祈祷落幕时

整部电影叙事完整，故事情节也很流畅，阿部宽出演的加贺也很出彩。

80后也许会看到泪流满面，但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号！

40分钟以后，松本清张的《砂之器》强势乱入了！

这是最不想看到但的的确确存在的事实！

东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物，叙事结构严丝合缝，但人物不饱满是他写小说的老毛病。

也许当下社会各种推理已经用的差不多了！

，想写一部没有任何影子的书真的很难，但大部分像就有点儿尴尬了！

东野圭吾的偶像就是松本清张，江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的！

这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同（可能是有意而为之），内容和结局竟然是一样一样的！

只是在节点上加了些许改动，这就有点儿说不过去了！

就连最后被捕的场景也是舞台！

出版社强行逼东野圭吾拿出新作品，太快的速度是不是伤害了人家的思考空间，以至于以后他的书越发平庸。

再这样下去，人们只会记住松本清张！

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

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东野圭吾，即便没看过他写的小说，也一定看过由他小说改编的电影。

《白夜行》、《解忧杂货铺》、《神探伽利略》大家应该都相当熟悉了。

在他的所有作品中，耗费他最多心血的要数加贺恭一郎系列。

这个系列一共出了10本小说。

小说累计发行量超过1200万册。

相继被改编成电视剧《新参者》和电影《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》。

如今，加贺系列的最后一部小说也被搬上了大荧幕——当祈祷落幕时祈りの幕が下りる時

影片在日本国内335块银幕上同时公映，首周初登场排名第一位，观众满意度排名第一位。

首映前两日总共动员约20.6万人入场观看，票房收入约为2.65亿日元。

豆瓣目前评分8.2，暂居系列改编里的最高分。

正如《神探伽利略》系列的主角是汤川学一样，

加贺恭一郎系列小说的主角自然是加贺恭一郎（这一句好像是废话……）原著里对加贺恭一郎的描述是这样的：身形高大健硕，因为五官深邃的关系，逆光看的话会好像有黑眼圈和尖下巴。

因不吸烟，所以牙齿很白，笑容很爽朗。

因此，熊想不到日本演员里还有谁比阿部宽更适合演加贺了。

阿部宽从2010年开始饰演加贺恭一郎，至今也已经走过了8个年头。

如无意外，这也是阿部宽最后一次饰演加贺了。

《当祈祷落幕时》的综合素质无愧于系列完结篇之名，除了一如既往的棘手案件，这一次要解答加贺身上的谜团了。

本次的故事从一件凶杀案开始。

坐落于日本东京都葛饰区小菅町的一栋公寓中，一名女性被人勒住脖子残忍杀害。

当警察赶到的时候，尸体已经高度腐烂，推测死者已经死亡超过20日。

这间公寓的租户名叫越川睦夫的老人，已经在这间出租屋住了九年，目前下落不明。

显然有重大的犯罪嫌疑。

随后警察对这间出租屋进行调查，发现非常不对劲。

因为这里太不像一个人住的房子了，除了几块毛巾、牙刷等清洁用品外，几乎没有别的杂物。

感觉他对未来没有希望或梦想，随时准备死亡

一个人试问如何在这种环境下生活了九年，令人费解。

唯一引起警察注意的是墙上挂着的一本挂历。

上面按月份写着东京十二座桥的名字。

究竟有什么含义？

暂时还不得而知。

随后死者的身份得到确认，是住在滋贺县彦根市的押谷道子。

警视厅搜查一课的新人刑警松宫修平（沟端淳平 饰）得知死者来东京的目的是为了探访她的同学——浅居博美（松岛菜菜子 饰）。

这是松岛菜菜子第一次参演“新参者系列”，虽然岁月带走了脸上的胶原蛋白，但举手投足之间更显女神范儿。

这次她饰演一名功成名就的舞台剧导演。

被害人死前曾经和浅居博美有过交谈，但在案发时间里，浅居博美一直在戏剧院里没有出过去。

这一点工作人员可以证明，换言之，浅居博美有不在场证据。

因此嫌疑人还要回归到之前的越川睦夫身上。

与此同时，在出租屋附近的桥底下还发生了一起命案。

疑似流浪汉的死者被人勒死后放火焚尸，烧焦的尸体一时无法辨认身份。

警方有理由相信两起命案之间似乎存在某种关联。

后来经过DNA比对，证实失踪的越川睦夫和被烧死的流浪汉是同一个人！

怎么回事？

假设越川睦夫杀了押谷道子，那么又是谁杀了越川睦夫？

正在案件毫无头绪之际，我们的男主加贺恭一郎顺势出场。

首先，加贺和浅居博美五年前就曾见过一面，当时浅居博美的话令加贺印象深刻。

因为第一次见面就和对方说自己“堕过胎杀过人”，这着实不太正常。

另外，加贺发现日历和自己母亲遗物里的日历上的字迹一模一样。

难道母亲在世时和这个死者认识？

加贺的过去随着调查的深入一点点地清晰了起来。

加贺母亲在他上小学的时候，患上了抑郁症，不堪重负的她选择离家出走，从此音讯全无。

母亲一人在外孤独漂泊，最后在他乡病逝。

加贺从母亲生前的居酒屋老板口中得知，母亲有一个叫绵部的情人。

加贺一直想找到绵部，以便可以多点了解母亲的生平。

但这个绵部就像人间蒸发一样，不知去向。

后来经过笔迹鉴定，证实两本日历上的字迹是同一个人所写。

那么是否可以假设，绵部就是后来烧死的流浪汉，就是越川睦夫。

又或者，还有别的身份？

那么日历上每个月份对应的桥的名字又是什么意思？

加贺假设这些桥都是见面的地点。

每年七月，日本都有洗桥活动，参加的人会有很多。

如果有两个人要会面，这里就是最好的掩护场地。

加贺顺着这个思路翻查过去的照片，竟然在一张照片上发现了浅居博美的身影。

看来她和这两起命案都有说不清道不明的关系。

而解决这个案件的关键就在于加贺自己身上。

按照惯例，熊不能再剧透了。

只说一下看完的感受，很催泪却又很温情，很东野圭吾。

有网友评论说：以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开了主角的身世之谜。

后半极其催泪，堪称完美的完结篇。

东野奎吾的小说虽然讲的是推理破解杀人事件，实则都是关注社会，探讨人性。

《白夜行》里为我们展现了无望却坚守的凄凉爱情。

而《当祈祷落幕时》则为我们展现了一段扭曲的亲情。

东野圭吾借《当》探讨一个问题：到底父母可以为子女牺牲到何种地步。

电影最后给出了答案：只要为了孩子，父母或许能够抹杀自己的存在。

东野圭吾笔下没有反社会穷凶极恶的罪犯，凶手往往是平凡的普通人，因为要守护某些秘密，某个重要之人，才不得不走上这条不归路。

尽管凶案多么的惊悚，当谜底揭开之时仍然有一丝温情的底色。

和其他推理悬疑小说致力去挖掘人性之恶不同，本片却是要表达人性之善。

《加贺恭一郎》系列是东野奎吾所有作品中最具温情特色的一个。

这离不开塑造得最成功的加贺恭一郎这个角色。

不同于《神探伽利略》里汤川学致力于用科学知识加严谨推理去分析罪犯如何犯罪，加贺没有柯南那般灵光一闪就知道真相的技能，也没有过人的记忆和专业的知识，比起罪犯如何犯罪，他更倾向于揣测犯罪者为什么犯罪。

这一次可以破案同样是因为自己的身世。

加贺小的时候，母亲抑郁症发作，本想拿刀了解自己，却被儿子撞见，最后只能离家出走。

成年之后的加贺，上过杂志封面，当上了警察。

心中依然不忘母亲。

他花了十几年的时间去打听母亲的情人，就是为了多了解一下母亲。

这些年过得好不好。

有没有很想念自己。

所以他才会调侃自己，一把年纪，还有重度恋母情节。

这个案子他之所以如此执着，是因为她不相信以母亲会有一个杀人犯的情人。

他要为母亲洗白。

母亲的离开是对自己的一种牺牲和成全，当加贺明白到了这一点时。

这件案子的真相已经摆在了他面前。

某种程度上来讲，浅居博美和加贺都是同一类人，原生家庭的不幸深深地影响着两人。

如果没有发生那件事，两个人的人生是否会有交集？

我们为什么会说谎？

因为我们有不得不要为之守护的人。

谎言是真相的影子，影子里会看到什么，肯定不仅仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心本身。

正如东野圭吾曾经说过：世界上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。

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4.23更新下面一个朋友的评论让我突然明白了老师的时间线。

父亲早就杀死老师了，后来同学聚会的时候是父亲化妆成老师去的，所以显得特别老。

看照片的时候同学们也才会把老师认成父亲，因为本来就是父亲假扮的。

这个暗线好厉害，都没看出来。

==============================一直很喜欢东野圭吾的小说，写的很精彩。

知道是日本本国翻拍的，屁颠屁颠就去看了。

但是这部电影实在是……几乎让我脱粉。

日本的小说里从来不会有真正的恶人，都是走投无路，迫不得已犯下的罪。

我很讨厌这样的设定，杀人就是杀人了，何必找各种借口替他们洗脱，搞的他们成了杀人犯我们还要感动万分心疼之极。

说回这部电影，整个逻辑很乱。

或者说我没理解吧，希望能得到解答。

1.十几年没联系过的母亲去世了，身为警察的自己，不惜毁掉前途，十几年如一日的寻找母亲的情人，就是为了知道母亲过得咋样？？？

最后收到一封信寥寥几句话，这十几年的努力就圆满了？

what ？？？

2.发现父亲想去自杀，你不去找父亲，你卖啥身啊。

没钱了-父亲要去自杀了-我先赚点钱好了。

嗯？？？

啥逻辑……3.你都决定卖身赚钱了，临时拿个木头筷子把人家戳死了。

就算临时害怕了，小姑娘你是大力士么。

可不可以有人科普一下圆头木筷真的能戳死人么……4.老师为啥要帮她散播假消息，这之前就看上她了？

恋童癖？

几年之后的毕业照老师跟个死人似的，为什么被杀死的时候是非常帅气的样子，这个地方时间线一直没搞清楚。

5.无论如何也没理解警察的破案逻辑，都是先猜-再找证据。

难道日本办案顺序和我们不一样……先一通天马行空，再去验证自己想的对不对。

还有，一屋子几十个人追一个案子啊……日本警力这么充沛的么

1、浅田博美的母亲浅田厚子婚外情并欠下巨额债务之后一走了之，将灾难留给了浅田忠雄和浅田博美父女俩，两人逃难到一小酒馆认识了在核电厂工作的横山一俊，浅田博美为了给父亲减轻压力，随即上了横山一俊的面包车，想挣一笔外快，被强奸之际用筷子误杀死了横山一俊，浅田忠雄在此之前就想自杀，但看到女儿有可能被送到福利院就放弃了念头，为了保护女儿，他将横山一俊的尸体换成自己的衣服推下悬崖冒充自己死去，浅田忠雄冒充横山一俊的身份去电厂工作，父女两人从此不会轻易见面。

2、 浅田博美的同学押谷道子在养老院看到浅田博美的母亲，到东京去找浅田博美去告诉她母亲的情况。

上次事件之后浅田博美学习戏剧，经常与父亲保持联系，浅田忠雄也去剧院看女儿导演的戏，在一场演出时被正好到东京也看剧的押谷道子看到，奇怪她们共同的老师苗村诚三说浅田博美的父亲是因债务跳楼死了，怎么又在这看到了？

浅田忠雄知道事情败露会给女儿职业和生活带来巨大的危险，随即将押谷道子带到自己的住处杀死。

其实在十几年前，老师苗村诚三与浅田博美交往并让浅田博美怀孕，浅田博美为了演戏打掉了孩子，一次苗村诚三在剧院外认出了浅田忠雄，父亲也是为了保护女儿杀死了苗村诚三，只不过当时女儿不知道。

3、父女俩约好了每个月在剧院附近的不同的桥见面，并写在了日历上。

加贺的母亲田岛百合子年轻时患抑郁症，想自杀但不想把儿子伤害，早早离开了加贺父子在宫本女士开的酒吧上班，在此期间浅田忠雄认识了田岛，在孤独的人生找到了可以互相倾诉的伴侣，聊天中知道田岛的儿子加贺，即让浅田博美寻找加贺，浅田博美带领部分学生以学习剑道为名与加贺接近，通过杂志社也打听到了加贺的住处。

但加贺的母亲直到去世也没有再见加贺父子一面，她不想打扰他们的生活。

浅田忠雄给加贺写信通知他母亲去世，在整理母亲遗物时，加贺知道了母亲生前的好友绵部俊一（浅田忠雄）。

4、加贺与表弟松宫都是警察，他们共同调查押谷道子被杀案，松宫在调查嫌疑人浅田博美的住处时，看到了加贺与浅田博美带领学生学习剑道的合影，加贺作为涉及人加入办案组即对浅田博美展开调查，从浅田博美的同学入手了解当年其父亲的情况，发现当年根本没有跳楼的事件发生，加贺注意力全部集中在其父亲浅田忠雄身上，通过酒吧老板认出棉部就是浅田忠雄。

设计拿到了浅田博美的DNA采样，同时对河边焚尸的DNA作比对，99.99%的亲属关系。

事实上住在河边帐篷里的浅田忠雄背负两条人命，也看到了女儿的成功，自己不想再活在躲躲藏藏的日子里，浅田博美为了减轻父亲被烧死的痛苦，亲手窒息了父亲并点燃了汽油。

人们有时为了爱说谎，谎言是真相的影子，在黑暗的影子里，不仅看到的是悲剧，更是人类的内心本身，那就是人类本能地不惜一切代价地去呵护自己的子女，这种爱是不计成本，这种爱是自我牺牲，这种爱也是建立在伤害别人的基础上，为了爱去剥夺任何人的生命终究要被法律制裁。

两颗星全给演员精彩的表演。

小日向叔的父亲演的挺抓人，不然这个故事真的让人吐血。

东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”，依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。

既然亲情深重，为什么不一起面对？

不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。

所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来，反而没有了力量。

最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话，活着又有什么意义？

让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗？

还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理？

沉迷于“牺牲”的激情里？

这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容，反而有些叫人恶心。

《X》的成立是因为石神的极端人设，可这部如此套用就恕我不吃了。

即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情，为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。

拍电视剧勉强可以，电影就算了吧。

顶多是新参者sp的级别，甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。

真的是失望至极的收官之作。

真的可惜这个系列了。

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

所有的感情、力量，全部走入了我的心。

東野圭吾的映畫化作品再一次在我心目中成功。

而且，45歲的菜菜子太美。

氣質出眾的松嶋菜々子，在黃金分割的技巧下，實在太美。

很久沒看到這麼好的推理故事了 作為一個外行 覺得每一個演員都演得無可指摘。

分享一些印象深刻的句子：１）“「さよなら」は別れじゃなくて、果てない愛の約束。

”2）「さよなら」不是「再見」的意思 是「後會無期」。

3） “もう会いないの。

” 看到這裡 差一點沒忍住淚水 想到了之前的一些經歷，5年前在臺北，上海，在北京，3年前在馬德里，今年在伊斯坦布爾的自己。

雖然城市不同，但相同的是，看著一個背影，悵然若失。

但是 這些也都是開心的回憶 所以 也很美好４）“她做演員 做導演 是為了體驗不同的人生 體驗她難以企及的幸福和快樂” 26年前開始 她都在背負著痛苦 思念 歉意 殘缺的愛活著 26年後 當不得不說出全部真相後 她終於放鬆地笑了 這一刻 她卸下了所有的包袱 完全解脫了；雖然母親、父親在這26年裡給她的東西太沈重，但是她為了自己的夢想，為了父親，還是背負著一切，走到了那一天。

5）“爸爸的唯一心願就是你能幸福生活 除此之外 什麼都不在乎 只要你有屋可住有書可讀 能找到自己鍾愛的事情 並把那做成自己的事業 要懷著夢想活下去 然後 在某個時候遇到自己喜歡的人 找到自己的幸福”6）“人會說謊 是為了保護自己 保護他人 謊言就是真相的影子 每個人都帶著創傷活著 為了保護這個創傷 人會把心門關上” 是啊 有多少人 把心門關上 是因為要保護內心的創傷 7）“誰的心裡沒有一點創傷呢” 8）不知道是因為看得多了還是心更硬了 這次沒有哭 9）26年前 我覺得我們再也不會見面 26年後 我們再次見面 可為了保護我 你卻要死在我面前 那麼 這次 就讓我來保護你吧 一次生離死別就已經很痛苦 後來又見到 但是仍然難以逃脫分別的命運 第二次的生離死別 也許會比第一次還痛苦。

記得之前一個在日本生活過很長一段的朋友和我分享過日本悲傷文化的底層原因：日本人更加內向 自閉 悲觀 容易絕望的原因是 他們從古至今 無論從哪裏出發 走到盡頭 總是會看到海 就會感到無助和絕望 這種東西也在這個民族深深紮根所以 也許總今天起 我雖然依舊深愛著日本文化 依然對它充滿好奇和興趣 但是 我已經不再嚮往在日本的長期生活了 因為這個社會太壓抑 人的性格很容易走極端 去尋死 這樣 其實對人心理健康的發展和個人成長 都不太好還是再一次慶幸自己生長在一個和諧美好的家庭中 讓我成為了一個陽光 正能量滿滿的人 也很幸運地進入了教育行業 現在進入了培訓部 身邊的人也都是陽光 積極 向上 充滿熱血和幹勁 我感激這樣的人生 我感激天主對我所有的幫助和護佑 讓我的生命如此幸福和完整 希望光明的生活指引我走向更加光明的人生 阿門

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。

电影自己剧透，叫草蛇灰线。

我剧透，就叫丧心病狂。

对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。

你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。

你剧透吧，“剧透，取关了。

”我只好说，“这电影结尾拍得不错。

”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。

”我：？？？

天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。

当然，电影自己剧透，叫草蛇灰线。

我剧透，就叫丧心病狂。

东野圭吾的[祈祷落幕时]，大美妞松岛菜菜子家里那面墙，又草蛇灰线(疯狂剧透)了。

出租屋内一具女尸，屋主则以流浪汉的状态，死于同一个片区。

而警察加贺恭一郎发现，流浪汉，是他出走母亲的情人。

一切扑朔迷离，指向舞台剧导演浅居博美(松岛菜菜子饰)怎么指向的呢？

真不是我要剧透，是墙先动的口。

这面墙，可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智，大家原谅它吧。

【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了，这么刺激的推理奇情片，推荐大家观后阅读剧透。

】01浅居博美家里，墙壁全红，刺目，像血，也像火。

乍一看，以为是地狱图面对这充满戾气的图景，浅居还是笑得温柔，轻描淡写地：“我不喜欢白墙，会让我想起以前的福利院。

”但除了白之外，万千种颜色，她偏偏选择了地狱之火，厉鬼之血。

这一片红光之下，她越是冷静温柔，越叫人不寒而栗。

这样的墙，在这间屋里有两面原画，本来都是五彩的浮世绘。

可在这件屋子里，什么斑斓的色彩全部去掉。

一幅，是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，一幅，是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。

都有门道。

02丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。

原图中，除了市川团十郎饰演的镰仓景政，右边还有一位女子，名为照叶夫人。

剧目的后段，揭示了二人其实有亲属关系照叶小姐作为邪恶贵族的亲信，却力保被软禁的皇室不死，直到镰仓出手勤王。

但在这幅画出现之时，右边只有一团火烧云般的模糊，只有博美，占据了右边的位置她正是[祈祷落幕时]中的照叶。

画中一幕，照叶向镰仓献上武器；而[祈祷落幕时]，博美正是那个献上盔甲的人。

浅居的父亲带着她逃亡，为结束女儿的漂泊日子，父亲决意自杀。

而就在这时，博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。

这成了她递给父亲的盔甲。

但披上这副盔甲，父亲就不能摆脱武士的身份，至死方休。

为了不让女儿背负上杀人的过往，顺利进入福利院，正常地长大，父亲以死去男人的身份活了下去。

那个男人则以父亲的身份，被抛下山崖。

父亲为了让女儿好受，还安慰她但从那个时刻起，武士就踏上不归路了，他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”，以保皇室周全。

或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。

歌舞伎剧目中的镰仓，是超人，是英雄，又有谁知道他除了忠义之外的感情呢？

镰仓景政只需怒目以视，就能驱散贵族的随从。

但这个血红色的镰仓，连瞳孔也模糊。

其实早就失去姓名，失去力量，不过是在为女儿苦撑。

03而另一幅画更为著名。

说到浮世绘，人们就会想起它，《神奈川冲浪里》在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初，还是特意用了外国进口的颜料，普鲁士蓝。

[祈祷落幕时]一盆血水浇过去原本开阔的景象，生出几分邪恶。

这个系列中，最著名的红色富士山，是《凯风快晴》据说，夏末秋初清晨，晴朗的天气离，日光照在富士山上，就会出现这样的“红富士”。

但《神奈川冲浪里》，只看惊涛骇浪，就断不可能晴朗。

如这些年父女二人掩饰真相，看似度过了平静几十年，但无风无浪都是假的。

最具有指向性的一幕，是博美挡住了富士山《富岳三十六景》中，富士山占据画面篇幅各不相同，但始终无声，看人类与自然无谓地搏斗。

《骏州江尻》，狂风大作，行人躲避不及，行李吹落一地，连人也要站不稳

《甲州石斑泽》，危崖之上，渔人撒下渔网，只是想从骇浪之中偷得几条鱼

细看《神奈川冲浪里》的局部，渔人也一样被浪逼得匍匐于船上而无论何时，富士山始终静静俯视。

它看穿一切，但不试图改变任何东西。

而博美占据了富士山的位置。

她确实是知道一切真相的人。

她知道这桩双杀案要追溯到很久之前，她和父亲的往事；知道双杀案的凶手究竟是谁。

但她始终不是富士山，她只是占据了那个能看清一切的位置，却没有无言凝视的力量。

在人与命的搏斗中，富士山是选择不行动，而博美，不过也是神奈川浪花里，一个随时会溺水的人。

04[祈祷落幕时]，是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。

在东野宇宙里，警察加贺恭一郎，和汤川学的地位几乎不相伯仲。

作为这位重量级侦探的落幕之作，原著在出版时，就成绩斐然：获得吉川英治文学奖；上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名；读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。

这些当然是电影成功的基础。

它在日本上映时，蝉联两周票房冠军，上映首日满意度第一。

但这两幅加入的浮世绘，又让电影有了更华彩的篇章。

推理电影，因此有了悲剧的内核：人在与天斗，与命斗，但始终枉然。

阴错阳差，最懦弱的好人，走到最绝望的地步，成为双手沾满鲜血的恶魔。

而爱一个人，是在同TA从地狱返程的途中，克制住想回头看TA一眼的冲动，带TA全身而退，返回人间。

哪怕自己万劫不复。

最后我想说：好辛苦才憋住了最大的剧透 -文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权