花甲男孩转大人

我不说是台版的《请回答1988》（心中韩剧第3名）。

它的真实、幽默、内涵、切入亲情和家庭的视角和深度，我真的赞叹。

【说明】1、2019.9.21写作，2022.7.27简单删减并首发在豆瓣 2、当时看完简单有感而写，就几点自己印象深的。

剧情遗忘好些了（哭死），无法补充感想了。

给忘剧情的伙伴指个路，附上剧集简介链接【简要概括《花甲少年转大人》】阿甲很温暖，剧一开始傻子般的错误是夸张，不能说阿甲情商智商很高，但是该懂的都懂，细腻的情感和对真、善的追求超乎其他人。

阿甲在阿嬷的追思会上说阿嬷这一弥留把他们吹得东倒西歪，是因为每个人都在利益纷争面前展现了心底的欲望，但最后大家都突破利益看到了更为重要的亲情、做回纯良的自己。

【《花甲少年转大人》剧中探讨的思想点不止以下】1. 对孩子的教育：为什么阿嬷受乡里所有人敬爱、还和电台的歌友组成七仙女，自己的子女却成长得不是很如意，几个人也不是很和谐？

老大郑光辉因为酒醉会打老婆，害得妻子和女儿出走，女儿觉得他没有养过自己。

老二郑光煌有两个儿子，因为阿明年轻犯错生子，便不对他抱希望；阿亮一直被要求当模范生，作为小男孩也不可以哭。

2. 性别与性向自由：作为最老的一代的阿嬷不管孙子花甲爱男生爱女生都支持他，但阿嬷大儿子郑光辉却认为儿子如果是同性恋很丢脸必须要改。

谁说男生就要有男生的样子，一定是坚强不能哭泣的，谁说女生就一定要三从四德。

阿玮对性别倾向的自我掌握，便是对性别刻板印象的打破。

男生承认自己做错了就这么难吗，这难道不也是社会强加的刻板印象吗？

3. 离别：花甲认为阿嬷会一直活在大家心中，花慧就算知道光头不久于世也要陪他到最后，花甲认为他几天一直看到的早过世的爷爷，不是想要带阿嬷走，而是来陪她走人世最后一段路，才能没有牵挂地离开。

4. 出息：花甲爸爸认为自己没出息，不顾家，妻离子散，当乩童骗人。

阿明认为自己年少犯错成为老爸仕途上的累赘，也没有梦想老三从小到大一直想证明自己，于是到越南开工厂但是生意惨淡。

老四自从儿子意外过世便沉迷痛苦无法自拔，没了生活得梦想和动力。

阿甲也承受着毕业、努力出人头地的压力……【编剧用心的几个地方】1.阿玮吃醋花甲和雅婷感情变深，加上被误解没照顾好阿嬷而回到台北出演舞台剧。

自从换上了女装，阿玮的人物设定就不再是花甲的兄弟，而是一个女生朋友了。

这种深厚的友情，在男女的性别差异出现后，最后当然会转化为在一起的结局。

而有暧昧的雅婷，因为旁边有阿明，很可能当然被安排为另一对。

2.花慧回到家中大声哭着向阿嬷说对不起，大家见到许久不见的花慧如此哭得伤心，心中也十分悲伤，没想到这是阿嬷居然睁开了眼睛，清醒过来3.大家本来想放视频给阿嬷看关于分家产的事情，没想到看到少年时期的花甲和花慧为阿嬷庆生的画面。

阿嬷的第三个愿望讲到了所有的子女，她都懂他们要什么执着于什么也知道他们应该怎么解决。

正当大家还在体会母亲的愿望是，阿春走出来告诉他们阿嬷仙逝了。

在阿嬷的告别会上，阿甲致辞说阿嬷为什么笑，罗列了阿嬷到底在笑五个孩子什么。

（其实阿甲和阿嬷一样，是看得最清楚的人）4.直到最后一集，阿甲去参军后阿玮说阿甲好像变成了大人，这才点题“花甲男孩转大人”，这是阿嬷带给他成长的礼物。

阿嬷最后弥留的这一段时间，都给郑家的所有子孙带来了成长的升华。

编剧总是这样：在主题没有得到体现、人物思想境界没有得到升华之前，就算再简单的目标，好像剧中人物不走999种弯路就找不到终点。

而一旦他们想开了，美好的未来似乎早就铺好，大家各有美好的落脚处，收获匹配的爱情和梦想的事业。

就比如阿玮在等参军阿甲回来的一年中明确心意，花甲回来后顺利的一起，花甲还明确了自己把祖厝改造为取名为一个供所有人思念家的旅馆，将它作为自己的人生价值来实现，花甲爸和女朋友确定关系还开了店，不再一个人漂泊，雅婷原谅了花明，花慧打算将光头葬在祖墓中，还有二叔、三叔、四叔、姑姑、阿春、花亮……大家都有了可以期待的未来。

【题外话】很喜欢扮演花甲的演员卢广仲（歌手、作词作曲）的《鱼仔》和《明仔载》（闽南话的歌！

超赞！

）。

“未来多美好 不想要一个人承受/我相信爱你的心会让我找到你”；“有你的明仔载 我会很期待”。

渴望有个相爱的人一起享受未来的美好，相信一颗爱人的心会让两个人连在一起。

《花甲男孩转大人》改编自杨富闵的小说《花甲男孩》，讲述了未毕业大学生郑花甲在读书时听到阿妈离世的消息回到老家发生了一系列家庭情感故事，最后阿妈离世花甲也找了自己的情感归属成为了一个大人，大家的生活也都趋于正轨。

在这部电视剧中清楚地看到台湾本土细腻的生活，在被生活感动之余似乎又能看到《请回答1988》的影子，同样都是家庭生活中琐碎的事情，但是从生活中所透露出最细腻的情感。

在剧中仍有一些荒唐的事情，也正是这样的生活才让郑花甲从一个男孩变成一个大人，或许花甲与阿妈的别离才会让他在短时间内快速的成长。

台湾本土民俗的影像化呈现。

《花甲男孩》的故事发生在台湾南部的一个村子里，片中出现了很多祖厝、乩童等带有传统符号的词语，剧中所呈现的影像风格就是简朴带有台湾色彩，简单的庭院，简陋的房子还有绿色的田野，带有浓厚的乡土气息。

正是这种乡土气息的存在营造出了影视剧中质朴的基调，为人物的塑造、情节的发展和主题的表达都奠定了一定的基础。

郑花甲也正是生活在这种环境中，受到以二叔为首的传统势力的影响被迫要去做乩童，还未成长的他不懂得怎么去反抗，更不知道自己到底要做些什么，而到最后选择了反抗，这也是成长的一个标志，争吵和争执只是表面的对抗。

在这种传统氛围中，神明代表着权威，就连阿妈的生死也要问过娘娘，而在家庭环境中长辈则代表势力，作为男孩只能听从家长的意见，按照他们的指引做好“自己”，例如剧中的花亮为了维持在外人眼中“模范生”的样子付出了巨大代价，他很早就有着诸多不满，因为恐惧直面自我和家人，他才会慢慢跑偏，最终受不了了心中的压抑选择了反抗。

在这种传统语境下人物的成长必然会受到压制，剧中所呈现的台湾的风土人情也成为了本剧的一大特点，通过这种影像化细腻的呈现传递出人物的情感波动以及心路历程。

《花甲男孩转大人》虽然在题材和表达上与同类型题材电视剧相差无几，台湾影像或许成为了电视剧的一大风格。

家庭伦理与亲情关系的构建。

郑花甲的家庭是一个子系庞大的家族，兄弟姐妹五人，一个大家庭中又有着四个小家庭，每个人的性格境遇又都有所不同，人与人之间又有不同的情感关系，在这个大家庭中主持家中大事的不是大哥，而是喜欢管事的老二，就连他自己的儿子也是受他的安排努力做好他想象的样子，最终被证明自己的失败。

在这五人的家庭中每人都有不同的境遇，在家庭中都不算做完美。

而花甲也在青梅足马的雅婷和台北远道而来的阿玮之间迷失了情感，也许是在话剧演出时看到了阿玮身上的女性光辉，让依然处于懵懂时期的花甲心中燃起一道爱情的光，这也为后面花甲拒绝雅婷做铺垫。

在这个庞大的家庭中家人是非常分散的，也正是阿妈的死把大家都聚在一起，把大家心中所有的隔阂全部打开，正如剧中台词所说：阿妈，你这最后一口气，把我们吹的东倒西歪，也把我们大家吹回到这一大片祖厝来。

花甲的这段话是对阿妈的道别，但更却像是他自己的“独立宣言”长大的誓言，虽然是一个大家庭，在电视剧的开头让人看到的更多的是矛盾和隔阂，而给花甲温暖的也只是青梅竹马的雅婷，自己家里人并没有过多的情感，深知自己的父亲也对自己充满了质疑，质疑能力，质疑性取向，剧中人所有矛盾的爆发与糅合也都起因于阿妈的死。

《花甲男孩转大人》呈现出了一个带有本土化和时代特点的家庭伦理关系的构建。

顽劣的成长意识与成长难题。

花甲是这个大家庭中的长孙，但是在别人看来是最为幼稚的一个，永远都像长不大的孩子，而自己的两个堂弟都已经开始组建自己的家庭，在花甲的心中阿妈就是一个大人自己就是一个孩子，是阿妈的存在让他拒绝成长，阿妈的死让他不得不选择成长，而这种成长也不是他主动选择的，失去了阿妈的心理保护，自己看见了家庭中的矛盾，听见家人的隔阂，看着眼前一出出的闹剧，自己却没有能力和家庭权威让这一切停止，只能眼睁睁看着它一步步的自由蔓延，而自己也要被这种病态家庭所毒害。

成长对于每个人来说都不是个人的问题，而是整个社会对个人理想的差别对待，或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生，才没有那些幼稚又大男子主义的长辈们自以为是的傲慢心态，才是真的一步步在朝大人的世界迈近。

成长并不意味着长大，电视剧的最后花甲和阿玮正在为自己以后的生活进行理想性的规划，在这时候还是可以看出花甲还是那个单纯的花甲，对未来充满了单纯天真的想法，并没有认清生活的现实，长大最大的特征就是让人变得现实，花甲即使在经历亲情与友情变革之后仍然保持着纯真，长大对于他将一直会是个难题。

花甲代表着面临所有遇到成长难题的群体，不愿意离开自己的舒适区，去接受自己的已经长大的事实，即使是生理上的成长也不会带动心理的长大。

《花甲男孩转大人》用富有台湾本土特色的影像反映了整个时代的成长病题，这部电视剧成为了新的台剧代表，温情细腻的故事中融入台湾本土元素，将剧本与本土特色风俗结合，呈现出一幅极具乡土特色的画卷，反而是这种具有温度的烟火气更能深入人心。

迷茫应该是最自然的状态吧，不知道未来自己会在哪，会在做些什么，所以只能脚踏实地一步一步地走。

我认为整部剧都在回应花甲的 “我会不会一辈子就这样了” 这一句话。

只有对现状不满意却又不情愿轻易做改变、不愿放弃当前状态带来的舒适感与好处的人才会问这样的问题，而剧中的每个人让我们都看到，只要有察觉、有自省、有勇气，就不会永远被堵在路中央。

你无需像无坚不摧的超人一样永远积极向上勇往直前，只要在某个小机遇面前做出最符合你内心感受的决定。

世上没有非黑即白的人物，有的只是一个个血热鲜活的人，导致我无法真正讨厌剧中呈现的任何一个角色，因为引起反感的只是某个人在特定情境下的行为。

有些人就和花甲一样看似毫无成就，事事无成，好像永远就会如此、和花甲爸爸一样为自己曾经犯过的错抬不起头来，为了避免冲突学会了忍耐让步好像没有骨气、也有人像二叔一样热爱政治爱出头，对家庭充满责任感、像阿春，悉心照顾阿嫲，看尽人世间冷暖。

人们的经历如此不同，想法和行为多么相抵触，但是，他们每个人的勇气都令我佩服：爸爸依然会上前拥抱花甲花惠，会默默给前妻按摩肩膀、阿伟在不确定对方想法的时候义无反顾地告诉花甲她的心意、二叔愿意承认自己的亏欠，也有勇气放弃自己曾经热爱的事业，只是因为看到了人情感的可贵、花惠和母亲都离家多年，却仍然愿意再次踏进那家门，而花明也深知自己的不足，被喜欢的女孩出言所伤却奋不顾身，执着要对她好...如果真的有一个答案，那或许就是 而人生仍然继续走下去

你是否怀疑过，到底是自己长不大，还是不想长大。

大家总喜欢把“长大”一词放在孩子身上，“你什么时候才能懂事”，让孩子以为长大就可以逃离唠叨和看管，推倒那座象牙塔就能闯天下，而真实的世界都缄默在一句“长大后你就会明白”。

在到达终点之前，没人会主动告诉你，还得摔多少个跟头，忍下多少次疼痛，因为他们也是第一次过自己的人生，该怎样去做，经历的每一件事里，所有的大人都是个孩子。

我们想变得更成熟，或者说比之前的自己活得更开心一点，方法也许能在台剧《花甲男孩转大人》里找到。

在台北念书的郑花甲突然得知阿嬷病重，急忙赶回乡下老家，郑家一大家子也因为阿嬷难得聚到一起，一家子的心结在那间祖厝里有了更难解的纠葛。

28岁，大学读到第6年，几乎是全校同学的学长的郑花甲，乍看之下，是个憨厚善良却不太开窍的大男孩。

国文成绩总是不及格、奶茶店兼职笨手笨脚地搞砸、职业没有规划、被父亲误会是同性恋......花甲想不通，明明小时候被夸聪明可爱，怎么长大就变成loser，同样想不通的还有花甲的父辈们。

花甲父亲是家中长子，母亲的身后事本该他主持大局，兄弟几个却总有意无意地忽视他的存在，就连小辈也无视他的劝告。

年轻时醉酒家暴，后又因赌博诈骗入狱，落得妻离女散。

除了指责花甲时的盛气凌人，大部分时候当缩头乌龟。

碌碌荒唐了大半生，花甲父亲习惯了逃避，认定自己做不了一个合格的父亲和丈夫，知道躲不过埋怨怒气，得不到原谅，但他还是迢迢赶去台北见妻女，话语和行动上的道歉，那句“返来就好”和轻轻抚上肩膀的手解开了几人的多年来的心结。

花甲爸偷偷给妻子按摩伤害的记忆永远最深刻，时间抚平的只是表皮，我们曾认为，只需一句道歉就能解决的事情，是因为你放不下面子说对不起才积下怨。

其实，最重要的不是道歉，而是悔改。

花甲的二叔，外面是个风光无限的政客，有十里八乡的广人脉，家里大小事都是他拍板，自然少不了大男子主义的通病。

小儿子的婚礼风波，暴露他只顾名利不顾家的强势，努力维持精英家庭的形象是不堪一击的沙堡，一吹就散。

花明质问父亲我们都曾在作文里写下豪言壮语，期望某天能成为闪闪发光的人，多年后会有人披着金光，却是镀了金的纸，一扯就坏。

对于是成为常人口中的成功人还是家人心中的依靠，二叔做出了孰轻孰重的决断。

要说直面离别，最深有体会的是花甲的四叔，十二年前儿子意外离世，原本是国文老师的四叔辞职开起校车，每天接送学生上下学，希望哪天儿子能“回来”。

家人以为母亲的即将离开，四叔会看得更开，比起其他兄弟为遗产分配争吵，偷偷躲在母亲的身边哭泣的四叔才是最孝顺的那个，结果他最放不下的还是儿子花询，盼着母亲能够找到花询去向更好的世界。

那块伤痛像块重石，每次想起都是往里面灌水泥，经年越久越沉重，压得他越来越没了自己。

四叔期待儿子能够回来生与死，即使做好万全准备，也会为诞生不知所措，为离别痛苦万分，那是因为我们爱着对方，描绘了千万种幸福美好都希望有你（你们）一起度过，生命教会我们幸福很短暂，所以“每走过一遍生离死别，就学会把永远看得轻一些，学会珍惜每一刻的相遇。

”我们总说孩子学什么都快，照着大人有样学样，不怕出丑，喜欢鼓励。

但是长大后，想学很多东西，可怎么也学不会，因为怕失败，更怕失败后连再爬起来的勇气都没有，像是花甲的兄弟们迷茫何时能找到方向，花甲的父辈们审视大半人生是否值当。

或许，需要一双手推着他们向前一步，看看跨过一道坎，风景是多么的不同。

阿嬷的礼物没来得及送给花甲，但长久的陪伴补足了花甲童年父母不在身边的孤单，路边的面摊、自行车上温暖的后背、家门口明亮的路灯......

第二次出现阿嬷这句话花甲从阿嬷身上学会待人以善，所以他坚信，即使生活不够精彩，好歹有亮堂的灯光和热乎的饭菜，更何况播撒下去的善意，会保佑善良的人平平安安。

花甲在爱情和理想里选择遵从自己的内心，大概，这些就是阿嬷最想送给他的礼物吧！

小时候花甲送给阿嬷的“母亲节”礼物郑家经过了悲伤、争吵、和好，继续将爱留在阿嬷生活了一辈子的祖厝里。

我们终会长大，不一定成为那个期待中的自己，现实把各种选择放在眼前，我们也在踌躇中看过别人选中好的和坏的，没有能剔除所有错误答案的选项，因为不存在完全正确的人生，我们只能一步一步走着，踩着好的和坏的，把那些变成人生的印记。

或许我们都没有成为理想中的大人，长大之后改变了很多吗？

我们都是花甲，在看似荒诞的人生中，练习转大人。

”

喜欢卢广仲，是喜欢青春永驻的时光。

作为一个曾经以音乐为梦想的男孩，卢广仲的生活就是我以前的生活。

影片隐去了恋爱时的小感觉小美好和小确幸，直接切入到恋爱与结婚的实际境况。

这样的切入使得人更容易感受到真实感。

当爱情面临现实，影片向我们展示了一个众生相：花甲面对女友父母时的窘迫，花询面对女友爱的考验时候的努力，花甲舅舅为爱整容的执着。

卢广仲的梦更像是我自己的梦。

以为自己一直可以乐观地活在梦里却认不清现实的状况。

爱情原来是要有面包的。

有面包的人才会说自己不需要面包。

我幼稚，自私，愚笨。

我的爱人早就看出来这些，可是之前她却一直乐意包容我接受我。

我知道卢广仲的世界很美好，他在做他自己认为很对很正确的事情。

但是我却没有承担下去的勇气和能力。

又是一部温暖治愈台味十足的剧，泪点之一是四叔开着校车，在花询出事的地方停下等花询，大家说起四叔为什么不当老师来当司机的原因，然后都下车后花甲阴阳眼看到花询在校车上跟着四叔回去，这一大段简直哭死，丧子之痛永远无法治愈，四叔太苦了。

泪点之二是光头交代后事一般在记事簿上写电话号码，怕自己不在以后花慧无人照料手足无措，花慧提了分手说你不要担心我会有人照顾我，这么深的感情花慧这一辈子怎么可能忘得了。

泪点之三是阿春在阿嘛去世后偷偷喊她妈，其实最爱阿嘛的只有阿春，无亲无故却最费心照顾，这份情谊实属难得。

其他部分，花甲爸年轻时实在太荒唐，害苦前妻，素兰这么好配他有点可惜。

素兰的演员谢盈萱在这剧里好出彩，比俗女强。

二叔一家就是典型让人讨厌的势利亲戚，最恶心所谓的资优生二儿子，在照顾阿嘛和婚礼现场都要撸也是精虫上脑，而且还做出把钱放在冰柜放在阿嘛胯下这种没底线的事，这种人怎么没有遭报应！

演员看着也厌屋及乌。

二叔的大儿子那么年轻当父亲，也没说孩子母亲是谁，不知道是不是用权势把孩子母亲打发了，最后的感情归宿也是编剧开恩了。

三叔一家是可怜人，虽然他的确是为了钱为了还债，但是他的老婆女儿都很明理，加分不少。

三叔的扮演者康康是儿时经常看的综艺节目主持，很有亲切感。

四叔真是最苦的，儿子死了不到二个月就发现老婆出轨，一蹶不振，最后来一段莫名其妙的疑似老少恋，我更倾向于四叔只是把同花询一样年纪的咖啡小妹当作长大了的花询一般照顾，而不是婚外恋，最后和妻子离婚也是互放自由，让我想到海边的曼彻斯特。

可能四叔演员是全剧最帅的，所以颜控更加心疼。

五姑姑三观最正又独立自主，那么好，真的是做女儿做妹妹做姑姑都是最好的，结局为什么不配给她小鲜肉！！！

花甲本人，演员实在丑，阿玮那么漂亮，简直美女配野兽。

花甲人设前期有点渣，阿玮跟他回来奔丧，他居然说这是好朋友间的情谊，如果是18岁或许真的可能这么认为，28岁就是装傻了，我不相信会有什么同躺一张床的异性兄弟，不过就是潜意识知道阿玮喜欢他，仗着这个笃定吃死阿玮吧。

阿嘛这个角色滤镜太过，那个去学校骂老师的桥段，我觉得有点反衬，要我是老师，就会骂这什么奇葩家长。

而且她从不正视自己教育子女的失败，从她会吹嘘什么子孙功成名就NASA归来就能看出，几个儿子会吹牛也是耳濡目染的。

对待周边邻居朋友又有点圣母光环，连小三小四都包容护短。

而且最后几个子女是怎么被感化的剧里也有点交代不清，明明前一刻还在争家产，怎么阿嘛一死就纷纷痛心觉悟。

这剧出色的地方在地道流利的台式骂人，太有生活气了，不过相比俗女，内涵还是差一点。

最近看的几次台剧似乎都是关于家庭主题，其中透露出来的乡土人情味让人有亲切感。

虽然总体看上去有些平淡，似乎总有很多无端争吵，也似乎总是在讲述一些琐事，可这种与家人之间相处的感觉也不知不觉让人想起自己的生活，令人动容。

而且剧中对各种冲突的处理也很不错，有始有终。

经历男主花甲的阿嬷病重这一重大变迁，这个大家庭的人们都聚集在了一起。

各种矛盾大家平日里都心照不宣，而这一个聚集的机会，使得这一次不能再以平日里的各种琐事为借口，争吵一触即发。

多次的争吵搞得大家不欢而散，解决问题的方法并不是偏激的分裂，也不是逃离和闷不做声，而是更多的沟通和理解。

在争吵的空档，大家拼凑着关于阿嬷的记忆碎片，探寻着阿嬷残存物件留下的线索。

似乎冥冥之中，已经病重且一息尚存的阿嬷不停地给予大家劝慰、告诫，人们也不断地被阿嬷影响着开始反思和沟通，并有了和解的转机。

似乎有什么不被人发觉的事情正在逐渐发生着变化。

虽然说剧名是《花甲男孩转大人》，然而成长和改变的不只是男主花甲，而是这个大家庭中的所有人。

一开头便极尽废柴人设的男主花甲，在这一群道貌岸然的“大人”中间看起来却是做得最好的。

他照顾阿嬷，没有推辞没有怨言，找寻着阿嬷的生活痕迹，为实现阿嬷的心愿而奔走。

对于花甲我的感觉就是，很多时候人们会更加看重外在的一些东西，而忽略了花甲原本就是这样一个很好的人啊。

正是他这种善良和敢于担当的品质才使得他可以稳稳当当做完所有事情。

变化是潜移默化中的，成长其实一直都在进行。

面对各种冲突，人们会做出不同的选择。

有人会一走了之，有人趁机谋取利益，有人自暴自弃，有人默默忍受，有人一如既往做着自己该做的事，有人默默承担起一切。

剧中对于各种争吵和冲突的解释和答案都趋向于和解，回归原来的面目。

人的一生一直在不断地做选择，有人选择之后很快又后悔，然后这样反反复复。

珍惜已经做出的选择，而不是重新选择，是不是会更加重要一些。

这次经历，阿甲对自己的身边的人们都有了一个更深的认识。

许多想法也改变了。

也许每一次的成长，都是对过去的和解，多少次的深陷其中换来现在的幡然醒悟。

虽然不知道明天会发生什么啊，也还是应该满怀期待。

本文首发于《映画台湾》公众号7月14日的推送2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。

于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。

六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。

床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。

电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。

在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。

然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。

众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。

随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。

破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。

在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。

”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。

这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。

《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。

用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。

郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。

虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。

当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。

阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。

十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。

有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。

而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。

在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。

《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。

在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。

在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。

花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。

在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。

那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。

光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。

”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。

丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。

很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。

《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡

严正岚在仓敷的小船上唱鱼仔 雨落在河里 圈圈圆圆圈圈 那天就记住歌词了“看鱼仔在那游来游去游来游去 我对你想来想去想来想去” 也记住了清爽可爱的邻家女孩 原来是来自这部剧 花甲是卢广仲耶

那就不是简单的感情简单的想念吧 是不能对一句故人西辞黄鹤楼的花询 是走错了路妻离子散幸好还有一个阿黛西在等他的大哥 是永远在等你的阿嬷 是一直在那里的厝 是你最喜欢的小时候 花在风中摇来摇去摇来摇去 你就长大了 好像也没那么好 “你在的世界 会不会很靠近水星”

一半以上是台语 甲塞啦三个字 已经好久没说过了 郑花明全部笑点 满嘴槟榔也只爱一个雅婷

严正岚太像小男生了 再见也太帅了吧！

没有一块多余的肉的脸上 一直在做小表情

每个演员越看越惊喜

姐姐是海吉拉

心中台湾女生典型长相 好像谁啊！！！

哭了好几天 对你想来想去想来想去 就会有月光带你回来我身边

很真实生动地讲述了一个普通大家庭中每个成员在阿嬷临死前的际遇与行为表现，骂骂咧咧的亲情、接地气的脏话、时不时的互相嫌弃，这就是生活，这就是家。

家就是拥有共同回忆，让每个人觉得温暖、能够互相理解与包容的集体。

同一个世界，同一个阿嬷，都深知自己每一个孩子的性格，都希望家的每一个成员都能过得开心，有无多大成就不重要，踏实享受生活才最重要。