移动迷宫

主角出生在了在新手村里，被新手村的村民们亲切的称呼为新手。

新手很快受到了新手村的村长二笔的接见。

虽然只是个新手，但他的邪魅一笑和浑身散发的王霸之气还是征服了村长二笔和副村长牛头。

副村长年轻时的艺名叫玖健，凭借天眼通的本事肩负起了新手指导的工作。

新手从他们口中了解到现在所处世界的大致情况。

游戏设计者非常贴心的在新手村外面造了一堆迷宫，供新手们打怪练级之用。

但是由于难度设置不合理，出去练级的玩家们都被怪练死了。

于是三年来没有人能走出新手村。

玩家们渐渐习惯了躲在新手村里摔♂跤的咸湿…闲适生活，只有个别移动速度非常高的玩家会每天跑到迷宫里去探地图。

这种每天负责跑来跑去探地图的玩家被新手村的村民们亲切的称为Running Man…失误了，是Runner，俗称大飚客。

“总之，这个世界是充满危险的。

”万万没想到，危险很快就降临到新手的头上。

他被新手村的村头一霸蛤蜊（正确发音为“嘎辣”，推广普通话是每个公民的责任）给盯上了。

蛤蜊本也是个放纵不羁爱自由的汉子，不过因为听说村外迷宫里有大蜘蛛，害怕被咬蛋蛋的他只想在村里安静地做个美男子。

除此以外他还有项日常工作就是负责维护新手村的留言墙，墙上刻了各种稀奇古怪的东西，比如“耿浩对不起康小雨”之类的，另外也刻上了玩家们的名字。

游戏规定，被怪neng死了一般不能复活，直接删号。

蛤蜊就负责把被删号的玩家的名字从墙上去掉。

听说村里新来了个颜值颇高的玩家，他顿时感到自己的地位受到了威胁。

“本宫倒要看看是怎样的一张脸，竟迷倒了村长。

”经过实地考察之后他总算松了一口气，毕竟自己还有着眉毛上的优势，所以看脸的话整体上蛤蜊还是要高一点点。

但他还是不能轻饶了新手，逼他跟自己摔♂跤，伸出拳头要比一比。

“比就比，谁怕谁谁怕谁”。

摔♂跤场上两人始终保持零距离，速度速度速度加快。

最后蛤蜊趁新手不注意，一脚把他踢下地，卑鄙真卑鄙。

根据游戏设定，玩家进入游戏之后必须要先经历一次摔♂跤才能给自己的角色命名。

完成了这一项初始任务后，新手可以不用再叫新手这个名字了，他给自己起了个时尚时尚最时尚的名字，叫“脱毛”。

由于一位大飚客被蜘蛛精咬了变成了丧失，企图与脱毛强行发生摔♂跤未遂后遭到驱逐，为了填补空缺，二笔村长决定自己亲自出马担任大飚客，与飚客队长李敏镐搭档出去探地图。

李敏镐是村子里唯一的亚裔，他的父母给他起这样的名字就是希望他能长出强壮的下肢，以便能更好地适应飚客这份很有前途的职业。

很快二笔也中招了，为了接应他和李敏镐，脱毛不顾蛤蜊等人的阻拦，冲出村子进入迷宫。

随后他和李敏镐孤男寡男的在迷宫里相处了一夜，还顺便利用自己的邪魅一笑和王霸之气灭掉了一只蜘蛛精。

蜘蛛精死后掉落道具“一坨造型可疑的钥匙”。

游戏进行了三年，还是头回有玩家能杀掉怪。

脱毛因为这项成就顺利转职为飚客。

从未踏足迷宫、只敢躲在家里搓屌的蛤蜊对他充满羡慕嫉妒恨。

这时又有新玩家加入，来的还是女的。

系统提示目前游戏已经停止新玩家注册了，所以这唯一的女玩家就是最后一个加入的了。

这个女玩家叫催啥，是脱毛在游戏世界外的女朋友。

催啥是个人民币玩家，自带收费道具——能解除因被蜘蛛精咬而产生的蛋疼和丧尸状态的恢复药剂“打打打打打吊针”。

于是在脱毛的提议下，催啥扮演起白白白白白衣天使，给陷入痴呆状的二笔去去去去去打针。

被戳醒的二笔向大家揭示了一个惊人的秘密：脱毛其实是个游戏管理员。

脱毛和李敏镐利用后者多年来做飚客积累的经验攻略以及他们最近得到的那坨造型可疑的钥匙，发现了离开新手村外迷宫的方法。

但游戏难度也因此骤增，一大波蜘蛛精向新手村靠近。

二笔身为一位黑人兄弟，表现出来了难得一见的命硬，但终究还是硬不过有主角光环的脱毛。

在浪费了一发收费道具苟延残喘了几分钟之后，二笔还是不负众望的扑街了。

脱毛因为自己GM的身份被揭露而失去公信力。

但其实他自己在进入游戏世界后就不会记得游戏之外的事情了。

通过二笔的经历他发现用打吊针的方式可以让自己获得游戏世界之外的信息，于是他也自戳一发，开启了一部分GM的权限，知晓了通关的诀窍。

蛤蜊接管了二笔的权力，要烧死脱毛和催啥这对异性恋的，执行之前还在感慨自己没去劫个色有点亏。

关键时刻，脱毛运用自己的邪魅一笑和王霸之气感染了副村长牛头以及李敏镐等人，他们弃蛤蜊而去，跟随脱毛一起进入迷宫去闯关了。

玩家们不约而同的练了枪兵这一有着悠久的低幸运值传统、最容易在战场上因为实力以外的不可抗力等因素而扑街的职业，所以在迷宫中的战斗打得异常惨烈。

经历一番激战之后，脱毛等人终于杀到迷宫尽头。

本以为迎接他们的会是史诗般的过场动画，结果只是简单的“游戏结束”四个字，这还不如打输了显示的“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”内容丰富。

就在脱毛等人以为通关了的时候，一直尾行他们的蛤蜊突然现身，并发动特技“打手枪”。

脱毛的队友替他挡下了蛤蜊的会心一击。

平常搓屌搓多了的蛤蜊只进行了一次攻击就没蓝了，被迅速反杀。

自以为大获全胜的脱毛，其实只是冲出了新手村、打通了第一幕而已。

接下来还有Phase 2迎接他和他的小伙伴们。

--这两年左右电影江湖格局的两部现象级作品都是2012年上映的，一部是把传统好莱坞大片的气质发挥到淋漓尽致的《复仇者》，另一部则是横空出世、节奏与剧情设置都很标新立异的《饥饿游戏》。

不同的是，在前者的引领下，同类型影片这两年佳作频出；而后者却只是带出了一帮不太成功的模仿者们。

青少年读物改编电影本是一座大金矿，可是急功近利的淘金者却难免挖的泥沙俱下，也让不少观众，特别是我这种上了年纪的，对于这类影片逐渐敬而远之。

会出现这种情况，原因就在于《饥饿游戏》的成功不能复制，只能借鉴。

由于是这一领域的先行者，所以突兀的剧情与节奏设置反而使电影的风格更加鲜明，在市场上也以奇葩之姿显得更有存在感。

而那些模仿者们是享受不到这种待遇的。

好莱坞电影人们经过一开始的狂热后，也逐渐冷静下来，意识到自己之前步子迈的太大扯了蛋，开始适当的后退，以使好莱坞工业体系几十年积累下来的类型片生产经验能应用到这些年轻的电影身上。

于是今年的《分歧者》和这部《移动迷宫》在节奏上都开始变得体贴成年观众了。

《分歧者》除了比较玛丽苏之外，基本上就是个传统的动作片的样子，而且剧情也相对完整。

《移动迷宫》则更进一步，不知道的人恐怕除了从主角们的年龄设定上，已经看不出这青少年读物改编电影的痕迹了。

剧情设置步步为营，而且反乌托邦的设定也真正在故事中起到应有的作用，而不再只是原著作者为了迎合流行的中二心态加入的噱头。

本片虽然有着不错的动作和惊悚元素，但我觉得真正紧张有趣的反而是墙里面的部分。

如果真是一部关于闯迷宫和打蜘蛛的电影，那故事连半个小时都用不了就讲完了。

影片最激烈的冲突源于墙里的少年们对于不同生活的选择：是躲在墙内安静的当个美男子还是勇敢的冲出去追求夕阳下的奔跑。

既然是美国电影，当然追求自由才是正途。

即使放到现实中来，也是冲出去这种冒险的选择能产生更多可能性因此有机会带来超出预期的巨额回报。

不过如果是我，恐怕会跟片中的Gally一样选择龟缩在中央空间里。

这种可以预知、比较确定的未来会让我更安心。

而且我这人一向比较倒霉，冲到迷宫里杀怪这种胜利把握不是特别大而且必然会有牺牲的事，我一般会凑巧成为那个烈士，所以能避就避。

Gally最大的问题在于看人的眼光太差，不知道电影界“黑人先死”定律而对原领袖服服帖帖也就罢了，处处跟一身王霸之气的男主角对着干就真是作死了。

人都有惰性，不想做出头鸟、不想当英雄是可以理解的。

对于我们大部分人来说，拥有一双慧眼、能识英雄重英雄也是一种了不起的本事；如果做不到这一点，最起码不要给有做英雄潜质的人添乱。

我得自我反省一下，自己之所以对本片的评价高于《饥饿游戏》与《分歧者》，很大程度上恐怕是因为这次的主角是男性，因此作为一个男观众我会觉得更有代入感。

不过这次的调整未免力度有些过猛，就算第一主角是男生来做，还是可以给他安排个生死相随的红颜知己作为影片的二号人物。

《饥饿游戏》的核心主角是凯特尼斯，但是她那个看上去分分钟像是要出柜的小男盆友皮塔被刻画的也挺立体。

本片中的女主角几乎没有存在感。

首先这个角色就没有多少表现的机会，其次在她难得露脸的戏份里，把她的工作换给男性角色来做也完全不影响剧情的进行。

她刚一登场的时候，我以为会像唐三藏师徒过女儿国一样引发大骚乱。

万万没想到这帮小伙子们还挺纯，居然只是围观了一下就散了。

后面女主角摔盆砸碗的，与其说是为了警告那些男生不要图谋不轨，不如说是为了引起注意才对。

要是都按照他们这种“哦呵呵”的态度来对待女性，人类就要完蛋了。

电影里虽然充满了小鲜肉，不过最吸引我眼球的还是扮演Gally的威尔保尔特。

电影开始没多久就给他那张非常提神的脸来了个特写，我的观影兴致瞬间高涨。

我在以前写的东西里就表达过对于这个小伙子的喜欢，因为他的外形实在太具有视觉冲击力了。

要比帅，他肯定不如其他几个主角，可是别人却没有他那样让人过目不忘。

虽然不是传统意义上的帅哥，但他的外形也不是那种让人产生生理不适感的丑陋，而是一副卡通味道十足的奇妙五官，可以说是介于丑与帅之间。

给他好好捯饬捯饬，让他扮演型男的角色，也不会有太强的违和感。

可惜他在这一集就领了便当，不会出现在接下来的故事当中。

男演员要有好的发展，首要因素是选剧本的品味，其次是演技，最后才是长相。

如今华语电影里最具票房号召力的男演员黄渤的经历就是最好的例证。

威尔保尔特的姿色再怎么说比起黄渤来还是要高一点点的，而且在好莱坞有更多优质的剧本可以选择。

像他这次接拍本片就是个很明智的决定，希望他以后继续沿着这条正确的道路发展下去。

我早先并没怎么关注本片（主要是因为不知道我的小男神威尔保尔特也出演了），是在好基友孙师傅的极力推荐下去看的。

电影确实不错，但与我被拉得过高的期待值相比，还是有点落差。

尤其电影的类型一栏还标有“悬疑”，然而最后却把本应用来揭晓一个吓人一溜跟头的惊天阴谋的环节拿来演了一出逗你玩以及请听下回分解，稍微有点失望。

但总体来说，确实是我所认为的近年来最值得一看的青少年读物改编电影。

--贴小广告：《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

不得不说这是在2014年看到的最好看的电影，当然，如果不算我对年初那部《冰雪奇缘》的热爱的话。

整个电影很紧凑，而且和我想象的结局也并不是很一样。

没有一个Chinese ending 中国式的大团圆。

chuck的死去让人唏嘘，但这也是必然的。

闺蜜在他第一次拿出那个要送给父母的小人的时候就跟我说，这个孩子可能会死。

我不相信，因为那是所有人里最最单纯的一个孩子。

不好意思，跑题了。

对，整部电影我最爱的就是Minho，亚裔小哥。

或许Thomas有主角光环，Newt是最帅的，Teresa是唯一一个女孩，Alby是第一个踏入迷宫的人。

但是Minho是最特别的一个人。

他没有之前那些人的特殊地位，至少一开始我以为他只是个炮灰。

我也曾在他放弃Alby和Thomas自己逃命的那一刻异常不爽，觉得不是主角果然就是这样。

结果呢？

在Gally否定Thomas的时候，他在支持；在所有行者放弃的时候，他在坚持；在Gally控权的时候，他和Newt，Chuck，Teresa依旧站在Thomas一边。

说到底，Minho不是一个绝情的人，否则在Alby受伤的时候他就会放弃他，也不至使自己也在迷宫中困住一夜。

其实Minho才是最有本事的人。

Alby死去了，只有他才能记住迷宫的所有结构。

没有他纵然主角光环再闪耀，Thomas如何知道那个八位密码呢？

也许这正是Minho存在的意义。

Minho是一个沉静内敛的人。

他有着极好的体力和记忆力，却不想Gally那样凭着这些意在作头头。

他永远站在领头人的身后。

先是Alby，再是Thomas。

Minho不是领头人也不是军师，如果拿七侠五义包拯公孙策和展昭来比喻的话，Minho大概是展昭，有武力也有智慧，但是甘愿站在你们的身后。

也许比喻并不贴切，但是Minho就是这样的一个角色。

我没看过原著，不知道第二部第三部的Minho站在正派还是反派。

如果是我来预测一下，他大概是主角团队里最最忠诚的那个人吧。

所以我就是喜欢Minho，那个亚裔小哥。

根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局，以年轻人为实验对象，最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。

通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外，还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权，世界还不由他们掌控，于是反应在电影中，常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏（比如《饥饿游戏》），然后他们在慌乱和生命危机中突出重围，开始将世界（的一部分）握在自己手中。

在这部影片中，迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人，但以上所述的模式依然奏效。

因而这种模式所常带有的缺点，在影片中也便展露无遗——比如幼稚，比如审美疲劳，比如电子游戏氛围浓重。

迷宫中是一场严格控制的实验：笼子按时送来补给和新人，迷宫按时开启和关闭。

密室杀人案中的智慧，封闭空间中的人性，这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。

遗憾的是，《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问，因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。

那么，它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢？

答案当然是：没有。

影片前半部分的确留下了巨大的悬念，作为“变量”的男主和女主运用自身携带（编剧设置）的与众不同之处推动故事发展。

这种外力推动的设置当然是有效的，只是未免显得有些简单、轻巧了，既无法突显编剧的才华，又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧，但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。

当然，这些都是实验的程序，所以不必太计较，总是可以接受的。

悬念的疑云笼罩在迷宫上空，谜底就在迷宫之外。

无论迷宫中多么喧闹，争吵、对峙、打怪……这些全都不重要，因为迷雾从一开篇就已经生成了，而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。

一切都像是天外飞仙，除了上述所说的“变量”男女主，还有关键道具（怪兽体内取出的引路器），以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物（那种大针筒，通常被用来给牛或猪打针，所以男主也真是够拼的呢！

）。

虽然是个解谜的故事，可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。

因而整个影片在显得幼稚的基础上，更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西，它们并未起到让我们往前探索的作用。

作为一部解谜/推理影片，已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开，就已经注定了它的失败结局。

在经历了数次“神庙逃亡”之后，男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。

然而，一切竟然又是一个圈套，故事始终没有尽头——不仅没有尽头，而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单，原来末日是假的，灾难是假的，实验室leader阿姨自杀也是假的，这些都是实验的一部分而已。

这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事，最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人，这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳，想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。

而至于实验的真正目的到底何在，依旧没有说清，或者说出的完全不可信——末日灾难，传染病毒，又为何是把一群人关起来实验？

难道不是更应该去研究样本的内因（细胞或基因）么？

所以，这些说法也都是实验的一部分而已。

所有的行为和言语都是实验的一部分，一切都是按规则出牌，主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。

反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼，得到启示，然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。

它让我们在故事中看到人性和规则，在故事外反思权利和制度、精神和物质。

《移动迷宫》的故事充满喧哗，但并未能导致震撼或引起思考，所以迷宫外的意义是无法生成的。

因而，这部电影仅仅是一个展示柜台而已，柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们，我们就只看到什么，仅此而已，不可能最会有多余的思考。

它没有真实和虚构的纠结，只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。

有刀，有绳，有树，有木材，有很多小孩子，有吃，有喝，有渴望出去的念头，害怕外面的怪物......三年，竟然在这样的迷宫里呆了三年刀，对于PSK来说，有一个名称叫制造工具的工具。

.....看那墙，也就三十米高，集众人之力，完全可以在三年内，贴着墙面制造出巨大的木架子/梯子，及足够长的绳子，然后大家爬上高墙，沿着墙顶，走出迷宫，没必要在迷宫里头转悠这叫翻墙还有一种办法，有一垛墙是日开夜闭，还有三面墙是一直关着的，但有缝隙，用刀制造大量的木楔子，砸入缝中，木楔子有长有短，于是就构成一个梯子，也可上到墙顶。

只要有一人上到墙顶，放绳梯也可以让众人一起上到墙顶这叫造梯还有一种办法，取很长细蝇， 一头拴石头，一头拴粗绳，石头扔过墙，再白天墙开的时候，将粗绳拉上墙另一面固定，就能可以制造一张绳梯，轻松登上墙顶。

这叫抛绳只要上了墙顶，一切尽收眼底，再通过绳子与梯子，在迷宫的上方，就很容易走出去

这电影看起来和饥饿游戏是一类的电影，影片最后预示这游戏或者说这场测试还没有完，很有可能会出第二部。

作为一部系列电影来说，要展开剧情，交代各种背景，至少花了三十分钟，这也是很多人说不好看的原因，不过本片后面相当精彩，各种机械与动物（食人动物）结合的怪物，迷宫里的追逐戏，都非常有看点，本片第一部作为铺垫，虽然不是相当精彩，但是也不是非常差，相信第二部上映后，会和饥饿游戏一样有很多的好评。

剧情到最后才提示这是一场测试，根据剧情的走向，移动迷宫第二部会和第一部的风格会有很大的不同，就类似于终结者前三部和终结者2018这种风格上的转变，第一部是带有悬疑色彩的科幻片，第二部有可能会变成犯罪片或者动作片。

我先把话说到这里，希望第二部上映的时候，要是我预测准确的话，希望有人顶我一下。

原载公号“虹膜”（IrisMagazine）《移动迷宫2》虽然还叫移动迷宫，但在场景设置上和迷宫基本已经没有了太大关系。

续接上一部的故事，讲述迷宫外更加广阔的现实场景。

更加贴近原作的反乌托邦内核。

所以说它和《饥饿游戏》像也是很有道理的，再加上这一部里还加入了丧尸元素，整体的视觉奇观性和现实空间的复杂性都比第一部中的封闭空间好很多。

反乌托邦题材类电影通常都有某种相对固定的叙事模式与人物设置。

末世背景下，极权主义机构营造出具有强大力量的独立空间，多数时候是封闭的。

通俗的社会准则在这个空间中被打碎，再以残酷的方式重新构建。

黑暗丛林的生存法带来可以预知的观影快感，同时也势必和强大而原始的社会道德相背反。

这种在残酷与道德间摇摇欲坠的平衡木，就成了大部分反乌托邦题材电影，尤其是以青少年为主角和观影群体的反乌托邦题材电影的最大可看之处。

因为生存法则和道德间的不可调和，反乌托邦电影的情节通常是主角因为具备某种特殊性，而被询唤进入新体制——投身新体制生存法则——从新体制罪恶中觉醒——反抗极权势力——毁灭体制的模式。

比对此前的反乌托邦作品例如《大都会》中的工人起义，《大逃杀》中的杀掉老师，《饥饿游戏》中的同类竞争都是类似的情节。

移动迷宫显然也非常符合这一点，尤其是把1和2放到一起看的时候，这种情节模式就更加凸显了。

电影第一部开头，主人公在完全不知情的情况下被放置在林间空地，并感觉到门后迷宫的无形吸引力，这正对应着乌托邦体制的询唤结构。

第1部的整个迷宫实验环节基本都对应着“投身新体制生存法则”的段落。

而到了第2部中，感受到庇护所的非正常之处的托马斯，带领小分队出逃，进入到满目焦土的外部世界，则是处于“觉醒”阶段的中心情节。

整个第2部基本上完成了“觉醒”与“反抗”的大部分功能。

影片结尾，牺牲了同伴的托马斯决定要回到实验室，查清楚自己与实验室之间的关系，救出同伴并毁掉实验室的决定，明确地显示了第3部中将要出现的，更加实质和重头的“反抗行为”与“毁灭结局”。

移动迷宫的3部曲即是这样构成了反乌托邦叙事的闭环。

由于现实空间开阔的表现性，2的镜头、场景都比1要好得太多。

末世都市和丧尸爆发的设定，具有更加现实意义的恐慌与代入。

对高低错落空间的充分利用成为2中的主要特点，尤其一场跑过废弃电梯的追逐戏——导演在大量的夜景戏都使用了晃动的手电筒作为主要光源。

七八个手电筒光束晃动的频率，与现实声场中逃跑的脚步节奏，以及配乐的节奏完美叠合，几乎成为全片高潮。

另一段在坍塌的高楼混凝土中和丧尸攀爬逃命的情节也大量使用了高角度拍摄，营造出非常强的主观视角和危机感。

和情节设定一样，反乌托邦电影的人物设置也存在着类型化的设定：君主、实践者、反抗者、以及同盟者。

《移动迷宫》的人物设定，除了符合美式青春偶像片的基本设定之外，也吻合了乌托邦文学中的人物模型：以女博士为代表的乌托邦君主，托马斯无疑是反抗者的角色，小分队成员是同盟者，而詹森之流则是法则的实践者。

此外，各种角色之间也存在着转化和重叠性。

托马斯的人物复杂性在于他曾经是实验室的一员，也即是原本的实践者，还很可能是以君主为代表的核心群体中的一员。

这样的设定也让他在影片初始的“被询唤”的主体身份更加有必然性。

曾经身处体制中的他背负着某种原罪，也时时刻刻感召着体制对他的询唤。

同样的，也是这样的身份让他具有了“反抗者”的特殊性，成为那个“被选中”的，得以毁灭乌托邦的必然人物。

总的来说，移动迷宫2还是蛮不错的。

情节设定，场景表现都比第一部好很多。

尤其是，能够在大银幕上看到丧尸咬来咬去，还是很爽的。

毕竟我还是一个丧尸片粉嘛

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？

See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。

第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。

这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。

他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。

关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。

后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。

然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。

正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。

尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。

至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。

至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。

但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。

但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。

从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

之前我还打算去电影院看这戏，还好没去，不然我得骂街了。

虽然说每个人什么记忆都想不起来地送到迷宫里，可足足三年的时间，就只有那么几个人有勇气去探索外面的世界？

那个小草地就能称作“家”？

然后还想在那里孤独终老吗？

重点是，里面所有的食物配给都需要依靠每个月一次的供应，生杀大权都在别人手上，还如此窝囊，我只能呵呵了。

过程一切都好，是没想到这么容易就能跑出个迷宫，不是说有多复杂吗，说话的陷阱妖怪呢？

好吧，原来你只是个预告片，就是为了坑来看的人，后面还有更复杂的阴谋？

这算不算诈骗啊，如果是分几集的，能一开始就说清楚吗！

更搞笑的是那个最后跑出来的2货，他才应该是最厉害的人吧，其他人10人以上组团，一个混了迷宫3年的成熟导演，外加神破译密码和牺牲几个人才能走出迷宫。

这2货单枪匹马毫无经验就能跑出来，而且还很搞笑地只是说不能离开，我们是属于迷宫的，你属于迷宫你就待里面啊，没人强迫你出来，为什么别人要离开你就一副被抛弃的怨妇嘴脸，导演能将脑子里面的水倒一下吗。

最后，好想知道男主瘦瘦的身子下面究竟有多少腹肌呢，怎么那些怪兽没能撕他衣服，扣分！

看完这部电影之后，我非常好奇，这原著小说不知道又加印了多少，有多少人上网去找《少狼》来看，反正我是克制住了去买小说的冲动，几年之前《暮光》和《饥饿游戏》的带来的那股子劲头如今已然消磨，虽然这故事留给下集的悬念更加扣人心弦，但我还是决定等下去咯。

把《少狼》拉入收藏夹那才是比较靠谱的事情。

这又是一部青少年畅销小说改编的电影作品，随着“哈利波特”和“暮光”大把吸金，紧接着“饥饿游戏”又再次刷新票房记录，还顺便制造了为年轻的奥斯卡影后出来，（虽然这位影后不是凭借饥饿游戏拿的奖）这已经足以让越来越多的书商和片商将目标定位于青少年群体。

毕竟在这个荷尔蒙分泌旺盛的年纪，大脑里充满了各种玄魔幻景实属正常。

在强大的自身激素的刺激下，去看书、买票那也是非常自然的选择。

面对巨大的市场机遇，商家自然没有不变之理。

于是近年除上述作品外还涌现出了、《分歧者》、《波西杰克逊》、《安德的游戏》、《美丽生灵》、《宿主》、《圣杯神器：骸骨之城》等等等等，其中还不乏推出续集的作品，呃…………目测大部分都是太监的命了。

开场只出现“老狐狸”探照灯，找来逐渐成长起来，并已在电视剧领域积攒了多年人气的小鲜肉——迪伦•欧布莱恩担当本片的主角，再辅以一众青春无敌的小鲜肉，其中还包括在大火美剧《权利游戏》中出场没多久就宣告出局的小帅男：托马斯•桑斯特,足以看出老谋深算的FOX对这部影片的重视。

了解一下，本片的票房收益，就可以很放心的等待续集的到来了。

那到底是什么让原本极具“炮灰”相的《移动迷宫》没有炮灰呢？

这还得从“青少年畅销”的定位开始说起，此类文学作品为了商业利润，大多都会迎合这个年龄段读者的需求——幻想，而幻想又可以分为两个方向：颠覆现实的世界观幻想和情感幻想。

先来说后者，正如前文说述，处于荷尔蒙分泌旺盛的年纪时，谁没有憧憬过浪漫爱情？

于是乎无数作品开始打爱情牌，从大名鼎鼎的《暮光之城》到《真爱如血》的改编原著“南方吸血鬼”再到《宿主》、《美丽生灵》等等，《饥饿游戏》 也将情感作为重要主线贯穿始终，在这样思维的指引下，第一主人公往往被设置为女性，进而身边环绕着数位或人类或不知什么物种的完美男友。

而第一主人公为男性的作品，除了开山鼻祖“哈利波特”从始至终外，《波西杰克逊》在第二部夭折，《安德的游戏》一部见光死……但任何事情都有相反的一面，在几乎所有青少年改编都卖弄情感的当下，《移动迷宫》开篇的绝大部分时间里完全男性角色的配备可以说彻底放弃了感情这张牌(出现基情的情况估计也不会在这样的作品中)，感情线索被彻底抹掉，从而将更多的笔墨花费在主线剧情上。

可以说对自身内功的苦修，带来了可喜的成果。

末世危机一直是近年来的热门题材，而这种题材的作品越来越多的向青少年阵地蔓延，“饥饿游戏”、“分歧者”、等等尽皆如此，而本片更是在一个人造的末世实验场中展开，这样的故事无不反映出现代人在物质文明生活下的原始躁动。

外加科技悲观论大行其道，越来越多的悲世题材作品出现在电视电影领域。

而本片在继承了这种情感基调的同时，又开始回归 “智商”考验模式，一帮年轻人在智商、勇气、团队协作的冒险中一路前行，一关打通，再来一关。

一部应该是几乎全部都在摄影棚中完成拍摄的影片，却利用大量的广角和深焦镜头，将迷宫的场面营造的异常宏大，时不时传来的仿佛来自幽冥地狱深处的低沉的嘶吼与咆哮，每次关门之前门口袭来的一阵狂风，都将迷宫营造成无比恐惧的地府。

然而当男主不惜一切的传入，进而打破了原有的平衡之后，这块3年以来的禁地，原来也不是那么的恐怖。

为了能让更多的适龄青年进入影院，虽说在影片的最后阶段，营地被摧毁时，不断的有少年被迷宫守卫着袭击的画面，不时的传来声嘶力竭的惨呼，但是绝对没有一个血腥的镜头，照好莱坞近年来越发重口的趋势，出现这种情况，早已该是红色糖水漫天喷洒，断肢、内脏随风飙溅的场面，而片中最为出格的也只有迷宫守卫怪兽被挤碎之后的些许恶心而已。

在一个布局缜密，出了一环还有更大一环的陷阱之中，几位主角飞向了下一关，卑鄙的老巫婆用一出戏忽悠了这帮年轻人，他们将在谎言中继续探索，未来的冒险将怎样？

等着看吧！

1.探索三年，交待迷宫情况It's a lot easier said than done.Listen, the truth is the runners are the only ones who really know what's out there.If they don't make it back before those doors close then they stuck out there for the night. And no one has ever survived a night in the maze.Nothing gets through those walls.2.挑衅What do you say, Greenie ?Wanna see what you're made of ?Greenie! Greenie! Greenie!3.劝慰Pick your ass up and finish what you started. Because if we do nothing, then that mean Alby died for nothing, and I can't have that.4.选择，进入迷宫No, I'm not trying to scare you. You're already scared.I'm scared.But I'd rather risk my life out there than spending the rest of it in here.We don't belong here. This place is not our home. We were put here. We were trapped here.At least, out there we have a choice. We can make it out here.I know that.5.鬼火兽Once we through, it will activate and the door will open. We stay close, we stick together. We get through this. We get out now or we die trying.Ready?All right. Let's go亡命鸡礼花 23min 一个动画小短片http://www.iqiyi.com/dongman/20120521/7cd95fa3a1798f74.html