浪客剑心：传说的完结篇

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲故事的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

以下，《浪客剑心·真人版》、《浪客剑心·京都大火篇》《浪客剑心·传说的完结篇》放在一起写篇回顾。

犹如孙文先生带领的革命党，对洪门的态度。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了一个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

绯村剑心，幕末时期维新一派的传奇剑客，被称为“刽子手拔刀斋”的男人，原名绯村心太。

明治维新成功后，他隐姓埋名，立誓不再杀人，遂带一把逆刃刀成了浪人。

拔刀斋是个传奇，杀人不眨眼的刽子手，是幕府时代的终结者，缔造新时代的英雄。

剑心是个浪人，传奇剑客拔刀斋的本尊，是明治新时代的眼中钉，身怀绝技的牺牲品。

无论是传奇还是浪人，剑心本质是一个悲剧人物，至于悲剧从何而来，先看看原作者和月伸宏所说，人物之原型。

最初的创作动机起源於确有其人的千人斩"河上彦斋"，但至今已完全改造为另一个全新的角色了。

河上彦斋是幕府末期四大千人斩之一。

他的身材瘦小，一眼望去被人误认为是温柔的女子。

但他的个性俐落冷静，是四大千人斩中最让人害怕的一个。

他曾以独门的神速剑术，一刀制伏大思想家左久间象山而闻名於世。

此外，许多暗杀案，传闻也都是他的杰作。

明治维新以後，因坚持主张攘夷思想，与政府不合，於明治四年，以莫须有的罪名而遭刑处。

後经研究得知，河上之所以坚持攘夷思想，是为了坚持对那些曾与他并肩作战的同志和那些命丧他剑下的对手，负起应有的节义。

离危险最近的人·救赎对很多人来说，剑心的魅力与神秘，来自一把逆刃刀。

武侠世界里，对于兵刃的描写，日本文化显然更为明确和重视。

无论《杀死比尔》中的服部半藏，还是《浪客剑心》中的逆刃刀，都对锻刀工匠有一番独特描写，使得兵器拥有人的灵魂。

锻刀人对于同一把刀，会锻造两把，一把称为影打，令一把称为真打。

影打可以理解为试验品，而真打才是千锤百炼的精品。

剑心立誓不再杀人，锻刀人新井赤空赠与他一把逆刃刀，刀锋朝向自己，从此他成了离危险最近的人。

在跟漱田宗次郎的对决时，这把逆刃刀·影打被斩断。

随后在与十本刀的对决中，新井赤空的儿子将逆刃刀·真打赠与剑心。

真打刀柄上刻着新井赤空的遗言：吾铸刀剑几星霜，吾儿不悟尤为万世孙。

显然这把刀藏着他的精神，自己锻造的刀造成无数杀孽，而逆刃正是赎罪的象征。

这让我想起了奥本海默的内疚，广岛长崎两颗原子弹爆炸时，他在联合国大会上说“总统先生，我的双手沾满了鲜血。

”内疚并没有成为人类的财富，成为赎罪之前的自律，比如时下对于AI的狂热痴迷。

明知后患无穷，为什么还要去做呢？

雷德利斯科特在《普罗米修斯》中试图给出答案：之所以创造只是因为能创造。

扯远了。

剑心手上的逆刃刀，就像新井赤空的化身。

两人赎罪的精神也不谋而合。

剑心的挣扎和兵器化为一体，形成独特的人格魅力，仿佛他的悲剧早已注定。

人格化设定在剧作上非常高明，如此看来，金庸的“欲练此功，必先自宫”，更像是一种戏谑式的深刻。

传奇存在的意义·杀念新时代来临之后，传奇刽子手被抛弃，失去了存在的意义。

鹈堂刃卫就是这波传奇人物的典型，他被鲜血吞噬被杀念驱使，用最极端的方式证明自己存在。

武功天下第一，在武侠世界里，是人们的毕生追求，当他再次遇到剑心时，欲竭力得此殊荣。

而剑心不再杀人的誓言受到巨大挑战。

想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》，蝙蝠侠也立誓不杀，小丑却偏偏抓住这个弱点，做着各种有关人性的社会学实验。

鹈堂刃卫的方法，和小丑如出一辙，用“心之一方”控制神谷薰，逼迫剑心变回刽子手。

五分钟内刃卫不死，神谷薰将窒息而亡。

这种对决和挑战，无疑是惨烈的。

刃卫像小丑一样，是一个实验者，并且无所畏惧。

走到绝境的剑心，再次心生杀念，化身刽子手。

电影在这一段落，无论演员表演、镜头调度、以及动作设计和配乐，都空前震撼，堪称视听盛宴。

据说武指深得香港武侠片精髓，但风格还是很日本。

尤其演员对“神速拔刀流”的展示，不鸣则已一鸣惊人。

鹈堂刃卫是个悲剧人物，属于他的美好时代早已远去。

他在打斗时无畏和狂喜兼具，落败时自行了断，让人心生几分怜悯。

也许他根本不存在，只是剑心杀念的化身。

英雄肩负着磨难·怨恨另一个小丑式人物，志志雄真实，是剑心影子杀手任务的继承人，也尊称剑心为前辈。

如果说鹈堂刃卫被杀念吞噬，志志雄便是被怨恨所吞噬。

和所有英雄在的变革后的命运一样，狡兔死走狗烹，志志雄也没能得到维新政府的信任，被枪杀并付之一炬。

历史总是惊人的相似，白起韩信伍子胥均是如此；近代更有许多革命先烈，因双面间谍的身份，终其一生活在阴霾之下。

比韩信幸运的是，志志雄竟然如丧尸般活了下来。

由于饱受痛苦，以及满腔怨恨，他建立起一套“弱肉强食”的社会理论，并在十本刀的帮助下，强行实施。

形似纳粹的志志雄团体，在新时代大刀阔斧向前迈进时，蓄意夺国，因此他成了剑心最大的敌人。

剑心有一个特点，决斗前必先舌战对手，进行一番说教。

当他面对志志雄时，说教仿佛己矛攻己盾一般无力，推不翻志志雄极富正确性的理论。

他们是用杀戮缔造新时代的英雄，试问一个满怀怨恨的人，绝不可能换位思考，如何才能被说服？

虽然活了下来，志志雄却因为浑身烧伤，不能通过皮肤排汗，无法平衡自身体温。

只能打斗十五分钟的他，在终极决斗中自燃而亡。

死得如此匪夷所思，或许他也不曾存在，只是剑心怨恨的化身。

因传承而得到救赎·仁慈春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，这是比古清十郎的名言，影片中被剑心复述，尤为让人动容。

他是飞天御剑流第十三代传人，也是剑心的师傅，更是个逃避现实的绝世高手。

他的理论很简单，且充满浪漫主义色彩：御剑流虽然是除强扶弱的剑术，但是如果投身于乱世，只能是被政客利用的杀人工具。

比古清十郎这个人身上，似乎存在一种悖论。

一个方面他武功天下第一，另一方面他又不问世事，那么问题来了，何以见得他天下第一？

天下第一有什么用？

你可以说他的徒弟剑心，只有158公分的身高，相比师傅189的身高，简直是个残废，却也独步天下，造就了新时代。

但这明显是杠精的典型言论。

某种意义上，比古清十郎是个理想人物，嗜酒不好色，清平无野心，用自己做的陶器喝自己酿的酒。

既然他如此有原则，为何要帮助剑心修得奥义？

这要从他们初次相遇讲起，剑心将盗贼的尸体与被杀的人一一掩埋，比古问他为何，他说“人死了不过都是一具尸体”。

剑心的心灵一尘不染，他莫大的仁慈，正是飞天御剑流一系的理想，于是比古心想，看你骨骼清奇……比古清十郎，是飞天御剑流创始者的名字，每一代传人必须接受这个名字。

原作中剑心并没有接受，也许传承让他得到救赎，远比形式更具意义。

救赎、杀念、怨恨、仁慈，像是剑心的四个影子，争锋相对水火不容。

他脸上的十字刀伤，来自雪代巴和她的未婚夫，两人却都死在剑心手中。

时代的巨轮之下，这样的悲剧不断发生，我们都幻想做个弄潮儿，却没人想过要承受什么代价。

斋藤一叼着香烟（帅的掉渣儿），挥舞着长刀与剑心并肩作战，若不是阵营有别，他们可能是推杯换盏的知己。

四乃森苍紫重情重义，却因私人恩怨化身修罗。

神谷薰和剑心一样心灵纯净，无数次不顾安危喊着“剑心，不要杀人”，追求视觉酣畅的人们，觉得她就是个啰嗦婆娘，但只有她才是剑心的勒马之缰。

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了这个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

漫画版，剑心在中日甲午战争时，因失忆流落中国。

左之助找到并带他回到日本，他躺在神谷薰的怀里，安详的死去。

脸上的十字刀伤仿佛灵魂出窍般消失，英雄在最后一刻得到解脱。

作者、校对、排版：耶律律

公众号：耶律律

当初看浪客剑心动画版觉得帅呆了酷毙了，‘HEART OF SWORD～夜明け前～这首片尾曲更是听了无数遍。

这片不用多说，一句话就够了，动作动漫真人化目前最好的影片。

最喜欢的：斋藤，影片中虽然剑心是主角，但是还是斋藤这个角色看起来最舒服啊，尤其是他叼着烟砍人的时候。

我比较不满的地方。

1.神谷薫和明神弥彦，尤其是他俩的动作戏……，有一种小兵张嘎用弹弓打鬼子的感觉，你懂的。

2.相乐左之助，我其实主要替那把斩马刀抱屈，这把刀他千里迢迢扛到京都，然后顺手扔了，用拳头打人，你个脑残你拿他做啥啊。

3. 大反派演的也不错，比较让人无语的就是他用拳头打，用脚踢，用头撞，就是不去用剑砍人，他的剑是用来点火和砍箱子的。

4.真人化后，逆刃刀这个设定有点无力。

动画里一刀可以把人打飞，真人化后就相当于拿个烧火棍，怎么看都不像打一下就让人起不来的感觉，单打独斗时还不明显，群战的时候就让人看起来很无力。

本来不想吐槽的.但是看到很多人认为这电影拍的好.我就真的好纳闷.大家难道忘了原著中的剧情了么?说句良心话,火烧京都篇确实拍的可圈可点,该遵从原著的地方一点没含糊.但是完结篇拍的那叫什么玩意啊...下面说说我的个人看法.真心按照看不过去的程度来排名,由浅到深.吐槽一:四乃森仓紫,虽然他不是什么主角,但也不能安排成来无影去无踪的渣弟酱油吧?如果说,真人版电影是为了漫画粉丝奉献的,可以不介绍来历.但是仓紫的粉丝相必不少吧.就这么把一个配角,安排成了一个酱油跑龙套?而且东京篇和完结篇看完,很明显的感觉到.完全是为了最终决战硬凑出来的角色.仓紫这条线简直渣.吐槽二:相乐左之助,这头肥猪是哪来的?左之助如此纯爷们的居然选了这么一个猪头来演,有点不太合适吧.?另外,剧中左之助有闲功夫在那闲逛居然不出去学二重劲.和安慈的那场对决.原本是男人之间硬碰硬的决斗,这里居然被拍成了打猴戏.左之助,电影版觉得最失败的一个角色.吐槽三:多数十本刃.漫画粉丝都知道,十本刃各有特色.这里还剩几个?镰足对志志雄的感情呢?夷腕坊在这段剧情打下的伏笔呢?宇水不砍斋藤几刀就被秒杀?斋藤的牙突几式全砍掉?不二和比古清十郎的对决难道大家都忘了?大家再回忆回忆原著吧.十本刃.不是酱油.也不是龙套.吐槽四:九头龙闪呢?学了半天奥义.学的什么啊?就是明白了要珍惜生命?钱不是这么省的好吧,制片方也太会在关键位置偷工减料了吧?最后跟志志雄对决冷不丁冒出来一句天翔龙闪.我简直不能直视.没看过漫画的人.能知道你在说什么么?吐槽五:濑田宗次郎.说实话,剑心这部动漫中,除了绯村,我第二喜欢的人物就是天剑---濑田宗次郎.要说缩地,勉强拍出来了吧.但是天剑呢?要知道原本应该是宗次郎和绯村对决中打的剑心抬不起头的吧?要不是因为心中起了迷茫,用拔刀术对决.输赢.还真不好说.那么问题又来了.九头龙闪被删,宗次郎无伤躲避的镜头必然也就不会出现了.那么天翔龙闪的秘密也必然不用介绍了.对决之后疯了...难道就不怕没看过漫画的观众觉得无厘头么?当我看到志志雄见到剑心说:你已经伤的满身疮痍的时候....我无奈的笑了...各种秒杀十本刃..哪来的伤.说了这么多吐槽.不代表这部电影是烂片,但是,也仅仅对于那些没看过漫画的朋友们.虽然多年之后居然能看到真人版浪客剑心.真的非常感动.但是客观的把影片中的不满说出来.我觉得还是有必要的.避免盲目跟从.PS.虽然吐槽了这么多.但是怀念那个左脸十字伤疤的小个子带给我的那些快乐.

我会在地狱等你。

前辈，是时代选择了你。

志志雄在最后的对决时对剑心说。

前一句倒真是贴切，恐怕在地狱相见的，除了志志雄和剑心，还有斋藤苍紫宗次郎以及所有手上沾满鲜血的人。

后一句恐怕就有些不对了，他们，他们所有人，没有谁被时代选择，到最后，他们都被时代抛弃了。

剑心从来就没逃脱过他的困境。

虽然在电影里面，巴被虚化成了一个抚尸痛哭的背影，那仍然是剑心杀人的转折点。

在之前，他只是在杀人，他没有意识到他要承担的那些罪责。

在之后，他除了杀人，还承担了所有的内疚与痛苦。

所以在海边，当他听见自己的罪状时，就算只是做戏，他也真正地，在心里又把自己凌迟了一次。

他早就在心里清楚，他这样的人，无论有什么理由，无论怎么赎罪，都是会下地狱的。

在上一部就已经说过，在和平的时代，他只想做一个普通的人，不再杀人。

他跟别人不同的，不过就是一身剑术，还有能够舍弃自己的习惯罢了。

就是这两样，被无数人，以无数的理由，利用了无数次。

志志雄要推翻政府，于是政府要他杀死志志雄维护国家的和平安定。

苍紫走进偏执的极端，密探首领要求他杀死苍紫以免堕落的苍紫继续危害人间。

志志雄要求处决剑心，政府为了保存实力，真的满大街地通缉他们求着来拯救日本的男人。

伊藤要炸死志志雄，不管剑心是不是在船上也开炮攻击。

每一个要求他的人，好像都有自己的理由。

他们仅仅是要求，他们知道他是一个惯于舍弃自己的人，所以他们没有人在意过剑心的感受。

要剑心考虑自己，要剑心活下来的人，都只有至亲之人。

我现在终于明白为什么是薰了。

因为只有薰，无论任何时候，都在告诉他不要杀人。

纵然天真，可是她明白剑心在想什么。

而如果鸟羽伏见一战他没有弃剑流浪，说不定，他的下场会和志志雄一样。

所以当伊藤看见幸存的剑心时，应该是失望的吧。

剑心这样的战士，就应该有一副铁石心肠，生活在依靠武力的乱世。

有这么强大的战斗力，还有这么善良的心，在和平时代，注定就是被抛弃的对象。

新时代的创建，确实是需要他的。

击败威胁政府的强敌，也是需要他的。

政府心安理得地利用他，却又忌惮他的强大。

到了不再需要他的时候，他只是一颗可以被吃掉的棋子罢了。

志志雄跟剑心同是政府的侩子手，只是到最后，他走上了不同的道路。

他变得扭曲，是愤怒与复仇的心改变了他。

可是，一个正常人，遭到那样的背叛，那样残忍的对待，不会愤怒不会想要复仇，还能称得上正常吗？

和剑心一样，推翻旧时代创建新时代需要志志雄，但是和平时代就不再需要他了。

他是一把锋利的剑，用不好就会伤己。

所以，他也简单地，被舍弃了。

曾经的新选组组长，被称为“壬生狼”的斋藤，貌似是所有人里面对新时代适应得最好的人。

他接受了新政府，还做了警察，坚守自己“恶即崭”的信念在和平时代里贯彻着自己的正义。

不过最后，剑心左之助苍紫都在爱人朋友的陪伴下离开，他却一个人孤独地站在海滩上，面对部下的尸体还有虚伪的政客，他身上有一种浓浓的，对于时代的无力感。

这已经不是他所熟悉的世界了。

他不再有并肩作战的战友，也不再有可以托付性命的人，他被崭新的时代，远远抛在了后面。

还有，还有部下死后陷入偏执的苍紫，还有童年被惨无人道虐待的宗次郎，他们，也都一样，被和平美好的新时代抛弃了。

但他们手上沾满了血，他们知道自己最终会走到地狱。

所以，这些被时代抛弃了的人，最终，会在地狱相见。

《浪客剑心》系列绝对是日本漫改真人电影的里程碑之作，虽然砂糖本人、武术指导等给这一系列加分不少，但导演和原作者在编剧上下了苦心。

认真讲好这个故事，是剧组的诚意，也是这一系列收获大人气的理由。

当然，和月伸宏原作的人物设定、故事铺陈太优秀，有机会应当去看一看。

二刷依然沉浸剧情，更多了些对时代与人物的关注。

全系列因为充满各种戏剧冲突而极具张力，尝试着总结一下，打动我的主要是以下几点吧： 我们都是时代的砂砾 有句话说：时代的一粒灰，落在每个人头上，就是一座山。

明治维新前后的日本，士族随着幕府统治的终结而衰落，西方列强的坚船利炮无情轰开了日本的国门。

这是工业文明对农业文明的碾压，是枪炮对武士刀的折损，嚣张的暴力带着绝对优势肆意横行，没有人能够幸免于时代的更迭。

很多人看不到未来，也不知何去何从。

还好，每个人还有仅剩的自由，那就是选择自己的信条。

剑心选择了，但一个英雄再辉煌，终究是要谢幕的，感谢导演和编剧给了他想要的结局。

生命值得被敬畏 逆刃刀见证了剑心的转变，从漠视少数人的生命试图惠及更多人，到坚持不杀人试图救赎更多人，最后卸下内心的枷锁明白珍惜自己的生命同样重要。

从“刽子手拔刀斋”到“浪客”绯村剑心，他跌跌撞撞地探索走向新世界的道路，明白了生命可以很轻，也可以很重。

一个明白生命重量，敬畏生命、尊重生命的新时代，才是他想要守护的新时代。

立场不同，但我理解 除了誓要仗剑救人的剑心和熏，电影中还有很多不同立场的群体：“警察”代表着明治政府一派，苍紫阿操所在的“御庭番”一众，哪怕是志志雄真实搞出的“反动派”，都是时代的产物和个人的选择。

彼此立场不同，敌友可能转换，但各自的出发点是类似的：在一个生命如此廉价的乱世，大家都想活着，并希望活得更好。

斋藤认为剑心和自己是一类人：仗剑生，为剑死。

废刀令让武士这一群体消失在历史的浪潮中，但心中执剑的武士道精神没有消逝。

“手中虽执剑，仍需天意成全”的年代过去了，只要心中执剑，哪管天意成不成全。

永远有真正的“武士”，可以是你，可以是我，向着“新时代”披荆斩棘。

看过动漫的可以往下看，没看过的直接跳过。

　　 N年前看了《甲贺忍法帖》的电影版，各种神技特效满屏飞，那是相当接近动漫了。

相信看过浪客剑心动漫的豆友都清楚动漫和电影的区别在哪里，注意是区别而不是差距。

电影因为要表达真实感和考虑到没接触过过动漫的看客，已经大大地削减了人物的实力，而本人觉得起码都把力量级别削减了10倍以上了。

　　 而且电影的一大死穴，基本无视了主角以外的角色。

佐之助成为了悲剧的酱油党，斋藤也差不多了，女主暂且不说，你能看出弥谚这小屁孩将会是几年年后接管逆刃剑的小孩么。

反方这边超强剑艺的“天剑”宗次郎，“心眼”十方，“二重击”安慈，被无情地抹杀了。

当然一部电影不能面面俱到，不可能讲全。

　　 那好，我们说说核心的东西。

众所周知剑心所使用的是“飞天御剑流”，而原著里“飞天御剑流”的奥义在于预见，此剑术能通过感觉对方的感情波动从而推测其行动，通俗点就是，如果你的对手是剑心，那么在跟他对弈时不能带有任何感情，愤怒、哀伤、兴奋、寄托等等都不能有，因为你的感情会被剑心读出来，一旦你的感情波动被读到，接下来你的行动就会被暴露。

而唯一能跟剑心抗衡的只有小BOSS宗次郎，因为他没有感情的人，并且此人的满级“缩地”的速度已经超越了御剑术的速度，漫画里“缩地”的可怕程度是肉眼无法看到的，如果满级的“缩地”配合“天剑”—“终极奥义瞬天杀”。

（PS：笔者曾经在这个奥义上做过功课，我看这动漫的时候是小学，记得那年学校举办了校际赛，而我这个乒乓球爱好者也一路杀到了决赛，为了打败对手，决赛前夕我一遍又一遍地秘密苦练“瞬杀”，结合宗次郎“缩地”原理，脚法和身位距离，克服了横板反手进攻的缺陷，而我的“瞬杀”跟“天翔龙闪”整套动作差不多一样，比赛中只能突然爆发，杀个出其不意。

动漫还是有用的）即便剑心感觉到也没用，因为“瞬天杀”速度太快，等你感觉到已经死了，所以只能拿出终极奥义“天翔龙闪”跟它硬拼。

　　 这里有必要说一说“天翔龙闪”，剑心学得天翔首先要谢谢恩师比古，比古解释过如果要学成最终奥义，就必须将生死置之度外。

后来比古跟剑心动真格，用绝招“九头龙闪”让剑心命悬一线，剑心是无法躲开“九头龙闪”的全方位封杀，也不可能用同等招式跟师傅一拼，在生死存亡的一瞬间，剑心领悟到并使出了“天翔龙闪”，如果手上不是握着逆刃刀的话，比古师傅早挂了。

可以说“天翔龙闪”是通过两条命换回来的。

　　 “天翔龙闪”是逆天的，不到最后一刻绝对不拿出来的神技。

回到电影，长得像春哥的宗次郎受了几招“龙闪”就挂了，好像连“九头龙闪”都没使出，简直弱爆了，那张春哥脸也是让我操碎了心。

　　 当然，电影最后还是满足了一下我。

那招天翔龙闪，可以赞一下。

如果真的要把剑心的电影系列评下来，那可是长篇大论了，但太较真就没必要了。

总的来说电影还是可以的，总不能漫画电影版吧，因为很多人看不懂，而且太夸张。

　　 给个4心算对得住演员的努力。

剑心是本命，所以真人版不论拍成什么样我也会看。

在经历了第一部的惊艳，第二部的平淡，和第三部的震撼之后，真人版三部曲终于落下帷幕。

且不论之后会不会有拍摄追忆篇的打算，现在的三部曲，已经是我心中最好的剑心真人版了。

当初看第一部剑心真人版时，我一路尖叫都没怎么注意剧情，一起看的小伙伴们都觉得剧情挺无聊，完全不能理解我为什么那么激动……当然了，看到大本命在银幕上以三次元的形象出现，举手投足间完全就是漫画里的那个味道，挥剑砍人的动作也干净利落，怎么可能不尖叫！

据说日本有妹子在电影院里，从开场五分钟就开始哭，这种感情我完全能理解。

因为这一个剑心，真的太还原了。

造型上当然无可挑剔，蓬蓬松松的红头发配上鲜红色武士装，再加上小巧玲珑的身高，剑心就应该是这个样子的。

当初佐藤健的定妆照出来时，我也和广大漫画粉一样，对他进行了毫不留情的嘲笑，虽然外表是没什么问题，但完全不相信他能演好一个二次元传奇角色。

可是第一部电影看完后！

我们就完全被打脸了啊！

本来已经在信封里装了刀片准备寄给导演，看完电影后纷纷换成了银行卡（笑）。

佐藤健的剑心，就是剑心在三次元该有的样子。

除了外表，更还原的是他温柔到略显呆萌的那一面、他出神入化的剑术，以及他在面对一次次挑战时，毫不改变的初心。

都说这部电影是漫画真人化的良心之作，因为导演真的太知道粉丝想看什么。

漫画粉嘛，看漫画无非就看几点：颜，剧情，打斗场面，以及基情（不对）。

虽然真人版三部曲删除了不少剧情，但是该有的关键点一样都没少。

不管是不是剑心的颜粉，提到这个角色，人们脑海中浮现出的画面都是“身高158厘米，外表犹如少女一般温柔美丽，一头红发脸上有十字伤”的男人。

颜的方面佐藤健真是太对得起观众了，自带漫画特效的超长眼线什么的，笑起来一脸纯良，又可以一秒钟切换到拔刀斋状态的凌厉眼神什么的，这家伙真的是《血色星期一》里面那个青涩见底（这个用词……）的少年吗！

剑心平时的呆萌状态演得特别好，“哦罗哦罗”的口头禅也没有省掉，好像透过大屏幕都能看到他一圈圈的蚊香眼。

其他角色也颇为传神，左之助虽然看起来像是16：9拉宽了一样，但是大大咧咧年轻气盛，又对剑心死心塌地追随的那一面也到位了。

斋藤一是男神！

江口洋介从《东京爱情故事》开始就一直努力拉高全剧的逼格，这一次又演了超级吊炸天的壬生狼，叼着烟一脸鄙视的样子和战斗时杀气腾腾的脸都很赞，简直好想主动让他用牙突戳一戳心脏。

神谷薰虽然武力值完全下线，但是一脸阳光元气的样子也算符合设定，第二集里海边和服装简直美哭，第三集末尾的笑容就是春日樱花啊。

志志雄只露出了眼睛和嘴，但变态之气十足，经典的反派崩坏笑太赞了，不愧是演过夜神月的家伙，虽然总是怀疑他会不会下一秒就掏出死亡小册子把主角一票的名字都写上。

宗次郎这角色把握得非常好，平时总是面带微笑，输掉战斗后崩坏的对比也颇有反差萌，神木DD的声音还是那么好听，只是一想到他马上就要和剑心组队去画漫画就有一种微妙的……萌点。

比古清十郎虽然没有了漫画里的谜之装逼气息，但是福山大叔太有腔调，教训人的时候毫不含糊，不愧是演了好多年物理教授的人，总让人脑补下一秒钟剑心就会跪倒在他面前说“师父我想学物理”啊。

三部电影要讲完京序篇和京都篇，十几本漫画的内容啊，三小时内只能让剧情像草泥马一般狂奔。

所幸导演把经典场面都好好还原了，电影节奏也把握得稳当，该卖萌卖萌，该打架打架，催泪的地方也毫不吝啬地浪费胶片。

个人觉得比较戳到我的场景有这些：剑心第一次救小薰，说了那一段经典台词：“剑是凶器，剑术是杀人的手法，不论用多么漂亮的话都无法掩盖。

可是相比之下，在下还是更喜欢小薰小姐的天真的说法。

”这一句简直是点题！

剑心和斋藤重逢，两人新仇旧恨一起算，忍不住打起来，斋藤一边打一边质疑剑心的正义，剑心一一回应并且狠狠地打回去。

这一段在漫画里真是帅一脸啊，第一次看到剑心拔刀斋状态全开的样子，也是斋藤第一次展现实力的时候。

而漫画中斋藤虽然不认可剑心的正义，但也没有说得太明白，电影里反而是直接让两人的观点碰撞了，剑心挥剑救人的坚持特别明显地体现出来。

刃卫逼迫剑心变回拔刀斋，而小薰解开心之一方呼唤剑心的时候，剑心一瞬间收敛了杀气，突然恢复成绯村剑心的样子。

当初真不知道这一段该怎么演，毕竟这里没有什么动作而只是一个人气质的改变，没想到电影能拍得那么好。

大久保派人来请剑心讨伐志志雄，剑心当时抱着一大筐菜，一副“哦罗哦罗事情不好了”的表情，特别特别可爱，但是还是只能把菜筐子放下去喝茶的无奈表情，把剑心在出世与入世之间的纠结表现出来了。

与宗次郎的第一战神还原！

缩地的三次元表现好厉害，两人对拼拔刀术，逆刃刀断掉，宗次郎还特别无辜地看着手上的菊一文字说哎呀居然裂开了。

小时候的剑心与师父相遇，那段经典的用三个石头给姐姐们当墓碑的片段，以及师父说“太柔弱，不适合做剑客的名字，从今天开始，你就叫剑心吧。

”这一段漫画动画追忆篇都轮了一遍之后，再看真人版仍然感动不已，毕竟是少年剑客生涯的起点呢。

师父教授天翔龙闪的场面太萌！

首先是，师父和剑心的那种父子一般的相处模式被还原了，剑心也只有在师父面前才撒娇吐槽这一点细节也做得好棒。

然后师父经典的台词“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”由剑心之口说出来，真是粉丝福利，毕竟这也是个漫画动画追忆篇都出现过的台词呢。

本来漫画里还有段特别萌，师父叫剑心彻夜思考奥义，第二天剑心和师父准备过招时两人都挂着黑眼圈，沉默对视后不约而同去洗脸，可惜电影里没拍出来……苍紫一战，虽然好多经典场面都没了，但是九头龙闪还在！

让我一眼能看出就是九头龙闪，武术指导真的太不容易了。

最后，志志雄一战！

简直要让跪倒在武术指导的西装裤下！

怎么能这么还原啊！

想看到的招式都看到了！

志志雄的焰灵和红莲腕这种三次元几乎不可能出现的招数，居然能做得像模像样，斋藤一的牙突零式虽然读条时间短了点，但是气势也出来了。

可惜苍紫的回天剑舞和左之助的二重击没有时间展示，但是没关系，最关键的天翔龙闪简直太热血沸腾了，完全就是漫画场景的三次元搬运，二段拔刀也精确地拍出来了，最后志志雄被砍飞的场面和漫画那一格一模一样啊！

看到这里我只能默默念“洒家这辈子值了”并且再次给武术指导献上我的膝盖。

最后，最最戳中人内心的是阳光灿烂的天气里，剑心对小薰的告白，和那个笑容。

简直是把人久违的少女心都戳爆了，就为了这个笑容也要给这部电影十颗星。

其实呢，漫画里剑心的告白也超级厉害的，从来跟小薰只有“不小心握到手”和觉得自己可能回不来了才拥抱一下的这种肢体接触，剑心明明就草食系到不行，却在历经生死磨难后，第一次搂上小薰的肩膀并且说，“你还记得从京都回来时，在下说的“我回来了”吗？

那是在下十年浪人生涯中，第一次说这句话。

”对他来说已经是明显到不行的告白了，虽然还是含蓄得要死，但是却是最最真实的心意……和月胖子一个画少年漫画的，画起感情线也能这么大手！

忍不住就说了这么多，实在是电影和漫画结合起来，就勾起了太多回忆啊。

当然遗憾也是有的。

最可惜的是没能看到斋藤一和宇水的对决，漫画里那一幕的斋藤说“恶•即•斩，至死不变”的时候，简直帅炸天！

十本刀的其他人也没有充分展开，苍紫线被砍得只剩下中二病。

毕竟电影只有几个小时，无法面面俱到。

只要最关键的那些点做到了就好——剑心的温柔与善良，他埋头家务的人妻属性和武力值全开的反差萌，他为了偿还幕末杀人的罪行而决意守护新时代，却始终以逆刃刀面向自己的决心——拥有这些，这部电影给我们的，就是一个真实的浪客剑心。

然后请容我说一句——基情还是有的！

左之助对剑心真的完全死心塌地啊！

友情破颜拳好评！

还有斋藤和剑心的宿敌关系演绎得太好，江口叔和砂糖的身高差果然是最萌身高差呢。

师父和剑心的相处模式也好可爱，不愧是唯一知道剑心黑历史的大叔啊。

虽然剑心的腐向估计已经时泪了，但是我还是大着脸……求各种同人砸过来吧 XD 最后的最后，说下片尾曲，三部电影的片尾曲都ONE OK ROCK包办。

第一首The Beginning 热血十足，用来描写拔刀斋到浪客的转换很贴切，简直一听就会想起幕末刽子手拔刀斋的高马尾。

第二首Mighty Long Fall承上启下，既道出了剑心对于自己坚持的正义的迷惘，又隐约透露出坚定，果然是京都篇的感觉。

而最后一首让我先出门跑三圈尖叫十分钟！

Heartache居然是抒情曲风，第一次听到就泪奔了，果然这首歌才适合最后结局处的剑心吧，当战斗结束，迎接他的是小薰，他能对小薰说，“我回来了。

”ONE OK ROCK不愧是J-rock的良心（Taka不愧是砂糖的大基友），三首歌都超级赞，不要问我武侠电影的片尾曲为什么有英文，OOR的歌就是这个风格的好嘛！

所以这部电影由男神来演男神再由男神唱片尾曲真的不能更赞了！

接下来是剑心脑残粉的碎碎念，主要是最近重刷漫画又有了新的感触，而且银他妈漫画最近神展开又让我心塞了好久，还是爬回来看剑心更治愈一点。

这么长大家就不用费心看了……吧……给永远的绯村剑心（以及神谷薰和雪代巴）。

不论是漫画还是动画还是电影，介绍到剑心的时候，总会说，红色头发，左颊上有十字伤，是幕末杀人无数的刽子手拔刀斋。

然而我印象最深刻的剑心，却是带着标志性的晕晕蚊香眼，说着“哦咯哦咯”的口头禅，提着装满萝卜白菜的篮子，笑得一脸温柔贤惠的居家好男人。

比古清十郎说心太这个名字太柔弱，不适合做剑客的名字，于是让他改名叫剑心。

然而人的本性是不会改变的，哪怕经历了幕末的血雨腥风，绯村剑心也仍然是那个温柔而软弱的家伙。

（1）. 温柔的好男人剑心的温柔体现在哪里呢？

不仅仅是他总是笑脸迎人，和小孩子们关系好，做饭好吃洗衣服洗得干干净净这点（虽然这些都好重要！！！

）。

面对想要夺取神谷道场的匪徒，剑心一边说着“剑是凶器”，却一边承认着“可是在下更喜欢小薰小姐那种天真的说法”。

弥彦偷了剑心的钱包，剑心却把钱递给他，说着“没办法呢，下次不要被逮住啊”。

背负着“恶”字，为了抒发赤报队对于维新志士的怨恨，左之助前来挑战，剑心顺应了他的意愿，堂堂正正与之战斗。

当高荷惠想要以死来赎清制造毒品的罪孽时，剑心制止了她，并且微笑着说，与其死掉，不如用自己的技艺去拯救更多的人，“在下就是这样在明治时代活下来的”。

没错，剑心之所以能成为主角，正是因为他不论被身边的人如何对待，总会毫不犹豫地报以最真诚最温柔的回应。

若对方落难，他便拔剑相助。

若对方带着未完成的夙愿前来挑战，他拼死也要迎接。

若对方沉执迷于过去，他宁可撕开自己的伤口，也要告诉他们：你看，像我这样的人，也要带着过去活下来，你为什么不可以。

剑心不是那种嘴炮技能满点的主角——他不会试图把自己的正义强加于人，他能做的，只是好好地保护好大家而已。

可是我们都知道，剑心的温柔背后，有多么不容易。

他其实是带着赎罪的心理在战斗着——如果能用剑来救人，那也算是对被他斩杀的人们的补偿。

而剑心想要救的人里，从来都不包括他自己。

他对所有人温柔，却唯独对自己残忍。

为了救小薰，他不得不变回自己努力摈弃的拔刀斋，和刃卫战斗。

好不容易在神谷道场找到了归宿，却为了讨伐志志雄而踏上京都之旅，剑心和小薰告别时的那个拥抱，虽然小薰哭得稀里哗啦，但一脸风平浪静的剑心，其实才是内心里都流血了吧，像是好不容易愈合的伤口又被撕开一样。

如果让剑心随心所欲，他所选择的生活，绝不会像是现在这样，他大可以就此封刀，随着自己的本性过一个平平淡淡洗衣煮饭的生活。

所以真的很感谢师父。

比古清十郎告诉剑心，飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”的关键，是“求生意志”。

这是剑心从来没有考虑过的。

自幕末以来，剑心怀着随时都可以为了救人而死去的心态活下来，而师父第一次明确地告诉他：你的命，也是一条命啊。

我们这些观众，真的好想在漫画里刷弹幕说“对自己温柔一点会死啊”。

但是，也许剑心自己都没有意识到，他早就不是一个可以轻易去死掉的人了。

在他和神谷薰相遇，随后又遇到了弥彦、左之助、高荷惠，以及赤壁火锅和京都葵屋的忍者们之后，他不再是一个人。

刽子手拔刀斋的生活里充满了杀戮，他刀头舔血，以命相搏，随时准备着下一刻死去。

十年的浪客生涯里，他路见不平拔刀相助，却从不在任何地方久留。

而只有在神谷道场，他从“浪客剑心”重新变回了“绯村剑心”，在拾起了“剑心”这个名字之后，第一次不带任何头衔地，拥有它。

与志志雄对决时，剑心连砍了宗次郎苍紫还被志志雄插了一刀，倒在地上意识模糊时，想起的是小薰的笑脸，她说着“一起回东京吧”。

如果说师父是点醒剑心，让他意识到自己应该活着的人，那么小薰就是让剑心活下来的最强牵绊。

（2）．神谷薰与雪代巴神谷薰是当之无愧的女主角。

虽然我对这个角色，基本算是无感，但是她真的是我见过的少有的，非常完美地尽了女主角职责的角色。

春日樱花一样笑容灿烂，元气满满的少女，带着“活人剑”的天真理想，出现在拔刀斋面前。

她和血雨腥风完全不相关，象征着蓬勃发展的新时代。

我想剑心会被薰吸引，也正是因为她身上带有他向往的那些气质吧：那是他在幕末挥剑斩人，拼死奋斗的目标，那是他用剑开创的新时代的象征。

剑心遇到薰，是他的幸运。

薰不仅仅是他的归宿，也是他奋斗的终点。

剑心的本性，始终是适合在阳光灿烂的天气里买买菜洗洗衣服做个家庭主夫的。

他曾经和雪代巴一起，短暂地得到过这样的生活，但仅仅维持了几个月，他又亲手将这生活打破，投入到血雨腥风里去。

那时候的剑心，也许觉得自己一辈子都不配再有那样的幸福了吧。

所以最开始，在神谷道场时，他总是怀着随时都可能再度流浪的心境，既不会和弥彦练剑，也不会和小薰有更多的接触。

而小薰总是积极地靠近他，一次一次地告诉剑心：你值得这样的幸福。

在初遇时，小薰挽留剑心，说，我不是在请拔刀斋留下来，而是在请你这个浪客留下来。

在剑心变回刽子手拔刀斋，与刃卫一决死战时，小薰努力解开了心之一方，用声音呼唤回“绯村剑心”。

在剑心去京都与志志雄决战时，小薰赶去京都，为的是把“绯村剑心”带回来。

（顺带解决掉了十本刀之一的人妖镰足，小薰战斗力杠杠的！

）在剑心与被雪代缘挑战，浑身是伤的回来时，小薰没有发问，只是递上毛巾，说“先去疗伤吧”。

听完雪代巴的故事后，阿惠问小薰，如果换成是她，会不会像阿巴一样殉情。

小薰说，我一定不会死，因为如果我死了，剑心会因此背负上愧疚和痛苦。

但是在剑心与雪代缘决斗，吴黑星在一旁意图偷袭剑心时，小薰却毫不犹豫地冲上去为他挡子弹。

小薰真的是一个特别特别坚强的人。

选择活下来，永远比选择死去需要更大的力量，因为这时就要背负死者的痛苦。

小薰一直都没有放弃要让剑心活着，正因为此，她也把剑心变成了一个更坚强的人，从怎样都无所谓的浪客，变成了为了保护周围人而挥剑、为了不让重要的人哭泣而努力活下来的，绯村剑心。

小薰与阿巴的党争似乎一直能在粉丝中引起血雨腥风（所以啊剑心，你果然是个能带来血雨腥风的男人），在我看来，这与其说是女主角党争，不如说是“刽子手拔刀斋”与“绯村剑心”的对决。

追忆篇很好，先不说那个名震天下圈粉无数的OVA，单说漫画，也比OVA要更好看和深刻，是不输于京都篇的经典。

幕末的绯村拔刀梳着高马尾，颜值简直逆天，眼神凌厉，下手干脆。

明明外表那么冷酷，内心却仍然是十几岁的少年，也会为自己的选择而彷徨、也会去思考自己是否正义，也会累到极点了睡着，还不肯放下手中的刀。

绯村拔刀斋就是这样一个典型的、孤独又脆弱的中二少年，所以才会连面瘫的阿巴对他露出的仅有一点点温暖，都迫不及待地要拢过来，早早就把自己的心交出去，说“只有你，我不会杀”。

所幸阿巴是个善良的人，并没有利用剑心的好感来伤害他，反而以自己的生命小心翼翼地守护住了剑心心中仅剩的温柔。

个人认为，阿巴对剑心最大的意义，不在于那个让他背负上愧疚的死亡、和脸上标志性的十字伤，而在于他们一起生活的短短几个月。

那是剑心第一次近距离触摸到，他想要挥剑守护的那种幸福。

他的迷惘、他的彷徨、他成为刽子手的理由，终于找到了答案。

而这个答案，在小薰身上得以实现。

所以阿巴和小薰并没有孰轻孰重，她们只是分别作为剑心旅程的起点和终点。

个人来说，我喜欢“绯村剑心”胜过“刽子手拔刀斋”，因为那个冷酷利落的少年虽然很帅气，却不是真正的剑心啊，幕末的时候剑心几乎都不笑，也不开心。

神谷道场的家庭主夫，总是顶着毛毛躁躁的头发，虽然驻颜有术却没了年轻时那种锋锐的美貌，却是真正开心的剑心。

这样不是很好吗。

整个少年时代，剑心都压抑着温柔的本性，将届三十才终于能做回自己。

所幸明治的日本，也正适合让他这样开开心心地生活下去。

（3）. 心的成长说起来，剑心是挺非典型的JUMP系漫画男主角——既不是十几岁，又不是毛毛躁躁的个性，也不是万年吊车尾。

28岁的老男人，脾气特别好，一出场就武力值满格，简直是违反了所有少年漫画男主角的定律。

（直到后来，这个定律被邪道漫画《银魂》彻底打破。

）但少年漫画的主题毕竟是成长。

相对于已经练到满级的武力值，剑心一直在成长的地方……是他的内心吧。

幼年时被人贩子拐走，路遇劫匪几乎被杀，最后却连人贩子和劫匪也一起安葬的心太，展现了他内心善良的一面。

直到炼成飞天御剑流，下山投入倒幕运动中时，剑心仍然只是一个善良又单纯，对正义怀着天真憧憬的小鬼，相信着凭借手中的剑就能救人。

而作为影子杀手的日子里，一次又一次地以“天诛”之名砍人，剑心也对自己选择的道路产生了迷惑——如果这就是他所相信的正义，为何要以无数的尸骨为代价。

所幸这时他遇到了雪代巴，带着淡淡白梅香的女子让他明白了战斗的理由。

如果没有阿巴，剑心也许会彻底变成刽子手，变得和刃卫一样，无法压抑嗜血的冲动吧。

到这里，剑心还是个中规中矩的，背负着沉重过去的角色罢了。

战争结束，刽子手的负罪感让他选择成为浪人。

他打定主意，要以守护新时代来向那些被他斩杀的人赎罪。

而那时候的剑心，不愿与任何人有关联，打定主意可以随时死去，因为他没有想过要为自己而活着，也没有想过有谁能再次进入他的生命中。

所以才觉得小薰、左之助和弥彦是对剑心来说十分重要的人，因为与他们的相遇，剑心才再一次有了挥剑的理由。

之后剑心的成长，有好几个非常重要的时刻，也是我印象很深刻的场景。

一个是小薰解开心之一方，用声音唤醒他的时候。

那也许是经历了十年浪人生涯后，剑心第一次觉得，自己被人这样重视和需要着——不是刽子手拔刀斋，而是作为绯村剑心的自己。

早就在内心认定了不再可能得到幸福的剑心，第一次看到了可以触碰的幸福。

另一个是剑心和师父学习天翔龙闪，师父说，如果你不能学会这一招，就会死在这里。

剑心突然想起了东京的小伙伴们，意识到自己还不能死在这里。

之前的刽子手也好，浪客也好，总认为正义高于生命，哪怕自己死掉也无所谓。

但是这时候的剑心，才明白自己活下来，才是让身边的人幸福的最关键之处。

第三次是在误以为小薰被雪代缘杀害之后，剑心锁起了逆刃刀，决定不再战斗，却为了救弥彦而再度挥刀。

这时候他才真的懂得自己为何而战，而何为坚强——哪怕自己背负着不可磨灭的过去也要活下来，哪怕支撑着自己的挚爱死去了也要活下来，因为只要有一个人需要帮助，他就不能停止战斗。

这就是剑心让人喜欢的地方。

他从一个中规中矩的剑术高手，成长为一个真正的英雄，其中起起落落经过了十几年，这并不是一场战役、一个人能教会他的。

他曾经无数次游走在生死边缘，也曾经两度失去挚爱，但是他始终没有放弃想要继续往前走的心，哭泣也好挣扎也罢，哪怕再怎样狼狈，剑心都一直追寻着自己的正义。

与宗次郎决战后，剑心对他说，自己的正义需要自己去寻找。

这也正是他的个人经历吧。

一直觉得剑心虽然善良，但是仍然太柔弱，即使把名字从心太改成剑心也一样。

他无法放弃守护明治的新时代，却同时也无法容忍自己变成只记得杀戮的刽子手拔刀斋。

因此只能拿起逆刃刀，保证伤人之前先伤己。

所以他无法像斋藤一一样，完全抛弃了过去而改头换面成为新政府的警察，毫不犹豫地贯彻着“恶•即•斩”的信念。

斋藤或许还能一边杀人，一边压制住心中的那头壬生狼，剑心是做不到一边砍人还把拔刀斋深埋心底，一边微笑着买菜洗衣做饭。

相比之下，斋藤是更强大的家伙，但剑心的挣扎、迷惘，和一次次几乎要迷失了自己，又一次次振作起来的过程，却能触动到人内心深处最柔软的角落，也让我们一次又一次被剑心的善良和温柔所感动。

这一路心的成长，是《浪客剑心》这部作品中最精彩之处。

要说武力值，剑心和斋藤一也许不相上下，比志志雄还稍逊一筹，飞天御剑流也不是时髦值最高的剑术，但是剑心最强大的地方并不是剑术啊——比起他的剑，还是他的心更吸引我一些。

接上集的剧情。

剑心漂流到一个小岛上后，被他的师傅救起，昏迷中他不断梦到儿时的自己。

当年他师傅将他从人贩子手中救出后，他挖掘坟墓掩埋死去的人们，包括人贩子，他认为这些人死后就都只是尸体，没有善恶之分。

他的师傅收留他，并将他的名字心太改为剑心。

三天后剑心醒来，要跟师傅学习最高深的剑术奥义。

师傅不断帮他练习，助他解除心结。

同时，志志雄了解到剑心未死，暂缓了轰炸东京的行动，与政府的伊藤博文谈判，要求政府通缉并处死剑心。

政府同意了志志雄的要求通缉剑心作为缓冲。

葵屋的老爷爷也暂时恢复，并猜到了剑心所在的位置。

同时薰也被一艘渔船救起，在医院养伤。

并与操取得了联系。

操找到剑心，这时剑心已经参透剑法奥义，准备前去与志志雄决战。

决战前剑心先要回到薰的道场，路上遇到苍紫。

打胜后，他留下苍紫思考人生。

回到家中，剑心被警察抓捕，带往刑场。

刑场上历数了死于剑心之手的人员名单后，闹剧结束，剑心被放，带领一队警察搭乘小船前往志志雄的战舰。

一番打打杀杀，终于到了Boss战，由于身体不能出汗散发热量，只能撑15分钟的志志雄在大家的轮番攻击下，最终自燃身亡。

剑心彻底告别杀手身份，与薰幸福快乐的生活在一起。

多年前还做学生时候，与好友有过分歧，他赞许古桥的星霜篇，我却独爱忠于原著的追忆编。

当然我也爱前者的清润隽寂——关山跋涉千里归国，最后在薰怀中淡去了十字伤，未尝不是一辈子追寻自赎的剑心最幸福的结局。

不过已然知道他一生的救人与自救后，纠缠一世的痛苦的诞生却更显其悲剧魅力。

十年了。

从前朋辈虽未飘散，但也都各有前程。

从没有想过剑心还会有真人版的大银幕之旅。

第一部上画后有好评，却不想急着看。

之后偶然下载，觉得的确也算对得起原作。

夏天在京都的巴士上却又看见招贴，9月份后续两话会接踵而至，返港后就留心日子。

十月时终于在西营盘的巴士站瞥见海报，查询到上映的影院却少得可怜。

漫画也差不多十年没有在看过了，现在想起来，京都之征人诛鏖战都不是印象最深刻的段落了，记下的却是剑心自我放逐沉沦落人群的时刻。

论武功，毕竟知道剑心最后一定会赢，但是旧梦噬人，剑犹在心不然，为了求一个解脱，还需挥剑到何时？

和月安排剑心为了保护弱者而再次拔剑，作为读者到此处却感觉好生难过，逆刃刀仿佛就是高贵者的墓志铭，只要剑心还能奋战就必须奋战，直到烛火销散。

剑道课上了几节，最后一堂握了握先生的真剑。

好重。

弥彦获传逆刃刀后也这么说。

过了这些年，渐渐明白为什么古桥要安排剑心远赴中国辗转流离这般凄苦。

大约绚烂的剑招背后，都只是冰冷而沉重真实罢了。

如果单靠武力和信念就能印证自我的正确，大抵只有志志雄或斋藤可以吧。

年纪渐长，越来越迷失在真相难求的世界里。

生命的最后如果还能找到一个可以依靠的怀抱，并且对着一个真正了解这般痛苦的人共享着解脱的时刻，真是难得的善终。

就像一个朋友评论The Hobbit，说其实只是感动于幻想变成现实。

这真人版三部拍得得失如何，见仁见智，最后一部改动尤多，而总体留给我自己喜欢的斋藤的戏码又太少，“恶·即·斩”这个高傲酷烈的信念一次都没有被江口大叔在点烟前说出来过，遗憾。

然而这些都不须计较了，yesterday once more，今回还能与妻子一起再看，此后已不会再有。

在京都商场里获赠的白梅熏香，还一次都没有点燃。

7，直到本篇完结我才完全理解剑心不是一部讲述政治斗争，也不是一部讲述个人成长的作品。

实际上是一部“反英雄”的时代剧。

一直以来剑心被人认为是少女漫，看了前两部我也有这种倾向，但看了本篇最后一部，我觉得这种囫囵吞枣的评价是有失偏颇的。

为什么这么说？

首先关于政治斗争，志志雄其实在片里一直都处于一个虚构领域，也就是说不是真实的人物。

且不论他的事迹有多么惊悚，经过幕末的烈火焚烧过后，涅槃重生，自己化作一股更强的复仇烈焰势要吞噬明治时代。

战斗时也刀刀带焰，残忍无情，不像人之所为。

很难想象这是一部时代剧作品，完全失去了真实感。

那么我们应该考虑，为什么志志雄这个角色这么不真实。

因为志志雄这个人物本身在剧中也是虚构的。

首先在剧情中志志雄是作为一个政权代表要颠覆明治政府的，他有坚船利炮，有武士军团。

但片中却丝毫没有提他的政治理念，政策，甚至连他要打造一个怎样的国家也没有提。

这说明故事丝毫没有讲述政权斗争的意思，志志雄的“建国大梦”始终只是一个幌子。

在他和近藤博文交涉时，没说几句，近藤就说:谈判无法成立。

这场谈判并没有实际意义，唯一的作用就是推动剧情——志志雄和剑心的完全对立。

其实按志志雄的“弱肉强食”以及他的经历，不难猜出他其实是代表旧武士这一方的，剑心按道理也属于武士，其实是没有根本矛盾的。

但剧情上的对立，暗喻着剑心和志志雄理念的对立提到理念，剑心的理念在前两部是有进步的，那到了第三部，又是怎么说的呢？

“挥的既是活人剑，不伤人命，那自己的命也算一条命”总结来看，看不到什么理念的深化，看起来更像是给自己找个借口动刀子罢了。

剑心成长了吗？

我觉得没有，他没有改变什么，也没有什么改变，唯一的变化就是学了个新大招，还是剧情需要。

所以这根本扯不到个人成长上面，里面大量剧情感觉都在说废话，薰的落海生还没有带来变化，剑心的同伴还是那样憨包，根本联系不到成长这个主题。

片中的唯一新变化，其实是明治政府的活跃。

或者说，明治政府的罪恶与虚伪。

整个第三部其实都在围绕这一点展开——“政府的罪过”这样其实就不难理解，志志雄到底虚构了什么，他到底代表着什么联系一下第二部，他其实一直扮演着的是一个“受害者”的角色只是长得太恐怖，行事太残忍让人们忘记了他其实只是一个政府的“受害者”，一个被时代抛弃的悲哀剑客。

他想做的其实并不是“建国大梦”，而是实实在在的“复仇”，对新政府的复仇，为新时代敲响警钟他长相越恐怖，做事越残忍，就越反衬出政府和新时代的“邪恶的一面”他象征着一个旧时代的武士亡灵，时刻准备给新时代掘墓片中念祷被明治政府迫害的名单之时，或许才是志志雄最得意的时候吧在这种立场下，完全可以说志志雄是正义的一方，平反冤案，大快人心按照影视作品的价值观逻辑邪不胜正，但为什么志志雄依旧输了呢？

答案只有一个——因为时代潮流。

这才是这个作品格局大的地方，但同时也显露出了格局小的地方。

因为片中一直有意塑造志志雄的“邪恶形象”，让我们误以为剑心才是“正义形象”，所以剑心胜了。

其实并非如此，之前就提到了，剑心根本没有找到更加强大的理念去支撑他对抗志志雄的理由，表面上的成长其实都是废话，他只不过顺着时代潮流走罢了。

但志志雄却是有足够的理念去支撑他的行动的。

在经历了所谓的“正义的群殴”之后，志志雄最终自焚而死。

其实也对标了日本历史中维新志士的悲慨义举，象征着“为剑生，为剑死”的武士道精神。

他的死，意味着一个时代的最终落幕，旧时代的冤魂得到安息，新时代的真正来临。

所以志志雄死前才对剑心说——我没有输，剑心，不过是时代选择了你罢了新的时代不需要武士了，自然也就不需要“杀人剑”了，剑心的“不杀人之剑”自然得以同新时代存续下去。

这种“英雄的错位”揭示了这部作品反英雄的核心，也在这种错位中得以感知到时代的剧烈变化。