华丽上班族

我是银河映像脑残粉，恨不得每次银河出片，都让其他电影跪下的那种脑残粉。

我已经有几年没有看周润发的院线电影了，《澳门风云》？

《澳门风云2》？

我都没看过。

这部电影里周润发，花甲之年，却还是身材挺拔，剑眉星目。

简直就是霸道总裁本人。

周润发和张艾嘉，让我想起《阿郎的故事》，张艾嘉那时甜美可人，中长发，不能再少女。

现在的张艾嘉，是我觉得最优雅的女人。

我知道现在女明星极尽保养之能事，只为自己能赢过岁月。

但张艾嘉的那种优雅，似乎从来不怕自己被岁月所伤。

电影中间只要一唱歌，就让我后排的两个少女吃吃地笑，我也觉得有点尴尬。

但其实仔细听还可以，歌词写得也不水，有好几处甚至让我想差点拿手机记下来，比如“我们爱上的是被别人爱上的自己（大概是这样？

）”云云。

但最让我觉得尴尬，甚至是整部电影让我印象最深刻的桥段其实是，汤唯和陈奕迅合唱的那首，本来汤唯唱得还行，但陈奕迅一开口我简直要喷饭了，他唱得也太好了吧。

让专业歌手和一点儿也不专业歌手深情对唱，这根本是作弊好吗！！

再说说其他片段。

汤唯那么美，大家都知道。

电影里苏菲下了决心和已经想要结婚的男友分手，这个时候王大伟趁虚而入，求她帮自己填补财务上的漏洞。

王大伟说爱她，说希望她为他们的将来考虑。

苏菲当时眼神空洞，还有点绝望，她看着眼前那个男人，甚至能看出他眼神里明显的不诚恳。

但苏菲那么无助，她太需要一个拥抱和陪伴了。

于是她答应了。

后来苏菲在天台上看见王大伟捧着张威的脸的时候，苏菲披头散发，眼神凋零，眼眶有泪。

那是我觉得汤唯在整部电影里最美的时候。

她演得太好。

一开头公司的女职员就说了，张威陪何仲平打江山。

张威或许为何仲平做的所有努力都是为了赢取别人叫她一句“何太”，但最终都没有成功。

索性她希望为自己赢取一点利益，但也没有成功。

可电影最后她还是昂首挺胸，每个人都尊敬的叫她“张总”。

前几天我在自己的某个SNS上写，“你不能在每一次不如意的时候都说，「但生活就是这个样子的」。

你明明就知道生活不应该是那个样子，是你自己还是老样子罢了。

”样貌美丽身材火辣的女人，拼命工作证明自己并不是花瓶。

张威有智慧有心计，用全力去争取爱人和事业。

何琪拥有绝好的经济条件和年轻美丽，考上了哈佛，要去公司从新人做起，只想说自己是自己。

当这样的人失败了，他们努力争取并没有换得一个好结果，他们才能说，但生活就是这个样子的。

文/梦见乌鸦提这部电影之前，先说银河映像的另一部电影，比较冷门的《辣手回春》，关于这部电影争议比较多，评价不一，但个人非常喜欢这部电影，因为《辣手回春》是在一个行业剧的主流商业模式下，用银河映像或者韦家辉那种荒诞、黑色的模式进行从内到外的包裹，再加上那个令人脑洞大开的结尾，让这部疯狂的黑色电影显得比较另类，也就是cult，当然很多人不适应，但作为银河映像的死忠，则会对完全接受这种风格。

这部《华丽上班族》也是一样，在一个职场题材中，同样用了非常规的手段，去展示一个大众化的故事，这样的做法必定不是主流受众，但对于粉丝而言，起码个人很喜欢。

重回风格化追求的行列《华丽上班族》改编自张艾嘉编剧、林奕华执导的舞台剧《爱》。

其实之前对这部电影比较担心，因为并不是银河映像的原创，编剧栏里是原作者张艾嘉，没有韦家辉。

但我看过这部电影之后，感觉电影的故事和人物设定明明就是韦家辉的风格，也可能其没有挂名而已，香港电影经常干这样“欺世盗名”的事。

比如片中陈奕迅饰演的王大伟，其角色设定明明就是韦家辉那部TVB名剧《马场大亨》中的黄日华，除了结局不同以外，从故事设定与角色刻画完完全全的就是《马场大亨》中拆东墙补西墙的那位“商海赌徒高手”李大有（连名字都差不多）。

再加上电影的故事内核，也与《大时代》、《夺命金》等片中所描述的商海沉浮很类似。

因此，《华丽上班族》并不是杜琪峰的商业妥协之作，或许任何一部商业片也不敢向杜琪峰这样将一部职场电影用这种方式拍出来。

想必当年琪峰北上神州的时候一定是绝望的，然而在他“一手抓商业，一手追风格”的拍片模式下，我们可以看到《单身男女》这样的商业、《夺命金》《毒战》这样的风格追求，乃是风水轮流转的产物。

如今在为片商拍完纯商业且突破电影叙事一切不可能的一部爱情电影续集《单身男女2》，为boss赚够了钱，这部《华丽上班族》再度轮回道自己的风格化追求的模式之中。

当然，《华丽上班族》是一部不一样的杜氏作品，文艺情调格外浓重，用百老汇歌舞的方式展示人物内心，且电影本身就改编自舞台剧。

电影的叙事结构乍一看比较常规，但仔细分析电影的故事和人物，作为一部群戏作品，本片的格局同样是如《夺命金》那样的分段式，只不过将每个角色的故事交错打乱，放置在同一个大环境之下，甚至可以说放置在同一个透视大办公楼里。

根基延续，一直在变作为一位风格至上的导演，《华丽上班族》那些固有的个人元素也是重回大家视线，经历了《夺命金》、《毒战》等为首的电影之后，杜琪峰那种鲜明的个人影响风格正在逐渐减小，观众以为杜大炮要舍弃个人风格开辟一条新的路线。

然并卵的是在这部《华丽上班族》中，高反差的灯光和人物站位式调度、以及取景框镜头内外、远近的节奏的对比，统统有回来了。

当然这跟电影的布局有关。

电影美术总监的张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼派上大的用场，用透视的方式将大楼内部的百态展现的淋漓极致，加之荧光色建筑结构的搭建，观众对内部一目了然，充分体现了戏剧中“第四墙”（戏剧中三面墙，第四墙墙就是观众）的特色。

也是介于此，电影采用了3D的格式，个人对这种做法不置评论，因为这毕竟是一种纯商业的做法，跟电影创作者的理念毫无干系。

但还是要喷一下片方，没办法，俺海润和乐视双重黑。

值得一提的是，杜氏镜头语言和人物站位第一次在3D模式下的体现还是非常突出的。

比如张艾嘉在桌前办公的那场戏，其处在镜头前第一层位置。

在运用透视的结构，将其身后多层人物站位统统显示出来，这就是杜氏站位的立体效果，还是头一回见。

杜琪峰重拾昔日风格，但他对电影理念的追求变化一直都在体现。

本片中除了运用歌舞这个特殊的展示手法外，电影真正的求变之处还在于电影的故事性，不再强调影像氛围而突出多线叙事与环形结构，用写实的手法、歌舞的形式冷嘲热讽金钱帝国的世态炎凉，并不是如《辣手回春》那样的荒诞，大小人物悲凉遭遇，螳螂捕蝉黄雀在后，能引起大家共鸣。

而《华丽上班族》也并非舍弃过往，杜氏电影的人物和故事特征已成印记，电影的故事开端波澜不惊，实则内部暗涌重重，命运相连。

正如电影的名称，“华丽”不仅代表了电影视觉风格展现，更代表了职场光鲜的外表，然而内部几位主要人物展现的特色，让“华丽”这个词真正的打上了引号。

与《夺命金》三段式对人物内心欲望的统一展现不同的是，片子不同角色对不同欲望和个性的追求也不尽相同，也是对“华丽”的另一层体现。

如周润发和张艾嘉这对的老辣的纠葛，陈奕迅与汤唯之间对欲望的真实描写，还有新人王紫逸和郎月婷在初入职场岁月里的历练，或而单纯或而自负，都不约而同地展现了形形色色的人物百态，关于这方面的体现，让本片更像是《辣手回春》那样的荒诞众生相。

宿命论的坚持，探索类型片的边界然而杜氏电影对于宿命论的坚持，给整部影片打上了一个耐人寻味的烙印，无论几个主线人物的结局如何，他们最终走向的都脱离不开宿命。

周润发最终回到了结发妻子龚慈恩的床前，陈奕迅和汤唯在欲望面前收获了悲剧，在他们后方，天心的故事虽然没有展开，但从她的角色刻画和故事经历而言，同样也会走以上二者的老路。

而郎月婷与王紫逸结尾共舞的那段对话让人寻味，实际上又是周润发与张艾嘉故事的开端，职场宿命没人能够打破。

电影很写实，每一个人物都在追求普通，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了金钱，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《华丽上班族》在“华丽”表象下所阐述的观点。

回眸杜琪峰三十余年风雨飘摇，恰好印证了电影中所渗透的主题，正是一个人不断追求自己存在感的阶段，杜琪峰拍电影不按章法出牌，他拍的电影题材都是主流商业化的题材，但故事和展现方式都在打擦边球。

比如警匪题材的《PTU》《神探》、黑帮题材的《黑社会》、金融题材的《夺命金》，还有这部职场题材《华丽上班族》。

杜琪峰的电影其实就是一直在探索类型片的“边界”。

一部职场电影，在杜琪峰的手里，绝对不会是“聚焦爱情，风格小品”的既定模式，而是一种不拘泥于模式的新思路、新方向。

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首先要说这部电影非常好,剧情连贯一气呵成,优酷上一口气没暂停,憋着尿看完的.刚看完我也以为这剧是一部小清新商场宫斗剧,后来晚上睡觉前回味了一遍剧情才发现错了,这根本是一部腹黑男主迎娶白富美坐上CEO走上人生巅峰的成功剧,,,,,,张艾嘉说男主像以前的陈奕迅,是她完全看错人了.她以为男主只是当个想努力工作最后当个副总每月炒炒股赚点零用钱生活滋润的小资?怪不得会被周润发耍的团团转 ...因为男主明明就像以前的周润发:贫穷出生,努力工作,迎娶白富美,走上人生巅峰.不难看出,这里最重要也是难度最大的一步其实就是迎娶白富美...看完电影如果各位观众以为真的靠愣头青和纯真的爱情就赢得大小姐的芳心,那我想各位这辈子估计没机会迎娶白富美了.这部电影完美的展示了当今社会一个穷小子应该怎么做才能赢得大小姐芳心的步骤.具体步骤我就是不说了,看电影就行了,这里说说大小姐身份暴露的几个地方,关键问题就是这几个地方男主全程都经历了首先电影开头5分钟就有2个地方直指大小姐身份问题了,一个就是总裁电梯,第二个就是陈奕迅面试他们的时候问为什么没看到大小姐的履历,接着直接问大小姐是不是高层有人.其实这里男主应该就已经知道大小姐的身份肯定不一般了,因为他开头见过女主搭总裁电梯.陈奕迅如果知道这个线索也肯定能确定女主身份了.之后是奔驰司机,再之后是男主试探性的问了女主司机的问题,女主扯了个叼炸天的老爸 不是卖叉烧的是给别人当司机的谎后男主居然不深究了.这时候男主如果看不出女主身份有问题那我真怀疑他的智商了,问题的男主的智商真不差啊,开头那么多饮食习惯一遍就记住了.之后一切都顺理成章了,男主不小心把计划告诉了女主,不小心告诉了周润发,赢得了女主芳心,拿到了走上人生巅峰的总裁电梯通行证...最关键的是张艾嘉还以为男主出卖他的无心的!这就是张艾嘉和周润发和王紫逸之间的区别啊.张艾嘉的最高目标可能就是公司上司的时候能进创始人名单吧,结果最后还是和陈奕迅一样进的高管名单,最后更是落得惨淡下场.相比张艾嘉,以前的周润发现在的王紫逸走的才是正途啊!

大约在十个年头前，老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候，他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词，让我念念不忘。

那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下，镜头缓缓划过慵懒的风扇。

光线穿过肉眼难见的空中之尘，直落在茶台上。

能感受到的闷热的气息中，四周时空无比祥和，仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。

王天林在逐个儿给访客倒茶，他说了两句话。

其中一句是“是辈分”，第二句是“茶余饭足，势如破竹”。

十年之后，这两句话，仍然可以，为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。

从电影类型上的角度归类，《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。

但在东方文化的注脚下，尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看，那当然是一部不折不扣的政治电影。

“辈分”和“茶余饭足，势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。

无论是“舜逼尧，禹逼舜”还是“伊尹放太甲”，辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。

如果说人类文明自阶级出现开始，或曰自等级观念出现开始，在东方的土地上，阶级或者等级，其所表现出外的便是辈分。

当年东北张作霖死后，杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”，表面看是因辈分引发的争执，却是十足的政治斗争的悲剧结果。

《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。

如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据，那么“茶余饭足，势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。

在《华丽上班族》中，“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。

具体体现在每个人的身上，则变成了为了坚守工作与外地男友分手，夜深熨烫衣物和伐开心买包包。

新教伦理和资本主义精神，曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。

金融资本主义时代的到来，投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。

资本主义的生产方式，无论是在当下还是之前，都是将参与其中的人异化的过程。

表现在电影中，则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。

《华丽上班族》中没有被预设的斗争，几对或明或暗的角力关系，都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。

天下之势合久必分分久必合，并没有不散的筵席只有离歌的长短。

当你知道这一点，再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解，那么本片应当变成了创作人员的集体表演：并非是演员意义上的表演，而是创作意义上，所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。

巨大而轮转不停的时钟是这个时代，三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所，包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪，歌曲和舞蹈，则变成了一种自觉的修饰，它来得如此自然：我们生活在当下，只有载歌载舞，才是资本主义时代最诗意地栖居。

电梯间是权力发生的最直接的场所，卢海鹏说，或者扶摇直上，或者粉身碎骨。

李想两次同张威搭乘一座电梯，却是经历了权力洗礼的开头和结尾。

引入年轻人是体系动摇的外部原因，而内部的权力变更则是早就写好的剧本。

只是张艾嘉走得不慌不忙，王紫逸有些不知所措。

在这狭仄的空间中，我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。

新老交替是一种继续存活的生存方式，不合时宜的人只能挥手告别身后。

当年林彪受邀前往延安讲授马列课，针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财，共产主义是大家发财”。

物质决定意识，生产力决定生产关系，道理都懂，可是怎么拍出来才算是真的呢？

贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式，杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。

它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成，再加上富有情绪的音乐的变换，奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。

或许这份浪漫里有胶片的味道，但绝不存在某种怜悯或者抒情。

它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义，理解资本主义时代人们的生产和生活方式。

作者：不吃药原载微信公众号：drugless

1、不要为了感情，把自己的职场才华投入进去。

电影里，张艾嘉是周润发的小三，跟着他打天下，一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。

几十年苦熬，50岁时仍未转正。

贵为CEO，却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。

她教训他的女儿，不许她穿名牌、不许她乘直达电梯，她以为他把女儿交给她是为了让她调教。

不是的，他根本没拿她当自己人，让女儿来，只是等待合适的时机，让女儿替代她。

她拼了几十年，以“自己人”自居，无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东，而她只是高级职员。

不甘吗？

他从来只是利用她而已。

2、上串下跳的，再风光，也可能只是个小人物。

陈奕迅饰演的大伟，年纪轻轻就做到了管理层。

工作上表现平平，几次被张艾嘉批评。

那么，他是怎么做到管理层的？

我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。

张艾嘉爱的明明是周润发，而张艾嘉，也生活在周润发的眼皮子底下。

张艾嘉说，李想很像大伟年轻的时候。

李想是一个有理想的人，有想法有激情肯拼搏。

想必大伟年轻时也如此。

年轻时那么拼，人到中年，有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”，却蓬头垢面，工作应付。

仗着和高层关系好，能拿到内幕消息，空闲拿公司的钱炒炒股，赚double。

为什么会变成这样？

因为就算做到了管理层，薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。

看不到未来，才会想要投机取巧。

3、私人感情别带到工作中来，很容易被有心人利用。

汤唯从大陆到香港，成为大公司的财务，不是不优秀的。

她的男友远在国内，盼她回去。

一边是看起来还算风光的工作、一边是感情，如何抉择？

异地久了，终究会分手。

不过就是个分手罢了，却在公司里哭，被大伟察觉，暴雨天送她回家，一次次言语挑弄，心防被突破之后，他第一时间要求她帮忙做假账，掩盖用了公司钱的事实。

到后来，她才知道，她不是第一个被他情感利用的财务。

到后来，她才知道，他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。

她为了工作丢了男友，结果呢？

还不是因为和大伟的露水情丢了工作。

这只是电影里的结局罢了，在中国的法律里，她可能会坐牢。

4、所谓的理想，很可能一戳就破。

电影里职场角色不少，大家都只谈生存，只有一个新来的愣头青谈理想。

因为大家都看清了现实：职场丛林法则只有弱肉强食，做好自己的事，管好自己的嘴，被裁员没事，只要不是我就好。

那么，这个谈理想的李想呢？

在他眼里，能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。

她却利用他的青涩，在起反心时，把无知无觉的他拉入她的阵营中，丝毫不管他被揭穿之后，可能连工作都保不住。

同事们都在八卦公司里的事情，他多嘴一句，却被告诫看破不要说破。

同事们的告诫看起来是告诫，背后的意思是，你还嫩的很呢！

5、要相信教育的力量。

周润发的女儿，富二代何琪，毕业于哈佛，上司说写一个邮件，中文刚说完，她英文邮件就写好了。

她是天才吗？

不是，几个管理者爱喝什么饮料，行政部只交代了一遍，李想记住了，她却记不住。

她的才华、她的素质和涵养，都是久经培训的，来自于多年的精英教育。

她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华，那都是她的资本。

而这个资本，是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。

6、要相信人与人之间，是不同的。

张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌，何琪二十多岁就能穿。

张艾嘉想得而得不到的股东位置，何琪一进公司就有。

一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦，这是命。

张艾嘉说，李想和大伟年轻时很像，和周润发年轻时也很像。

哪里像？

不过是二十多岁一切都没定型时，某些性格像罢了。

但一辈子的际遇，除了初始性格设定以外，还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。

初始性格，只是其中的一个点罢了。

周润发做了多年老板，城府之深不可估量。

大伟人到中年，还在折腾，说到底不过是因为单打独斗。

李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中，都以为他会成为第二个周润发，我看未必。

两人之间感情已有嫌隙，拼搏的精神即使很像，骨子里的某些东西，却未必会因为环境而改变。

有些人就是学了一辈子，也根本不懂得什么是“城府”。

比如说张艾嘉，她是被周润发带出来的，却“死”的很凄惨，离开时看起来优雅，狼狈处却只有她自己知道。

7、职场中，谁能不受委屈？

为了生活罢了。

苏菲能力怎么样，同事自有评价“她能力很强，只是被她的大胸给害了。

”张艾嘉背后的小动作，被周润发从中截断，找苏菲撒气，质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。

这是赤裸裸的打脸。

苏菲哭、苏菲闹，却没有辞职。

她是为了赚钱买名牌。

而她的同事们，却是为了挣家用。

8、斗争不赢是道行不行，每个大公司，都有一个掌控一切的大boss周润发的戏份很少，台词也少，他是整个公司的精神象征。

他的每一句都是点睛之笔，能直接影响下属的心情和命运。

他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁，走的时候还说“我是你教出来的，我懂怎么做”，败的一塌糊涂。

他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨，说出一番冠冕堂皇的话。

眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子，不干涉不参与，却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色，把他推到女儿的阵营中来，他知道，女儿才上位，要有能用的人，这个人，最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。

他能说出浅显易懂的鸡汤，鼓舞全部人心。

他很少到公司，却有本事做到让ceo单干时，只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。

他是大boss，却跟躺在病床上，全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。

那么，究竟谁是大boss？

是那个躺在床上的植物人，还是她背后的家族？

她若醒来，他现有的一切会不会立刻消失？

他所走过的路，是否步步维艰如履薄冰？

细思极恐。

看完之后最直接的感受就是好香港、好类型化。

犹记得当年学镜头语言的时候，老师说的香港导演喜欢用从天台俯视维多利亚港来让画面呈现纵深，体现香港社会的工业化商业化所带来的现代丛林的压抑感。

还多喜欢用冷色调去呈现。

那么这部片子里，就更加强化了这个印象。

大片大片的规规矩矩横横竖竖的灯管所构成的那个丛林，带来的是更加压抑的背景。

而其中多为黑白灰的职场套装同样加强了这个感觉。

同时抽象化的布景，带来的现代大都市既熟悉又陌生的。

让人产生共鸣的同时，又逼你抽离出去，开上帝视角观看整个故事是多么可笑。

就连人物看上去也是那么的典型。

永远掌控一切的总裁，总裁一手培养的CEO，CEO一手培养的王副总，努力打拼却在家人与理想之间摇摆的财务总监，刚刚新进的愣头青，归国实习的总裁之女……以及颇有身材姿色的销售，爱八卦的CEO助理，普通打拼稍有官位的职员。

他们每一个，都是典型中的典型，在任何职场的故事中都能看到这类人物的身影。

要说不一样的，大概是其中通过表演所透露出的丰富的人物情感。

这要感谢偏舞台风格化的背景，在这样的抽象化环境下，不需要过多干扰，观众自然会将感情投注在几个人物身上，更加注重故事本身以及人物情感。

发哥和张导的演技不必说，主要人物带动整个故事走向。

而次要人物完善整个故事的气质。

最让我动容的是背井离乡独自打拼的财务苏菲。

大概是在她身上看到自己背井离乡的影子，这种强烈的异乡感，是在她和未婚夫闹不和之后一下子爆发的。

估计是从工作开始积攒了那么长时间的情绪，那种不被认可（家里人）、不甘、孤独……那个在老家工作的未婚夫是不会懂的。

精神上无法产生共鸣之后，（因为异地所以连肉体关系都没有）还要这段关系做什么呢？

然而这种如释重负的同时带来的深深无力感让苏菲痛哭，甚至开始怀疑在外打拼做这份工作的价值。

天台上的抽烟以及和大伟的对唱，让坐在影院的我没止住泪目了。

但是其后失去理智帮助大伟我还是无法理解，或许是人心总有那么个软弱的地方会被人戳痛又被另一个抚平吧。

她一个不小心丧失的理智，让她铸成了大错。

再有是颇有身材姿色的销售（不太清楚是不是这个职务，感觉是销售总监），有姿色不不代表没大脑。

她努力利用自己手头上仅有的资源（身材姿色）去获取她自己想要的东西，这并没有什么错。

而且她的姿色也只对客户，并没有对同事做什么过分的事，也没有勾引她的上司，这是她的聪明。

而愣头青和总裁女儿这对处理的，不得不说总裁女儿相当有心计，名校毕业的高材生，偶尔耍耍小姐性子。

而愣头青不知是会变成第二个总裁还是第二个王副总……总的说，这是一部特别无望的电影，导演用华丽的镜头让这部片子变得精美而具有欺骗性。

因为我也是从学生进入职场一年多了，因为也算是大公司，其中听到的看到的还真的是能在这部片子中找的到不少共鸣。

异性的上下级关系以及异性的同事关系，往往都是那么的微妙暧昧但又是人之常情。

这真的不是狗血的在乱搞人物关系，在这个戏中，导演编剧很用心的留给观众时间，去告诉你他们之间这种微妙的情感的发生发展。

但这个片子又似乎给人一丝丝希望，最后张威的一袭红衣对比以往简直惊艳。

然而，似乎的那一点点希望，就像是娜拉出走给人的疑问：她，之后会做什么呢？

顺着高升的71层电梯，我们到了顶峰，看到了五十岁的他，还有三十岁的发疯的他，他们仿佛都是担任欺骗的角色，其实，他们也身处欺骗之中，无法脱身。

六：五十岁的他五十岁的他，叫何仲平。

和《暗花》里的洪先生一样，他一声不响地完成了全场的第一个亮相，他就是职场里的洪先生。

他是整座公司的精神图腾，如同71楼直通电梯一样，是悬挂在上班族人心中的目标。

没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨，他可以让五十岁的她甘愿做“小三”，为他挡风遮雨；当五十岁的她想另起炉灶时，他早已不动声色地打通了李想的消息源，一句“看你的眼神信得过”饱含着深意，；公司经历大风大浪后，他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。

大风大浪中，他的表现就像吃着小小酥（感谢豆友提供的细节）看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样，游刃有余，轻松惬意。

然而洪先生的无坚不摧，有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多，而五十岁的他终究还是肉体之躯。

他的爱情是不圆满的，他的婚姻更多的带有联姻的成分（为什么我会想到聂隐娘），他与喜欢的人纠缠不清，老婆恨他，长睡不醒，他把女儿捧上高位，女儿却为母亲的事不愿原谅他。

终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛，在女儿的诘问下，他一句“有些我不想知道的事，我不会去知道“里尽是欲言又止。

机关算尽却败给了突如其来的财政危机，他也只得忍痛割爱选择放手，赢了所有人，却输给了一个只醒过十五分钟的人。

五十岁的他被欺骗了，登上巅峰的感觉其实很苦。

七：四十岁的他们四十岁的他们，没有特定的名字，他们可以是张兆辉，他们可以是洪天明，他们也可以是张三李四。

他们起早贪黑，听不到宝宝的一句早安；他们的生活忙碌而空虚，加薪遥遥无期，容貌渐渐老去，生活便是忙忙忙喝喝喝，还有不止的八卦，他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压：自己的死活便是一切。

为了挣钱，他们相信着CEO虚无的诺言，与三十岁的他买了股票，卷铺盖走人，下一站在哪里？

四十岁的他们被欺骗了，说好的四十岁知天命呢？

未来在哪里？

于是他们上蹿下跳，左顾右盼，寻找八卦猛料，终于，歌声中出现了一个刺耳的变音符……那个音符来自三十岁的他。

八：三十岁的他三十岁的他，叫王大伟。

在五十岁的她的嘴里，二十岁的他和二十岁的李想很像。

三十岁的他好像也熬出了头，坐上副总之位，与CEO关系亲密，总能换到一手的内幕信息，玩玩股票，挣的钱轻松double，饭桌上的他，就是同事们眼中的能干的代名词。

然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感，爱情与事业的双重压力让他噩梦连连，七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。

他的西装也不似李想一般整洁，愤怒无助的他总是蓬头垢面，成日盯着股市让他心不在焉。

好不容易有了一个女孩子，他们有着一样的苦与疲劳，一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。

雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情，只剩下活命，当生存都是奢侈时，爱谁还重要吗。

他终于冲到了最顶层，旋转的阶梯上他却彻底失去了自己，滑向了死亡。

三十岁的他被欺骗了，希望被抽走之后剩下的只有绝望。

他走了，蜡烛与沉默中，二十岁的她站了起来。

八：二十岁的她二十岁的她，叫何琪。

她是一个飘在云中的人物，却又能在她身上看到一些自己。

不用挤那橙色的地铁和公交，她有自己的司机，不用盯着手机等着电梯，她有直达电梯，她甚至不用去过问勾心斗角之事，她的一切一直都在她父亲的掌握之中。

而这个掌控之下的她便是真实的她：厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁；憎恨父亲却没有主见，只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子；她是喜欢着二十岁的他的，却说不了真话，这种感觉，就像他爱着其他女人一样痛苦，最后，她终于吻了他，而他们两人却从此渐行渐远。

二十岁的她被欺骗了，“我们都是无意的。

”他们的故事才刚刚开始，五十岁的他们的现在，就是他们两人的将来。

九：六十岁的老杜六十岁的他，叫杜琪峰。

在影迷心中，他是一个类型片的图腾，他是一个左手面包右手理想的男人，银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年，《华丽上班族》便是他的右手。

正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样，特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀，钟爱他的人会爱上他的潇洒，却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。

幸而他一直在坚持，如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸，那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。

六十岁的他，不去理会身边的欺骗，他一直是他自己。

十：二十五岁的我二十五岁的我，因为时间还没到，这个坑留着，希望五年之后的我能写出更精彩的故事。

可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化，喜欢的非常喜欢，不喜欢的会直说没意思，甚至和一步之遥一样。

唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪？

首先说好的方面，杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片，而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影，而且最疯狂的是，他居然用的是歌舞片形式，他还是有大导演情怀的。

说实话，前半段真的有点受不了。

幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎，把故事后半段推的很精彩。

再来说美中不足的方面，首先主演李想，角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生，找了一个面相42岁的人来演，踌躇满志是有了，但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢？？

再来说汤唯，不知道她是怎么想的，抑或是剧本要求的，作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物，类似财务总监吧，气场却反而弱的像个实习生，动不动咬手指甲，拜托，那是情窦初开的少女才会有的。

全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉，举手投足都是戏，医生这次也非常棒。

PS：深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。

以歌舞的形式贯穿电影还是满新鲜的，如果看过悲惨世界电影版和魔法黑森林都能接受的话，这部片应该也会喜欢。

还有一大亮点是电影里公司的办公区布景很有想象力，十分出彩。

剧情嘛，╮(╯▽╰)╭槽点真是太多，故事也是乱七八糟的。

　　　　 除了张艾嘉、周润发之外，大部分演得不尽如人意，演的不如唱得好，尤其是陈奕迅（嘿嘿！

），演董事长之女的郎月婷演技简直路人水平（这演员怎么选的？！

），演得最奇怪的是汤唯，演财务总监演成了女蛇精病，不过也可能是糟糕的剧情给带坏的。。

相比之前汤唯唱的还可以的哦，片中我觉得好听的一段就是陈奕迅和汤唯的二人合唱。

　　　　 电影两条爱情线，一个是董事长之女和职场菜鸟李想，爱情戏要么白开水，要么就是很尴尬，郎月婷的面瘫更是让这条线的感情戏冷的雪上加霜。

　　　　 另一个是王副总陈奕迅和财务总监汤唯，电影前半段一直是双方都挺不好意思，有点暧暧昧昧的感觉，结果中间画风就不对了，猝不及防的上演一段玛丽苏大戏然后剧情神奇反转，场面简直不堪入目简直了。

改数据那段拍得真是污。。。

，我凭记忆整理了一下。

　　　　 汤唯被劈腿后镜头一转坐办公室看着电脑整理报表，这时王副总陈奕迅出现了，王副总因沉迷股权交易负债累累，他想利用财务总监汤唯改报表数据。

　　　　 陈奕迅发情般的性诱汤唯（嘴靠近汤唯的左耳低声细语一边用手不断按揉者她左肩，眼神迷离魅惑般的说汤唯是他最爱的女人并强吻。。。

唉唉唉？

岛国电影？

）让她改财务数据，汤唯不肯，然后两个人开始吵，吵吵吵，结果不小心吵到了王副总的痛楚（具体是因为董事长何仲平和CEO张威地下恋20年，而董事长居然一直有家室，也就是说CEO张威是第三者。。

然后王副总一直喜欢CEO张威，所以王副总相当于做了别人小三的小三）。

　　 陈奕迅怒了，甩了汤唯一个耳光，汤唯回甩他一个耳光，然后他俩开始互扇耳光，啪啪啪，扇完了，继续吵，吵吵吵，当时我光顾着笑了没记得具体吵什么，反正吵的结果是汤唯被洗脑，两个人喜极而泣相拥在了一起，实现剧情惊天大反转。

　　　　 我估计这时候导演和两位演员也都拍high了，也不管什么企业财务常识了，更不照顾观众的智商了，直接汤唯小手一挥，把一个大型企业的07年年度报表给改了。。。。

　　 杜琪峰确实是大师啊，好片段拍的有想象力，拍的烂的片段烂得还挺离奇得哦。

《华丽上班族》是叫人充满联想的电影，这联想能跨越好多的时间和空间。

美国电影大制片厂时代，拍戏全在摄影棚里，如今来看，有几分封闭环境的不真实感，不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。

纯搭景放在今天多半行不通，因为表演方式趋于自然化，戏剧味道不再那么浓，再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上，难免失于可信。

也许只有一种类型片是例外，那就是歌舞片。

歌舞片在华语电影圈是个异数。

虽然武侠片宗师张彻也好，江湖片巨匠吴宇森也好，都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感，把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。

然而，如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影，真正意义上的华语歌舞片，屈指可数。

拍歌舞片的导演，不是特别钟情，就是异常无畏。

所以不得不赞老杜。

这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演，同时也是华语影坛最著名的多面手之一，喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。

在拍电影方面，他展现出不知餮足的创作动力。

以他今时今日的影坛地位，完全可以在这个浮躁的市场里，像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。

但他仍满怀勇气，不断尝试新的类型。

这位电影界的拿破仑，即便遇上过几次滑铁卢，也是不改初心。

更可喜的是，他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演，创造力与日凋零，拍出脱轨时代审美的笑柄来。

通过他的几部近作中，我们仍看得出饱和的才华。

如今，他用一座重金搭建的写字楼，一组25年重聚的台前幕后卡司，一种华丽音乐剧的样式，来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事，并且找到了一种与之相对应的表现样式，歌舞片。

一边是载歌载舞，拿腔拿调，一边是楼宇街景，亦幻亦真，讲的是跨国公司的高层权力斗争，这么多难接地气的元素缝合在一起，却能落回情感的立足点，颇为不易。

严格来看，很难说是歌舞片，唱词在对白中比例不高，即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。

除了一些拿腔作势的肢体动作，谁都没有太多的翩翩起舞，更接近MV拍摄。

追求形式的同时，不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓，狼叔猫女的人气多旺，前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。

杜sir走的，是有华语特色的歌舞片道路。

影片的开头令人非常不舒服，确切的说，是像银幕反派的恶行一样，唤起一种嫌恶感。

地铁到站，人人排队入司，活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置，会计精英出场那段更是极尽嘲讽，仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。

反乌托邦电影，就常常用这种高度整齐划一的群体行为，来激发观众的反感。

这个华丽丽的人性地狱，跟《黑社会》开头的结拜仪式，人人循规蹈矩，仪态端庄，“不分老中青上下一心”的高度职业做派，就像帮派分子誓死效忠一样，充满了仪式感。

然而没多久，《黑社会》迅速开撕，《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装，上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。

哈哈，这种先建制后解构的戏码，真是老杜的拿手好戏。

网上评论，多将此片形容为“职场黑社会”。

两片有一样十分接近，就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。

这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子，正好背道。

那些职场计谋，并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻，有个朋友说略失望，没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。

就好比看了《黑社会》，也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑，说香港黑帮哪是那个样子的。

但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力，若仅仅复制现实，朝九晚五多的是，绯闻八卦勾心斗角，上班天天可见，何必花钱去影院看个仿制版本。

更何况，这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看，不在于多么峰回路转，绝杀俗套，它赋予我们一个近乎全知的视角，通览一切。

那些打着小九九，在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女，是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。

从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们，它是寓言也好，格言也好，反正不是写实的。

片中充满显而易见的象征意涵，比如那部直达71楼的电梯，不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。

杜氏电影里，头脑冷静不感情用事者，笑到最后的机会总是更大，就像《黑社会》的阿乐，《以和为贵》的吉米仔，再早一点，还有《暗花》的洪先生。

影片结尾，胜者似乎倾尽了全部的智慧，才表现出并不算惊艳的城府，但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。

现实里，我们的视角是狭窄的，想象是受限的，个人情感会干预判断，几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。

企业高管被金融赌局逼得走投无路，那些股市大动荡的段落，有来自《夺命金》的亲切延续感。

印象深刻的还有那句“我要报警”，瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”，“火是警方卧底”等等。

经过《放逐》，《铁三角》，《夺命金》那些尴尬的蛇足后，老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道，而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。

北上的香港导演都有类似的诉求，考虑到题材的敏感性，几乎没人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林岭东那部《谜城》。

作为银河映像的影迷，我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久，也许，是时候了。

（文/方聿南）