魔弦传说

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。

既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？

作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。

真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

一开场的海面就给人视觉上的冲击。

非常喜欢电影的画风，尤其是景色和环境，场面宏大，光影细腻。

折纸的元素让人耳目一新。

看的时候一直在想这些故事和画面背后会有有什么传说？

如果了解日本文化看起来会有更多共鸣吧。

故事的主题是父母亲人，生死的延续。

kubo的父母回来又离开。

小孩子在不断的得到和失去中，逐渐成长。

情节上还是弱了点，尤其后半部。

小朋友本来很高兴的推荐说烂番茄96%，看完后又觉得没那么好。

对小孩子来说不太容易理解故事的主题。

对大人来说欣赏画面和音乐就很不错。

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。

今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。

不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。

不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。

这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。

不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。

不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。

比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。

而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。

感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。

本文分为3个部分：1.微吐槽2.剧情简介（有剧透）3.电影简析1.久保总是说：“If you must blink，do it now.”搞得我blingbling的。

2.问：这琴明明有三根弦，为什么叫“二弦琴”？

还有一弦去哪儿了？

答：和一柱去思华年了。

3.久保去看电影的时候说：我可以买半价票吗？

我保证只用一只眼睛看。

4.久保被追杀的事实告诉我们：请爱护树木，节约用纸。

5.久保的爸爸对久保的妈妈说：“You are my quest.”翻译成中文就是：我要你给我生猴子。

6.久保在卖艺的时候说Hanzo找到了无坚不摧的宝剑和坚不可摧的胸甲，路人问他：“如果用宝剑刺胸甲会发生什么呢？

”这就是“自相矛盾”的典故。

7.戴着眼罩站在船上的不一定是海盗，也有可能是李准基。

8.片尾村民都纷纷对外公说他是个好人，因为搞好了关系日后才方便借钱。

9.为什么久保家里有那么多纸，为什么他爸爸和外公都记忆力不好，这让我陷入了深深的沉思。

在一个月黑风高的夜晚，久保的妈妈撑着一只长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但是她不能放歌，因为一个巨浪将她打进海里，还碰到岩石撞成了脑震荡。

这一幕让我恍若进入《星际穿越》片场（值得一提的是《星际穿越》主演马修·麦康纳为本片的“甲壳虫”配音）。

久保是一个毕业于中央音乐学院的少年。

小时候，他的外公，“中国好嗓门”节目的导师汪疯问他：“来，告诉我你的梦想！

”

“我想成为邹杰伦的学员。

”“你是不是瞎！

”外公很生气，于是挖了他的左眼，从此左耳成为离他心脏最近的器官。

别跟我说左奶头表示不服，奶头能算器官吗？

尚且年幼的久保肩负起养家的重担，他每天都要去集市上卖艺。

他爸爸当年为了保护他们母子二人惨遭杀害，他留给儿子唯一的东西就是一堆当年没用完的卫生纸。

单身三十年并且毕业于中央音乐学院的久保的双手相当灵活，那么灵活的双手和卫生纸之间会发生怎样的化学变化呢？

没错，他通过弹琴控制纸片变成各种模样进行表演，堪称4D版皮影戏。

当同龄人还在用卫生纸做其他事的时候，他已经开始用卫生纸来养家糊口了。

比如，今天他讲的就是一个很红的网红和一只很黄的鸡的故事。

场面很黄很暴力，少儿不宜。

有一天，他妈妈的两个姐姐，来自移花宫的邀月、怜星两位宫主找到他，要夺走他另一只眼睛。

他妈妈为了救她不幸遇难，并用魔法让猴子吊饰复活，陪伴他去寻找宝剑、胸甲和头盔三件宝物打败敌人。

途中他们遇到一只甲壳虫，他说他叫鹰眼，小名后裔，江湖人称绿箭侠，还曾经因为高超的射箭技术加入过腹黑者联盟，可惜后来受到诅咒变成了甲壳虫。

他们一同大战骷髅巨人，找到了宝剑。

久保用大量树叶做成一艘船，简直就是一个活生生的3D打印机。

他们扬帆起航前往加勒比寻找海盗，结果海盗没找到却找到了胸甲。

可在去寻找头盔的时候中了邀月宫主的埋伏，猴子和甲壳虫双双遇难。

原来，实际上猴子就是久保的妈妈，甲壳虫是久保的爸爸。

看来要想成为超级英雄，必须要父母双亡，这是亘古不变的规律。

久保化悲痛为力量，终于找到头盔集齐了三件宝物变成了黄金圣斗士，准备与外公决一死战。

“我再给你一次机会，告诉我你的梦想。

”外公说道。

“我还是想成为邹杰伦的学员。

”外公老羞成怒，变成了蜈蚣。

久保集齐了三件宝物也不能与之抗衡，他哭着说：“原来童话里都是骗人的！

”他们打着打着就打到了八宝山，埋葬国家领导人的地方。

久保的琴上两根弦分别是母亲和父亲，他用自己的头发做成了第三根琴弦，没想到这一举动竟然让三弦琴变成了上古神器，召唤出墓地的亡魂与之作战，甚至还有毛爷爷。

（好吧，毛爷爷不在八宝山，不要在意这些细节。

）毛爷爷不愧是掌握了宇宙真理，他一声冷笑：“一切反动派都是纸老虎！

”随即一个巴掌就把外公打成了智障。

村民见外公被打成智障什么都不记得了，都纷纷说：“小天，你是我见过最单纯善良的人。

”毕竟搞好了关系，日后才方便借钱。

可惜久保的父母是真的死了，为了重见父母他只好去吸了大麻，电影至此一家团聚。

-这是一个关于爱和家庭的故事。

“二弦琴”中的“二弦”是指父母，久保以自己为“第三根弦”与之凝聚之后产生的巨大力量击败了对手，用爱战胜反派这点这和《哈利波特》有点类似。

另外，“记忆”也是本片的一个主题。

久保说：“记忆是最强大的魔法。

”外公能夺走他的眼睛，但不能夺走他的记忆，那包含了人们的灵魂和爱。

虽然这是一个正确的价值观，但就因为记忆和爱就打败了反派还是不太具有说服力。

本片剧情稍显平庸，但就画面而言实在太美了。

说句毫不客气的话，本片把前段时间某部所谓的“十二年磨一剑”的动画片秒成渣，你特么十二年磨的哪里是剑，磨的是绣花针好伐！

更为重要的是，本片的制作方式是定格动画，光是久保的嘴部表情就有11007种，包括电影中树叶做的木船也是设计部门一片一片地制作出来的。

在这个追求利益最大化、拍烂片都可以赚很多钱的年代，这么用心拍好电影的精神很难得，能有这样的工作室作为影迷我感到非常幸运。

这让我想起了1964年的《大闹天宫》。

由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。

十分钟的动画要画七千到一万张原动画，因此《大闹天宫》仅绘制的时间就投入了近两年。

《久保与二弦琴》出自莱卡工作室，包括本片莱卡工作室只有四部作品，另外三部是《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》，无一例外都获得了奥斯卡最佳动画长片提名，都是好评如潮但票房并不高。

相比某些净拍烂片圈钱的导演，这完全是两种极端。

单凭这种认认真真拍电影的态度，就值得我们敬佩。

莱卡工作室CEO特拉维斯·奈特是耐克创始人菲尔·奈特的儿子，被称为美国版王思聪。

他大学毕业后在威尔·文顿工作室做动画实习生。

“爸，威尔·文顿它……”“买买买！

”于是菲尔·奈特多次入股威尔·文顿工作室，成为威尔·文顿工作室最大股东，并将之改名为莱卡工作室。

特拉维斯·奈特从实习生一直晋升至CEO，不仅仅是因为他父亲，更因为他对定格动画的执念以及辛苦的工作。

《久保与二弦琴》上映以来口碑不错，遗憾的是首映周末票房不及莱卡工作室前三部作品，单看票房甚至无望收回成本。

《久保与二弦琴》是特拉维斯·奈特的导演处女作，也是向质疑他的人交出的满意答卷。

目前，本片与《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《小王子》《海洋奇缘》《大圣归来》等片参与第89届奥斯卡最佳动画长片奖的角逐。

实在不知道如何吐槽剧情，首先是主角他妈一个法力最强高强的神跟人间武士打得难解难分？

然后变身不谙世事的纯情仙女被老司机套路一波直接上车？

主角找了一整集的无敌宝甲，最后面对最终boss全无卵用，然后主角用一开始就有的魔琴栓上一家三口的头发直接一招秒杀？

三场打斗全是镜头一闪，对面直接扑街（好吧，如果说电影重点不在于此我可以勉强接受）？

最后boss现身之前，主角竟然指天叫喝：我知道你看得见我。

然后boss应声而出。。。

那么你为什么不早点出来把头盔一拿不就了事，非要等主角把装备凑齐（当然这一点从后续的剧情也可以得到解释，因为这套日天宝甲全无卵用）？

两分制作分，剧情实在有点nc。

明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。

说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？

这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？

故事情节不算脱俗，但也很合规矩的层层推进，能完整地讲故事就很好。

故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。

坏人自始至终都是月神一众。

这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。

是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。

而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。