剧透预警

很少看这类题材电影，但他们相处中有太多的类似经历，甚至会有些感同身受的桥段。

有一些片段看的时候已经忍不住泛泪，两个人从相遇到相知的一切源于爱。

有太多的磨合经历，有诱惑也有误解，有分歧也有幸福，就是这样的一个矛盾的情感关系才更表现爱情的轰轰烈烈不平凡。

虽然觉得结局有点悲，但过程是温馨的，愿大家的爱情更长久。

一切往好的方向走。

十分触动，不是为了主角生死离别，而是一方出轨一方没出，探究我为什么有触动，大概是因为谢尔顿饰演的主角代表的我心目中的理想状态，本身样貌不算出众，但是凭借内在吸引了一个喜欢自己自己也喜欢的帅哥，然而这样的组合似乎永远逃不过好看的一方会和其他人发生肉体关系的结果。

其实这样也没什么，只要能斩断关系就行，但是实际上在这种情况下似乎那个没出轨的人更难放下。

屏幕外的我比主角更难受，似乎一直坚持的东西没有意义。

这种现实主义题材的电影将以前看过的东西撕得粉碎，把那些爱，忠诚，从一而终衬托得那么荒谬。

那些好看又专一的人物显得那么虚假。

我很奇怪，在他出轨之后，仍然感觉他很有魅力，似乎他的魅力不会因为他做了世俗意义上的错事而消失，似乎他的魅力正是来自他的欲望。

欲望是美的，美无关善恶，美吸引人。

善有时候甚至是平庸的。

世俗意义上的善恶是否是用来保护类似我们这样的人，因为大多数世俗中的人是平庸的，所以世俗的道德体系保护平庸者。

如果我从小到大一直长得那么好看，身材也好，有很多同样好看的人喜欢我，我会保持和一个人的关系吗？

我几乎在这种推论下崩溃了。

自我重建的过程是艰难的。

维持自我，不在这种推论下改变性情，我是通过剖析自我完成的。

个人来说，我还是认可世俗的道德，部分是因为这是从小到大接受的，部分是这套体系对我有利。

说到最后，还是从是否有利的角度切入。

如果我遇到这种事，我应该是果断离开，如果他生病了，又是一个人，我应该会照顾他，为了过往的时光。

我应该会相信他曾经爱过我。

如果他幸运的康复了，我应该会果断再离开。

因为我无法再相信他。

也许永远无法再像爱他一样爱其他人。

不过我这个母胎solo发表的这个感想没有什么意义，这一切都是纸上谈兵。

阅片无数之后，我的心境早已如老僧一般，恐怕再也无法像那些真性情的人一样感受爱与恨，这不知是一种幸运还是不幸

最后彩蛋是现实中的ben嘛本来在安静的听音乐，然后突然发现这个电影竟然是改编的。

然后作者和片中的男主角名字也一样。

有没有人能告诉我，他是不是作者根据自己的经历写出来的书？

整体看完感觉挺流畅的。

最后那个以采访的方式来进行告别给影片的完整度上升了一个层次。

但是中间穿插的小剧场，我还是觉得不太能消化。

但是里边确实这种差距，能够很好的交代男主人公的内心世界吧。

看一部小众电影最大的风险就是“不幸”陷入后鲜有可以共情的同道中人，并且鲜少“物料”可以深挖以耗干那汹涌蓬勃的情绪。

/摊手当然，选择这部小众电影也并非我愿，因为耳朵点入介绍，又被预告圣诞氛围浓郁的温馨底色吸引，再加上前期轻松调情的镜头，本来以为就是个轻佻浮夸的基佬爱情爆米花，适合吃饱喝足又轻松闲适的周六夜晚娱乐一下，没想到，一脚踏入情绪的深坑。

十几个小时过去了，到现在我也说不清楚这股几乎把我一切理智淹没的浓稠的情绪究竟因何而起，以至于莫名其妙因为一些镜头的闪回止不住的鼻酸眼涩，同时又为了抵抗这种莫名情绪的尴尬，五脏六腑都处于一种“想哭又不知为什么想哭”的拧巴状态。

所幸，这种非理智可解的拧巴终于化成一股强大的动力，让我重新回到“阔别数月”的电脑前，开始这段自由书写式的观影表达。

戏如人生我有个奇怪的人生信条，人要小心地处理自己的不满意，能说服自己接受是最好，就算一时不能默默消化，也最好少抱怨，不然很容易被打脸。

就比如这次莫名奇妙的情绪沉溺，似乎就是对我不断抱怨“人类文艺创作已陷入灵感枯竭的堕落期”、“到处都是虚伪的陈词滥调“的惩治。

这部作品，诞生于两年前，绝对算得上是新片，而它从上线到现在，两年的时间里，我丝毫没有察觉到它的存在。

一边把十年二十年以上的经典老片反复看到包浆，一边抱怨着“文艺界的堕落“，嗯，我再次深刻地认识了傲慢心作祟是多么的无知无觉、无孔不入。

当然，这是一点题外话了，回到“戏如人生“的话题上，我想这部戏能打动我很重要的一点，就是戏剧化艺术手法的丝滑融入。

无论是Mike童年回忆还是告别时刻，或者只是那些无声”叙事“的镜头构图、分镜切换、色彩搭配都让这部作品高于仅仅把电影作为呈现手段的故事片，它已经是一部”电影艺术品“了。

而在我心里，电影艺术的艺术性，最主要就体现在“戏如人生“这四个字上。

“人生”这个词，其实本来就很艺术。

原本看不见摸不着充满无法定义的细碎的存在，被抽象成了一个具体的意象，可以用来被观察、被思考、被研究、被讨论，既可以说是“吃饱没事干”的形而上，但也是人不同于一般动物的“灵光乍现”——跳出存在，思考存在本身，这就是艺术起源的地方。

所以，电影这种模拟、演绎人生的艺术形式，对于像我这种动辄喜欢把“人生”挂在嘴边的人来说，真是本命。

在虚假的戏里堪破真实的人生迷惘，在真实的人生寻找戏剧化的讽刺乐趣，而当一出好戏把它们很好地糅合在一起，让人分不清真假虚实，发出“人生如戏、戏如人生”的喟叹，那实在是一个太值得反复咀嚼、回味悠长的艺术品。

《剧透预警》就是这样一部艺术品。

关于死亡绕不开的话题，无论在戏中，还是在人生里。

如果没有死亡，故事停在爱情死在相濡以沫之后的乏味干涩上，那它大概率就是一个中等深刻的基佬爱情，死亡让爱情升华，死亡也让人生有了重量。

作为一个感受到生命活力渐渐在身体里淡化的中年人，死亡就像西伯利亚以北的冰极，即便遥远，即便看不见它，也能在时不时身心虚弱的间隙，感受到它趁虚而入的凉意。

说出“人固有一死”，想象自己的死亡，都不是难事，甚至可以潇洒地把它当做抵抗人生忧苦的终极解脱。

可面对至情至爱的死去，却是那么艰难。

就像从头目睹一朵鲜花的荣枯、一盆烈火的燃熄，一场盛世的兴衰……就算明知它是成住败空的规律，它是无可抵抗的天道，亲眼目睹亲身经历那个过程，大概都是艰难的无法用理性安抚的痛苦。

所以，我决定放手，不再试图用理性化的方式，来保护自己免受痛苦。

因为，痛苦也终将过去，就像生命一样。

浪漫至死回到本质，我想，我经历的这段看似毫无道理的情绪沉浸，大概是跟故事的原型深刻地共情了。

因为我们都是无可救药的“浪漫主义者”。

十多年前，初入社会的我跟朋友随口说起，我不相信爱情，甚至更早之前，在我对爱情的认知还仅限于“宝黛”之恋的时候，就果决地认为这种“无用”的东西，是完全可以被抛弃的。

但人生至此，在穿越了资本主义为韭菜们打造的物质至上的迷雾之后，我似乎一点点在重新认识人性最原始也是最后的堡垒，那就是爱。

当然，爱很宏大，绝对不限于两性之爱，比如Mike和Kit父母对他们的无条件的包容，比如朋友对两人的支持，都让这部“悲剧”的情绪从头到尾都很浓稠，而也正是这些让人眷恋向往的感情的存在，才格外让死亡带来的分离变得格外难以承受。

其实，除了具象化的爱情、亲情、友情，特别打动我的场景，就是Mike对于装点圣诞树，并且躺在圣诞树下感受节日氛围的执着，我以为这才是他“浪漫至死”的表现。

我不知道Mike在圣诞树下，看着那些斑斓的彩灯光晕感受到些什么，在我的世界里，那些看似没有生命的节日氛围装饰物，饱含着满满的温情。

这种温情大概是来自于家庭庆祝节日轻松氛围，但再往深往远追溯，或许是在从洞穴之中，与所亲所爱相依相偎围火而坐的温暖安全，跳动的火光成了嵌入基因的意象，充盈了人类时不时感到虚弱的内心，让我们对这个世界敢于有所期待、向往。

世界、人生、生活，都是因为爱而美好可亲。

好了，Michael Ausiello，谢谢你把自己的人生片段掰碎而后塑造成可观可感的好故事，一个你不认识的地球这端的女孩，用自己人生的1/365000共情了它，谨以此文纪念这神奇的缘分，愿你余生幸福，我也会带着获得的启示好好生活。

Michael和Kit或许从来都不是一样的人，他们的生活方式，对工作的态度和生活状态，他们的社交，他们的家庭和背景，就像婚姻咨询说的一样，他们已经相看两厌却还是很爱对方。

而在真正的分别面前，好像爱才是唯一的正解，他们终于开始尝试一些对方的方式：不管是那几口烟还是关于出轨的坦白。

而我想他们最终决定结婚的时候才是他们都真正明白婚姻的含义，我们会捆绑我们的生命，去学习对方的样子爱对方。

头绝症是无法避免的分离，也永远不会像是电视机一样有一个圆满的结局。

Michael终于还是失去了Kit。

故事的最后他没有只说爱，而是说我准备好了，准备好面对新的人生和没有地方的生活，准备好照顾对方的家庭和成为新的融入了前任的影响的自己。

看完《剧透预警》果不其然大哭特哭、缓了很久。

最近在看《生活大爆炸》，因为喜欢谢耳朵遂想找Jim的其他作品来看，发现这部恰好还是be，正合我意（好吧，有时候真的很想劝自己不必自讨苦吃×这部影片让我对爱情和死亡有了更多的思考和感触。

看到尾声，先是感到无比悲痛，然后是一种释怀。

最后，科特躺在病床上即将去世时，护士告诉迈克，科特还能听见，让迈克说自己永远爱他、能自己照顾好自己、放心地走吧。

迈克看着科特的父母都说出了这些话，但他不能。

如果这是拍戏就好了。

如果是拍戏，一切都只是剧本，拍摄结束后演员如常站起，从未罹患要命的绝症，爱人不必面临生离死别的悲痛。

看似抽离，其实是更深的陷入。

所以迈克追上去，问科特，你感觉怎么样？

What about me?What should I do next?没有人能告诉自己，失去挚爱、失去第二个家后（尤其是已经失去过一个了），人该怎样自己活下去。

科特说，You'll know.这也是全片最打动我的地方。

没有人能立刻给出一个答案，失去挚爱、相伴十四年的人后该怎样独自生活，但是你终究会知道的。

所以迈克说You can go now.现在你可以走了，现在我可以自己面对了，现在我能好好活下去了，现在我可以接受你走了。

我也在此刻感到巨大的悲恸后终于平静的释然。

影片最后还有一处很触动我：迈克说他们的爱情不是完美的故事，却是真实的故事。

我想这样就够了，不需要完美，真实就已经相当足够了。

未来千变万化，这世上永不会有始终不变的东西。

然而，我们曾经相爱，我现在还活着，我就有勇气继续生活。

迈克在悼词中说他与科特的爱是一份礼物，我在此终于再次明了，生命也是一份礼物。

纵然终需走向令人畏惧悲伤的终点，它仍然摇曳生姿。

它不完美，但真实。

当然这部影片也有一些让我不够满意的地方：对彼此相伴的十四年刻画过少，有些仓促，情感铺垫不足，导致对结尾段落的感情代入不够等。

喜欢他们的每次对视，从酒吧之夜初相识那里开始，到两人一起在餐厅里吃晚餐，晚餐期间谈论对婚姻的看法……Mike腼腆又谨慎，自卑却始终深情如一。

所以当面对Kit不止一次的肉体出轨这一点，我始终理解不了，怎么可以这样伤Mike的心？

Kit终于说服Mike，同意让Kit造访他的公寓。

当Kit看到满屋子的蓝精灵时，震惊到失语。

可是，那一刻我却突然很想哭。

Mike因为自己童年时候受过的心理创伤，爱得很小心翼翼。

再到后面他对Kit坦白说的那段话：“很抱歉我从未告诉你，穿着卡其色内裤的你的屁股有多好看。

我之所以没说是因为我害怕，一旦你意识到自己有多棒，你便会离我而去。

”我难过到不行。

Mike向往爱情的心非常单纯，他们第一次约会晚餐时，聊到关于婚姻的看法。

Mike就畅想，两人老得都走不动了，躺在圣诞树下都会腰酸背痛的时候，心里还是会感激，因为拥有彼此。

那光景，多遥远，多纯粹、简单。

后来Kit病重，一家人一起坐在沙发上，他也想到了Mike曾经描绘的这一幕。

如果知道了将来会是这样的结局，还会选择爱上这个人吗？

人生即使到了尽头，都没有确定的答案。

一旦选择了开始，就不会去计较后果，用心感受当下，只有当下最珍贵。

TVLINE的编辑部主编Michael从小学五年级就认识到自己是同🌈，精彩的是他明确意识到这一点的时刻，目击证人是他麻麻。

尴尬呼之欲出，倒也省却了日后面对家人躲闪或解释的麻烦。

尽管如此，个性稍显内向的他在情场上一路磕磕绊绊，直到遇见了摄影师Kit。

和所有情人一样，分分合合是家常便饭，可当两人即将走出倦怠期，取得谅解，就这样相伴到老的时候，韩剧照入现实，Kit被诊断出了癌症……

好真诚动人又温柔落幕的作品，煽情落泪但不落入俗套。

事到如今我已不再分割Jim和Sheldon了，无论jim接什么角色，在尝试数次都无法抹去Sheldon影子的情况下，这部以及乐队男孩的选角都是合适且成功的——那种混合着天真孩童和刻薄大人、自负又自卑、衣冠禽兽但有些诡异神经以及永远纠结絮叨不安定的形象已深入我心。

也是如此才使得这个已知结局的故事是如此牵动泪腺：二人在蓝精灵床上和癌症网电脑屏幕前双双袒露恐惧，一张张圣诞树下的、亲朋好友的、旅居日常的13年，情侣咨询是你们一起寻找出路，医院前台是更害怕失去的一方压抑地爆发，穿插的家庭情景剧诠释危机的同时也是触发的童年创伤，在最后的休闲drug中袒露谎言也只会使二人的新婚更紧密。

如果生活是一幕剧而一方只是杀青收工，最后的时光好像重新认识的自我介绍和场间采访——“我该怎么办”“你会知道的”然后他要进场，你终将会没事。

画面回到床上二人的侧脸——“谢谢你 给我的13年”“谢谢你给了我一个家”“谢谢你一直爱我”“你安心的走吧”——The hardest thing about a story ending Is that you have to say goodbye to your favorite characters. A good TV show can make real life seem like It makes sense. A good ending can feel like the beginning of one thing and the beginning of another.最后，人会离去会心碎，确实发生了但不是所害怕那样的伤害，彼此也只是真实的不是完满结局的爱情，而就是这些，成就了这部电影——有关剧本的剧本，有关故事的故事。

本片确实在主题立意，人生思考，异性恋单偶制模式和价值传递等方面都是非常大众意识形态主流和基本的，但并不妨碍它确实也是一部关注于角色塑造和演员表演演绎，易于共情的感人之作。

首先对于说谢耳朵演啥都是谢耳朵的盲人观众，听力也不好想必生活不易。

Parsons对Michael的演绎从语气语调上就是更克制的，反倒是谢耳朵更gay voice的偏离雄性与成熟的童音感。

他在很多场景中表现出的对身份和气质表达的掩饰和切换，到真情流露下意识的变柔，是我还有演员本身这种直男偏0只做p生活中最真实的社会角色身份的持续对抗。

Michael同时是一个饱含压抑情欲的角色，他有专业领域热情和nerdy的一面，但决非对专业领域的执著掩盖欲望与情感的。

作为一个亚文化审美与性感形象等级制中的云云平民，他处在同志场景中的自我意识，欲望爆发一秒又被理智浇醒尴尬掩饰身体的姿态，逃避的眼神，也绝对是很多时候我性爱经历中的标准程序。

本片呈现了多段高度凝视极度亲密的情欲描写，如果是换作随便一部揉杂奇情与大买直人演员献身通稿的颁奖季年代剧，估计好歹能有个演员奖入围，而本片从宣发别说进focus今年颁奖季配额，就是网大宣发配额都没几个子儿。

这也是今年事实上非常丰富的好莱坞多元题材探索和商业尝试作品都面临的困境。

在所谓矫枉过正的平均下，却是少数族群角色为主依然要作为一个特殊类别竞争年度少有的几个平权多元配额，而只要异性恋角色为主体，就可以表达相似的也是广泛的情感和主题，并参与广泛的竞争。

Aldrige饰演的Kit在以单一讲述者为主的视角叙事中确实更接近传统浪漫喜剧中的eye candy。

他老天赏饭吃完全不用硬去，站那坏笑这部分就完美达标。

不过编导同样用了一种直面与特写的方式，给了这个角色表现脆弱恐惧与痛苦的空间，最后的传递很真切可感。

其他的配角，从导演被关注处女作就御用的Sally Field，听到儿子患病后大骂作弊竞争对手压抑移花的爆发，粉雄Antoni客串大秀肌肉bitch face斜眼的mean girl精华尽显，在表演和编导层面都是很精妙的安排。

我很欣赏本片的结构，本就国民剧飞黄又作为制片人的Parsons，制作一部电视人虚实结合的剧情传记，已是一种戏里戏外边界模糊的意趣。

本片及改编自的传记作品，标题开篇就揭开故事悲剧结局的一刻，之后男主以自己喜爱的上世纪情景喜剧形式反映的童年回忆，在两人情感生活的线索中每一次的人生节点处插入交融。

剧情节奏和剪辑风格上，场景片段内缓慢饱满，琐碎的闲谈，确是真实生活的鸡毛一地又沉重如山，段落间又是高速跳跃如追不回的时间的编年史。

没有明显导演先前作品典型的经典三幕式，日常式的场景还侧面反映出从一对普通伴侣生活下并非聚焦斗争的北美平权历程的变迁。

最后当情景喜剧与现实以幕前幕后交汇，真实的死亡与想象的童话结局虚实颠倒呈现，哪怕先直面惨痛，却也随着剧中人走过两小时观花的爱与扶持，真的很难轻易道别不落泪。