奇花记

一开始特效还是挺喜欢了，不过这个电影三观真的不正，真的可惜了毛子俊，有颜值有演技，现在接这种剧，真的老套的不行✋，渣男和富家小姐，陈世美，另外再加抄袭哥哥经典聂小倩吧！

啧啧啧，编剧这是把女性傻白甜发挥的淋漓尽致，恶人最后安然无恙，最无辜的就该死吗？

最后再来一波人强行洗白！

编剧到底想表达个什么呢？

从来不在豆瓣评分，第一次给你了！

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打至流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

《奇花记》的故事跟《葛巾》原著大有不同，只是沿用了原著中主要人物常在田、葛巾、玉版等人的名字，以及牡丹仙子的设定而已。

在剧情方面，影片进行了大刀阔斧的改编，一共分为三条，分别是常在田报恩线、曹小姐遇害线、双生花妖线，条条逻辑清晰，戏剧冲突感十足。

常在田报恩线中，曹家一家人对于常在田有大恩，曹家资助他进城赶考，阿玉又是他的青梅竹马。

常在田进京赶考后遭人陷害，被榜单除名，流落街头时，是相府收留的他，还招他为相府赘婿，两边都是报恩，常在田难以抉择。

相府替他做出了抉择，威胁他亲自除掉曾经的恋人曹小姐，彻底了断姻缘，可常在田却一直心怀愧疚，愿意以死谢罪。

阿玉遇害线中，阿玉因为怀孕，父亲又亡故，无依无靠，村民们常年受曹家恩惠，不仅没有帮助阿玉，还逼死了她，瓜分了曹家的财产。

这条线放大了人性的弱点，但又没有将人性的善与恶完全割裂开来，一直试图掩埋自己恶行的村民，临死前也会幡然醒悟：“难道这是报应啊”。

双生花妖线中，表面上看起源于曹小姐自杀，但真正的起源却是人世间的情债，常在田许下却未兑现的诺言，才促生了葛巾的怨恨。

纯真的玉版得知了阿玉身死的真相后，依然选择了给常在田一条生路，阻止姐姐葛巾杀死常在田。

这样一个为爱而生、为爱而死的悲情故事，采取了另一种表达方式：生，纯真欢快；殁，万物生长。

《奇花记》这三条线互相穿插，条理清晰，丝丝入扣，不仅是原著中一个负心汉赎罪以求解脱的老故事，而是关于人性的新故事。

除了故事脱胎于《聊斋志异》以外，影片的特效也值得称道，不同于以往网大中的5毛特效，该片特效达到了中上水准，特效舍得砸钱，大场景不拉胯。

茅山道士的画符做法，看上去不及经典影片《倩女幽魂》中的燕赤霞那么花哨，但是却并不毛糙，简单的特效透着细致。

双生花妖的一红一白花瓣特效也是如此，简单但并不敷衍，也不吝啬特效运用。

尤其是在葛巾和桑道人打斗的几场戏中，东方式的斗法画面，堪称近些年“网大”特效制作中的上乘水准。

大结局中，玉版和葛巾双双身死魂灭，化为双生花树，那些原本已经死去的人，常在田、乡邻们，都再度复活。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这株双生花，竟成了保佑举子们金榜题名的神树，实在是令人深思。

很久未曾看中文电影，感谢Covid-19导致长达一年的困境，看了一些国产仙侠电影，此片是复工近半年看的第一部。

影片毫无疑问剧情破绽百出，不能推敲，书生入赘相府的逻辑不能自已，村民逼死曹小姐的行径并无惩罚，书生渣男行径，相爷威逼良善也无后续，整个结局真实还是幻想都难断定，是一种开放式结局吧？

初想，编剧未曾用心，但，再想，世间百态，可不多如此？

总之，这段并不精彩，而且残缺的爱情故事提醒了我，在古代，在聊斋的世界里，依然有着真诚的恨和真诚的爱。

自小闻说世间渣男多多；然亲身却曾遭遇渣女二位，套路连连，只为利益。

只叹今世真情难觅——无论是爱还是恨！

为片中那刻骨的仇恨和不可磨灭的爱情，给了三星。

看见影评都在为男主洗地，我心塞了。

你们能不能不顺着编剧，他的设定根本不合情理！！

一件事如果从根本上不成立，那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。

男主没了功名，相爷看得上他？

有才华？

有才华只有相爷欣赏他，有才华他还能流落街头当乞丐？

我的妈，相爷还把女儿嫁给他！！！

这种家庭一般都是联姻，就连宅斗小说里的女配都看不上进士，都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚，谁会嫁给一个啥都没有的人。

这才是最错的，编剧为了洗白男主真是啥都干！！

不可理喻。

《奇花记》取材自清代名著《聊斋》的“葛巾”一章。

《聊斋》本身是相当精彩的小说集，郭沫若称赞其为“写鬼写妖高人一筹”，的确如此，蒲松龄以社会观察的独到眼光，导入世情尘俗，将狐妖、树精当做人来写，这在当时无疑是一大创举。

蒲松龄赋予妖以情爱，这是一种跳脱。

脱胎自野史珍闻，而又跳出正邪不两立、人定胜天的窠臼。

而《奇花记》虽以“葛巾”为骨架，却进行了大幅的剧情增删，尤其在情爱的复杂多面上，有更深刻的描摹。

纵览全片，所有剧情的推进都是以男一号常在田的遭遇与回忆为线索。

观众在无意中也会代入常在田的视角去观察。

从身边的相府随从，到郊野遇到贪财浪荡的桑道人，再到进入鹿韭村与村民闲谈，此前所显露的目的是回曹家拜访谢恩，在影片的前半段，观众眼中的男主仍然是温文尔雅、知恩图报。

然而，这只是第一层。

相府派来与男主同行的长随在村民的接风晚宴上说，他的职位是“两人之下，万人之上”。

显然，书生即便进京高举，也绝不可能一跃而成为宰相，最多不过是托庇在相府。

然则男主返乡为何还需要相府差人随行呢？

所谓“两人之下”，绝不是指在宰相与男主二人。

这是为后面描述男主的家庭地位做了一个扣子。

剧情接着推进：男主灯下赏画时，与白牡丹花妖玉版相遇。

此时插入男主与曹家小姐的甜蜜回忆。

直到此处，大家仍认为这不过是个男主为旧爱查明真凶的复仇戏。

虽然经典，但对于口味日益升高的观众来说，少了些刺激。

这时，观众仍然在第一层。

剧中间接害死曹氏满门的真凶正是其他村民，这一点在剧中几乎是明示，相信观众都能在谜底揭晓前看出。

然而剧情进行到葛巾向已经失忆的玉版追忆前事处，观众恍然大悟：男主始乱终弃，进京赶考后得当朝宰相青眼有加，遂狠心抛弃了曹小姐。

可怜曹玉一片痴心，又未婚先孕，不容于曹家，是很容易推知的。

观众所需要的反转来了。

这时，观众在第二层。

然而书生为何还要返乡探望？

编剧很快给我们送上了答案——男主身负有亲手了结曹家小姐性命的任务。

而且，是来自相府千金的主线任务。

随从也知晓此时，并且出言提醒男主，这种牵连人命的秘密，这随从也能参与，一来显示其颇为得宠，二来也暗指男主在相府地位不高，且不受信任。

观众觉得男主活该。

观众目前仍旧处于第二层。

第三层，人设反转来自于男主的自我救赎。

首先一个段落就是男主救玉版逃出树妖洞以后，等候多时的仆人魏新递给男主一把刀，意思是让他趁机对玉版下手。

但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，此刻他的表情是从未有过的坚决。

这个行为也终于佐证了他心态的转变，一段回乡救赎之路而在最后的攻防战中，红白花妖与男主的经典站位，是男主舍生取义的绝好舞台。

看到这儿，就能理解为什么曹玉死后非得化作玉版与葛巾两人。

玉版和葛巾，实际上是曹玉爱恨的分化。

玉版继承了爱，却不愿意面对这一份失败的恋情，因此表现为无知懵懂，并且几乎忘记了与男主的过往，这大概暗喻两层意思，一是不愿再沉湎于痛苦的追忆中，宁可失忆以自我保护；二是此时玉版的性格更偏向于未遇见书生之前，仍是青葱少女。

葛巾则继承了恨，并且背负着全部的记忆，仇视男主入骨。

一体双生的奇妙设定，合情合理，又给了观众以思量剧情走向的空间。

造成如今局面的，正是书生不善于把控自己的欲望而导致，爱恨交织，虽然有所分化，实则同生共死，不能择其一端。

也就是说，这并非是一个二选一的问题，而是都要，或都不要的问题。

可是，男主有做选择的自由吗？

他的双手间接性地沾染了曹小姐的鲜血，更何况相府在后严酷相逼，也断不容常在田闪转腾挪。

重峦叠嶂的现实因素，才是撕扯常在田心理防线的恶狼。

观众起初选择看这部电影，有人是冲着《聊斋》原著改编的噱头，有人想看看除魔卫道的打斗与特效，有的被“轻悬疑”所吸引。

真要是简单的人妖相争，岂非落了下乘。

相府的垂青，给男主开了一个常人无法拒绝的价码。

任何人在批判男主之前，都应该想想，自己站在他的位置，能否收拾利欲之心，放弃功名，以一介白身回乡终老——毕竟抗拒相府的开价，自然也无法立足朝廷。

男主的确干了错事。

给他安排一个惨死的下场，是很容易的。

然而，这世间很多纷扰，不是简单一死就能了结的。

从这方面讲，男主最后的选择足以证明，他的本性并不坏。

这不仅是他一个人的救赎之路，更是所有村民的救赎之路。

诠释情爱，给观众留足思考空间。

这样的影视作品，才是值得说道的。

转自春暖花开王大拿电影《奇花记》最后，男主角没有再回京城，而是留在故里，重新做起了花农，蓦然抬头看见曾经的真爱一袭白衣又出现眼前。

与电影开头男主骑着白马遥相呼应，制作方别有用心的留下一笔，乌托邦也好，寄情也好，都是想给一个安慰，留下美好的念想。

在此要真心安利一下女主角，98年的妹子徐沐婵，本身就是灵动美少女一枚，演起剧中角色完全契合。

奋不顾身的爱是少年人才有的勇气，要有纯真、无邪，还要有为爱付出的勇敢。

当然，一张上镜的古装脸也是必不可少。

结尾处，女主掀起盖头，刚刚毕业两年的徐沐婵借由这个角色把古装美女的人设送到了观众心里。

感谢制作方和女主角送给观众这份安慰，因为它不可能在生活中出现。

虚幻的安慰代表了现实中的不可得，对已逝真爱的追索，在抬头的一瞬间得到慰藉，遇见故人。

但实际上过去回不来，就算故人，也只是新的开始，一个颔首即代表了对过去的释怀。

试想一下，如果不是这个结尾，他承认了“我贪慕虚荣”，他说着“我百死莫赎”，男主心甘情愿的死于葛巾之手，倒下去的时候他嘴角含笑，仿佛这一世的愧疚也终于烟消云散，这对他来说不失为是一种解脱。

但他给阿玉带去的伤害却将继续留在葛巾和玉版的记忆中，无法释怀。

阿玉生前是如此爱着常在田，所以死后才会将自己的爱恨注入到并蒂牡丹里幻化重生，无法原谅更无法释怀这份沉重的爱。

的确，留下的人才是最痛苦的，只要活着此生都是在忏悔和赎罪。

但同时影片更为那些为爱迷途知返的人赋予了爱与被爱的权利，所以影片的结尾在我看来是一种乌托邦式的美好表达，给迷途的人以告诫，需敬畏过往，并对未来有所期待。

原著小说中男主本身就是花农，为了留恋牡丹容姿而几乎变卖家产，电影结尾回到花圃似乎也是回归处心。

不同是蒲松龄老爷子让男主的余生都活在悔恨中，而电影特意安排了两人再相见。

物物皆有情，这是独属中国古典的美学想象。

相恋的人会再相见，是每个人都渴望的美好。

曹玉的恨化为葛巾，爱成为玉版。

有爱必有恨，爱恨交织的情感成为化不开的执念。

漫天红色花朵在意象上进行了完美演绎，解说了什么是恨。

同样，玉版的漫天白色也演绎了纯洁的爱。

双生姐妹花这个人物设定恰到好处的说明了爱恨一体，无法战胜恨，就会伤害爱本身。

让人欣喜的是，终究还是爱战胜了恨，就像道长所感慨的，战胜妖邪的不是法术，是善良。

过去的时间很慢，一生只够爱一个人。

古典是不可得的心灵港湾，快餐的现代生活是痛苦的每一天，所以要安慰。

需要那女主角在乌托邦的想象中再次重逢，开始男主身骑白马归来，结尾女主一袭白衣相见。

这白衣，就是我们每个人心中的那道白月光。

人家上京赶考前跟女主许了终生，为的就是他日飞黄腾达不抛弃，给女主心安。

二人真心相爱拜过天地入了洞房，随即男主就开开心心上京去了，此时他还不知道，正是这份深情为他日后的悲剧，日日夜夜加固一道道锁链。

然后他就像西游记里让妖怪掳走的公主一样，被按头结婚了，入赘之耻，极力反抗无果，他没隐瞒已婚，看重才华的相爷让他写休书。

婚后不能回家，又不能说爱女主，思念过甚画了幅画，还被小姐罚跪 (看大婚眼神，小姐也知对方有爱人)，于是他只能谎称已无感情，拿女主当妹妹。

有人说剧本根本不成立，富家女不可能看上穷人，家里也不会答应，这要问三星小姐李富真，她为何下嫁贫民保镖？

张孝纯、冯京、赌王、迟重瑞，从古至今凭借美貌/才华，通过婚姻跃阶层的事，少吗？

况且把男主捡回去，他的经历自然是要说明的，我们不知道相爷是否给他平反，可他最终还是做了官为相府效力，不是吗？

一个背景纯粹，以相府利益为使命，在朝中游说的倒插门，退下朝服，他在相府生活中没有话语权，相府日常他也不想“深入”(包括小姐身子），仆人说自己是二人之下，万人之上，化身鹰犬监视他，时刻敲打，可想而知男主绝不是村民和女主想象中过的如鱼得水……他虚与委蛇，拖了7年，然而小姐也不傻，要他回去杀女主安己心。

他好不容易回家，从未想过杀人，听到女主死讯，心痛的要昏过去。

夜晚看到女主，他眼中失而复得的惊喜。

第二天看村民躲闪态度，他在祠堂中决心复仇，道士做法他踢掉旗杆，广场混战他毫不犹豫为女主挡箭，女主轻易治好重伤的他，他察觉女主化妖，却说再也不会放手。

树林混战他第一时间去救女主，二人逃去天涯海角。

他哪里错了？

甚至他此时都不知道女主为他付出了什么，他这么做全凭着7年前积累的深厚爱意和7年间日夜思念。

男主开头说他没忘记回家的路、中间说他根本没得选、最后得知女主遭遇，他震惊心疼，说他万死莫辞。

其他聊斋里，妻子贤惠异常，为村子布施恩泽，还被怀疑是妖怪，从而惊惧妻子的书生，跟他有法子比？

没有负心却被人骂渣男，比窦娥还冤。

这就相当于你被掳到大山里，土匪为了让你安心呆着，还随时在考虑要不要杀掉你父母，你只能用计跟对方周旋，假意说你不想家，实际内心每天都在流泪。

更更惨的是，这是相府不是大山，每个人包括女主和观众都在脑补，男主应该很幸福……这，简直六月飞雪。

绝望的藏头诗，下笔之人内心是何滋味

吾尔无缘来生再续中间他被女主治好伤回去，见到仆人就直截了当的说:“我不走！

”，与仆人扭打在一起，仆人说“自己是忠诚的狗，男主连忠诚都没有”的时候， 男主脸上满是窒息愤恨，因为在他心中他连相府的人都不是，更遑论给相府当狗。

在仆人和观众眼中，上层人对下层人的接济是天大的恩情，理当知恩图报 (真是吴起看了会流泪、王献之看了当场接腿) 。

没人在乎底层的意见，男主他不愿娶啊！

他与小姐的交谈中处处透露着哀求、疏离与恨。

不对等的婚姻真是煎熬，他人就跪在那里，但确确实实是行尸走肉。

接着，仆人威胁男主说:“曹小姐在哪？

你非要老爷灭了这村？

”，男主脸上闪过奇异的光，眼眸中满是不怀好意。

犹疑、思索、痛下决心、阴险算计在一秒钟转瞬即逝，此刻固然是茅子俊的炫技时刻，但男主内心恐怕想的是带仆人去妖物老巢，自己救出女主溜之大吉，仆人就留给妖物们好了……最后他得知女主遭遇，红衣女主情绪激动要杀他，他心绪复杂却没有废话，干脆利落跪下认错，还主动说“我贪慕虚荣”(潜台词就是我该死，你不要有心理负担)。

没有任何多余的辩解，难道要一个大男人长篇大论的跟妹纸诉苦？

像话吗？

一个半小时渲染女主的痛苦就是痛苦，男主轻描淡写的一句“成为行尸走肉”的痛苦就不是痛苦了吗？

逼迫男主的是相府，逼死女主的是村民，到头来都在骂男主和玉版俩受害者……天理何在？

男演员也剧透过，男主不是渣男。

显然剧中的女主也相信了男主，并说出了“爱比恨，更快乐”，做出了剧终大和解。

男主戏份碎、人设弱，但文戏的起承转合又全在靠他来把控节奏。

他未出场时，各方人物正邪分明、故事展开是源于他；他出场后，他的一举一动又改变了其他人物对他的固有印象，戏剧矛盾点出现；他退场时，正邪不再分明，邪归正，正理解了邪的苦衷。

讲道理，我没想到这剧会有这么多人误解……台词和蒙太奇，处处透露着我要整活儿，相府回忆、村口傻子这种烟雾弹不能称之为暗示简直是疯狂明示。

一、有人说“灭门惨案”交代的不明朗，到底怎么回事？

已知:①相府小姐要男主杀了那个贱人。

②相爷要男主这趟回来杀了村姑不然屠村。

③但6年前曹家就没了so排除相府灭门，那么女主真的被灭门了吗？

已知:①曹家有两位主人(男主祭拜有两个新曹氏牌位)，其余是家丁和丫鬟。

②老爷被女主气死，女主被村民逼死。

③村长说山匪烧杀抢掠，连丫鬟家丁都没放过。

④男主第二天调查看见了活体丫鬟。

⑤丫鬟手上有女主家的财物。

⑥强盗杀人事件由村民口中提及，可村民连强盗人数都圆不上。

⑦刚开始，村民惧怕男主知道真相，因为会饶不了他们。

(指逼死曹小姐)⑧广场杀人后，村民说要不然向男主坦白，好好说，兴许能饶命。

(如果是灭门程度，村民不会这么说)⑨女主回忆都终结在被村里人赶出来，她本人没有任何关于“灭门”的话语和抱怨。

结论:女主并没有被“灭门”。

女主被逼死后，下人们跟村民瓜分了财产。

二、还有人说男主就算不精神出轨那也是肉体出轨。

现实中，你被父母以性命相挟娶/嫁了个人，还得自杀证本真？

男主没有大婚当日撞柱而死就是他的原罪？

真就受害者有罪论呗。

什么时候开始，主角们必须是不能有一丁点瑕疵的？

比如男主在政务人民和女主中选择前者，就代表爱不够纯粹＝不爱女主＝渣男……比如女主在工作晋升和家庭中选择工作，就代表家庭缺位＝不爱丈夫孩子＝狠心……持完美受害者观点的人多半是言情电视剧看得多，电影少。

他们是这样想的，我被迫娶了她，但也用了她家资源，一换一，我不亏，我不能不满。

只能说，过日子要真这么简单那就好了。

所谓“完美爱情”放到现实社会，多情只会被无情鞭笞。

这小姐，在春天，种牡丹，用盆栽，1.5加，救不活还抱怨……就离谱

改编自《聊斋志异·葛巾》的《奇花记》终于还是上映了，一口气看完全片的我，为双生花妖的宿命感到既欣慰又难过。

欣慰的是两人终于得到解脱，不用再被情字所累；难过的是最后并蒂牡丹终香消玉殒，红白花瓣围绕下的漫天花语也将故事推向了高潮，同时也代表着这一世的爱恨已然消逝。

玉版拥有着曹小姐的容貌和单纯善良、为了爱情一往无前的勇气和坚持，葛巾继承了曹小姐临终前的怨念、不甘和恨意，对于男人极其强势痛恨，邪魅狂狷。

虽然两人的性格截然不同，但还是能相互理解支持，纵然也为了常在田“相爱相杀”过，但仍能纯粹的去守护彼此，不为爱恨，只是那份相濡以沫且同株并蒂的感情。

有人说玉版太痴，为了常在田这么一个并不算是完美好人的角色就付出生命，还不惜与姐姐对抗。

有人说葛巾太傻，明明被负了一次体会到了绝望和恨意，还是对那个男人抱有原谅的希望。

可两人是一体双生，葛巾是曹玉，玉版也是。

曹小姐的怨念和思念分别注入到了这两朵牡丹身上。

玉版对于爱情是懵懂且天真向往的，当葛巾得知玉版对常在田动情之后，反对并严厉的惩罚了一直被自己捧在掌心的妹妹，而这一切只是她不想让自己承受的痛再一次在玉版身上重蹈覆辙。

她的那句“你受到的伤，我比你更痛”，道出了一个姐姐的深沉的心事与责任。

而常在田到底是不是渣男，又该不该死？

进京赶考被害落榜无奈入赘相府，想要突破枷锁，试图回到阿玉身边，却在相国的权势威逼下妥协低头，始终没有那层戳破牢笼的勇气。

“吾尔无缘，来生再续”一封藏头诗的休书道出了他的万般的无奈与心酸。

七年后再回鹿韭村，面对和阿玉有着相同容貌的玉版，他坚定的不再放手，誓死保护。

面对葛巾的质问，他承认了“我贪慕虚荣”，他说着“我百死莫赎”，也心甘情愿的承受着葛巾对他的恨意。

他在忏悔，在救赎。

爱与恨从来都是一体两面的存在，常在田也只是万千普通人中的一个缩影，有着人性的弱点，但也拥有爱人和被爱的权利。

玉版是曹小姐美好包容的爱，所以再遇常在田，她仍然回馈给他最真挚的情感。

葛巾是曹小姐痛苦不甘的恨，在不放过常在田的同时，也是对自己的束缚，但最终爱恨一体，红白牡丹因爱入魔又因爱而释怀。

影片在情爱纠葛之外，更为观众打造了一个理想中的乌托邦，一种对美好生活的期盼和向往，不失为一部具有现实意义的合格作品。

古人云：“人以铜为镜，可以正衣冠，以古为镜，可以见兴替，以人为镜，可以知得失”，从这个角度看的话，电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质：“迷途知返 恩怨终有解”电影讲述了一个书生赴京赶考，遭人陷害落榜，落魄街头进退两难，结果入赘权贵门第，昔日恋人苦等无果最终因他的薄情寡义，为爱入魔幻化成妖的故事。

文艺作品不是纪录片，没有冲突，剧情无法推进，人物也无法在冲突和抉择下显露出本来的性格。

终究是大错铸成，故乡恋人伤心离世的同时，书生却委身高门之下，不情不愿的享受曾经难以想象的富贵生活，坐拥良田美妻。

但影片中的男主常在田并不能接受这种生活状态，虽衣食无忧外，但府中众人并未对他存有多少敬意，入赘女婿，又无功名回馈，而他最大的痛苦涞源于对旧日恋人的思念与愧疚。

有道一日夫妻百日恩，皇帝尚有旧剑情深的佳话，凡夫俗子更是无法消除这一眷顾之情。

可一番波折回乡后，却发现早已物是人非，桃花依旧，情人不再。

取而代之的，是盘踞周边的双生花妖。

凡事因果，报应不爽。

即是祸源于他。

曹小姐死后，鲜血滴入一株并蒂牡丹之上，化为双生花妖，一爱一恨，一个善良纯真一个嫉恶如仇。

一个承受伤害，另一个只会更痛。

两人分别继承了曹小姐身上的爱恨，更是相濡以沫的伉俪姐妹。

与红白牡丹花妖两人的相遇，让常在田一方面珍惜于玉版的善良与纯真，另一方面也要面对来自葛巾的滔天恨意。

在这一过程中，他也终于坚定了这么多年来试图隐藏掩埋的那份愧疚和想要赎罪的心。

在最后一场葛巾与桑道人的大战中，常在田回忆过去的种种，承认自己因为贪慕虚荣而辜负了曹玉，自己百死莫赎，最后他选择了牺牲生命化解这一切的爱恨。

除了是对过错的补偿，更希望玉版和葛巾两人能够不再因为自己而痛苦。

最后当常在田含笑倒下去的那一刻，似乎对他来说也是一种解脱，而双生花妖也因此放下了过去真正释怀了。

电影最后的结局出人意外却也在意料之中，红白花妖选择牺牲彼此，救活了男主和全村的人，一切爱恨消散，鹿韭村终归于平静。