回转企鹅罐

来自函馆同学的微博http://weibo.com/flyingmiao《回转企鹅罐》内涵浅析：女主之一的荻野目苹果的姐姐荻野目桃果去世，究其原因应该是沙林事件的受害者，桃果死的那天，恰好苹果出生了，为什么叫“苹果”这个名字呢？

因为沙林毒气有苹果的味道。

片头曲经常出现一个谜之数字：95，显然代表的是沙林毒气事件的发生时间：1995年。

《回转企鹅罐》第九话，女主角高仓阳毬去了地下61层的图书馆还书，图书馆墙上出现了图书归还日期是3日20日，而1995年3月20日正是东京地铁沙林毒气事件的发生事件。

《回转企鹅罐》不仅仅是一部动漫作品，而是对沙林毒气事件和奥姆真理教的反思之作。

沙林毒气事件带给日本人国民整体的心里震撼难以估量。

《回转企鹅罐》第九话，里面出现了村上春树的几部作品，除了最厚的那本，其他的书上人名都变成了“村 春树”，而最后的那本正是《地下》！

高仓阳毬正在寻找的那本书是《青蛙君救东京》，收录在短篇集《神的孩子全跳舞》中，以1995年的阪神大地震为背景。

《回转企鹅罐》这部作品果然充满了隐喻。

幾原的東西就是這樣，在漫漫長話中有笑有溫馨，不知何時，漸漸覺得有些不對勁，主角們一個個開始黑化，未知的離奇展開打到措臉不及。

一些人也許熬不過這冗長的鋪墊，所以他們無法看到最後結局處的急轉直下，和讓人忍不住流淚的歎息。

十年前，少革講述了一個一群活在過去之人的未來故事。

十年後，企鵝罐仍舊試圖道來一個一群被過去所絆之人現在的故事。

從夢幻般的鳳學院，到平民的高倉家，我們之間沒有血緣關係，卻願意為了彼此付出生命，獲得自我自由，改變命運。

因為你是和我分享命運果實之人，是你給了我愛。

“你我原先都是要消失的孩子，但世界上大部份的孩子都和我們一樣，所以有算只有一次也好，他人口中的愛對於我們來說是必須的，”“即使命運剥奪了一切，被愛著的孩子就一定能夠獲得幸福。

我們就是為了這樣，才活在這個世界上。

”95年的桃果燃燒了自己換乘命運救下大家，卻無法拯救身邊的至親。

11年的兄弟兩人犧牲了自我換乘命運救下最愛的兩個女孩。

如同粉毛所言，他們在這個世界上消失了，甚麼也不曾留下。

但當妹妹發現哥哥們留在小熊肚子里的紙條時還是桃果贏了吧。

自己此時此刻的幸福，可曾意識到，一定是深愛的人換乘了命運，才獲得的果實？

“蘋果是給那些為了愛而選擇死亡之人的獎勵”“但是死了的話，一切的事物不久終結了嗎”“不是終結。

應該說從那裡才是真正的開始”這個世界應該怎樣對待罪二代，愛的戰士幾原還在探討更深遠的問題。

不管怎樣，或許這個結局不是最好，但已經讓我滿足了。

謝謝你，我想我還會看第四邊、第五邊，也許每到大哥變成碎片的鏡頭，弟弟代替苹果燃烧殆尽的画面还会忍不住流泪。

但这真是今年最好的圣诞礼物。

没有之一。

『生存战略』暂不谈画面表现和时髦值。

与《少革》的决斗、《美战》的变身兼用卡一样，生存战略同样属于几原私人发生学的范畴。

几原很喜欢命运、发生学、受胎这些名词。

《少革》中，一堆男性的决斗者在一个上阔下窄的广场、争夺一个乖乖站在原地的新娘，令人想起了什么？

对，就是一堆精子争相游往卵子受胎的画面（解译了为何兼用卡配乐绝对命运默示录中，多次提到「出生」一词，而歌词“灿场，宇叶”亦是“产婆，乳母”的同音异字）。

也难怪说决斗者们那么看重「蔷薇新娘」的拥有权了，同时「蔷薇新娘」的任人鱼肉的态度，及随时准备出嫁的觉悟也和卵子不谋而合。

再说《企鹅罐》的兼用卡，白衣火箭进入一个大球体然后脱掉外壳，整个就一受精画面，对应了口号「生存战略」。

『1995』1995年3月20日，奥姆真理教发动地铁恐怖袭击的日子。

高仓一家以及企鹅会都能在此事件中找到原型。

但是，整个剧情并没有表示出对此进行更深刻地探讨与反思的意思，而是将关注重点放在了这之后受其影响的人们（尤其是孩子们）身上，赋予现实意义的同时，巧妙地避开了视角的局限，因为爱与家庭才是全人类共通的永恒母题。

立意俗不俗，见仁见智吧。

『宫泽贤治』某种程度上，《企鹅罐》的世界观以及设定取材被认定来自童话《银河铁道之夜》：第一话与最后一话小学生谈论的话题（直接概括了整部剧的主题）以及为什么会选择苹果作为意象，阳毬所乘坐火车所见窗外之风景，苹果牺牲自己拯救他人而被天蝎之火焚烧（天蝎这个角色在贤治早期童话也是银河铁道的前身《双子星》中的表现与苹果在剧情前期表现的也有相似性），种种细节一一对应。

『儿童粉碎机』“儿童粉碎机”将被世界抛弃的孩子们集中起来，用粉碎机将他们碾碎，变成透明的存在。

个人推测，应该是暗喻某些社会现象。

《企鹅罐》角色们大多都受到过父母和亲人所施加的压力。

苹果为了成为亡姐桃果而实行“M计划”是因为父母离婚，家庭破裂。

苹果想要结合的多蕗是因为钢琴才能不足而被母亲舍弃，送往儿童粉碎机。

和多蕗结婚的时笼百合受到了雕刻家父亲的身心虐待。

夏芽真砂子则是夹在极度“父权”的祖父和舍弃家庭加入“企鹅会”的父亲之间长大的。

现实社会中，由厚生劳动省统计的儿童虐待事件自1990年的1101件上升到了2010年的55152件。

尽管有人认为数字升高只是因为近年来对虐待的关注升温，而实际上虐待数量却没有变化，因此只关注数字是不正确的做法，然而由于经济状况、工作环境的变化以及家庭成员的多样化所造成的儿童问题事件的频发是不容忽视的。

接着就是众人皆知的少子化。

15岁以下的儿童数量已经连续30年减少了。

反过来说这正体现了社会无意识地向着“不期待孩子的社会”转变的过程。

『真俐』真俐要毁灭世界的根本原因应该是儿童粉碎机，真俐的身世没有交代是因为他在剧里是类似神的人物，而且第23话有句台词：我是诅咒的隐喻。

也就是说他是那些被儿童粉碎机变得透明从而被社会抛弃、失去存在感的人们的代言者，代表了他们对世界的诅咒。

真俐代表诅咒的选择，相对应的桃果代表爱的选择。

『企鹅罐』ピングドラム这个词，意象化的理解就是“命运的果实，得到它的人将其分开，分给了本来无法得到的人，在两人间就连接了羁绊，也就成了ピングドラム，这样本来被命运抛弃的人才可以活下去。

”亦成了命运换乘的咒语：运命の果実を一绪に食べよ（让我们分享命运的果实吧）。

『回转』ピングドラム的传递流程为：于箱中发现苹果时　冠叶： 1 　　晶马：　0 　　阳毬：　0 冠叶把一半苹果分给晶马 冠叶：1/2　　晶马：1/2　　阳毬：　0 儿童搅拌机处晶马把苹果的一半分给阳毬 冠叶：1/2　　晶马：1/4　　阳毬：1/4 第一话生存战略中企鹅女王代替阳毬取走了冠叶的又一半苹果： 冠叶：1/4　　晶马：1/4　　阳毬：1/2 最终话晶马将剩下的所有还给冠叶　 冠叶：1/2　　晶马：　0　　阳毬：1/2 最终话冠叶把剩下的全部给了阳毬 冠叶：　0 　　晶马：　0　　阳毬： 1结语毫无疑问，《企鹅罐》的第一卖点是感受和演出（几原一贯的舞台剧形式和意象化处理人物剧情的风格）——要看完整的故事当然可以，慢慢拾掇碎片自己拼出来就对了，跟IQEQ无关，纯粹是思维方式的问题。

不得不说几原和庵野不愧为一对好基友，都是深谙此道，和《EVA》一样，细节做得如此精细考究，Nata量如此庞大繁琐，直接让观众参与到剧本的补完与再创作中。

要说缺点嘛当然也有：剧情太过追求神展开而导致整体结构有些“纺锥形”。

限于集数，除了前两集埋下的伏笔在最后得到了精彩的呼应和利用，其他弃掉的坑太多非常可惜。

... ......然后新作似乎还遥遥无期？

真讨厌，不快点碾碎几原的话！

几原邦彦的访谈录这里就不放上来了，有兴趣的人可以去找来看。

这段访谈录其实我只看懂了一样东西，就是几原邦彦的《回转企鹅罐》的主题是家族，或者说，他想通过这个片子传达的主题就是家族。

从这一方面来看，本片毫无疑问是成功的。

在看了第一集那恶俗的变身之后，我搁置了几个月，然后在夜里被病痛折磨无法入睡的时候点开了第二集，然后到第17集的样子，终于看懂了，这个片子在说些什么，家族。

无论怎样，监督通过一部动画要传达的东西，百分之九十是无法传达到的，当然，企鹅罐的众多粉黑们，哪怕在看了这篇访谈录之后，估计仍然没几个看明白这个动画在说些什么的吧，或者说，对监督想要传达的东西视而不见的吧。

起码就我的理解力而言，在看片子的时候，基本就明白这个片子到底要说什么了，简单来说就是，父母对孩子到底起了什么样的影响和作用。

早在看《Monster》的时候，里面有一句话很触动我，其实所谓的父母不也就是在做实验么，看实验教育出来的孩子是个什么样，不过可惜，这种实验也就只有一次而且实验结果也只能互相承受。

曾经刷站色的时候，有一些帖子非常难得的讨论了我们这批八零后所面对的，在我们这批人中，相当占有一大部分比例的人是童年少年不幸福的，或者说遭受过很多各种各样的伤害。

有一张贴的标题就是，想问问，你们那些不是幸福的家庭长大的孩子，现在有多少人幸福的结婚生子的？

就我当时所翻录的所有回帖，貌似没有一个。

这里给出的不幸福，具体事例包括，父母的暴力，冷暴力，父母将自己的种种不如意发泄到孩子身上，在小学至高中的这一成长阶段，长期性的。

更具体些，比如殴打，离婚，冷漠，语言攻击等。

再更具体些，就是现在很火的那个言论：这个世界上我最讨厌的人就是那个别人家的孩子。

相信，我们这批人中，不在比较中长大的极少，对于刚才提及的暴力行为中，也许这个比较言论是最轻级的，也是最普遍级的。

当然，这些帖子没有任何实际意义，因为这不是实实在在的数据，不是科学而实际的调查结果，如果真正想要论证任何观点，不能被当做论据而存在。

那么回到《回转企鹅罐》这部剧。

这里面涉及到了6个主要家庭。

弟弟的家庭为中心，弟弟的父母是社会中的犯罪者，然后因为犯罪，影响到了剩下的5个家庭。

简单划分就是，主角三个人一家，大小姐一家，苹果和桃果一家，老师一家，女明星一家，再加上主角中妹妹的家庭（很少提及）。

那么这个故事究其根本，说明了16年前，到现在以及正在发生进行中的一系列事件。

在这些事件中，父母这个角色，或者说长辈这个角色，对孩子们的影响和作用。

本剧塑造的最出彩的，或者说唯一塑造比较成功的就是苹果，一个前半篇幅是偷窥狂的人。

家庭这个主题第一次展现也是通过苹果。

苹果有个姐姐，桃果，桃果在一次事故中死了，并且死亡当天苹果出生。

苹果作为偷窥狂，无数次我观看的时候，觉得很想无视她，骂醒她，她那样拼命的偷窥，那样自以为是的恋爱，那样通过日记本所写变为现实而命名为命运的所谓妄想，实在让人可恨可气。

然后描述了苹果为什么会这样？

我相信，苹果的父母一定是对苹果充满爱护的教导着，那样对于是否应该忘记桃果的争执也不应该贯穿苹果成长的童年，也许不过是偶尔为之的争执，但是被苹果听到了，加上桃果留下来的日记本，加上苹果所喜欢的大哥哥，桃果的同学。

我相信，哪怕是苹果的父母最后离异，桃果的争执不过是很少一部分的理由吧，但是对于苹果来说，对于一个孩子来说，父母离异无疑是晴天霹雳。

加上喜欢的大哥哥喜欢着自己的那个姐姐桃果。

苹果做出了把自己变成桃果的决定。

是不是很莫名其妙？

很无聊？

很荒唐？

为了这个很傻很无聊的决定，苹果开始拼命。

拼命的做了一个偷窥狂。

古龙就说过，不怕狠的就怕不要命的。

我相信，任何一个人，拼命去做一件事情的时候，都是美丽而恐怖的。

同样的，女明星的童年。

一个变态的父亲。

老师的童年，一个偏执狂母亲。

大小姐的成长，一个控制欲极强的祖父。

在站色一张非常令我震动的贴子里，楼主详细的说明了童年少年所遭受的一切伤害，然后在现在早就独立自主一切尘埃落定的时候，以自嘲和自囧的语气说明了我们这一代人，大多数经受过或多或少伤害的人现在的精神状态。

我想，这也是既具有中国特色的。

是啊，在我们看来，什么坎过不去呢？！

我们接受过教育，我们懂得自我疏导，我们仍然拥有希望和明天。

就苹果，女明星，和老师这三个人来看，着眼点很明确，什么样的家庭塑造什么样的孩子。

苹果是幸运的，父母仍然充满爱，还遇到了弟弟同学，一个所有人里面心里最健康的一个，在16岁的年纪，终于最后可以坦然接受现实。

但是女明星和老师，就说明了一个问题：哪怕以后生活的再阳光，以前的伤害永远都忘不了。

这就像个定时炸弹，在某些人生不如意时，总会冒出来炸你一下，记起小时候的那些，顺带自怜自艾一下，要想绝对放下跟从没发生过，永远不可能。

大小姐所在的家庭，代表另外一种现象。

祖父控制着一切，在所有人都被祖父压抑着喘不过气来的时候，父亲的叛离无疑是黑暗中的曙光。

于是大小姐姐弟三人跟着父亲走了。

可是实际情况却是，所谓父亲的叛离不过是接受恶魔诱惑的沉沦。

在这个时候，哥哥同学要大小姐和弟弟回去，不论这里是否是哥哥觉得，跟着父亲还不如跟着祖父，大小姐实在悲剧。

祖父和父亲是那样两个方面的伤害，再加上哥哥的牺牲。

哥哥和父亲终究因为父亲被恶魔所吞噬，哥哥被人领养，可惜领养人仍然是恶魔的手下，于是哥哥继续悲剧。

我在刚开始打工的时候，遇到过一个女老板，她曾经发自肺腑的对我说：不论你的家庭对你的伤害多么大，你多么的想逃出来，你永远要记住，不要从一个牢笼跳到另一个牢笼。

她口中的另一个牢笼是她不幸福的婚姻。

对于女主妹妹同学，描述实在很抽象，我也并不太明白，所谓小孩子的粉碎机，和最后变成透明究竟是个什么意思。

如果是说类似孤儿院般的设施，那么我觉得进到孤儿院的小孩子也不完全最后都是悲惨一生。

于是这个设定不予讨论。

然后就是弟弟，哥哥，妹妹三人家庭。

我想，这也是几原邦彦最想说明的东西。

所谓家族，到底是血缘决定？

还是无血缘而是别的什么东西决定价值？

在得知苹果的姐姐是当年受害者之一后，弟弟说，我们是施害者家属，你是受害者家属，我们不可能达到真正的和解。

其实当时我看的时候，很想说，你们兄妹三人，其实也是受害者，而且是远比其他人受到的伤害多的更多的受害者，也是你们的父母施与你们的，当年整个事件中最大的受害者。

哥哥，妹妹两人在各自的家庭支离破碎之后，与弟弟组成了一家，这里面的契机是三个人共患难时的半个苹果。

在所谓的生死之时，分享半个苹果，无疑是最贴近心灵的时候，于是这样子在一起生活，以家庭为名义和单位，毫无疑问。

本来三个人这样长大也没什么，可惜选择的父母是错误的，于是只好继续悲剧。

他们的父母是犯罪者。

那么对于无数受害者的敌视，社会的谴责，他们除了互相安慰，相依为命以外，估计也没有别的办法，所以在这样的逆境中，他们的所谓家族之情最浓厚，家族纽带也最紧密，三个人的感情也最深刻。

分歧一开始存在是因为妹妹的病。

哥哥为了治病可以继续父母错误的道路，弟弟不同意，这是一开始也是最大的思想冲突。

就结果而言，最后哥哥弟弟放弃生命，妹妹苹果活下来，这种幻想也许是几原邦彦认为的最好的乌托邦结局。

起码在现实中，这个剧的最终结局很简单，妹妹病死，哥哥被警察枪毙，弟弟去救哥哥，运气好活下来孤身一人，运气不好也得死，苹果继续自己的生活。

那么一开始，三个人在一起组成家庭，是因为什么呢？

首先，作为哥哥和妹妹，被父母抛弃，基本上社会存在已经死亡，在有弟弟的半个苹果之时，三个人究竟是凭着本能知道，他们是犯罪者的孩子，拥有社会以及舆论和被害者家属们这些共同的敌人，他们被社会否定，只能依靠彼此生存下去，他们的价值和利益是共同存在的，还是弟弟的父母人为地这样教育出来的结果？

总之，这也许是几原邦彦的一个命题：无血缘的人在什么情况下会产生契机结合在一起成为家人。

那么有血缘的人组成的家族呢？

大小姐家中的祖父，父亲两人所造成的家族矛盾，苹果的父母离异所展现的家族矛盾，都具有一定的普遍性。

对于大小姐家中的祖父，是不是或多或少说明了父母对于孩子的掌控欲？

这些家庭最后的貌合神离是不是跟当今社会也差不多？

那么最后主角三个人的家庭破裂就更加简单，利益冲突。

这是不是更加说明了无血缘也好，有血缘也罢，如果利益，思想有了冲突，最终结果都是会家族破裂呢？

当然对于现实社会人来说，更多人就像几原邦彦自己访谈中所说的，只是暧昧的在活着，毕竟这也是人的社会性所决定，就像那张帖子里所提到的：什么坎过不去呢？

怎么相处不是处呢？

你要说那是貌合神离，也许大家仍然会反对，那不过是各自安全的在不触及本质矛盾下融洽的家庭生活而已。

人，毕竟是群居生物，在不触及本质矛盾下，互相帮衬着生活，本来就是这个社会的生存之道。

况且，这个社会本来就不可能是非黑白分的那么清楚。

那么为了这个互相帮衬，大家用血缘这个东西作为唯一的束缚，所以才能说明，没有血缘的人，朋友也好，恋人也罢，最后分离再如何让人伤心也就还是无所谓了，如果连血缘这个束缚都没有了，那么家庭单位还怎么维持？

人与人之间还有什么能够不被抛弃？

最后做一个总结。

以前很多人感动于一句话：那是以前的你，我喜欢的是现在的你，以前的种种，我都不在乎。

这句话完全是屁话。

以前成就现在，现在成就未来。

以前杀过人，意味着以后去杀人的几率比以前没杀过人的要高得多。

作为小孩子，父母所给予的教育是唯一的，也是不可逆的。

同时，小孩子也是活得最纯粹的。

也就是说，最是非分明的，哪怕那种基础建立在小孩子的是非之上。

那么父母，大人，长辈所施与的，是这个小孩子奠定一生的东西。

就像老师与明星，哪怕后来再理智的告诉自己，犯罪者与家属是无关的独立存在，仍然控制不住去怨恨。

伤害，一旦造成，是一生无法磨灭的。

哪怕在成为大人，学会暧昧而安全的生活，仍然不会忘记最初的那些拼命，执着。

小孩子是可怕的。

因为活得太过纯粹，于是不懂得暧昧的生活来保护自己。

小孩子一旦认定了什么道理，一定会贯彻到底。

就像苹果的偷窥，哥哥对于妹妹的保护。

这些偏执很有可能贯彻一生，那么小时候的所谓偏执，到了成人也许就是犯罪。

如果桃果没有死，而是和老师和明星一起长大，那么也许现在的老师和明星对于桃果也就不过是好朋友而已，但是她死了，死在剩下两个人人生中被第一次震撼和感动的救赎妄想中，于是经过这么多年的怀念，终于最后神化，桃果已经成了一个救世主般的化身。

所以小孩子第一次对这个世界的震动很重要，决定了以后一生中如何面对这个世界的种种未知。

同时，也一定要让小孩子意识到，这个世界上其实是不存在完美的。

把任何东西当做完美是很危险的。

再真的真理都有其局限性所在。

孩子是无法选择父母的。

妹妹同学的“被选择上”言论多少隐喻了这点。

于是在被自己的父母抛弃后，她的理解是自己是不被选择的，就跟那只进入垃圾车的猫一样，在这时候弟弟同学把半个苹果分给了她，她所认为的命运之人，也许就是弟弟同学愿意选择她成为家人，于是她也就选择了弟弟，选择了新的父母，虽然这新的父母还选错了。

剧中最后三个人家庭关系破裂，其实是哥哥与弟弟决裂，而妹妹只是被动的被弟弟说，你去跟叔叔过，这样子的抛弃也只能接受。

然而妹妹作为被选择的孩子一方，只能接受这样的结果。

虽然妹妹最终为了捍卫自己的选择，三个人的家庭，还是去找哥哥了。

而大小姐，作为一个用“真想赶快碾碎它”作口头禅的人，一直以血缘关系试图把哥哥拉回自己的家庭来。

哪怕大小姐再恨祖父，事实证明，她的言行和祖父一模一样，这是否也说明了血缘的神奇？

大小姐所代表的就是主流家庭价值，不论发生什么，哪怕曾经决裂，有血缘关系就永远应该属于一个家族。

与此同时，哥哥这个人也很神奇，当初选择保护妹妹，组成三人家庭，从哥哥后来一直到破旧的居酒屋拿钱，里面描述了哥哥和父母幽灵的对话，到最后哥哥走上和父母一样的路，是否意味着哥哥其实是认同父母的道路，而不是简单地为了给妹妹治病拿钱向犯罪组织妥协。

而弟弟的不同意，在哥哥看来也许就是无法忍受，这样子得过且过，如果像弟弟一样，没有钱妹妹就得死，那么哥哥和弟弟的利益终于发生根本冲突，于是决裂。

这里哥哥最先提出来，决绝的说，反正我们本来就不是一家人，没有血缘关系，抛弃家族设定多么干脆，于是弟弟也火了，终于决裂。

社会上所有的朋友，恋人，夫妻决裂时，都会有这样的想法，反正没有血缘关系，本来就是陌生人，不论分手如何伤心终究还是要分手的。

几原邦彦这个地方实在表达的很清楚。

至于几原邦彦自己说的，家人哪怕犯了错误，那也还是得包容着，毕竟是家人，总不能舍去家庭，变得自己没有地方可以回去。

这个观点本片实在表述的不明显，除了大小姐最后为了哥哥对抗警察之外，就是妹妹和弟弟最后去救哥哥，恢复家庭的存在，但实在不够明确，比较暧昧。

关于几原邦彦的乌托邦结局。

也许除了遗忘一切，没有人可以那样幸福的生活着吧。

以上是我对本片，对几原邦彦究竟想要说什么，个人的理解，里面有很多自己的脑补，但不论如何，就像几原邦彦自己说的，本片的确提及了一些危险的不被成人愿意提及的东西。

以下是对本剧个人的评价。

豆瓣里“总得有人来挑刺”这篇评论已经完全清楚的说明了本片的是与非，尤其是非这方面。

我文笔实在不如那篇作者，感兴趣的可以去看。

只大概写一下我的看法。

首先，恶俗的变身。

这几乎让我直接放弃本片。

这是几原邦彦对市场的妥协？

太难看了。

其次，本剧最致命的地方在，几原邦彦的想法是好的，论点是清晰而有实际意义的，但是论据有问题。

作为讨论家庭，血缘，成人与小孩子这个主题，这里面没有一个家庭是具有普遍存在意义的家庭。

犯罪者的父母，离婚的父母，抛弃子女的父母，在社会上是属于边缘问题家庭存在，不具有普遍性。

那么通过这些极端家庭所展现的孩子们的扭曲世界大大削弱了对于家族这个主题的讨论。

要知道，现在社会，更多的家庭也许不过是普通的生活，但是却没有应有的父母与子女的正确互动，更多的父母对子女的伤害也许并不是那样极端的，而是细水长流般的窒息着，而子女也在这样的环境中长期成长，终究变成不被人所知的伤口，并且以各种消极抵抗来反应对这些长年伤害的自我治愈。

也许我想说的是中国特有的问题，但是这些问题不被人重视，却是普遍存在的。

三只企鹅果然只是用来卖萌的！！！

因为一个热水袋，结果我通宵把这个补完了。

整个世界观不接受，人物除了真砂子之外其他都接受无能！！！

真路和百合的黑历史算啥啊，中二小学生总是春！！！

桃果这个设定也是我雷点，最烦救世主了！！！

人只能自救！！！

别老想着命运啊等着别人来爱你啊好咩！！！

最后那集算神马意思，故意弄得那么抽像伤害我的脑细胞！！！

反正我真没太看明白它要说什么啊啊啊！！！

不过最后一集看完真有点小感动。

虽然支持整个人类砍掉重练的观点，如黑暗神威（封真）般干净利落无痛苦地毁灭整个世界包括自己。

但是不喜欢美化奥姆真理教或者阿莱夫或者光之轮，那邪教真的是恶魔好嘛。

很喜欢的部分要先说：1、纸片人。

（主次分明又简洁的东西最棒了！

）2、与主人同步率爆表的小剧场企鹅。

（守护者！

虽然是自己配音的哈哈）3、特殊部件使用特殊画风。

（对于我这种三岁小孩般的视觉辨识力来说，无比清晰明确的风格分界线就像救星一样）4、一批丢弃与捡拾与人生的催泪段子。

（每一个单独拿出来做成OVA都会不错，萨其实就是最游记的感觉“如果这里是深深的地底，请不要让我看见阳光啊喂”）5、配乐和歌曲超赞。

（虽然唱得不太好）为了这些断片，四星就有了。

然后遗憾的部分：这片虽然有一些闪闪发光的好东西，仍然掩饰不住东一个西一个破渔网一样的大大的脑洞。

兄弟俩关在笼子里的过去是怎么回事？

冠叶如何与晶马相遇又是如何各自消除记忆像真正的家人一样生活？

南极科考发现了什么导致真悧人生变异？

日记为什么被叫做企鹅罐？

四只企鹅明明会随着主人的强弱而强弱，说明那就是主人本身啊。

但是为什么它们又是被送到他们身边的呢？

隐身是怎么回事？

它们碰触的东西也同时隐身吗？

苹果在水族馆已经死掉了，怎么又好好地上了车？

大小姐的家族和企鹅有关系，企鹅会也和企鹅有关系，贯穿整片的企鹅到底是什么东西？

拉面店到底是毛个意思？

平行宇宙？

用幻觉已经没法解释了。

关于小孩回收站，开始以为是小孩子的幻想，作为缺爱的一个表征而已。

后来从冠叶爹口中听到“这个我们也干涉不了，救不了那些孩子”，得知应该是个真实存在的场所，为毛这种毛骨悚然的东西会公然存在啊？

冠叶的骤然转折实在接受不来哦，是双重人格之B啊呜一口吃掉了双重人格之A吗？

有那么多的谜被设置了，但是它不给出答案。

这样好贱的。

挠啊挠，痒得很。

主题也散得很。

故事涉及了太多主题，到处出拳，却拳拳不到位，以致于找不到真正的主题。

两个死妹控不是重点。

即使听了很久这片儿的歌儿（因为爆好听啊），也不想看，就是因为死妹控的设定，根本让人觉得粗俗无比，就像给小男生看的爆米花片。

而片子开始部分确实低俗，作为一个妹妹，动不动就在哥哥面前脱光光是什么心态？

那个时候，我坚定地认为这就是讨好猥琐男的一意淫片儿。

很多人没坚持看完，所以不会知道略无聊又无厘头的剧情，到了最后三分之一处才突然开始正片。

前面浩浩荡荡都是神经病，后面秒变精神病。

这么多让人期待的线索都要展开了哟！

可是就剩下几集而已，真的大丈夫？

果不其然，万分遗憾地，故事刚开始就戛然而止。

冠叶的亲爹、新爹，晶马的来历，阳毬的过往，桃果的能力来源和日记，大小姐和马里奥（以及被附身）的家族史，多蕗和百合和真悧更多的往事，几个家庭的渊源，企鹅会，小孩回收站，生存战略，命运转乘，幽灵，幻觉与真实，混乱的时间线……任何一条线索往足了扩展，都能让故事更专一更饱满，可它偏不这样做，什么都掺一脚，什么都不好好做，最后弄成好大一锅粥匆匆收尾。

老师和百合的线索发散时，好像要好好讲“父母皆祸害”的故事了，可就蜻蜓点水一下，最后二人还是打杂的。

所以主题是什么呢？

爱与被爱？

抛弃与被需要？

灭世与救世？

虐童？

自我认同？

家庭矛盾？

社会问题？

抑或只是给出一堆人生金句？

你要说一个“爱”字就概括了，那也行，可就因为这么宽泛，才没有准确传达到。

最后一集匆匆发射一颗催泪弹。

拯救了爱人的人抹去了最爱的人对自己的记忆，除了四只企鹅，没有人知道他们来过这世界。

故事的结束，是像lain一样独自承受永恒的孤单。

你好，我是岩仓铃音。

眼泪扑簌簌掉下来。

要用什么样的话语来评价企鹅罐呢，虽然说直到完结了我都还不是很明白《回转企鹅罐》究竟意味着什么。

作为去年的7月新番，细想它已经陪我走过了半年。

初次看到海报时觉得人设和色彩都很吸引人，用大量的糖果色包装出一幕华丽梦幻的舞台剧，在光怪陆离的世界中细说一个水晶般的梦。

可能第一次看的时候都会想，这是在讲神马。

每一集剧情都在疯狂地展开着，预言帝们被神展开的剧情狠狠地抽耳光。

即使看到倒数第二集都无法预测下一集会发生什么。

在被老套剧情洗脑到审美疲劳的日子里，神展开便是企鹅罐的魅力所在（笑）。

晦涩的设定，前卫的意识流。

在这出舞台剧上，光怪陆离的人和事。

有悲情、有喜剧、有黑暗、有光明，各种层出不穷的意象、各种令人叹为观止的表现手法，企鹅罐就是这些东西堆砌而成的。

故事的开端，水晶女王冷峻的声音告诉两兄弟——“企鹅罐”是救赎妹妹的唯一方法，与轮回的命运相抗争的故事也由此展开。

“企鹅罐”到底是什么却知道最后才华丽展开——所谓“企鹅罐”，就是牺牲和分享。

如果想要拯救至爱之人就要不畏牺牲，如果抱怨命运不够就要懂得分享；只要人人懂得牺牲和分享，即使被命运抛弃的孩子也能得到救赎——几原邦彦就是运用儿童烘烤机、企鹅会的诅咒、被分开的苹果、换乘命运的咒语、悲剧与绝望、喜悦和新生，编制了一个其实人人都懂得，但常常被忽略的道理。

动画里有太多值得让人琢磨的地方，地铁站，桃果的日记，泰迪罐，中央图书馆，天空之孔分室，反复出现的95。

看得出监督真的花了很大的心思在这部动画上。

不知从什么时候开始，每个人的黑历史便慢慢浮现。

可悲的身世和命运令人唏嘘不已。

这个世界上的不幸实在是太多了，就像高仓剑山他们所说的一样，你是拯救不了每一个人的，因为这个社会本身就是错误的。

而唯一的拯救所有人的方法，便是摧毁整个社会。

每个人的出发点是好的，但是有些人的方式却是错的。

偏激的最终的对现实的无奈和绝望。

爱的果实是要同人分享的，只有在分享的过程中，才能获得真正的爱，真正的快乐。

而不是将一切推到打碎重来，人如果不靠自己去改变命运，借助外力强行改变始终也是一事无成。

桃果的观点大概就在于此吧。

故事的最后，相应着高声喊出的日记中的魔咒，几原大神降临，将挣扎于命运之环中的少年少女解放，带到了向往的新世界，完成了漫长的童话般的命运之旅。

哥哥和弟弟消失了，他们用命运的换乘让阳毬和苹果依旧存在于这个世界上。

命运被改写了，阳毬家里的照片上没有了哥哥弟弟的身影，高仓家的房子重归朴素。

但是消失不代表遗忘，阳毬额头上的伤痕，以及看到纸条时的泪水，都坚定地告诉着人们，家人之间的羁绊，怎么会那么容易断绝。

即使是失去了那段记忆，但那也依旧是确确实实存在过的。

「 运命の果実を、一绪に食べよう!」一起品尝命运的果实吧!「 ありがとう、爱してる。

」谢谢，我爱你。

看前22集是懂的，看完了反而迷惑了。

我个人是无敌喜欢几原的风格的，现实与幻想的交错，搞笑与严肃间反复横跳。

并不认为企鹅罐是悬疑或者烧脑，这是一场过山车，只需要坐上去，放空自己，由他指挥，在他“啪”地一下给你展示出一个全新的世界时拍手叫好，是非常轻松舒服的阅读体验。

但这个故事在结尾收束时显得很吃力。

东西塞得太多了。

他想讲被抛弃的，透明的孩子如何被爱拯救，想讲人会如何为爱牺牲而迥异于只知生存战略的其它，想讲受害者的家人与被害者的家人，想讲什么是家人，想讲被爱拯救过的孩子在失去那份爱的时候如何拯救自己，想讲因为无常残酷而天真的神如何将人的情感玩弄，想讲惩罚，想讲赎罪，想讲被抛弃的孩子，想讲爱着世界又憎恨无常的人如何扭曲地试图矫正世界，想讲被困在箱子里的人……他想讲的东西很多很多，他讲了的东西也很多很多，这些在前20多集中缓缓的展开都是很棒的存在，但在最后的收束之刻全部变成了累赘。

几原试图用一个爱去解决他之前讲过的所有所有问题。

他试图给出唯一的空泛的答案去应对所有复杂的问题，那么之前所有这些问题带来的沉重感和严肃思考的张力都毁于一旦。

怎么解决世界？

爱呀。

这是很荒谬的事情，特别是多蕗和百合互道我爱你我真是大写的懵逼。

我是漏看了多少集？

救赎是需要他人对自己说爱不等同于有人对自己说爱就是救赎。

这两个残缺的人，缺爱的人待在一起，除了相顾无言坐在沙发的两个角落对月独酌，对影成三人，一起抱头痛哭怀念逝去的前妻（不是）桃果之外还能呆在一起干嘛？

呆在一起玩我爱你你爱我的过家家，只为了给桃果一个交代，说‘你救下我们不是错误的决定哦，我们现在都生活的很幸福哦，所以你可以好好的去了哦，我们绝对不会让你的付出白费的哦。

’这是救赎吗？

这他妈是个屁的救赎，这他妈是怕被抛弃的小孩子把眼泪藏在心底，朝你微笑说，离开我也没关系，我会好好活下去的，不要担心我，不要担心我。

因为你想要我开开心心的，所以我一定会开开心心的。

他这么说难道是因为他感到开心吗？

怎么可能！

他是怕自己再被抛弃！

是啊，你都为了拯救我付出生命了，那我就好好活着才不能辜负。

对吧？

对吧？

可我想要辜负啊！

可我想要流泪啊！

可我还没有……被拯救啊！

这就是他们的结局？

恕我不能认可。

但企鹅罐依旧值得一看，那些平凡日常中突如其来的超展开，流畅有趣的观看体验是企鹅罐无法抹灭的优点。

冠叶救下阳毬，晶马救下苹果都是合理的情况，但比较起来，晶马化作天蝎之火的那一段是我最后一集中最喜欢的片段，也是最符合爱的赎罪，符合几原交出的答案的。

而冠叶救阳毬是爱没错，但是这个结局忽视了之前埋下的人物线事件线逻辑线，无视了之前营造的悬疑感和命运感，把冠叶由沉重的选择营造起来的人物深度全部扁平化，将他的人设扁化为为了阳毬可以付出一切的这样一个干巴巴的人物形象。

反而有一种“欸，这就结束了？

那这个那个问题都不解决了吗”的迷茫感。

而晶马在之前的剧集中，恕我直言，活得像个工具人，哪里需要往哪搬。

晶马个人的人物线是几乎没有的，他的全部行动都是其他人行动的附属品，别人怎么怎么做了，需要他来捧个哏。

所以在最后这一集，晶马的承担火焰的决定反而让这个人活过来了一点，他终于做出了自己的决定，而不只是跟随他人的行动而行动。

感觉几原并不擅长塑造人物。

人物里的工具感都很重。

他擅长的是根据一个事实一种现象一种概念，抽象出一个亦真亦幻的故事，他在其中肆意挥霍才华，把它变成一个绚丽的万花筒，去在幻想中展示残酷的真实，有时在最后给予一点点小小的希望。

他的魅力就在于那个展示的过程，无比令人着迷，魅力完全无法抵挡，真的就是太棒了。

但故事不只有高潮还有开端和结尾，这种无聊的收束强迫几原的万花筒拥有一种逻辑感，这反而毁了他的想象。

他是跳下悬崖去寻找真实的人，可逻辑要求他阐明为什么悬崖之下就有真实，为什么要喜欢跳崖，那他还能怎么办呢？

要么不跳了，认认真真的复述现实，抛却幻想，要么先纵身一跳，再冥思苦想交出一份或令人满意或不令人满意的答卷。

他选择了后者。

他跳下了悬崖，他给出了疯狂迷幻而魅力十足的企鹅罐，虽然这份逻辑答卷没怎么写好，但这酣畅淋漓的跳跃，是只有几原能给予的愉快，那么，就为此感激吧！

有幸遇到这部作品，度过了非常愉快的观影时间。

文学评论课要交论文于是我写了篇《回转企鹅罐》评论交了上去orz……让我及格吧senseiT_T　　写在前面：本文分析的是由几原邦彦监督，于2011年7月开始播放的24话原创TV动画《回转企鹅罐》。

作为一部商业动画，该作罕见的加入了不少相对先锋的观念和对社会问题的反思，主题涉及95年日本地铁沙林毒气事件（受害者与加害者的关系），病态的家庭关系（父母对孩子的绝对支配，家庭暴力），男权语境下女权主义者的反抗，爱与救赎。

通过普通观众相对容易接受的表现形式——精彩的演出效果，漂亮的人物设计，卖萌的企鹅，对敏感话题的抽象化镜头表达，符号与象征物的大量运用——包裹住相对沉重的主题，使动画本身好看的同时具有足够的艺术感染力。

可以说，《回转企鹅罐》是一部雅俗共赏，值得一看的动画佳作。

　　对于这部动画的整片分析因其内容过于繁杂只能作罢，这里我将选择第15话，也是剧情相对独立完整，演出效果较好的一话来做单独分析。

这一话的剧本、分镜皆由监督几原邦彦亲自担任，应该说比较能够反映监督本人的想法。

为了便于后面的分析，先对本话的剧情作个简要的介绍：　　性格懦弱的少女时笼百合和雕塑家爸爸两人共同生活在一间能看见窗外高耸入云的大卫像的房间里，没有自主意识、对父亲百依百顺的百合接受了父亲对（父亲眼中）“丑陋自己”的“雕刻”。

负伤的百合在学校的美术课上因找不到互画肖像的搭档而自怨自艾，这时本片的精神主角少女桃果出现说：“百合你能当我肖像画的模特吗…因为你很美哦”。

画像获得金奖的两人在公园小湖边喂食两只天鹅。

放学晚归的百合被灌输“不要相信除爸爸以外的任何人”并接受第二次“雕刻”。

百合听从父亲的话，不再和桃果说话。

而了解到百合处境的桃果主动找到百合并透露自己能够改变命运的秘密，但百合以“只要那座塔（巨大的大卫像）还存在，我就得不到自由”为理由拒绝了她。

第二天醒来的百合发现父亲和窗外的大卫像一同消失了，意识到桃果并没有欺骗自己的百合赶到公园，发现她因为“改变”的副作用而全身烧伤被送往医院。

在医院里百合问桃果为什么要做的这种地步，桃果说：“因为我爱百合。

”　　本片的一大特色就是象征物与符号的运用，将作品想要表达的深层含义潜藏在符号当中。

以下是我个人的理解：　　一，窗外的大卫像。

这是本片最重要的象征物，在片中多次出现。

无论是它的尺寸——摩天大楼也不及它的小腿高——还是它给人带来的压迫感，都是硕大无朋的。

从建筑工艺来讲，这样的建筑在现实中是不可能存在的。

那么很显然它是一个象征物，一个符号。

大卫像本身是男性形体美的一种展示，可以引申为对男性力量的崇拜和对男性身体的赞美，放在动画中，则有更多的象征意义。

百合的那句“只要那座塔还存在，我就得不到自由”在这话中反复出现，如果想要个人的自由，离开父亲不就可以了吗？

跟那座塔有什么关系呢？

很显然，几原邦彦关注的不是“一个人”的命运和自由，他关注的是男性主宰社会和话语权之下，作为弱势的女性的命运与自由。

大卫像到底象征着什么，其实监督已经给出了答案——六分三十秒中，镜头从百合的视角出发，看到了父亲与窗外大卫像的重合。

大卫像其实就是拥有绝对权力的男权主义以及父权的象征。

巨大的大卫像实际上就是当前社会中男性至上，父权主宰一切的意识的具象化。

百合即使逃出了她父亲的控制，只要这座塔——根深蒂固无法撼动社会观念——依然存在，她就得不到自由。

这也是同样被控制被压迫的女性群体共同面对的困境。

　　二，雕刻凿。

这一话的第一个镜头就是雕刻凿的特写，伴随着雕刻啪啪啪的声音，雕刻凿的镜头在本话中出现了数十次之多。

如此多的重复镜头说明监督有意强调它的象征意义。

一般来说，观众能够从凿子的形状，父亲对百合身体的凿刻，雕刻时啪啪啪的声音，百合赤身走向父亲等等一系列的暗示可以猜出，这个单亲家庭的内部关系是病态的，百合正在遭受父亲的家庭暴力和性侵害。

这种剧情暗示放在动画里，已经相当出格了，但我觉得几原邦彦想表现的仍不止于此。

雕刻凿其实是男性拥有定义美的话语权的象征。

在定义“美”的权威——知名雕塑家父亲眼里，只有“美”的东西才能被人所爱，而自己的女儿是丑陋的，是需要改造、需要雕刻的。

我们来看看这位知名雕塑家是怎么定义“美”的吧——在他的工作室来摆放的作品里，男性雕塑都是雄壮，完整的，而女性雕塑几乎全是残缺，不完整的（断臂的维纳斯，胜利女神像）。

在他眼中，女性甚至不能算做一个完整的“人”，只有男性才拥有完整的作为人的荣光。

女性的美建立在对男性的依附性上，建立在没有自主意识，对男性言听计从上。

再直白一些，就是将女性物化为满足个人欲望的工具，美体现在生殖价值上。

　　千百年来，这把雕刻凿凿出了三寸金莲与高跟鞋，凿出了庞大的减肥整容业，凿出了无数女性牺牲一生自由与幸福换来的死气沉沉的贞节牌坊，却鲜有女性对这雕刻凿说个不字。

动画中的百合性格懦弱缺乏自我意识，父亲对自己的侵害麻木处之。

她本将成为万千悲剧女性当中的一员，这时，桃果出现了——　　三，救世者。

本话的标题。

百合与桃果相遇的场景是很耐人寻味的。

学校的美术课上要求两两组队互相画对方的肖像，目的在于发现并描绘对方的美，这时桃果主动找到被父亲责骂处于低落中的百合要求作她的搭档，“因为你很美哦”这句话带给百合的震动是巨大的。

未雕琢的，不被父亲（男性权威）认可的女性之美被发现，被赞美，这里应该就是百合自我意识觉醒的开始。

面对这种觉醒，作为把女性当做私有物的“父亲”当然不会坐视不管（每次百合意识动摇的瞬间，都会出现直升机的俯视慢镜头，整个画面和音效十分压抑，象征着男性至上者对女性觉醒者的监视与压制），他用阴谋论拆散百合对桃果的信任，加紧对百合的凿刻。

百合也一度回到原先无自我意识的状态中。

然而人的自我意识一旦开始觉醒，又有什么能够阻挡呢。

在桃果巨大的牺牲之下（作为命运转换的条件，施放转换的人将受到火刑的惩罚，程度视其转换大小而定。

火刑这一设定也很耐人寻味，作为宗教审判所的极刑，火刑往往用在异端分子身上。

桃果作为女性美的重定义者，在这样的社会条件下自然是“异端”），世界的景观被改变，阴沉的大卫像转变成灯火辉煌的东京铁塔，百合的父亲也随这大卫像消失了。

面对为了拯救自己而伤痕累累的桃果，百合终于觉醒，意识到自己作为女人之前，首先是作为人的存在。

长大后的百合终于敢对男性说出：“女人要得到幸福必须依靠男人，这是谁规定的？

”这样的话。

　　从这点来看，救世者指的是桃果。

是桃果推倒了象征男性无上权力的大卫像，是桃果促进了百合的女权意识的觉醒。

从拯救了一个人就是拯救了一个世界这个角度来说，桃果确实可以被称为救世者。

但我觉得救世者还有更深层的含义。

归根结底，桃果为什么要牺牲自己来解救百合呢？

就如片尾桃果所说：“因为我爱百合”。

这份爱超越了情欲，性别，世俗地位，是人类兄弟姐妹之间赤诚的爱。

救世者不是可以让人起死回生的企鹅帽，也不是能改变命运的粉红日记，也不单单指的是拯救了百合的桃果。

救世者是爱。

曾经有一个苹果放在面前，我没有珍惜，于是…..世界毁灭了….曾经有三个并非兄妹的兄妹，在一户隐藏着各种秘密的宅邸里若无其事的其乐融融了十来年，互相把对方视为自己的家人，逃避过去的诅咒与命运，却永远没有脱离这个诅咒…曾经有一个很牛X的监督叫几原邦彦，在二十世纪末接着齐藤千穗的经典剧本一手创造出了一时轰动社会的神作级别动画少女革命，打破了以往传统的路线将超展开进行到底…几原火了；百合火了；超展开也火了，但是在这个商业化泛滥纵横原创剧本缺乏画师懒惰的时代我们担心的不再是画质，而是制作组的良心有木有！

有谁还记得我们看着长大的被标上“少儿不宜”标签的“美战”系列也是被几原老儿一把手玩出来的？

想想武内直子老师的原作漫画那是只有几卷啊要怎么做出上百集的TV啊…（好吧我偏了…==）就是这个几原老儿在市场被新房昭之水岛努长井龙雪各种强人霸权的时代又跑出来了还带出来了这么一部看似如此有喜感色彩丰富的“家庭轻喜剧”，不过你要是相信他可以做出什么正常的东西来就毁了吧…前前后后为企鹅罐时不时的超展开纠结困扰了很久，经常看到有人用企鹅帽来恶搞动画中早逝的各位豪侠…但是我总认为这样一个可以让停止生命机能者复活的道具总是透露出一股神秘的魅力。

几原在音乐和色彩上运用了许多技巧手法，“生存战略”的那一大段音乐让我们听起来既有欢乐的感觉又不失怀旧的意味，而温润纯情家庭少女摇身一变毒蛇性感女王的设定再给我们雾水又雾水的情况下还有一种特别的感觉，从前几话就可以看出本作的与众不同之处，几原的气味很浓厚啊总是不停地超展开，所以本片看到后期，主线脉络愈加明晰但是在不确定的情形下还是给人一种“虽然看不懂，但是很不错！

”的感觉，随着剧情的点滴深入，那种原本的欢乐气氛渐渐的变得凝重，慢慢地变了味道，残酷的气息暴露无遗。

对于企鹅罐，大多数人来讲是可以换成命运的魔法，但是在这种魔法还并未明晰的时候，各自的命运也不曾确立，于是企鹅罐便在各自的心中幻化成了一种必须得到的东西，一种得到了之后可以拯救一切的东西，一种可以改变自己既定诅咒的魔法。

如果说桃果的命运是拯救世界，在她还未念完咒语的时候她的实体就被提前消去了，她和粉毛的不相上下让死去的人并未死去，而他们都还留下了灵魂。

桃果的灵魂换化作两只企鹅帽延续着她拯救与改变的使命。

在百合和多蕗的心中，桃果是他们的命运之人，桃果用换乘命运的魔法拯救了两个同样缺乏爱的卑微的生命，以自己被命运之焰所灼烧为代价。

而粉毛则是化作两只诅咒的黑兔无休止的继续着他未完成的恶念，他本是一个救助人的医生，却不满于现实的肤浅，他有着自己的“拯救”世界的方式，就像桃果是光明的守护者，他也是同样是黑暗的维系着，他们二人有着相互制约的力量。

桃果的牺牲并没有完全换乘世界得以幸福的命运，于是她留下了一本企鹅罐，承载着这个世界的最神秘的咒语消失在世界的一隅。

而在桃果消失的那日，苹果诞生了，自然而然的，苹果得到了那本属于命运的日记，延续着病娇娘的极品性质对桃果的命运之人之一多蕗老师进行着一系列偷窥狂性质的行为，目的是让自己成为姐姐，完成姐姐的“命运”，可是苹果其实自己都不清楚自己根本不爱多蕗，只是一味追随着企鹅罐的魔咒，她甚至根本不知道自己天天抱着一本被各种跟踪兄弟、碾碎姐、百合姐、好心老师、所觊觎的定时炸弹，直到与晶马的逐渐深入交往和对阳毬的友谊日渐深厚她才明白自己已经被卷入了这场巨大的阴谋的核心。

此时企鹅罐对于苹果自身而言只是姐姐桃果所留下的唯一的珍贵的记载着命运的重要遗物，但是对于其他人而言这已经是甚至豁出性命都必须得到的命运的果实。

百合和多蕗怨恨着导致桃果消失的元凶高仓家，想要得到企鹅罐从而复活桃果；夏芽真砂子痛恨着自己的亲生哥哥冠叶舍弃自己的亲弟弟妹妹而去而是守护在一个和自己不相干的高仓家裹着穷苦日子对自己和弟弟不闻不问，她想夺回自己的哥哥以及拯救弟弟弗留夫的性命，而高仓兄弟则不用说是想拯救一开始便死去的阳毬的性命，特别是冠叶，从小时候他就决定为了阳毬自己可以做任何事情，甚至是用自己的性命来交换。

于是一个个必然的命运相交织，个个不可割舍的祈愿相排斥，所以有的人必须牺牲，有的人有幸留下，自然不可能有什么大团圆的结局。

但是所有人都存在着一目了然的共同点--他们都缺乏着爱！

这里的爱，指的就是是亲情，从本片的后半段我们一一了解了各位主要任务的悲惨过去，他们每一位要么有着精神变态的父母要么有着破碎的家庭关系，要么就是一开始便不曾被关爱，只是等待着被碾碎的被遗弃的孩子们。

家庭环境对一个还未成年的孩子的影响是极其重要的，破碎凌乱的家庭和对子女不予关爱的父母会给孩子的成长带来畸形的发展。

本片中的小孩碾碎机也就是一个缺乏爱的象征，不被关爱的孩子等同于被放弃的孩子，没有尝到家庭的温暖尝到亲情的美好的孩子相当于一无所有，他们没有被选择，于是只有聚集在一处静静地等待着被碾碎的那一刻。

但是阳毬被晶马选择了，选择了成为高仓家的人，她可以不被碾碎了，因为晶马把自己的“苹果“分给了阳毬！

也就是在那个时候，晶马成为了阳毬的命运之人。

在全片中苹果可谓是贯穿始末的线索物，不难发现其实在第一话已经剧透了最后的结局，虽在在过程中有很多莫不清楚的东西，甚至在OPED的走马观花下有很多内在物也是被一透再透，但并不影响我们观赏的过程。

参看第一话，有这么几句通过路人小孩说出来的话：“所以说苹果是宇宙的本身啊！

““寄于掌心中的宇宙！

““是连接这里的和那里的世界的东西！

““异次元通道或是通往其他城市的世界！

““也就是说 苹果是给那些为了爱选择死亡的人的奖励！

““但是死去的话一切事物不都终结了吗？

““才不是终结呢 应该说从那里才是真正的开始！

““那是在说关于爱的话题啊！

“没错，所谓企鹅罐，指的就是爱，并且是被分享的爱。

在故事的始端，在冠叶和晶马被困在笼子里等待宿命的时候起，就存在着爱，在冠叶的笼子里有一个苹果，于是苹果选择的是冠叶而晶马必须承受没有被选择的死亡，但是冠叶把选择了自己的苹果分了一半给晶马，于是晶马得以被拯救，两人共同解开了桎梏的束缚，直到晶马再次把苹果也就是爱分给了阳毬，他们三个留着不同血液的陌生人再次用爱铸就了一个家庭。

其实只有晶马一个人是高仓家的孩子，晶马背负着的是高仓家的诅咒，而且还是牵绊着荻野目苹果和荻野目桃果一家的命运的圈，但是正因为冠叶和阳毬的融入让这一个诅咒无限倍缓和，他们三人本可以一直维持着现状好好生活下去，可是诅咒毕竟是无法抗拒的命运，怎么可能永远若无其事的继续幸福下去？

既定的命运就必须有人来还，冠叶把苹果分给了晶马，晶马把苹果分给了阳毬，他们互相换成了命运，但是得到的不只是有血缘牵绊的家庭，而是真正的家人。

当这一平衡被打破的时候，三个人不可能回归到远点，因为远点本身就是残忍的，他们面临的只有谁领便当谁不领便当的问题。

于是珍爱阳毬的冠叶和晶马纷纷黑化，晶马应为对荻野目家的愧疚丢下自己的命运之人苹果在一边，任凭苹果丢掉病娇娘属性百般倒贴都无动于衷…但是苹果在明白自己的命运之人其实是晶马的时候就已经决定了自己可以为了晶马和晶马的家人做出任何牺牲，甚至是用企鹅罐去换乘阳毬的命运，即使代价是自己必须被命运的火焰所吞噬。

于是虐心了，悲剧了…看到真砂子为了冠叶心甘情愿承受枪林弹雨；看到晶马为了保护苹果在雨中被车撞到；看到领悟世事的百合与多蕗在云淡风轻中牵手；看到冠叶对阳毬从一而终的执着…其实有些幸福已经不需要自己用尽手段去夺取了，或许得不到的是企鹅罐的魔法，但有些事情，只是两个人，只是那种感觉，那种油然而生的幸福，那种不需要言语的幸福，或许，我们都不缺少关爱，只是需要更加坦诚的去面对自己，毫不畏惧地，甚至是与自己被诅咒的命运对峙都可以相视一笑的真心。

如果说苹果是给那些为了爱选择死亡的人的奖励，那么回转企鹅罐其实是一个关于爱的故事。

一回，一转，回去的其实不只是消逝的生命，更多的是被分享的爱。

冠叶选择的是把苹果给予阳毬而自己选择死亡，晶马选择的是代替苹果选择被命运之火吞噬。

残酷的结局，明明消去了诅咒的命运却还是依然必须偿付生命的代价。

于是女孩们失去了所有的记忆，还是那个神秘的房子，成了两个女孩的快乐天地，但过往的一切辛酸波澜都已经烟消云散…只有两个酷似冠叶和晶马的小男孩从高仓家门口悠闲地走过，好似什么事情都不曾发生过一样….或是说从那里才是新的开始吧…一切重头来过…换乘命运的魔法并不是万能的，所有的收获也必须付出与之相应的代价，苹果是连接了这个世界和那个世界的命运之物，必然也会将爱相互连接，回转企鹅罐让一切最终都一概颠覆，虽然没有得到幸福的结局，但是我们绝对都感觉到了爱的温馨，因为真正的企鹅罐，也就是爱，是被分享的！

那里不是终焉，因为不论是家人的羁绊还是命运的红线都绝不会断…命运仍然是完整相而联系的，在赌上奇迹的那一刻，命运女神其实就已经眷顾我们了…即使到世界终结，还是会有永远不灭的东西存在着…不惮于现实与时间空间的隔阂只是最最真挚的心情…让我们一起品尝命运的果实吧…给每一个相信爱的人….文/雪霁岚湮