西游记之大闹天宫

这片只能看特效了，或许就是一个特效展示片吧，剧情是什么。

特效虽美，感觉和我国神话故事背景很违和。

台词太废了，动作戏也不过瘾，全片慢动作慢台词，想起一种动物，树懒。

某些角色的服装也好浮夸，唯一惊艳到的是陈乔恩的铁扇公主，在这部片GET到陈乔恩的颜，二星打给陈乔恩。

片方说剧情整改是为了迎合西方观众，电影剧情已经严重脱离原著了，这种文化输出我都觉得不好意思。

现在还有很多西游题材的产出，希望后来者能体现西游记价值，不是压榨它的价值，向86版《西游记》已故导演杨洁致敬。

1. 跟朋友晚了7、8分钟进场，匆忙找了座位开始看，还担心错过了什么精彩剧情，事实证明，是我想多了。

2. 一开始好像是在交代女娲补天的情节，画面非常的炫目酷炫加抽象，感觉有点像网游宣传CG，事实上，通篇看完也就是一个加上版的网游宣传CG3. 这样又看了4、5分钟吧，朋友A摘下眼镜说，我有点晕，这时屏幕上终于蹦出四个大字“大闹天宫”，朋友B说，前面这段想表达什么？

我凭借多年观影经验，淡淡的说，可能是伏笔。

4. 事实证明，是我们想多了。

5. 甄子丹演的孙悟空让我想到一句久负盛名的诗“兵长一米六”，丫的眼神不知道为什么那么迷离，看起来像是发情期急需要做绝育手术。

6. 女一号是一只小狐狸精，但怎么看都像是只瘦版的萨摩耶啊，给人一种想要拼命卖萌，但是无论如何也萌不起来的感觉。

7. 不过话说小狐狸你的几个妖怪朋友画风未免也太粗糙了吧，那个熊猫精完全就是戴了个假头套好么？？

这特么就是3D么！！

8. 孙悟空跟小狐狸月光下调情。

小狐狸：我已经110岁了，你呢？

孙悟空：我不知道啊！

小狐狸：我看你很年轻，也就250吧！

孙悟空：那我就250，我是250，我是250！

（呵呵呵呵呵，这个梗我3岁表弟都逗不笑好么？！！

）9. 作为法力仅次于如来的菩提老祖，竟然在玉帝那里坐班，这是要闹哪样啊？？？

10. 孙悟空要走的时候，从后面环抱住菩提，说师傅我走了，菩提温柔的回答，天冷了要多加衣服喔……我们在场的三个直男都想歪了好么！！

菩提老师您还是出柜吧！！！

11. 孙悟空去找龙王借兵器。

龙王：这件铠甲是我3大宝贝非常牛逼，你可不要拿走啊！

孙悟空：嗯，我拿走了。

龙王：这个定海神针是大禹治水时所留，非常牛逼，你要能拿的走就拿走吧！

孙悟空：我拿走了啊。

（龙王你简直就是个抖M啊！！

明明不想给别人还拿出来乱现！！

）12. 周润发扮演的玉帝竟然还戴了蓝色的美瞳…… 13. 郭富城演的牛魔王通篇一副严肃脸，结果他一张嘴说“俺们魔族怎样怎样牛逼”我就一秒钟出戏了好么，小郭你还是滚回去演《风云之雄霸天下》去吧，求求你了。

14. 何润东演的二郎神是个傲娇受，在玉帝面前低声下气，在菩提面前没有面子，然后就把火撒在了孙悟空身上，结果孙悟空炼成了火眼金睛，被一阵乱虐，他灰不溜秋去抱牛魔王的大腿，结果又被利用，被魔斧秒杀。

总结起来，简直太惨了。

通篇的亮点可能是对宫女抛飞吻那一段，套用朋友的话，娘爆了！

15. 孙悟空被二郎神打到炼丹炉边上的时候，菩提老祖打喊一声“悟空，你可以千万别跳进去，那里面是三味真火会烧死你的”，结果悟空就跳进去了……悟空张牙舞爪的练成了火眼金睛，能力当场乘100，把二郎神一阵乱虐，这时候镜头给了菩提一个淫笑的特写……（菩提你个老腹黑！！！

）16. 镜头只要一换到牛魔王和他的妖怪手下们，我就有种看《指环王》的既视感，哦听说，这个剧的特效是外包给老外做的。

17. 片中的打斗感觉都是在失重下进行的；杂兵都长的差不多，感觉像是PS里ctrl +v批量粘贴出来的；天宫好大啊，可惜没几个人，牛魔王干掉几个门卫就见到了玉帝；玉帝摇控了一只巨龙跟牛魔王厮杀，结果巨龙几下就被劈了，然后玉帝也翘辫子了。

18. BOSS战，牛魔王巨大化成巨牛，我心说，不会学《七龙珠》让孙悟空变成巨猿吧，妈的，我显然高估的导演的想象力，孙悟空果然变成了进击的巨猿！！

19. 牛魔王被打回原型，变成了一只缺角的牦牛（为什么颜色都变了，制作组也太偷工减料了吧！

），铁扇公主这时候已经生下来红孩儿（好快），她牵着红孩儿一脸深情的说，不论你变成什么样子，我们都会留在你身边的（对不起，我当时很没品的想到了一碗热气腾腾的五香牛腩煲仔饭哈哈哈哈）20. 感谢导演，让我在年初一可以看到烂成这样的大片，虽然看之前已经做好了“这片可能很烂”的心理准备，但还是大意了啊，真应了那句广告词“没有最烂，只有更烂”。

21. 有人说《指环王》和《西游记》是最难改编的两部小说，所以电影拍成这样就知足吧，我只想说，您能别这样侮辱《指环王》么？

求求你了！

22. 没有看过这部电影的同学，建议直接观看预告片，省钱省时间省心。

23. （完）

今年春节上映的<大闹天空>借“西游“的名号似乎想复制去年同日上映的<西游降魔>12.4亿的票房，虽然还不知结果如何，但无能为力也只能先“呵呵”两下。

这电影从头到尾各种BUG，先不说剧情如何，部分演员表演各种无心无力，可以说都在打酱油...既然以港台明星为主要阵容，却连基本的配音和口型也对不上...3D特效，同是港片的<神都龙王>甩它N条街...当看到何润东顶着三只眼出场的时候，彻底笑了，我知道这电影八成是烂片，我绝对不是黑何润东，是他三只眼扮相太邪乎。

当看到发哥披着白色长袍PK牛魔王的时候，我一度以为他是太上老君，可惜我错了他是玉皇大帝。

估计此生99%的几率都看不到玉皇大帝亲自披挂上阵，但很庆幸1%的机会还是被我们碰到了，大胆的创新让我五雷轰顶，我还以为出品方是芒果台！

陈乔恩饰演的铁扇公主，破天荒化身玉皇大帝妹妹，为牛魔王被贬火焰山的剧情注入新鲜血液，我不曾想到去年新年风风火火的东方姑娘，全片仅仅出现五次（应该没错），每次不超过一分钟，最短只有十几秒，教主你在打酱油，你教徒们都知道吗？

女娲娘娘更像为了赶上春节档，特地去发廊做了美发，现代感十足。

当然看电影前一定要看演员表，不然你绝对不知道孙悟空是甄子丹演的，也许这是片方最棒的地方，我真不想看到甄子丹的脸。

片方号称三亿人民币投入特效，可是做出这样的特效实在太丢人，也就火焰山场景算不错。

花果山场景就是个渣，那花花草草森林做的要多假有多假，孙悟空在活蹦乱跳穿越在山崖两边，我一度以为这是巨幕版神庙逃亡，好想下到这样的app！

看到孙悟空打败混世魔王的时候，我还以为在看国产动画片，那一地碎石画面看的蛋疼，特效真心渣。

再说天界，那是假到离谱了，时时刻刻都感觉天界快崩塌了，果然天界开头闹一次，结尾闹一次，哗啦啦一片就是废墟，天界的基础设施建设资金也被贪污了？

更离谱的是，天界除了菩提祖师、二郎神没看到几个常见的大将，哪吒、四大天王也只是出现一幕！

玉王大帝两次御驾亲征，就只有二郎神吗，片方缺钱到演员都请不起吗。

另外天界除了七仙女和嫦娥，一个女神仙也看不到，更何况嫦娥还是二郎神变的。

法克。

感情戏也是莫名其妙，你他吗还是个小毛孩的时候见一面，就一见钟情了吗！

都他吗的活了200多岁，见了面居然还能认识！

狐狸精莫名其妙说了句“小猴子是我，是我”，孙悟空卧槽就什么都想起来了，然后两妖精看着日出，尾巴互相勾搭下就好上了，把妹也能这样？？？

实在太多槽点，有那么多慢镜头，还不如想想如何把剧情变得更饱满，真心是完全没有悬念的结局。

更何况剧情乱七八糟，孙悟空莫名其妙被逐出师门，莫名其妙牛魔王喊他大圣，莫名其妙就长生不死！

当看着陈慧琳饰演的光音菩萨和孙悟空说了些生生死死莫名其妙的的话之后，孙悟空瞬间醒悟击败牛魔王，真得很搞笑好吗！

最后你以为是拍七龙珠啊，猴子还能变成大猩猩！

更丧心病狂的是佛祖用初音未来的腔调发声，真心够了，孙悟空居然还自愿被压五指山还写了到此一游，这是在搞笑吗！

你没看到最后发哥心平气和和孙悟空说话吗，发哥都没说什么，佛祖就无缘无故出现压了孙悟空。

最最最后，当看到唐僧骑马的背影出现的时候，我说了句！

法克！

你这么烂，还想拍续集，你爸比知道嘛！！！

看完《大闹天宫》，我很愤怒。

若是几年前，我大概恨不能有分身术，在网上一通狂批臭骂。

但现在，我认输了，并且，早已明白这样一个道理，在春节档期，你不让老百姓看电影，那是不可能的事情。

这不是消费自由的问题，而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间，一名观众显然做不出合适且恰当的选择。

甚至在这三部电影以外，《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》，它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。

如果一定要做出个推荐，我的选择是统统不推荐。

应该说，《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片，烂到让你不知道从哪个角度去骂，因为它是全方位、无死角的差劲。

拙劣的特效，像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵（张艺谋好歹是真人团体操），不带美感，毫无电影美学可言。

糟糕的台词，刻意卖弄，试图接地气讨喜，结果无聊乏味、令人作呕（约等于目前刘镇伟的段子水平）。

极度山寨的花果山场景，莫名其妙的道具熊猫人，乃至于孙悟空变身金刚的终极设定，这些都是可怕到不行的内容存在，名著被改编之荒谬，远超什么《关云长》和《见龙卸甲》，精髓尽丧。

想到这里，不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》，至少，看完它以后，你还会想说点什么。

演员们会喜欢这部电影，因为它几乎不需要对手戏，也不用在横店拉练受苦。

这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学，一切都是横空出世的华语特效大片美学。

金光闪闪的天宫，三流儿童剧的花果山，自作聪明的魔界。

它们的视觉效果是如此违和，完全不在一个位面上，但经过巧夺天工的后期制作，它们就像魔兽里面的缝合怪，杀气腾腾地走出了屠宰场。

在这部电影里，你看不到真实的演员，就像认不出动作替身大师甄子丹，就像不幸那个被P掉脸的女巫。

既然统统不说人话，你也看不到一个像样的人。

所以，你的脸上只会有一团被P的怒火。

《西游记》或《大闹天宫》，表面上，它们都不是关于人间的事情，而是妖魔鬼怪。

但明白人都知道，说的奇幻荒唐事，其实是当朝见闻。

自初唐之后一千四百年，类似的故事都在这片土地上搬演。

现代人演的，不止勾心斗角，还有四处出没、危害人间的妖怪。

不用说，《大闹天宫》压根就没想到这回事，他们想要的只有特效，辛苦但却垃圾的特效，烂尾但又赶工完成的特效。

就说那段智障般的猴狐恋，看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。

更不要说，华语电影早有过太多精彩的原著改编。

这样的电影，绝非不思进取，而是它压根就没想过进取这回事。

如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房，相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。

至于口碑，至于观众反响，只要你们掏出那张红票子，这伙人早已经笑开了怀。

至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

【南方都市报】

就电影来说实在是符合“拉低整条街智商”、“才上映就把六龄童给气死了”的设定我不知道别人是怎么想反正我最恨的就是给孙悟空安排感情戏份了天生石猴集天地之灵气最后的斗战胜佛这种人物在我心中是自由、洒脱、坚定、真诚、美好的化身我不能容忍他有感情戏份而且我也想不到谁能配上他那小狐狸也太坑爹了吧什么小时候见过长大了一起看日出神马的现在台湾小言都不这么恶俗了吧！

真是智商拙计唯一喜欢的场景是铁扇公主和牛魔王联手抵抗洪水夫妻同心同德、配合默契他是三界魔头如何他要毁天灭地又如何我只知道他是我的爱人无论变成什么样子我都能从他的眼中看到爱情

赶在新春零点抢票看《大闹天宫》的首映，哥哥我很失望的说，有种被欺骗的感觉。

我向来很尊重电影创作者，对他们辛苦制作出来的成果，我多会致以敬意，但这次我想说得直接一点，这是一部没有启发价值的儿童电影，它有一流的演员，三流的导演，末流的编剧，烂俗的造型以及穿帮的效果。

电影人对原著进行再创作是很正常的，所以对牛魔王想霸占天宫，二郎神也想入主凌霄殿，炼丹的不是太上老君而是嫦娥，孙猴子的情人是狐狸精......这些剧情设定我基本没有意见，只要能把故事讲好就OK。

刘镇伟的《大话西游》也是颠覆之作，但它把故事讲得很好。

导演：《大闹天宫》并没有把故事讲好，故事情节很不紧凑，层出不穷的冷场。

这些都在于导演掌控得不好。

还有特效这东西，是为故事而特效，不是为特效而特效，很明显，《大闹天宫》的导演没明白这一点。

电影里有一些废镜头，比如孙悟空师姐的再一次出现，悟空夸人家变漂亮了，这组镜头完全没有意义。

到底是制作组想多睡几个女演员，还是出品方硬要塞人进电影呢。

编剧：电影人未必比观众高明，所以想通过拍电影教育观众什么道理的主旋律想法是不可取的。

但至少，电影人需要通过讲故事向观众传达一种理念、观点，给观众一个思考回味的素材。

没有观点的电影，是没有灵魂的。

而电影观点是通过剧情与台词无形地传递给观众的。

《大闹天宫》的剧情狗血、故作煽情，台词设计也十分肤浅没有内涵。

老实说，我从没见过这么弱的编剧！

造型：孙悟空的造型是可以的，观音菩萨也没有问题，悟空的几位师兄也可以。

其他人造型，一看就是在横店批量生产的古装电视剧里的造型，缺乏艺术造诣。

放电视上勉强可以，放电影里情何以堪。

玉帝披发及腰，狐狸精头上一定要带点白毛，铁扇公主的发饰和衣着根本没仙样。

效果：玉帝的那条青龙制作得挺不错。

虚拟场景的构建确实花了很大功夫，但呈现的效果并没有登峰造极。

孙悟空变身成老虎时，那只老虎实在太假，和《少年派的奇幻漂流》中的虚拟老虎相差十万八千里。

对狐狸精有些镜头用的是真狐狸，有些镜头用的是虚拟狐狸，虚拟狐狸做得和那只真狐狸长得不像。

狐狸精的伙伴们，这些小妖怪完全就是人戴上一个毛绒头套走来走去，这叫什么事儿！

这类商业电影，大家对剧情的期待不多，本身就是冲着视觉效果来的，你还弄成这样，怎么好意思啊。

牛魔王从始至终都是黑牛形象，最后栓着的是一头白牛。

如此不精致的效果让哥很容易就出戏了。

这片子的钱应该主要花在请大碗儿演出和请老外构建虚拟场景上了，很多部分没钱制作了。

值得一提的是，《大闹天宫》和周星驰的《西游降魔篇》一样，孙悟空变身之后不是猴子，是只大猩猩。

题外话：周星驰是很好的喜剧演员，但不是很好的创作人。

他创作的电影远不如他仅作为演员的电影。

演员：本片唯一可取的是有一流的演员阵容。

这么烂的剧本，白瞎了这帮大明星。

既然号称大制作，我欣赏的要求自然高了一点。

只能说，不适合我看，适合儿童看（没有歧视儿童的意思）。

而且，对儿童也没什么启发价值。

这是我到目前为止最凶狠的影评了，《大闹天宫》值得拥有这样的评价，谢谢。

牛魔王这么厉害？

高出孙悟空这么多辈分？

原来女娲补天还是因为牛魔王啊，真真是长见识了，那牛魔王修炼这么多年应该很厉害了吧，有没有天下无敌的趋势？

什么？

观音大士能指挥菩提老祖？

这是什么情况，辈分有点乱啊，观音在这里面是有多位高权重啊，完全弱化了菩提老祖，编剧就算没看过西游记的原著，也应该在写剧本之前看一两集西游记吧，这种剧本完全是凭自己想象啊，就因为编剧对观音熟悉一点，就能把她作为指挥各种大神的统帅了吗？

菩提啊，要不要这么没身份，人家悟空还没开求你呢，你还自己巴巴的长途跋涉过去花果山去收徒弟，就不能耐着性子等等吗？

还有你这驼背是怎么回事，能有点大仙风范吗？

尼玛这是为什么啊，那个胖胖的呆头呆脑的小伙子才说出了自己的顾虑，为什么就要死啊！

还死的那么惨烈啊！

全身都被石油包围了啊！

这种死法本人只在007大破量子危机里面见到过啊！

还没开打呢，就自损一员大将，再次印证了这部电影全剧都是槽点。

龙宫的章鱼触手真恶心，创新也要往好的方向创新才对吧，不要金碧辉煌的大殿也就罢了，弄些这么恶心的触手，能显得高大上一点吗？

猴子去拿蚌壳的时候，那个蚌壳精的第一反应竟然是去护住胸，难道猴子要非礼蚌壳不成？

龙王爷真是的，又要给猴子看自己的宝贝，人家抢走之后又使劲地喊着不要拿走不要拿走，人家都说了是来借兵器什么的，你别把宝贝拿出来啊。

陈乔恩在里面还挺美的，既有仙女范又有魔女范，这一星就是给她的。

这只狐狸眼神也太好了，孙悟空从一个小猴子都长这么大了，竟然一眼认出来？

这视力能有2.0吧，厉害。

猴子眼神也不错嘛，见过人家狐狸模样的时候，竟然也能认出她的人形，太有想象力了。

怎么龙王一上来就管定海神针叫做金箍棒啊，这还是你自家的宝贝么。

二郎神既然能随意命令哪吒三太子，那他的官位就也不算小了吧，干什么还这么不满意。

编剧是不是以为悟空自称250是个笑点啊，真的一点都不好笑。。

既然狐狸说自己200岁便会死，那120岁就不能算是年轻了吧，应该都是中年妇女了啊。

咦？

菩提老祖怎么自己上天庭来了？

这人物关系有点乱，不过连玉帝都屡次亲自上阵打打杀杀的了，这些也就不算什么了。

仙丹这么厉害，二郎神牛魔王，你们自己怎么不吃？

还费尽心思的让一个不受控制的猴子来吃？

一句二爷，瞬间跳戏了。。

如来要把猴子压在五指山下五百年，猴子那一句好是个什么意思？

很多国产烂片是没法用理性去评价它们的，因为它们的剧本烂出了天际。

特别是香港电影，拿自己好几年前玩剩下的继续玩，可有意思了。

这部电影的特点很突出：演员没有新意，故事没有情节，你能猜到他们的台词，港剧式表演，睁一只眼就看到了结局。

另，已经被大陆电影玩烂了的特效3D你们还拿来玩，靠这个救场？

曾今走在大陆前头的香港电影正在走向没落，人们对你们的新奇不再，就像对你们那个体制一样。

但如果回头去看，曾今的经典依旧令人泪下，可如今的铜臭味从片场弥漫到了电影院。

质问你们：我们是来看特效的吗？

中国观众不缺特效看，也不想一直被赚去眼泪，我想要的是能鼓舞我们在生活中继续奋斗下去的东西，打打杀杀正义战胜邪恶我们在《南征北战》里洗脑了不止一遍了。

很可惜，在中国，这样的电影我很难找到，譬如《有种》这部电影。

当然，这和大闹天宫是比不上的，大闹天宫的钱可比他多多了，而且也没有可比性。

但你是能感觉到的，里面每个动作总有些和你相关。

但大闹天宫里面，妖不像妖，神太像人，猴子还像指环王的小矮人，和你生活有关？

没有。

能娱乐你？

低劣的港片幽默。

PS：郭富城是王大锤他爸？

王大锤是私生子？

牛牛村的村花所生？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

虽然错过了《四大名捕2》，但是国产片向来不缺乏适合我辈屌丝们一起边看边愉快吐槽的绝佳题材。

纠结了两个当年一起看四大名捕的小伙伴杀奔电影院，三位师傅（用“猥琐大叔”来称呼自己都这么多年了，结果被基友郭师傅纠正了：高富帅上了年纪叫大叔，咱们这种屌丝老了只能叫师傅）一拍即合，就《大闹天宫》了。

毕竟我们还是无法做到完全抛弃人格去买票看《大话天仙》这种神作，而其他电影在豆瓣上的评分又都太高了，最有逗比卖相的就这部了。

最早对本片剧情的估计是那种古惑仔一类的讲兄弟情的：牛魔王和孙悟空领着一帮小弟，每个人手里拿一张符，符上蹭蹭往外冒三昧真火，一群人游荡在铜锣湾，不对，是南天门外，与天界的扛把子玉帝一言不合，纷纷拿出西瓜刀来对砍，然后孙悟空就像黄渤描述的那样，从南门杀到北门，又从北门杀到南门，手起刀落又手起刀落。

影片真正的剧情当然没我想的这么庸俗，而且还加上了人民群众喜闻乐见的阴毛论。

牛魔王是策划一切的幕后黑手，悟空天性单纯，只想找人愉快的玩耍，完全是被利用了才做出了大闹天宫的举动，弄了个大新闻。

说实话我对剧情的大框架还是很满意的，基本上达到了国产网游背景设定的水平。

我说这句话不是黑，其实大部分国产网游最花心思的就是一开始的故事背景设定，这一块往往做得既引人入胜，又相对严谨。

本片编剧对西游记的故事以及女娲补天等神话传说的重组还是挺成功的。

很多人都吐槽说故事编成这样编剧是不是没看过原著，包括我一开始都对火焰山过早出现、火焰山为什么靠海（好像有点太执着于火焰山了）等问题感到纠结，不过看着看着也就释怀了。

不过分计较细节的话，其实编剧的改编就影片本身的世界观来说，在逻辑上还是能自圆其说的。

对这些改编我觉得还是应该用宽容的心态去对待。

要连这点承受力都没有，那柯南道尔的书迷看到被各种影视剧玩儿坏了的福尔摩斯和华生是不是都得撞墙去。

当然改编中也有一些我个人认为在理念上太超前了的，比如狐妖的身份设定。

我看到她第一次跟牛魔王出现在同一场景里，才反应过来，这货原来是玉面狐狸啊！

《大话西游》过去了快20年，悟空勾引二嫂的本领还是一点没减啊。

不过从二人的表现来看，似乎牛魔王与狐妖的关系更接近父女。

好基友邱师傅感慨，原来牛魔王是在实行光源氏计划啊，养大了之后先拿去勾引猴子促使他作个大死，事成之后再回收利用，牛魔王真是人生淫家啊！

另外据邱师傅反映，似乎本片从DOTA里吸收了不少元素。

比如悟空学艺归来时那只在花果山欺男霸女的石头精据反映是dota里一个叫“小小”的怪物。

此外比较典型的还有花果山上李菁扮演的虚空假面（有朋友误导我说是成龙大哥演的，实在太坏了）。

当然最值得一提的还是郭富城扮演的牛魔王用心诠释的博大精深的牛头人（NTR）文化。

片中牛魔王为了成大事把玉面狐狸拿出来跟悟空资源共享的壮举让人肃然起敬，并且会不自觉的在脑海里把他的身影和南天门那只伟岸的乌龟重合起来。

关于牛头人是不是被牛头人了的问题，其实早在电影之前很多原著党就热衷于讨论了，原因大概在于从牛魔王到红孩儿，基因突变的似乎太匪夷所思了。

可能也是因为这样，牛魔王对铁扇公主的娘家人才那么没好感吧。

由于狐妖被设定成了牛魔王的养女，又与悟空有感情纠葛，所以我习惯性的代称她为“琪琪”。

她到了花果山后，悟空高兴的带着她一起飞行，我一直担心心思单纯的悟空会突然为了辨明她的男女而伸手去拍一拍。

道哥演的东海龙王是影片一大亮点，只是东海龙宫的布置未免太简陋了。

基本就是把自己的宝物随意的铺的满地都是等着猴子来抢的节奏。

另外片中这个龙王的生活作风也相当成问题，我看都可以改叫“东莞龙王”了。

只是他收留了这么多失足妇女，居然不舍得花钱好好修修王宫，消费意识实在令人捉急。

所以说他家被搅得底朝天也不能全怨猴子，根本原因还是房屋质量本来就不合格。

另一大亮点就是何润东饰演的二爷了。

这个金甲战士在本片中居然是牛魔王的内应，而且动机相当值得怀疑——居然只是因为干够了保卫科长的工作。

这种心情可以理解，但是工作上有问题应该及时跟领导沟通，怎么能这么轻易就跟牛魔王这种社会闲散人士勾搭上了。

他要是早跟自己的上司玉帝反映一下自己的情况，以本片中玉帝和蔼可亲善解人意的形象，一定会体谅他，安排个更适合他的工作，比如呆在凌霄宝殿里到了晚上八点二十就发微博黑一黑牛魔王等敌对势力这种美差。

二爷之所以受到关注，除了名字接地气之外，还应归功于何润东老师丰富的表情。

孙悟空的看家本领七十二变，基本上二爷用一张脸就能轻松搞定了。

本片在二郎神这条线上的发散倒也不全是凭空杜撰，原著当中二郎神就有点怀才不遇的意思——明明本领高强，却没有作为天界的骨干活跃在玉帝身边，而是近似于被发配边疆，如果不是观音亲自点将，他这个基层干部可能就永无出头之日了。

只是编剧对小说中这条暗线的发掘有点用力过猛了。

二郎神就算是对玉帝再不满也不能像片中这样无下限的帮牛魔王，把自己都搭进去了。

另外片中刻意强化二爷丑态的用意，其实与之前的《私人订制》在思想上是很接近的——群众里面有坏人，领导是好领导，坏事的都是领导身边的秘书，所以影片大部分时间所展现出来的最尖锐的矛盾都是存在于悟空和二爷之间的。

发哥演的玉帝似乎跟《让子弹飞》里用了同一个声优，特别是悟空变成他的样子教训二郎神那里，说话破音时更有黄四郎的即视感了。

感觉发哥就是个老顽童，似乎这两年接片都为了好玩，演的漫不经心的，尽管有时接的是烂片，但那个从容淡定的气质却让观众讨厌不起来。

这一点上刘天王还需努力，我觉得《富春山居图》如果换成发哥来演，也许恶心的可以更圆滑一点。

影片最后玉帝和悟空坐在一片断壁残垣上聊天，我脑补的对话是这样的：“如果那天我亲自去接你，而不是让二爷去给你捣乱，结果会不会不一样？

”甄子丹虽然演的很努力了，但是有些东西可能真的需要天赋，他越努力去学那猴子样，反而让人看得越出戏。

当世恐怕都没人能像六小龄童那样把猴子的神态表现的那么自然了。

以后再拍西游记，如果不想拍成完全拟人化的猴脸人身的悟空形象，就只好用最先进的CG特效搭配专业的动作捕捉演员，因为以后要找到六小龄童这样稍微一打扮甚至不用打扮就是悟空上身的演员可能越来越难了。

片中悟空的性格是个完全开朗随和的乐天派，神经有点大条。

这样的形象削弱了他身上的戾气，所以导演只能下猛料，用花果山被屠尽这样的悲惨剧情来激化矛盾。

虽然随和的悟空也蛮可爱的，不过我个人还是更喜欢去年黄渤配音的那个腹黑凶残版的。

当然最喜欢的还是星爷演的那个边大喊着“我要你的命！！！

”边痛殴牛魔王的盖世英雄。

整部影片我和基友们最关注的其实是那只熊猫。

最早看这几个妖怪出来时，我和小伙伴们真的literally都惊呆了——不是因为造型吓人，而是万万没想到在这部主打CG动画的特效大片里居然还有这么返璞归真的布偶装。

后来慢慢接受了这种设定之后，就觉得这群妖孽也变得可爱起来了。

我当时跟基友说，这熊猫的演员搞不好是投资商的亲戚演的，不然怎么老是这么抢戏，而且连“老相好”这种高级词汇都知道。

可惜后来莫名其妙失踪了，大概是还是因为知道的太多了才被灭口了吧。

至于为什么死无全尸，大家可以想想，在一堆惨死的猴子尸体中混上这么几只布偶，感觉是不是像追悼会上突然有人手机响了而且铃声用的是《伤不起》。

影片的卖点在于视觉效果，确实能看出制作团队下了一番苦工。

只是国产电影在各方面与好莱坞同类型大片都存在着不小的差距，这种差距并不是通过砸钱和努力就可以在短时间内追上的。

影片的美术设计还需要加把劲，整体色调有点俗艳，虽然比起前几年新版西游记的电视剧要精致，但却没能让观众感觉更“美”，看来看去还是像在看国产网游的过场动画。

特效团队在埋头做动画之余，其实还是应该停下来先站在观众的立场上想想大家喜欢看什么。

最有代表性的一处是牛魔王的大招——那把斧子的最大作用居然是释放出铺天盖地的PM2.5来把对手呛死。

之前票房口碑双失的超级英雄片《绿灯侠》反映出的一个问题就是把反派弄成屎一样的造型是绝对行不通的。

本片则进一步说明了，反派的技能有着屎一样的造型同样是没前途的。

郭富城一举斧子，黑压压的一大坨就向观众涌了过来。

我确信特效团队一定花了不少心思来把这些黑烟做的逼真，可是他们有考虑过观众的感受吗？

观众们如果真想看这个，出门去漫天都是，何必在电影院里看呢。

此外，影片效果不理想的原因还在于特效和功夫互相拖后腿。

甄子丹的功夫片受欢迎，很大程度上源于他迅捷凌厉的动作，这是在好莱坞动作片里看不到的。

最经典的一例要算是《叶问》里他一个打十个时对一个躺倒的敌人双拳多次快速击打对方面部那个镜头（本人不了解咏春，所以也说不上这招式的学名，惭愧了），被许多电影或致敬或恶搞。

本片当中缺的就是这种酣畅淋漓的动作戏，原因在于影片为了展示3D效果的逼真细腻而大量使用慢动作，结果快速打斗的紧张刺激就难免被冲淡了。

全片特效部分做的最好的是一开始石头里的小猴子与最后决战时的两只巨兽。

那小猴子几乎把所有女观众都萌哭了。

而最后的决战，如果在动作设计上多花点心思，时间上也再持久一点，就可以与环太平洋一争长短了。

都说中国电影现在土豪了，其实从本片就可以看出来，还只是小富而已。

出品方打磨了那么久也只能保证一头一尾两段特效做到最精致，毕竟还是不敢像好莱坞电影那样烧钱。

不过有了先行者，相信以后会逐渐好起来的。

结尾这段怪兽大对决其实放在天宫上实在有点浪费。

怪兽电影的一大看点在于对怪兽破坏力的展现，往往是在城市这种人口稠密的地区最有效果，而且是怪兽一边搞破坏，人们一边逃命，用人类的渺小无力来反衬怪兽的强悍。

抛开这点不谈，最后这段总体上还是过得去的，却也让我和邱师傅郭师傅产生了两点疑惑：第一是为什么悟空巨大化后尾巴不见了，对此我们思索了片刻后得出的结论是他把它夹到前面去了；另一个则是前面那只哥特风格的大水牛为什么被暴打之后变成了一只白色牦牛？

看到铁扇公主饱含深情的对那白牛告白了半天，邱师傅忍不住吐了一句槽：这位女施主，我想你认错牛了……

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。

虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。

一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。

所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。

但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。

或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。

而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。

放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。

无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。

哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。

如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。

从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。

唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。

别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。

在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。

只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。

行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。

如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。

这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。

甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？

这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。

而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。

无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。

总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。