向阳处的她

这部电影豆瓣评分7.9分，是2014年评分最高的日本电影。

电影的故事梗概是这样的:供职于某广告代理公司的青年浩介跟随前辈拜访客户，谁知竟在对方的公司重逢了青春时代的初恋女友真绪。

当年浩介在江之岛念书，班里突然转来一个长相可爱但是头脑和运动神经都不太灵光的女孩真绪。

在真绪被欺负的时候，浩介果断出手相助，此后他们俩在一起学习、聊天、接吻，青涩的恋情在阳光下悄然绽放，直到浩介突然搬家离开。

后来十年后他们再次相遇，两个人相恋相爱，结为夫妻。

当一切看似驶向幸福的彼岸之时，真绪的身体却突然迅速衰弱。

浩介还不知道，他将发现一个令他无法释怀的感伤秘密。

本片根据越谷治的同名原作改编。

这个巨大的秘密是:真绪是一只猫。

在江之岛，儿时的浩介在海边的岩石缝隙中受伤救下了一只濒临死亡的猫，这只小猫就是真绪。

小猫为了报恩，放弃了作为猫类的幸福生活，变成了人类，但是寿命只有人类的五分之一，也就是说，只有二十几岁的生命。

真绪变成人类后，大概十二三岁的样子，她是在寒风中赤身裸体地变成了人类，被当时发现她的一对夫妻收养为女儿。

后来，她插班到浩介的班级，成了同学。

他们成了好朋友，后来成了恋人。

后来，浩介搬家离开了，去了东京，从此他们没有了音讯。

十年后，他们再次重逢，忆往昔，无限美好回忆，恋情重燃，他们又在一起了，这一次他们抓住了对方，结成了夫妻。

他们的小日子过得快乐幸福，然后真绪在结婚一年后身体开始迅速衰弱，几次晕倒，巫师告诉她，她只剩下一年的寿命了。

真绪不舍人间，有她最爱的浩介，后来浩介发现了真绪的秘密，和她一起坦然面对死亡。

猫有九条命，可以重生八次，在影片的最后，真绪离开了，但是一个带着猫和真绪有着相同面貌的女孩出现在浩介的面前，她，重生了。

这部影片故事情节不落俗套，男女主角都很可爱，是一部温暖的影片。

影片有一个疑点，为什么他们中间分开了十年？

真绪由猫变成人类，就是为了来寻找浩介，即使浩介搬家了，她为何不跟着搬家？

影片没有交代这一点。

上野树里的擅长就是“冷”，就像尾野真千子的“楞”和松隆子的“忍”一样。

冷有很多冷法，冷中也可以夹杂着楞和忍。

Engine，彩虹女神是清冷的冷，竞速是冷笑话的冷，LF更是火山上那层厚厚的冰面。

哪怕是成名之作的Nodame，看似嘻嘻哈哈逗逼到极致的深层却是强大的钝感力。

说到底，还是冷。

当然，一个女星一直以“冷”做卖点，不免过于非主流。

做了很多尝试。

你去看别开玩笑，你去看素直，你会发现她连演一个正常的女青年的能力都不怎么具备。

如果还不死心，冲着她这张脸想把她打造成那种一见面就给你暖暖感觉的女孩子的模板的话。

下场就是《向阳》这种结果。

你演的越努力，就跟我们理想中应该出现的那种形象越遥远。

换句话说，上野树里真的“暖“不起来，或者说她一旦”暖“起来，就容易用力过度，就容易失控，一不小心变成熊熊烈火。

这年头，性格男星还有活路，性格女星么，地位高的如寺岛忍还能博个”叫好不叫座“名声，地位不尴不尬的，如上野树里，只能三百六十度全方位无死角的被各种黑。

上野树里被指没礼貌 片场惹恼藤原纪香上野树里松本润合作不愉快 杀青后断绝联络上野树里大河剧造型被批很老土 与前辈不和上野树里考虑全裸出镜拍写真挽救事业久而久之，人们也觉得按她演戏的那种样子，估计现实生活中就是这样的人吧。

主完大河剧，能给的机会都给够了，摆得上台面摆不上台面，说得清楚说不清楚的也就那样了。

然后出现了那个颇为玩味的”真空期“。

等到下次回来，已经到了2013年，上野树里已经27岁了。

离swing girls十年，离虹之女神八年，离LF五年。

终于到了2014，给了一个金十的爱丽丝，演一个号称是”医疗版半泽直树“。

最终收视率我不知道，我只知道上野树里其实还是最适合演这种”冷“的角色。

冷的刻骨铭心，冷的恩怨分明，冷的”如入火聚，得清凉门“。

冷一部剧不难，难在冷一辈子。

如果你拥有与生俱来那种冷的天赋，我应该说这是你的幸福还是悲哀呢。

我所知道的是，我，还有很多人，喜欢的就是那个坚毅的，始终带着一副不讨人喜欢表情的，猫着背的，背阳处的，上野树里。

日本真是一个神奇的国度，我们会为他们的爱情动作片（名字不举了）心潮澎湃，同时又为他们的如《情书》这样的爱情文艺片（纯爱片）满面泪流。

《向阳处的她》就是一部让人（尤其是猫奴们）泪流满面的日本纯爱片。

奥田浩介（松本润 饰）本是一个活的有些失败的平庸青年，在无趣的工作和渺茫的人生中浑浑噩噩。

谁知在一次拜访客户时，偶遇高中女友渡来真绪（上野树里 饰）。

十年前懵懂的情思，十年后相处的牵绊，逐渐叠加，让他们相恋相爱，直至相濡以沫。

沉浸在幸福之中的浩介却发现妻子日渐消瘦，他此时还不知道，真绪心中那个充满酸甜伤感的秘密……从介绍来看……你一定觉得这片子土死了。

最起码绝症梗、失忆梗、寿命梗什么的好莱坞和思密达都已经玩腻，而对以纯爱系为正宗的日本电影来说，这种展开根本就是连《看门狗》都运行不起来的低端配置。

男屌丝忽然发现眼前那个拥有如艳阳般白皙锁骨，随时随地都自带光晕特效的美人竟然是当年的初恋，更重要的是……那个连6和15的公约数都搞不清的零分女孩，十年不见居然变成了能一眼看出企划书折扣率漏洞的学霸……而且还是甲方啊啊啊（你再看看你！

）于是，为了完成工作，浩介和妹子一起走遍东京大街小巷，……去拍人家的黄色广告，来证明自己的企划设计一点也不黄……（这种加班好浪漫啊）在圆满完成甲方工作的同时赢得了初恋的定情之吻，可见我们一定要重视与甲方单位的沟通啊（点头）。

随着和真绪的朝夕相处，浩介关于她的记忆渐渐复苏。

那个转学第一天就冲到他面前介绍自己的女孩；那个害怕烫的，讨厌狗的，身手敏捷的，喜欢温暖地方和鱼的，猫咪般可爱的女孩（真绪那个名字的日文发音，读快了和中文的“猫”好像啊，而且猫这个物种据说还是从中国传到日本去的）；那个为了能再见到自己而考遍了所有带“东京”俩字大学的女孩。

他面对着她的满面温暖，惭愧又心疼。

“对不起，浪费了你最宝贵的时光。

”“那就从今天开始陪我，加倍补偿我吧。

”如果故事真像这样发展就太不符合日本神神叨叨的尿性，尤其是对最近刚补了《世界奇妙物语》的我来说。

于是失忆，裸奔，领养，谜一般的老婆婆接连出现在真绪过去的记忆里。

事实上电影从头到尾一直在暗示真绪的身份，最明显的就是对水族馆里的鱼的另类评价，在此就不过多剧透，大家自行考据把。

当真相大白，再回头看男主那句“浪费你大好青春”的台词，真是五味陈杂。

一只猫咪穷尽一生为了和你在一起，但没想到她的生命都用在了学习，补习，预习，复习，高考，大学和处理人际关系上……真见到了你，她也大限将至，真是名符其实的浪费了你最宝贵的时光啊。

6和15的公约数是3，在最后也要带你骑自行车。

“人类就是喜欢这些没用的东西啊。

”女孩最后露出甜蜜的微笑。

——只要是和你在一起。

本片的导演是指导过真人版《我们的存在》的三木孝浩。

作为纯爱电影的新生代代表导演。

三木孝浩用大量光晕镜头和透光来表现这段充满了阳光的酸甜爱恋。

虽然故事发生在东京，场景也多写实，但镜头强化了白光特效，玻璃窗外的天空，女主的皮肤，白色的办公墙壁，都特意处理为耀眼的白光，在现实场景中营造出一种梦幻的感觉。

故事也经常用这耀眼的空镜头转场，将过去与现实的剧情链接，顺畅叙事的同时又处处点题。

对于角色的变化，灯光也起了重要的作用。

真绪在故事开始和结尾时候的灯光处理完全不一样，像是从艳阳到夕阳的转变，灯光从白色变为昏黄，也从侧面表现出角色的处境变化。

这些都体现出导演的诚意。

随着近几年日本本土电影剧场化的特点。

日本电影和日本电视剧的界限越来越模糊。

有时候感觉这片更像是《世界奇妙物语SP之猫的报恩》。

电影有着明显的完善工业流水作业的痕迹，而缺少像岩井俊二在电影中独具标志的镜头语言，估且算是小小的遗憾。

本片最大的亮点是女主上野树里。

很多人从野田废这个角色认识了她，也是从野田废这个角色开始喜欢上她。

在本片里，上野树里的角色是故事最大的悬念，而她身体里蕴含着淡冷气质完美契合了故事角色，让人眼前一亮。

让我们重申侑子小姐的名言：这世界没有偶然，有的只是必然。

即便现在和你分别，也一定是为了与你下一次的相遇。

我用那9次的轮回换来与你厮守。

吻便是这短暂爱恋轮回的永恒誓言。

十年前的他与她，十年后的她与他。

在洒满艳阳的地方。

让我们哭着微笑，等待着下一次的相见。

1.没有什么是比“旁观者帮忙记得，你们当事人忘得一干二净”更虐人的了。

2.上野树里不管演什么都好似有一种魔力，看每一部片子都觉得她就是那个人。

3.本来觉得题材好扯，看完后硬是当真了。

缘分，轮回，真的是那么一回事呢。

4.那句话太合适了，所有相遇都是久别重逢。

5.记忆真的很不靠谱，时间也是。

不是人类可以操纵的。

还有多少我们不知道的事情。

电影能让人思考电影以外的可能性也是非常有意义的事情。

6.背景乐的歌词真的很合适。

wouldn't it be nice.7.我们自己到底经历了什么是我们不记得的事情了。

好想被告诉。

8.电影那一百二十分钟可以让人看见好多东西。

生命，永恒，轮回，伤疤，分离，缘，爱。

那都是生活里蒙了雾一样看不清的东西。

9.再好好听听那首歌。

实在忍不住来感慨下，从来没觉得有什么电影看完之后让我觉得可爱到心都化开。

这一次我完全被萌翻了，尤其是上野树里在水族馆里对着那些大鱼说了一句“好美味啊”，萌到骨子里了。

这片子前面伪装得很好，全部的俗套，包装了一个清新脱俗的心。

虽然看着看着猜到了结局，但是还是觉得种种疑点之外，是甜滋滋的醉心，所以那些疑点都不重要，时空的概念也不重要，有的只是那些作为人类才能感受到的无聊的东西，音乐，金鱼，大海，还有爱。

上野树里去找老奶奶那段演得好可爱，松本润最后音乐声中那个画面太赞，一下子让平静的心激荡起来了。

冥冥之中，记忆，命运，爱，交缠在一起，分不清是与非。

好美，好萌啊，童话一样，提炼的人生。

对于这个题名，我在“一个爱猫人士的臆想世界”和“一只猫的臆想世界”之间徘徊了很久。

对于这片，到底是猫是主角还是爱猫人士是主角？

到底是猫做的一场梦，还是爱猫人士做的一场梦？

有点分不清楚。

最终，还是迁就下猫吧。

这片、看前部和后部的时差差不多隔了一个多月之久。

因此，看后半部时，对前半部的记忆较为模糊。

这片、前半部的情节完全让人提不起兴趣，以为只是普通两小无猜升级为命运情侣的戏码，想想后半部应该是女主得了病之类的狗血套路吧，好歹它也打着纯爱去的。

看完全片，庆幸自己还好保持了一点有始有终的优良品德。

本片的高潮完全在后半部，以至于前半部牺牲平淡酝酿了大半个小时让我有了想弃后半部的冲动。

前半部的平淡，后半部的离奇，让我明白原来想拥有平淡的生活也是件不容易的事情啊。

尤其是最后浩介听到那首《Would't it be Nice》时，不知不觉留下眼泪。

英文歌是这样的，没情感地听时，觉得“哇，旋律真好听”，至于它在表达什么意思，那都是浮云。

当这首歌的歌词被一句一句展现在屏幕上，并附上翻译时，才感叹“原来，是这个意思啊”，眼泪不知不觉留下来.......这片、前半部让我困得想打瞌睡（看日本电影需要做好的准备），看到快完时，浩介发现原来自己的老婆是只他曾经救过的猫。

心想“哦，原来是一秒变聊斋的节奏，只是时间穿越到了21世纪。

一只猫秒变成人，来知恩图报那。

”这片、给了一个暧昧得近似happy ending的结局。

浩介和真绪又相遇了。

是的，知恩图报的猫又回来了。

猫有九条命，死了一回，第二回又来了。

总共九次的轮回，足以陪伴浩介一生吧。

我这样想。

看过《广告狂人》，其中印象深刻的一个场景是peggy的妈妈说：“如果你觉得孤独，那就养一只猫吧。

猫的寿命有13年。

如果一只猫死了，继续养一只猫，直到你死为止。

”原来，猫真的是能陪伴人一生的。

故事结束了，但我知道浩介的新生活又开始了。

没有以前的记忆，还有过去的潜意识。

重新恋爱、私奔、结婚、发现、消失，能轮回九次，只是不知道到第九次时，浩介还能不能这么年轻。

当我看完电影，看着最后的字幕升起来时，发现眼眶里的泪水已经止不住，全像溪流奔向大海，淌在我的脸颊上。

也许，浩介只想拥有一只猫，像真绪一样，向着阳光躺着，懒洋洋，声音柔软得如棉花糖一般。

一起，向着阳光，安静、柔软地生活。

这是一个人的爱情故事还是一只猫的爱情故事？

是一个人的臆想还是一只猫的臆想？

我已经分不清。

只知道，向着阳光，是件多么美好的事。

后记：某些日本电影，平淡得能让人睡着；等你恍然大悟时，已然泪流满面。

原来我一直这么地后知后觉。

养猫的小伙伴，偶然间推荐的电影，再一看是上野树里，果断看起来啊啊啊！

蓬蓬头更爱了！

非常喜欢日剧拍出的爱情氛围，简简单单，没有多方来回拉扯的直给关系。

表现手法上来看，整体感觉更像是快进的记录片，很平实，但又很特别，整体色调还有一种胶片风的feel 非常适合一个人在安安静静闲适的下午观看～

我都还记得我是怎么等待她的。

很多次遇到那个很喜欢上野树里的女生，“《向阳处的她》出了吗”都会变成我对她的招呼用语。

然后今天终于等到了。

并没有太强烈的感情，我在想是不是我都已经麻木了，再也没有当初看纯爱剧的心情了。

阳光很好，回忆的光线也很好。

有谁向谁伸出了手，有谁在谁的手上留下了属于身体上的不可抹灭的痕迹。

兜了好几个圈，还好最终还是找到了你。

在阳光下找到的你。

可能很多时候之所以喜欢日剧或者日本电影，很大部分原因是在于他们讲述故事的方式、镜头的角度，以及画面的颜色。

我还是喜欢缓慢的步调，简洁的画面，以及用小细节讲故事的方式和镜头。

这是他们看待世界的角度，这也是让我感到无比舒适的角度。

认识上野树里是从《Last Friends》开始的，然后是《交响情人梦》、《虹之女神》，最后才是《向阳处的她》。

从瑠可到Nodame，中间隔了好长的时间，而结果就是我愣是没认出来她们就是同一个人饰演的。

可是在我的认识里，她就是应该要站在阳光下的。

你要在逆光之处看着她，那个她模模糊糊让人辨不清容颜，整个人都被阳光柔和成了一片，只剩下闪闪发光的边线，和微微翘起的嘴角。

向阳处的她。

我已经忘记是从哪里开始知道她的身份的。

我看到很多人说在电影院里哭得不能自已，于是我忍不住想，是我变了呢，还是电影院的感染氛围起作用的呢。

整个故事讲述下来，只有两处触到了我的泪点。

第一处是真绪和浩介申请结婚搬家后，浩介和真绪父亲讲电话的时候。

在真绪之前的描述以及初中时的经历中，我一直都以为她是处在一个没有爱的家庭里。

养父母可能因为什么原因而被迫收留了她，家里是冷冰冰的，父亲是严肃古板的。

父亲严肃的形象真正在我的印象中崩塌殆尽，是在我看到讲电话的父亲抿着微微颤抖的嘴的时候。

他的声音都哽咽了，整个人看起来如此无助。

镜头拉远，真绪的母亲在他身旁轻轻拍着他的肩膀，我一下子就觉得鼻子酸得不得了。

是这个家庭保护了当初那个初生的真绪，是这个男人在岁月中从当初的亲和变成后来的严肃，却从未改变过要护这个小女儿一生周全的心。

这是真正的父亲。

第二处感动至深的，确实还是影片差不多结尾时，《Wouldn't It Be Nice》节奏欢快地响起时浩介满脸是泪的一幕。

在我的认知中，日本人一向习惯用干净的画面讲述一些细腻的感情，而《向阳处的她》的故事正是这样讲述下来的。

没有轰轰烈烈、没有撕心裂肺，干干净净的画面和流畅的情节发展，小小的跌宕在我看来也只是平淡。

但是正是这样淡淡的笔调带来的故事，才让最后的音乐与画面的结合爆发了所有的感情。

这一路走来，就像一条清澈见底的溪流，它缓缓流动，偶尔会碰到小拐点、大拐点，但是没关系，它还是按照它原来的流速慢慢流动着。

这些情感就是这样缓缓累积着累积着的，所以《Wouldn't It Be Nice》音乐下浩介满脸满脸的泪水才真的触发了这么多这么久的累积。

另外，明快的节奏让这一幕的情感表达得尤其强烈。

如果你也看过，我想你会想起《被嫌弃的松子的一生》，在这部影片中让我印象最深刻的便是鲜艳的色彩、明快的音乐节奏与松子酸楚的人生的碰撞与结合。

这些看似突兀的搭配，却反而让某些情绪表现得更加强烈与淋漓尽致。

最近不知道受了什么刺激，我开始偏爱那种带着遗憾或者开放性设置的结局。

其实我觉得，《向阳处的她》到浩介在《Wouldn't It Be Nice》明快的音乐声中无声流泪这里就好了，然后是《Wouldn't It Be Nice》的歌词在黑色屏幕里一句一句唱到完结。

虽然有些残忍，虽然在影片最后看到父亲开心地提起家里来的那只小野猫时我也很有幸福感，但是，果然还是觉得留些缺憾才能给故事留下更深的美与回味啊。

我总是忍不住想起上野树里淡淡的笑容。

就在阳光下，微微微微地翘起的嘴角。

那个，向阳处的她。

实在是太喜欢了 无论是光线 还是音乐。

Juri 就不用说了 12年还是13年就知道要上这个电影等到今年终于看到了。

太开心其中有一幕是 真绪和浩介走着 真绪突然说我们私奔吧！

然后一下子跃到男生背上 搂住浩介的脖子超轻盈 像猫咪一样。

然后又喃喃说：我们都不年轻了这时男生微笑着 挺年轻的啊 才二十五岁。

真是太喜欢了一起完成任务喜欢一起去海洋馆喜欢一起对着镜子刷牙喜欢一起躺在床上看书喜欢一起听音乐喜欢 Wouldn't it be nice真好听 有六十年代披头士的调调是初恋五十次的插曲 也是海盗电台的插曲最好的爱情 不过如此吧。

会让人想到新白娘子传奇和交响情人梦的电影 ^^

在酒吧里，突然播放Wouldn't it Be Nice的时候，泪点终于来了。

实在不清楚男主角是否还记得曾经那段相遇、初恋、私奔和结婚，但是听到一种旋律就莫名地哭泣，实在是令人动容。

女主脚真心温柔地像平行世界的人，可爱、灵光，向阳处的她，值得被爱。

电影对沙滩男孩的歌曲解读地非常美好。

本来六十年代的歌曲已经开始失去光芒了，但是这样的故事和这样的运用，把时光带动得柔和而宁静。

只是普通人生命的六分之一，但是为了再见一次心爱的人，愿意冒这样的险。

早餐，晨报，还有清晨的吻，经历过这些，都是好幸福的事情。