昨天的午夜剧场是《杀手阿一》。
真就是超血腥R级黑帮片。
可以看出来藤本树肯定很喜欢这部电影,在《电锯人》中能大量见到对《杀手阿一》的借鉴。
比如战争恶魔的疤与垣原一样,大量的肠子,血浆,人体碎块的暴力美学。
三池崇史真的是有自己独特的美学思想,整个电影充斥着病态,血腥,暴力,带来一种极端的游戏体验。
之所以是游戏体验,不仅是过场和音乐有着十足的游戏感,主角阿一喜欢打电动,更是整个故事都有着游戏般的玩笑感与出奇不意,觉得有病但又合理的剧情。
阿一这个人物设定也很有趣,是那种碇真嗣式人物,软弱,性压抑还有各种自责。
虽然是个有着惊人天赋的杀手,但他的杀人状态却格外特殊,他是一边哭着一边杀人,还会语出惊人。
这种病态扭曲的施虐狂,与垣原那种乖张的受虐狂形成鲜明对比。
这个电影真的很残暴血腥,看之前做个心理建设吧。
但整体而言,还是很好看的电影。
有幸看過原著漫畫,知道這部電影的出色根本不是三池崇史之功,電影只是按漫畫的場景原原本本地拍攝出來而已。
本故事的靈魂是原著漫畫家山本英夫先生,可惜殺手阿一漫畫已一早在香港台灣絕版我苦尋多年也沒有找到二手貨。
山本英夫的新作異變者也是高水準作品,這次我是每出必買。
喜歡殺手阿一的人要看看這個http://www.bmezine.com/
影片里两个男人的“爱情”一定要穿插着虐女(不愧是厌女小国日本),电影前面就有性侵和家暴情节,硬撑着看了一个半小时已经无语死我了,现在想起来很后悔看了它,我已经看过很多有厌女情节的故事了没有一个比它更恶心恶毒欺压歧视女性的故事,只建议真正厌女的性变态观看。
这个影片因为是男人的“凄美真爱”故事(以其他男人和无辜女人们的命做垫脚石的真爱)就有一堆人追捧,男人和男同追棒也是意料之中,我至今想不明白女人怎么也有喜欢这片子的,可能她们真的很喜欢那种为男性献出一切的感觉吧,哈哈
阿一一个男人。
有些木讷,工作总是出差错,经常被老板训斥。
有一天,他把客人的咖啡拿了回来,老板扔出一把刀,叫他去自杀算了。
他从小就被同学欺负,甚至不敢向小孩子还手。
他胆小,爱哭,常躲在被子里发抖。
另一个男人。
杀人如麻,任何坏人都闻风丧胆。
他杀人时比疯子还狠,血肉横飞,从不留全尸。
他总是穿着印有“1”字的黑色紧身衣出现,像蝙蝠侠一样。
每次杀完人后,他就消失无踪,谁也不知道他是谁。
阿一就是这两个男人的混合体,在懦弱与冷酷之间发生了人格分裂。
很难想象这两种特质会存在于同一个人身上,但可以用一个理论来解释——平衡。
就像阿一,如果杀人时的快感能够弥补受欺负时的屈辱,那他就找回了平衡。
寻求平衡似乎是人类的本能。
对于阿一来说,受了欺负,就杀了欺负自己的人;受到的欺负太多,就杀了所有欺负过自己的人;爱人受了欺负,就杀了施暴者;陌生人受了欺负,就杀了所有坏人……这个模型适用于所有人。
当上司劈头盖脸地训斥你时,你有没有冲上去抽他的冲动?
这时,女朋友打电话说,逛街的时候被小流氓欺负,你恨不得马上把他们打个鼻青脸肿;下班了,钱包在公交车上被偷,你开始诅咒扒手;回到家,你看到城管对小贩施暴,又有了“除暴安良”的冲动……于是你感慨,这个世界上为什么有这么多不公平?
如果我是个强大的人,我一定会狠狠地教训这些混蛋。
可惜你不是,我们都不是,所以我们只能通过意淫来满足心理的平衡。
阿一是个强大的人,他把意淫变成了现实,来实现真正的平衡。
所以在阿一杀人时,那种血肉横飞的场面让人觉得过瘾,如果三池崇史拍得再美丽一点的话。
现实中,职业化似乎是找不到平衡感的重要原因。
职业化意味着你要在不同的角色间转换,这无疑是件痛苦的事,况且还常伴随着压抑与屈辱。
于是,“表面上拒人于千里之外,心里却早把别人强奸了100遍”的“闷骚一族”诞生了。
按照这个标准,阿一就是个十足的闷骚。
然而,即使杀了很多坏人,闷骚的阿一仍然没有找到平衡,他始终是痛苦的。
原因有三。
第一,他无法杀光所有的坏人。
第二,他无法解脱。
第三,杀人不能解决问题。
屈辱感的根源在于长期以来的心理创伤,使用杀人这种“报复社会”的手段,显然不能解决问题。
所以,作为杀手的阿一在杀死自己的“哥哥”后,在痛苦中无法自拔,哭得像个孩子。
很显然,“强大的人”也不能解决所有问题,比力量更重要的,是内心的强大。
影片的结尾,“教唆”阿一杀人的大叔在树上吊死,阿一却回到了少年,与一群孩子一同离开。
这似乎意味着,过去的创伤,只能回到过去来抚平。
但我们是无法回到过去的,那么,三池崇史的这一隐喻,是在提供一种解决方案,还是在表达自己的无奈呢?
我想兼而有之吧。
垣原“常人会有虐待和被虐两种欲望,看你倾向哪一面比较多。
”对于这个问题,还是当事人理解得更透彻。
垣原的两种欲望都很强烈。
虐待的一面自不待言,用钩子把人吊起来拷问、在脸上穿刺、割乳头,这些极尽变态的手段,对黑社会干将垣原来说都是家常便饭。
他还有被虐的一面。
在脸上开道口子、割下自己的舌头,这种加之于自己肉体的痛苦更让人毛骨悚然,垣原同样满不在乎。
相比于虐待的倾向,垣原被虐的欲望更加强烈。
安生大佬失踪后,他一直在寻找,并相信安生还活着,原因就在于“爱上他的纯暴力和当中的痛楚”。
这也是支配垣原行动的最终欲望。
可惜大佬死了,这种欲望无法得到满足。
他一边在寻找大佬的过程中发泄施虐欲,一边意外地发现,残暴的阿一是最能够满足自己受虐欲的人。
接近阿一之前的那种兴奋,真正反映出受虐狂的本性:“我很害怕。
”“连大哥也有害怕的时候吗?
”“不,我害怕的是自己。
我充满了期待,满怀期待与不安”。
这种极品变态男最容易吊起观众的胃口。
不,吊起埋藏在观众内心深处的施虐欲或受虐欲,因为垣原就是这种欲望的代言者。
而正如文章第一段所说,常人都有这两种欲望。
常人当然不会割自己的舌头,也不会在脸上划开两道口子,但这就能证明没有受虐倾向么?
当你明知道对身体不好却纵欲、酗酒、熬夜、嗑药时,当你很享受练跆拳道时被人摔在地上的快感时,当你很喜欢纹身中的痛楚时,这算不算一种自虐?
施虐欲同样常见,只是很少表现而已。
因为一旦发泄出来,就马上成为千夫所指,像网上的虐猫者和虐狗者一样被骂得狗血喷头。
如果还原为人类作为动物的本性,似乎不难理解这两种欲望的同时存在。
动物在争夺食物、配偶、领地时,总会伴随着厮打与伤痛。
久而久之,当习惯这种生存方式时,也就种下了这两颗欲望的种子,并形成了某种程度上的平衡。
对人类来说,文明打破了这种平衡。
“施虐”很自然地被排出文明的范畴,因此,同样在残酷环境中生存的人类只能选择“受虐”来排遣。
用心理学解释就是,当失去了对外发泄的渠道时,就只能选择对内发泄。
对内发泄的工具通常是酒精、毒品等,也有用来自残的手术刀,在我国的教育制度中,这是典型的反面案例。
作为“骨灰级”的受虐者,垣原根本不满足于轻度的虐待,所以,割舌头这等皮肉之苦实在不够刺激。
垣原需要一个强有力的施虐者,来实现他的终极“享受”——虐待致死。
阿一就是这个人。
他不仅给垣原的脑门上开了个“天窗”,还迫使他从大楼的天井中摔向地面。
摔死之前,垣原还大呼过瘾,“哗!
感觉真好。
”但事实上,垣原尸体的额头上没有任何划伤的痕迹,也就是说,阿一并没有对他施暴。
垣原的死,源于臆想中与阿一的搏斗。
这只能说,受虐的欲望压抑太久,只能靠臆想来满足。
但对于一个极度受虐狂来说,这种死法也算体面。
影片最后同样给垣原一个镜头:在一间挂满铁链的灰暗的房子里,垣原独自靠墙坐着,张了张硕大的嘴……房子很空虚,他也很空虚。
三池本人说这其实是一部爱情片,血腥之类的都是点缀。
由此看来,其实阿叔这个神秘人物的真实身份就是失踪的大佬,他因为不能满 足桓元日趋强烈的暴力需求,所以假死之后整容,并培养阿一,因为只有阿一能让桓元害怕,能让他体会到最大程度的快感,大佬是真正的爱上了桓元,仔细想想最 后阿叔看桓元的表情不正是看情人的表情么,高兴中带着绝望和痛苦,在带给爱人最后一次的欢愉后,阿叔也就是大佬选择了自杀上吊。
这也是为什么这电影名叫杀 手阿一但封面上却是桓元的脸,他才是这部电影的主角,迷恋濒临无限接近死亡的感觉为了追逐最纯粹的暴力和绝望而活着的一个男人。
影片刚开始时并未出现大佬,那个死的人只是大佬找的一个替身,整部影片中阿一都一直为阿叔所操纵,阿叔灌输给他记忆,让他去杀人,他的最终目的也就是我说 的让自己的爱人桓元得到最大程度的快感,并且最后殉情自杀。
不知你还能否记得桓元和阿叔的情人有一段情节是桓元被打然后说你差大佬差远了,然后后面阿叔有 一段镜头是脱下雨衣露出一身与相貌不相符的肌肉,这也能说明阿叔是整过容的,他原来很孔武有力所以才能在折磨桓元时带给桓元最大的快感。
阿一只是阿叔手中 的一枚棋子,我也说过,电影真正的主角是桓元。
还有影片前半部那个在电视机箱里的胖子也说了桓元和大佬的关系是不正常的.这也是这部电影的精髓所在,他根本没有交代桓元为何这么的酷爱暴力,没有说他小时候如何如何,只是反复描述他的对暴力的无限迷恋和追逐。
之前杀的这些人都 只是铺垫,因为每次杀了人后桓元都没能找到阿一,然后看到了血腥无比的惨状,只有这样一种未知的危险才能让桓元感到害怕,感到兴奋。
阿一的经历放大这样一 个大背景下来看不过就是一个陪衬罢了,当然阿一这个角色也很重要
首先必须承认,《杀手阿一》是部好片子,而且是部用最艺术家(而不是指最艺术)的方式——靠艺术直觉拍出来的片子。
正是因此,《杀手阿一》显得不好描述,难于解读。
看了几篇网上的帖子,也映证了我的想法,这些帖子不是言之无物,但是影片本身的不好描述,让这些影评力所不及,最终显得片面与单薄(当然了我比他们更差,只能写写影评的评论)。
《杀手阿一》对暴力的运用十分极端。
在很多人看来,极端就意味着纯粹,意味着真实。
这些影评大都赞赏《杀手阿一》对人性阴暗的逼视,并进一步暗示不喜欢这部电影的人是出于懦弱,于是油然而生一种优越感。
但是,就好像张侃文拍《冰度80代性爱启示录》却正好显示出那群人的性观念并不自然,《杀手阿一》的某些影迷激赏极端暴力,也正好映证他们对人性之恶并没有作更多思考——他们不过简单地承认人性的丑恶,然后便置身事外,以“虚伪”的名义事不关己地对人性之善冷嘲热讽。
但是,问题的关键并不在于我们能不能正视人之阴暗(我们当然能够),而在于更进一步:人性之恶究竟对人意味着什么。
在我看来,即使人性之恶能达到《杀手阿一》的程度,那也并不意味着人性之善是不好的,更不意味着人性之善不存在。
而一些人为了表达对《杀手阿一》“虐恋情结”的“切肤之爱”,不惜在影评里把自己伪装成“虐待狂”或“被虐狂”,就更加可笑,几近于周黎明挂在嘴边的“Camp”。
如果说喜欢《杀手阿一》仅仅是因为敢于直面片中的变态暴力并对其颇有好感的话,那么我们岂不是该把大清朝的凌迟行刑官视作最伟大的行为艺术家?
另外一种观点,是把《杀手阿一》和“Cult”相提并论,对此我也不喜欢。
我觉得,Cult电影里的血腥场景大多带着感官刺激(具体说是某种快感),而在《杀手阿一》里,导演处理暴力场景时至少是冷酷而置身事外的,正是这种冷静态度,才能促使观者对人性之恶作深入思考,也才能使影片里的暴力并非简单的变态猥琐。
对电影本身,我只有一些零碎想法。
《杀手阿一》运用的元素很多,但主题并不难懂——用极端的残暴逼视人性之阴暗。
在这一点上,电影十分成功,已经成功到了“非人”的程度——我的意思是,人性本是善恶皆有,恶纯粹到一定程度,人便已经不能称作“人”了;既然已经陷入虚妄,那么直面这种程度的恶,也就谈不上什么“坦诚”或是“勇敢”。
或许从某种意义上讲,《杀手阿一》所讲述的已经不是人类的普遍问题,它的命题并非“人性”,而是“日本人性”。
其实,正如同《狗镇》无法达成纯粹之善,《杀手阿一》也未能达成纯粹之恶。
必须注意二郎与三郎的对话,这两个人一直在相互较劲,看谁更“邪恶”。
在看到恒原手下尸体的惨状时,三郎嘲笑二郎说:“你是不可能做到这一点的。
”亦即,即使对三郎、二郎这种级别的恶人,行恶也是一种“挑战”,他们也必须竭尽全力才能完成残暴恶行,极端之恶并非与生俱来。
我想在这里,电影实际上已经透露出了对纯粹之恶的态度。
有些东西,不是人想改就能更改的。
我看了诸位网友关于结尾的评论。
我想大家的共识是对的,大家都看到了恒源死的时候头上没有伤口。
但是,我发现大家都把注意力放在了男人们身上,这也难怪,大家故意不提及嘉伦的最后命运那一段,可能是因为她在为阿一口交之后的死,是很容易理解的但是我看完电影以后,一直如鲠在喉,嘉伦的命运一直令我困惑。
她为什么会问阿叔,“你有没有给我催眠?
“阿叔给阿一编造了一个他高中时目睹女孩被强暴的故事,而同时嘉伦也有完全一样的回忆。
我能想到的理解——这是我主观或客观的为编剧圆满这个故事,当然,也可能编剧自己没有注意到这个纰漏:为什么嘉伦在临死前,没有逃生,却在执着于她是否被强奸这个故事?
她在想什么?
她想告诉阿一什么?
我的解释是,她确实被强奸,而且有人在旁观,而那个旁观的人不是阿一,而是阿叔。
阿叔在把自己的经历讲给阿一听。
这也符合阿一和阿叔的病态性格。
阿叔浑身都是肌肉,许多杀戮完全可以由他自己完成,但是他没有,他喜欢旁观。
当时旁观嘉伦被强奸的人就是阿叔。
这也解释了为什么嘉伦会和他如此相熟。
因为嘉伦是他第一个受害者。
我一直以为这是部虐杀片,看着看着这不就是喜剧片嘛!
那水龙头一样飙的血浆,大家看着老大诚惶诚恐的表情,阿叔躲在外套🧥下的那坨坨胸大肌,最想笑的是那个把人捆在电视机里。。。
变态也确实够变态,只有想不到,没有拍不出,特别是虐那个酒吧女凶前两点,搞得我倒施一口凉气(tm确实教坏小朋友,最近河北初中生犯罪事件,有所谓专家解读这不是创新,不是性起,是记忆,是脑袋对以前的看到的,听到的记忆片段的存取,有同感)。。。
看到后面有点坐不住了,太长了,也有点审变态疲劳了,一堆变态有点烦,原来是一部搞基片,嗨,一开始明说不是更好嘛!
本来我以为自己够变态了,看看他们觉得自己还算正常,还好还好。
这电影出现了许多霓虹黑帮片的熟面孔,比如国村。。。
那个裹成木乃伊的果然是寺岛进。。。
台词多出自于漫画 看过漫画才知电影的空白 即便是浅野大神主演“你说你是第几次犯错了 藤原” 用手指掐灭烟头 “把裤子脱下来吧”“你为什么发抖啊藤原 害怕这痛楚吗 感受一下吧”“这次行动如果失败的话 全部切掉小弟弟”“证据??
你是警察吗 黑社会是不需要证据的”“你们的眼里只有赚钱 生意 而我们是真正的黑社会 和你们完全不一样 我们从来不知道惧怕是什么东西 随时准备开战”“小时候我喜欢玩一种游戏机 按下玩具鲨鱼的某一颗牙齿 它的嘴就会咬下去” 掏出一把钢针面对被困在电视机里的加纳 “好兴奋哦 你什么时候才会说出来呢”“加伦 你知道吗 阿一杀人总会把人切成一片一片的 他是真正的变态呢” 勃起了 “这个变态 他现在就要来杀我了 把我切成一片一片的”“对我来说 SM不是游戏 而是生活”“小子 不开枪的话就别把枪拿出来玩” 用枪爆了某个小混混的菊后“看到了吧 铃木 感受痛楚的不只是身体 而是脑髓啊” 边割舌头边勃起最后射精后“怎么回事啊 完全没有感觉呢 再多给我些痛楚的快感啊”“必需品终于来了啊” 被打至勃起后 面对目瞪口呆地看着他那穿满铁环的小弟弟的打手“太棒了。。。。。。
太棒了。。。。。
” 打开房门 面对阿一那恐怖的杀人现场 不可避免的 勃起了“你们这种憎恨害怕痛楚的人是永远理解不了我的”“我曾经尝过各种各样的痛楚 被滚油烫是最过瘾的呢” 把装满滚油的大勺子放在铃木小弟弟下方 “不过 这个我还没有尝试过呢”“日本的黑社会真是落后 还停留在小弟弟打孔穿环的阶段”
观前感在看这部片子前,我已经对他的风格及其中的一些情节略有所知。
看之前,我问自己是否可以接受眼前将要呈现的一切。
最终我觉得世界就是这样,充满着更多我们不曾想过,不曾见过的东西,看到也只是他的冰山一角,我为什么不能直面他的真实?
于是,我在一个深夜看完了。
有些镜头出现时我还是本能地低下了头,并且把耳机的声音放小,因为通过声音我可以想象“切割”进行到了什么程度,人物的痛苦达到了什么地步,这些即使不看画面也会出现在我的脑中。
于是我相信了,我还是对这个世界怀着美的感受的,一些东西我的确不能在心理上承受。
即使知道世界的某些角落此刻也许正上演着这样的事实。
看过几天后,我发现,看的过程中我可以算是接受了这种视觉,但令我不能接受的是这部片子带给我的回忆,我甚至无法面对对它的片段的回想。
每次想到时自己也如片中受折磨的人一样身心俱痛。
背景,日本,社会这并非一如我预想的是介绍一个人物的影片,不是讲一个与众不同的杀手。
对于杀手来说,他们的与众不同应该就是有人性的回归,甚至电影受商业影响应该会涉及一些他们动情然后作出背弃杀手职业的事——或许被感动从此洗手,或许大义灭亲杀了他昔日最为敬重的头儿……然而,这部片丝毫不是这样。
日本人永远令我吃惊,他们的洞察力,他们的创造力,他们的霸气,他们的韧劲,他们摒弃一切又再造一切的野心。
影片首先表现的不是一个人,而是表现一个社会的一个层面,表现这世上同样生存着的一些我们想不到的人,他们如何活着,他们所乐之乐,他们所悲之悲,他们做过什么,他们在做什么,他们将要做些什么,他们想要的,厌恶的……这些构成了我们眼中的“他们对世界的理解”,同时也成就出屏幕前的我们对他们的理解。
至少影片开始后近二十分钟后,我们的主角还未显山露水,而让我们了解最清楚的是一个团体。
他们的处事风格,行事方式,他们的生活状态:暴戾,虐待,自残,病态,鲜血,内脏,头颅,被割得舌头,心脏,手臂,铁签,木棒,沸油,挂钩……然而一切被他们视为平常。
不论是虐待,自虐,还是要求被虐(SM),是残害别人自残亦或是请求别人施暴,给人一个感觉——连身体都可以戏弄,毫不爱惜的人,灵魂中已经达到了无所不能接受的极致,甚至再加上一种迷恋后,可以说达到了不仅可以被动承受,还要主动追求的程度。
影片用大的篇幅呈现这些后,我们还不知道阿一是一个什么样的杀手,怎样的人,直到正面的一次杀戮后,我才恍然大悟——片子开头一个房间中满地是内脏,鲜血,惨不忍睹的场面就是眼前这个一脸天真,无辜怯懦的可怜人所谓!
那么我知道了,他一定有成为杀手的更精彩的理由,而这部片子不是讲他的杀戮,不是以向观众呈现一种血腥的,刺激人肾上腺的画面为卖点的,而在于揭示这个杀手成为变态杀人魔的理由,这应该是影片的目的所在吧。
因此,我觉得这更是一部心理片,一部讽刺社会的片子,即:最恐怖的不是这些惨无人性的杀手本身,而是将他们变成或者说逼成杀手的那些原因,那些人,那个能够容纳这种事情的社会。
阿一 —— 一个可悲又极致的工具阿一是个工具,一个杀人手段之残忍令原埂都“兴奋”不已的工具。
之所以说他是工具是因为他杀人的动机是由他人刺激引导的,他处于一种被动的教授与他人的策划当中。
在他人的刺激下成为现在的他,再去为自己做他人的事。
如果现在他是一把利刃,那么他是由他人一手从一块钝铁有预谋的磨制的。
而磨制的工具,竟然是虚无的。
这也是引发他的可怜可悲的所在。
人的灵魂有那么容易就能被他人所左右吗?
我想这要先问一问当一个人的尊严被践踏时所引起的他心中的仇恨有多深,影响有多远。
但同时阿一并非没有头脑,没有自我意识。
他的杀戮在执行前是有目的的,是被激发的仇恨。
而他的屠杀源于尊严(杀掉世上所有践踏他人之人)更源于欲望(极致的暴力或性欲)而后者更甚。
因为当他回答** 提的问题时我们知道,他在看着救了自己的立花被人凌辱后,想的更多的并非将她救起,惩罚那些恶徒。
而是自己也希望参与其中,侵犯救了自己的人。
人就是如此复杂而矛盾的动物,人性的本能反应即使如此,这并非傻傻的阿一的罪恶,相对来说,阿一应该说算是更真切的人类动物,因为他像动物一样毫不掩饰自己的欲望。
而一般人在同样的情景下也会有如他一样的生理反应,但与阿一不同的是,其他人知道要做一个冠冕堂皇,道貌岸然的人,于是会在脑中立起人类社会的各种道德上的条条框框,他们想但不说想,但脑中是真的想。
阿一单纯了点,于是他替所有的人说出来,于是他又受到内心的谴责,他不安全,不幸福,自卑,自闭又要自我救赎甚至救赎他人,救赎社会。
这样想来,阿一似乎比一般人更高尚——想法都在心中形成了,只是说与不说的区别,一个要承受不耻,一个仍然安心地做着高尚的人。
阿一杀人前的动力到底是什么?
如果是单纯的替天行道,消灭恶人的正义感,那么为什么每次行动前他都变得激动无比,同时又兴奋无比,生殖器官会有反应?
而且杀人手段极端残忍?
我想这是阿一“经历”立花事件后留下的后遗症。
那次,目睹他人的暴力引起了阿一的性冲动,从此暴力便与性联系起来了,以至于阿一在产生杀人的想法后就会出现性联想,而生理反映最强烈时也就是杀人的冲动最激烈时。
如果说中国古代小说《水浒传》中武松打老虎是借着几份酒性,那么阿一杀人就是借着几份“性”。
他发怒、激动极了,他以一个被整个社会都欺辱的孤弱可怜的角色,完成了连最凶残的人也要喟叹的屠杀。
他被他们传说着,崇拜着,被最变态的受虐狂期许着。
但他自始至终却都对他这种“本领”不够自觉,也许他并没有看出他的“本领”的价值,对他人的意义,因为这“本领”对他就是没有意义的,他只是一个经常受欺负的弱者,而“本领”只是偶尔以最极端的方法“处理”问题,但并非解决问题的工具。
他并不热爱工具,他只是热爱自己罢了。
是的,他还似一个拯救者,他应求那些弱者,那些跟他一样的弱者,不管他们要什么。
只要一举手一投足就可以满足他们的话他何乐不为?
所以“我会替他打你的”“我来帮你杀了他”“我知道了,让我来把你切成一片一片的吧”阿一真的悲天悯人,所以不加挑选,但出发点似乎无可厚非。
他杀完人后会哭泣,会反思“他们并没有欺负我”会极其憎恶地脱下行装,会逃避来感谢他的孩子的眼睛。
阿一的“替天行道”“悲天悯人”是他的高尚吗?
是他作为一个不完全人格者应该得到同情与谅解的原因吗?
不,我想不是。
换个角度,我看他从头到尾不论是被利用也好,是精神上的受害者也好,他始终没有超越的一点是:他做一切都是为了自己,为了满足他自私的欲望,因此自始至终他也是最自私的,他利用他人所成就的自己,以一副倍受世人伤害的样子,残忍的报复着,包括那些罪不致死的人,最残忍的是他还享受其中,寄自己最低俗的欲望于其中。
他的可憎大于可怜,而最终他是可悲的。
但是影片演到最后,他是唯一活下来的主角,连他的“师傅”也被吊死在树上。
如果连生命都不能保全是最大的悲哀,那么到底在片中谁是可悲的呢?
“可悲”对着阿一的强大,对着这个结局显得那么无力,那么,可悲用在阿一身上有什么意义呢?
阿一的心太“简单”了,简单的叫人不知道是没有线条的白还是布满线条的黑。
这一切结束后,或是还在继续时,他还可以不受良心谴责坦然地活着,没有人能够杀他,也没有人会相信他是极其残忍的杀手,因为内心的自怜,他不会为做过的惭愧,因为在他看来,他并没有错,一切发生的都是被逼的。
悲天悯人与自私的契合点就在于他根深蒂固的自怜——他只爱自己。
他悲悯的是他自己,因此一切其他生命都可以是代价。
那么他做这一切要的究竟是什么呢?
心理需求(性欲发泄),安全需求(除掉恶霸,保护自己),爱与归属感(本性与幻想),尊重需求(在他人激怒他时,他会哭(自怜)再反抗,只是方式极端化)。
但是,如果按马斯诺的这种需求理论来说的话,阿一唯独没有自我实现的需求,至少片子没有表现,我们也无从看出。
恶霸对他闻风丧胆,但他一点不以此为傲,甚至女子对他也崇拜不已,但他对这些都没有感知,他没有有意识地通过杀戮来成就自己的声威。
我想这可能是一个社会中的青年没有生活的目标与希望的缘故吧。
他们只是被带到这个并不有趣的世界上,然后就活着,只是活着,被生活推着活过一天又一天,并不知道自己要什么。
于是,他们的自我实现的需求就等同于他们的初级欲望的满足——等同于生理需求,安全需求,爱与归属的需求以及尊重需求。
于是这些构架起了他的所有精神世界,等同于他的人生。
我忽然感到平时未曾细想过的马斯诺的这种五种需求理论被表现为金字塔形的结构的意义之重大,如果像阿一这样画等号的平行结构,那么人类将有多可怕,这社会将不会有希望。
有点意思,可不是我的菜
有点恶心,影响食欲,饭前勿看。
三池崇史暴力美学代表作。浅野忠信穿什么都是帅。
想到三池要來中國拍電影了 就覺得好魔幻 另外孫佳君真是枚尤物
4只注意到恒源和阿一,阿一才是片中最悲剧的人物,而立花也会不会太路过了啊···
阿一啊,不喜歡的事就逃避的話,你永遠都不會長大!........嘉倫的英日粵三語聼起來好過癮!
這是深不見底的快樂啊...
莫名其妙昏昏沉沉的飙血,哭泣,内脏,重口味什么的,临了,深刻了。
“你的暴力里没有感情”——牛掰。日本的变态真不是盖的。
不过你放心 我会代替他继续打你的
劇情蠻正的。但是總體上還是不大歡喜三池崇史這樣的一套所謂“暴力美學”。不過還想把《牛頭》看了……
漫画的有些情节都让我无法消受..更何况是电影..但不得不说的是,这个漫画家-山本英夫 真的很有想象力,可谓是惊人!虽然他的作品大多入三流书架,色情怪诞暴力,但用另类的视角去描绘社会一些边缘人的心理(比如,异能者,杀手阿一,新偷窥,生存游戏)其中包含了科学和哲学道理,比较有深意,.
哇哦哈哈哈哈哈哈(学垣原的笑声),还是日本cult片最合我口味——为什么越来越多人喜欢看cult片,为什么日本人这么会拍cult片,想起了《妥协社会》对现代社会的批判以及各大网哲用拉康的精神分析对未来社会的预言——想起大学室友说她不喜欢看日本电影,觉得日本人都有变态倾向,哈哈哈哈哈哈没错啊不过她漏了一点不是日本人是全人类啊哈哈哈哈哈哈哈,后现代社会的冷漠性、集体的受虐和施虐倾向,日的太妙了,太妙了哈哈哈哈哈哈(垣原式笑声)显而易见,内核就是:暴力和爱的本质是一样的,现代社会更加极端地表现出这一点,bible就是一个极其暴力的情色读物,只是现代人失去了Jesus ,陷入了暴力的混乱。
美式血腥玩高精尖技术,还是有道德底线的,日式血腥玩真人拉花,直接那针往人脸上怼,小孩都不放过,看着都很痛。浅野忠信的出场蛮搞笑的,还有最后嘴上两颗环摘掉后的小丑脸很绝,有些夸张的人肉横飞片段和力王有的一拼
三池崇史 ,你能再变态点吗?
什么玩意,最后没搞明白。暴力做的是不错
形式大于内容,已经超过“看起来很爽”的限度了。看到最后也不过发现是个稍微变态了点的爱情戏而已。但是有些部分还蛮好笑的。
虐杀场景唬人,画面较为粗糙。在半小时以前我还以为浅野忠信才是阿一(都怪该死的海报),寓所背景很无聊,天台对殴太幼稚。
浅野忠信 老兄,本以为你能对抗阿一的。其实你们可以选择实况足球单挑嘛,孙佳君HOT!@
浅野忠信把絙原演得真棒!超变态口味,简直不是常人能忍受,求死欲望那个贱阿!还有那个家仑的妓女那段一刀一刀切割我的独白真心令人///爽!