奇迹

去年无意中看了一本名叫《步履不停》的书认识了日本知名导演、编剧是枝裕和。

书中的故事细腻、温情，总有一些东西让你不断对于亲情这种东西发出一些感叹。

后来也看了影版的《步履不停》，对于电影中的留白，在书中也作出了解释。

他的作品就像一清杯茶一样，入口时淡而无味，但是当你细细咂几下嘴后你会发现回味悠长。

电影《奇迹》是是枝裕和2011年的作品，故事讲述的是一家四口，因为父母离异导致兄弟俩分开。

哥哥跟妈妈一起来到鹿儿岛（抱歉这时候想到了秒速五厘米）与外公外婆生活在一起，弟弟与玩音乐的父亲一起生活在福冈。

由于哥哥一次偶然，听说新开的两条新干线会以260公里每小时的速度在熊本相遇，如果在第一列车相遇的时候许愿，那么愿望就会实现，发生奇迹（此时点题）。

一心希望父母复合的哥哥便开始计划这次的许愿计划，他想许愿让鹿儿岛的火山爆发，那么自己就可以搬离这里回到大阪一家人住在一起，于是一群孩子便开始了这次的许愿之旅。

片叙述是以双线并行开始，一条线讲述哥哥在鹿儿岛的生活，一条线讲述弟弟在福冈的生活，两者穿插叙述，然后交汇。

这种方式在导演的镜头下，展示的很有意思。

比如刚刚两兄弟都在不同的地方、相同的时候游泳、吃饭、和小伙伴们讲述自己的梦想愿望。

这个过程中导演将故事叙述的尤为的细腻，比如哥哥看到别人家的妈妈带着弟弟来看他学游泳，而自己会闷闷不乐；知道弟弟很快有了新的朋友并且过的很快乐而失落。

通过前半段的描述，观众似乎能感觉到哥哥很想一家人再次待在一起，而弟弟却并不是那么的希望。

这一点导演也是做了一些铺垫和暗示的，比如哥哥整天闷闷不乐的，而弟弟似乎生活的很快乐 ，每天都笑嘻嘻的；哥哥做了一个梦，一家人在草坪上野餐其乐融融。

而弟弟做的梦却是妈妈因为爸爸第三次辞职而大发雷霆，家里吵吵闹闹的场景。

所以弟弟对于哥哥的计划一直都不是很在意。

直到一次哥哥因为弟弟的冷淡而和他吵了起来，弟弟的朋友问他和哥哥吵架没关系吗？

他说我们是兄弟一条心。

开始朋友说，不见面时间久了也会冷淡的。

这时候弟弟沉默了，后来在朋友们的帮助下兄弟俩和好如初。

于是双方开始为这次计划开始努力。

可是当所有人在火车相遇的那一瞬间大喊出自己的愿望的时候，哥哥沉默了，他什么也没说。

在那一瞬间导演将之前许多画面闪回出来，当时没能理解他想表示什么。

当兄弟俩分离时，弟弟说这下哥哥可以放心了，你的愿望马上就会实现了。

哥哥说我没有说出那愿望， 面对家人和世界，我选择了世界而不是家人。

为什么呢？

因为他想到了，父亲给他说的爸爸希望你长大后不会只关心自己，也希望你学会关心他的东西，譬如：音乐、世界。

此外他还想起来列车员在月台上说二十年前，火山爆发死了50人。

于是他放弃了自己的愿望、选择了世界。

本片还是继承了是枝裕和一贯的细腻的风格，固定的镜头，一些人物换面的特写。

使用人物的动作行为来凸显人物心里，而不是通过台词眼泪来解释什么。

比如哥哥在临出发时看到自己和弟弟的合影，而特地换上照片中自己穿的衣服；相遇后两人一起吃薯片，相互谦让让对方吃下他们最喜欢的薯片渣，此时他们说了一句，以前我们常常因为吃薯片而吵架啊，这或许就是成长吧！

导演就这样一下，轻轻的点在了你内心上。

除兄弟两以外的5个孩子、妈妈、爸爸、外公这些角色都是值得每一个观众细细琢磨的角色，在人物的形象塑造上也饱满，但在此不做赘述。

此外，本片中还有一些可以说的上是彩蛋的地方，就是树木林希、阿部宽、原田雄芳三人的加盟。

他们都是在2008年参演了《步履不停》演员，树木林希是是枝裕和御用的母亲角色，是枝裕和的《比海更深》、《小偷家族》中她依旧饰演这母亲一角。

就像是枝裕和自己说的那样“我不喜欢主人公克服弱点，守护家人并拯救世界这样的情节，更喜欢描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变的美好的瞬间”。

治愈系电影是什么，我觉得就是导演用电影中最质朴、最平凡的人物情感，来渲染你内心中最柔软的地方。

然你在生活的苦闷中一直提着的那口气可以一下子宣泄出来，重新看到生活的美好，重新出发。

1、简直是[步履不停]的续集，横山家从第一代到第三代都出现在本片之中，阿部宽、夏川结衣、树木希林、原田芳雄、林凌雅，又加上小田切让、大冢宁宁、桥爪功、长泽雅美一帮明星，酱油团队真是华丽（[步履不停]里寺岛进还出来送了个外卖……），萌大叔是枝裕和愈发有熊猫相，假以时日必然成为下一个日本大师（放眼望去日本电影界，艺术片后备大师也只有是枝裕和与河濑直美了吧……）。

2、是枝裕和某种意义上被视作小津和成濑的“松竹风格”（尽管成濑有声片基本不在松竹了……）的最佳传人，比起山田洋次来，是枝裕和显然更有资格。

毕竟是枝裕和有着跟小津差不多的“小资产阶级美学”，而并非山田洋次那么底层和庶民；而且不得不说，是枝裕和比山田洋次的活儿精细许多（废话，山田洋次那拍片速度……能有四分之一是用了心的就不错了……）。

是枝裕和自认为学的是成濑，但是成濑标志性的“Naruse Touch”和纠结哀怨并不是是枝裕和的主要风格。

当然从另一个层面说，是枝裕和尚有创作分期，[步履不停]作为代表作某种意义上也遮蔽了他本身的多样性，例如[无人知晓]显然不是小津而快成今村昌平，或是杨德昌了。

可以参照的是侯孝贤80年代后期的创作，[恋恋风尘]无疑是照着小津拍的，[童年往事]基本也可以确定是受到了小津的重大影响（不过这一切都发生在他遇见朱天文之后），侯孝贤甚至受邀拍了小津诞辰百年纪念作品[咖啡时光]，但侯孝贤无疑是不甚认可小津的“小资产阶级美学”的，小津式的东西还是来自朱天文。

3、在[奇迹]一片中，小津式的笔触处处可见。

最直接的无疑是夏川结衣的那件酒吧，名为Luna——小津的粉丝都知道小津的酒吧十间有九间叫这个名字。

桥爪功做的蛋糕（尤其是关于味道的那三次议论）、YY漂亮女老师、兄弟间蝶泳的承诺、用沾湿的手指测风向、火山灰、蚕豆饭什么的，细节上基本是按照小津的方式在处理。

小田切让那一边，父子关系的处理让人联想到小津早期的一些作品。

还有在熊本县兄弟两人的夜谈，那种180度空间——还用多说么。

小津影片中细节的铺陈尤见功力，不过[奇迹]里，这些细节枝蔓了些，似可略为精简。

4、前田兄弟必然大有前途。

哥哥前田航基这边戏比较重，人长得萌，演技也比较好，很复杂的情绪处理得极为老道，弟弟那边傻乐的情况比较多，戏的情感也比较单一（是枝裕和拍孩子戏就是这样，一头重其余的必然轻到平面化，没那么多篇幅）。

5、身为一部命题作文，是枝裕和做得其实不算合格。

要说怎么合格，必然是拍一个铁路迷（这种人在日本不少呢……），以近似公路片的手法来满足“尽可能地拍火车”的要求。

在这方面李安绝对是第一高手。

然则是枝裕和的牛逼之处就在于，他能把新干线列车出现的那一分钟拍到惊心动魄，催人泪下，我成功地被他搞哭了。

于是顺理成章地可以认为前面一百一十分钟都是必须的铺垫——当然不是啊亲，砍二十分钟还是有把握的，然则那一场戏的剪辑真是见功力，就靠静物和人脸的特写能迸发如此的情感强度，是枝裕和不拍小清新真是可惜了。

不过话说回来，是枝裕和长处在于节奏的控制，一直如此。

6、看完之后回味全片，觉得写得最好的地方在于这些孩子们同时可以在幻想与现实之间转换，他们能顺畅地接受这个世界的一切悲苦。

同样的故事大纲交给好莱坞，拍出来最好也不过是一部[阳光小美女]。

其实这个故事本有[两个小洛特]的架势，但是最动人的地方就在于，什么都没发生。

不用多说，这个世界就是这样。

要疗愈的，是地震海啸后遗症。

坦然面对，携带着它们成长。

7、配角里面，长泽雅美还是大秀美腿，尽管我不甚认可她演的浅仓南（不过比起和也的崩坏程度来，她还是可以接受的）。

树木希林仍然是毒舌老太太。

宽叔的酱油打得真是越发到位了。

最令人唏嘘不已的是原田芳雄老爷爷拍完本片不久以后便去世了。

想起[步履不停]，心里还是很难过的。

我想如果若干年后写是枝裕和的大师研究文章，原田芳雄还是会记上重重一笔的。

电影的魅力在于它能将平凡的生活，雕琢成触动人心的艺术，而导演是枝裕和无疑是这门艺术的魔术师。

他擅长用细腻的镜头语言，捕捉人性深处最柔软的角落，将那些被生活磨平的棱角，重新打磨出光芒。

他的电影，就像一杯温热的茶，初尝平淡，细品却满是回味。

在他的镜头下，寻常的故事总能娓娓道来，让观众沉醉其中，仿佛窥见了自己内心深处未曾察觉的涟漪。

这一次，他将镜头对准了一群孩子，讲述了一个关于“许愿”的故事。

故事的主角是一对离异家庭的兄弟，哥哥跟着温柔善良的母亲，弟弟跟着个性张扬的父亲。

不同的成长环境，塑造了他们迥异的性格，但不变的是，他们对彼此的思念如影随形。

哥哥的愿望是希望火山爆发，他天真地认为只有这样母亲才会离开鹿儿岛，搬回大阪，一家人就能重新团聚。

他还不懂大人的世界，不懂那些在纠缠中分开的人，又怎能在一场灾难后重新走到一起。

他的愿望背后，是对完整家庭的渴望，是对父母重归于好的天真幻想。

他生活在母亲的家庭里，那里充满了尊重与爱。

感性的母亲给了他足够的爱，温暖的外婆给了他无微不至的照顾，可爱的爷爷给了同等的尊重和支持，他们给了他细微入至的关怀，这样充满爱的家庭也让他渴望一个更圆满的家庭，一个还有爸爸和弟弟的家庭。

于是，他试图用火山爆发这个看似荒谬的方式，去实现心中的梦想。

与哥哥不同，弟弟的愿望则更“自私”——他想成为蒙面骑士，或者驾驶超级跑车。

他清楚哥哥会许什么愿望，但他选择了尊重自己的内心。

他生活在父亲的家庭里，那里充满了个性与随性。

父亲对人生的态度消极颓丧，但这反而让弟弟更早地学会了独立。

他会自己准备上学的东西，记得扔垃圾袋，懂得安慰哭泣的母亲，甚至敢于和父亲平等地对话，索要坐火车的钱。

他用积极的态度面对一切，不是因为他不懂，而是因为他更懂，所以能够放手接受现实，而不是像哥哥那样，对父母的复合抱有不切实际的期待。

每一个孩子都有各种各样稀奇古怪的梦想，但当真正许愿的那一刻，他们却忘记了那些虚幻的幻想，只剩下内心深处最真实的渴望。

那个希望成为女演员的高个子女孩，最终许愿是为了圆母亲的遗憾；那个渴望娶美丽女老师的男孩，愿望变成了希望爸爸不再赌博；那个希望成为棒球手的孩子，愿望变成了让去世的狗狗复活；而弟弟的愿望，也从驾驶超级跑车，变成了希望爸爸能写出更好的音乐作品，希望爸爸的乐队能够成功；至于哥哥，他因为意识到火山爆发的恶果，而放弃了许愿，面对急驰而过的火车他选择了沉默。

如果家人团聚的代价是别人的牺牲，那么这个愿望，不许也罢。

哥哥成为了这些孩子中第一个“长大”的人。

最先成长的孩子，总是最痛苦的那一个，因为他们懂得了放弃，而不是索取。

而那些帮助孩子们许愿的大人，无论是帮忙撒谎生病的女老师，拖住母亲寻找的爷爷，愿意拿出买吉他一半钱的爸爸，尽责的警察，还是收留他们一晚的陌生爷爷奶奶，他们帮助的不仅仅是孩子们单纯的寻梦路程，更是自己内心深处那些未曾实现的渴望。

大人的世界总是充满了各种束缚和权衡，而孩子们的世界，却是纯粹和简单的。

他们用清澈的眼眸看待这个复杂的世界，用最真挚的心愿去触摸生活的温度。

如果天塌下来的时候需要一些人去撑着，那就让孩子们放手奔跑吧。

让他们在奔跑中，去追逐那些看似遥不可及的梦想；让他们在奔跑中，去感受生活的酸甜苦辣；让他们在奔跑中，去学会成长，学会爱，学会放弃。

是枝裕和的电影，就像一面镜子，映照出我们内心深处最真实的自己。

他用温柔的镜头，讲述了一个关于、成长关于爱、关于梦想的故事。

在这个故事里，我们看到了自己的影子，看到了那些被生活磨平的棱角，重新闪耀出光芒。

这是一部关于孩子的电影，也是一部关于大人的电影。

它让我们明白，无论身处何种境遇，我们都应该像孩子们一样，保持内心的纯粹，去追逐那些看似遥不可及的梦想。

因为，只有这样，我们才能在这个烟火人间，找到属于自己的那片微光。

公众号：三横兰

“没有爸爸”谁会希望自己没有爸爸呢？

可老师的问法实在冷酷又残忍小学二三年级布置作文 题目叫“我的爸爸”当时的我手足无措 无从下笔 妈妈跟我说你就直说父母离异……七八岁的我很听话的写上了一段完完整整阐述自己家庭背景的话第二天被老师叫去办公室 一群主科老师们带着好奇的眼神问我：“我都没想到你家长竟然离婚了？

你爸爸是干什么的？

你妈妈现在有再婚么？

你有叔叔么？

你叔叔干什么的啊？

他对你好么？

你叫他叔叔还是爸爸啊？

”这些老师似乎在关心我 可这种解剖式关心无异于拿着锋利直刀做心脏病手术的医生【我好爱电影每一帧都溢满了的生活感】夏日凉风 章鱼小丸 酸甜牛奶 大口吃肉 淡紫波斯菊 黄昏铁轨 夜间酒香 泳池水花 紫霞纱裙 原始滤镜【我好爱电影每一瞬都流出来了的声音】踢哒踢哒的脚步声 哗啦哗啦的流水声 簌簌拉拉的塑料袋声 隧道里的空灵回音 咯叽咯叽的笑声 淅淅沥沥的雨水声 带牙膏沫的唰唰漱口声 列车驶过的哐哐声 夏夜虫鸣的嗡嗡声【孩童呐喊着心之所向 我真实地起了鸡皮疙瘩】最想实现愿望的哥哥没有许愿最没有愿望的弟弟许下了愿望这些愿望恐怕都不能实现 他们所期望的奇迹也没有发生 火山没有爆发 父母没有复合 但哥哥选择了世界 世界还在 世界上的每份活着即是奇迹“因为活着 所以就得把能量时不时地爆发出来”“所以我要很努力地过得快乐”“今天不会再积灰了”（我好想吃轻羹啊啊啊啊啊啊啊啊啊

片子将近结尾时，哥哥航一对弟弟龙之介说：“比起家，我还是选择了世界。

”我便顿悟，喔，是枝裕和这部电影不是在说亲情，这......不正是在探讨有关信念和世界观么？

对于一部关于“九州新干线”的命题电影，是枝裕和无疑是以满分交上了答卷。

这部电影有和《无人知晓》相似的儿童题材，也有和《步履不停》相似的亲情情愫。

而在《无人知晓》和《步履不停》中也出现过较少的有轨列车片段（《无在结尾高潮处出现，《步》在开场出现》）。

因此，三部电影存在某种意义上的关联和延续。

然后每部都体现出是枝裕和所要阐释的不同主题-《无人知晓》是快要窒息的绝望后浪迹的杂生，《步履不停》是貌合神离的亲情观的挽救与释怀，而《奇迹》则是不同价值观分离之时的妥协和坚持。

故事是以经常飘浮着火山灰的鹿儿岛和远在另一端的福冈展开双线叙事的。

鹿儿岛这边，哥哥航一跟随着妈妈，外公和外婆过着平淡的生活，在超市收银的妈妈想着怎样用物质的充裕让这个平凡的家庭生活的更好，外婆充当着贤妻良母的角色，有意思的是外公。

外公念念不忘他的“轻羹”，轻羹大概是日本的一种传统食物。

随着时代的变化，这种食物似乎已经过数次改良已与从前大为不同，而外公在他的几个老伙伴面前总坚持着轻羹最传统的做法，却似乎也得不到他人的坚持。

航一还有两个小伙伴，一个暗恋着邻班的老师幸子，一个想打棒球后来在路上捡到一条叫弹子的流浪小狗。

而航一想着是让远在福冈的爸爸和弟弟龙之介能和家人重聚。

福冈的弟弟龙之介跟随着玩乐队的爸爸。

他的爸爸似乎是一个浪迹天涯的浪子，因此福冈的生活与鹿儿岛截然不同，龙之介似乎更能接受并享受着与爸爸在一起漂泊而精彩的日子。

“安分”还是“折腾”，“物质”还是“精神”，这也是爸爸和妈妈为何分离的关键原因。

龙之介也有几个好伙伴，他们也有着各自的梦想，比如惠美相当演员。

然而龙之介并未像哥哥的梦想那样：让家人重聚。

他似乎觉得重聚后会因为世界观的不同而两败俱伤。

九州新干线的开通，连接了鹿儿岛和福冈。

鹿儿岛依然像往日般，火山的喷发让这座小城充满火山灰。

航一问外公为什么这里这么多火山灰还要住人？

爷爷说你看这说明这里的山还活着。

航一大概理会不了爷爷的意思。

九州新干线的速度是一个奇迹，开往鹿儿岛和福冈方向列车汇合处的熊本也是奇迹，航一认为在看到列车汇合的地方许愿便可实现。

因此航一召集自己的伙伴还有福冈的弟弟一起去熊平许愿。

航一的愿望竟是：希望火山爆发摧毁鹿儿岛，这样他的家就可以搬到福冈了。

逃课前往熊平后，七个小伙伴终于见到了列车汇合处，大声说出了自己的愿望，然而此刻的航一却没有开口。

之后他对弟弟说没有许下那个愿望，他说：比起家，我还是选择了世界。

我在想，究竟是为什么，让哥哥航一放弃了家庭重聚的愿望。

回放之前的剧情。

航一给爸爸打电话时爸爸“逍遥骑士”般的态度让他怅然若失；弟弟对家庭重聚的不以为然以及对爸爸的支持和对妈妈的疏离；去看汇合处前的那夜，航一递给龙之介爷爷精心做好的“轻羹”，航一问弟弟好吃吗，弟弟说吃不出味道。

航一“意味深长”地说，“一开始觉得味道很淡，但是越吃越香。

” 这不就是精神生活的惯性吧？

对于世界观的不同，家庭生活无法继续，分别后，大家好像相安无事，不是么？

熊平之旅似乎让航一，龙之介以及其他孩子仿佛受到一次精神洗礼。

即使幸子以嫁做他人，小狗弹子不能复活，即使惠美去东京发展演艺事业将是一次艰难之旅。

这不正是内心深处最渴望的世界得到了真挚的表达么？

世界是什么？

航一妈妈希望有一个平和而殷实的家庭，龙之介爸爸希望他的乐队成为福冈最红的，爷爷希望他最传统做法的轻羹得到大家的赏识以及延续。

说到这里，大家好像相安无事，只需要互相理解和关怀。

是枝裕和抛给观众的是一个比以往更为深刻的主题，即使从表面上来看这部电影是一部儿童片，与《无人知晓》的“儿童片”不同的是，是枝裕和抛弃了以往片中的窒息，悲情，纠结，《奇迹》更带给观众予满满的释怀和温情，以及积极的向往和追求。

同时他也没有把喜欢利用空间建筑来烘托或暗示情绪和推进叙事的手法带到这部电影里，片中的人物比前几部都要多出很多，这已经让是枝裕和无法将叙事节奏放得太慢，因此，这部电影里的镜头多以较为平常的短镜头以及中近景为多。

作为一部以叙事制胜的影片，镜头语言已显得 次要了。

值得一提的是汇合时小朋友大声喊出自己愿望前，画面上闪回了一系列意象化的电影符号，比如：轻羹，蚕豆苗，幸子老师的车铃，小狗弹子等。

我才恍然大悟，这个电影里有这么多符号！

这可比是枝裕和的电影作品《空气玩偶》中过分堆积的电影符号设置的巧妙多了。

这也说明电影符号的出现必须与剧中人物设置的多少和叙事内容信息量的大小成关联。

比起家，我还是选择了世界，这是载满愿望的誓词。

是枝裕和的电影里没有眼泪，因为哭泣是矫情的，真正的悲伤应该淌在演员与观众的心灵里，二者的心有灵犀不应是电影主题表达的次类目，而应该是无论何时都高唱论调的主角。

奇迹中父母离婚而分隔两地的兄弟，无人知晓中被世界抛弃的四兄妹，空气人偶中被挖空灵魂的躯壳，他们都没有哭泣，剧情里也没有矫揉造作的煽情，但观众的心却随着时间的推移而掀起一丝丝的情感悸动。

残酷的主题与温馨的光景、沉闷的镜头与细节的铺陈、最恶浊可叹的冷漠社会与最纯洁无暇的孩童笑脸都在相互辉映的一息间化作崇高的瞬际，观众可以从中揣摩出导演是枝裕和的艺术表达手法：衬托着主题的深度扩张，深化着对生命的敬畏与对爱的渴望。

奇迹还是延续了导演是枝裕和一贯的半纪录片式的拍摄手法，但让影迷也许是唯一感到惊喜的是，电影中出现了众多大牌明星甘愿作为绿叶配衬，看着阿部宽、小田切让、长泽雅美等一众大牌只是在镜头前晃了一晃，你都不得不感叹导演的功力。

但无疑的，媚俗的商业气息在朴素的设置陈列与浓郁的怀旧情怀下已成为强弩之末的阶下囚，旨在如何让爱在毫无限制的“肆无忌惮”中获得至高无上的凸显。

在无人知晓中，导演是枝裕和曾经花了一年的时间塑造了孩子们最本真的表演，让他们稚嫩的心灵在现实与虚拟的真空地带中自由地飞翔，如今的奇迹亦如此。

小演员们那渗透爱意的表演，每一双深情低垂的眼眸，每一个情真意切的笑容都比不断地表达精义深微的大理论的电影来的更迷人。

在多次冲战戛纳之后，是枝裕和似乎对自己的电影使命更笃定，奇迹可以算得上导演自身的一次创作回归，它浓缩了导演多年来的心路历程和生活体验，以温情作为基调，在绮声曼语的问候与鼓励声中蔓延。

为摇滚音乐梦想而不懈努力的不羁的父亲，天性董事乐天的弟弟，做事深思熟虑的哥哥，为生活奔波劳累的妈妈，热爱生活积极生活的外婆，专注于传统工匠技艺的外公，还有各个来自不同生活背景的同学在寻梦的旅途中相伴，他们怀抱梦想在渴望奇迹在列车相遇的一刻发生。

人生就是一列列车，在旅途中我们会遇到很多个站点，在诱惑与好奇心的驱使下我们会情不自禁地要中途下车，往往如此我们就无法到达终点站，也就无法知道这会是一个什么样的站。

只有经过漫长的旅途之后，当我们的心灵已累透了之时，我们才可以感知这一站名叫爱。

只有真正懂得爱的艺术家才会在微言大义中下达最质而实绮而又永恒的使命：为爱而生。

在影片的结尾，听着quruli的慵懒的嗓音在抒情的吉他声中交融，我哭了，为是枝裕和最切入心扉的爱而哭。

兄弟俩太有趣了，哥哥是个小大人，但是时不时的呆萌，疯狂截图！

弟弟笑起来的样子太灿烂，疯狂截图！

在孩子们的童话世界，奇迹实现与否或许不是最重要的，在追求奇迹的路上有所成长才是最宝贵的吧。

哥哥听了爸爸的话，选择了世界，弟弟也没有开跑车，成为假面骑士，只是单纯地希望爸爸写出好歌。

和老师结婚变成了希望爸爸不要再赌博了。

那股认真劲儿，周围的大人们没有嘲笑，而是很认真地帮助他们。

不相识的爷爷奶奶，帮忙打掩护的姥爷，还有老师的出谋划策，爸爸最开始说的：要是任何事情都有意义，会把人压垮的。

从一开始就可以看到奇迹不会实现，或者说什么都不会发生。

爸爸妈妈的确不适合再在一起。

但是没想到最终用哥哥的不许愿望来圆。

还有，我一定要吃一次那个轻羹！！！

2011年的电影《奇迹》是为了庆祝博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车的“命题”作文。

应该算是枝裕和的电影里比较不火的一部。

电影上映后不久，是枝裕和与中村航所著的小说也跟着上市。

文字和电影一样温暖。

在这部作品里，是枝裕和仿佛回归了拍纪录片的时代，用许多人物特写镜头和旁白画外音串起来七个孩子的夏日大冒险。

一对兄弟因为父母离异而分隔两地。

哥哥航一（前田航基饰）和妈妈（大冢宁宁饰）回到了鹿儿岛，弟弟龙之介（前田旺志郎饰）和爸爸（小田切让饰）去了福冈。

哥哥希望一家人能重新团聚，因此，他厌烦鹿儿岛的一切。

航一习惯不了每天落在肩膀上、窗台上的火山灰，习惯不了每天要走一个大上坡才能到学校。

他画了一幅喷薄的火山，因为这样就不会有火山灰了。

“虽然画的是眼前所看到的的，可实际就跟描绘自己的内心是一样的。

”

一天，他听到这样一个都市传说：开通那天从福冈南下的飞燕号和从鹿儿岛北上的樱花号首次交错而过的瞬间将会发生奇迹，那时对着新干线许愿，愿望将会实现。

像所有孩子一样，他信以为真。

航一希望借这个机会让爸妈和好。

他准备向列车许愿：让火车喷发。

这样，妈妈就不得不离开鹿儿岛。

“自己喜欢的东西全都消失掉了的世界将有多寂寞，这些他全都明白。

可是，他想和家人一起生活。

”两辆列车的交错点在熊本。

航一准备叫上两个小伙伴小佑（林凌雅饰）和小真（永吉星之介饰）同去。

小真的爸爸沉迷小钢珠，他想让志愿当作家的爸爸不要再玩小钢珠，多照顾照顾他和妹妹。

小佑喜欢学校图书馆的小幸老师（长泽雅美饰），甚至看到别的学生帮小幸老师推自行车，会去偷老师自行车的车铃。

他把车铃还给小幸老师。

他准备向列车许愿，希望能堂堂正正地让小幸老师嫁给自己。

“他想用奇迹让渺小的那个自己一去不复返。

他想用自己的力量站到那个地方，为了那个瞬间拼尽全力。

”

航一兴冲冲地告诉弟弟龙之介。

龙之介的反应却并不热络。

龙之介像极了追求自己音乐梦想的爸爸，他希望希望开始新的生活，希望不要再因为父母歇斯底里的吵架，连章鱼小丸子都吃不上。

现在，他每天放学都可以买一整盘章鱼小丸子吃。

与让父母和好相比，龙之介更希望能安安静静吃一顿饭，这有错吗？

不过，在好友的怂恿下，龙之介改变了态度，答应和哥哥在两列列车相遇的熊本相见，去见证奇迹。

“无论如何都无法解决的事情，既然无法解决，就只能放弃、忍耐、假装麻木，变得习惯、装成没看见的样子，然后只能如此这般地等待着自己变成大人。

”他们不要变成这样的大人。

惠美（内田伽罗饰）想当女演员，莲登（矶边莲登饰）想跑得更快，环奈（桥本环奈饰，对就是那个演神乐的桥本环奈）想画画得更好。

四人结伴而行。

七个孩子大展身手，筹够了路费，骗过了学校老师，在熊本相遇。

但他们根本不知道要到哪里才能看到列车的交汇。

闷头狂走到体力不支，掉队的莲登被警察叔叔碰了个正着。

这时，惠美发挥自己的演技，谎称是要到姥爷家探亲，指着一处陌生的住宅就说到了。

从里面走出来的老奶奶看懂了惠美恳求的眼神，不但让孩子们在自家过夜，还细心地帮孩子们缝制许愿旗帜，并在第二天把七个孩子送到能看到列车交汇的桥上。

这已经是奇迹了。

不是吗？

在列车交汇时，七个人喊出了自己的愿望。

原本没有愿望的龙之介发现，在内心深处，他有一个愿望：他希望爸爸实现自己的愿望，希望爸爸的乐队能出好作品。

而促成这一切的航一反倒沉默了。

在列车相遇的那一瞬间，他想起生活中种种细碎微小的美好——夏天游泳后的冰棍，薯片最好吃的残渣，亲子饭，天空，小树苗，外婆跳草裙舞的姿势，班主任老师的大手，就连落在肩膀上的火山灰都显得那么珍贵，还有大片大片的波斯菊和他们经过时采集的种子。

如果火山爆发了，种子不就没机会长成漂亮的花朵了吗？

“像是暂时能覆盖世界上所有的悲伤和灾难一般。

它们会在这里盛开。

”所以，他选择了沉默。

不过，之后，航一有一句一锤定音让人又好笑又感慨的话。

同样是是枝裕和导演的以孩子为主角的电影，这部比致郁系的《无人知晓》不知道要温暖多少倍。

童年的单纯与一往无前，让人会心一笑的同时掉下眼泪。

最后航一许愿时晃过的那段蒙太奇，真是美得不像话。

日本真是太会培养子役了，每个小孩都演得那么传神。

特别是演哥哥的前田航基，为父母发愁时的小眼神成熟得让人心疼。

是枝裕和的作品，节奏是慢的，细节是戳人的。

比如两兄弟再次相遇后，哥哥发现弟弟没穿两人都有的黄色T恤，有些闷闷不乐。

之后晚上两兄弟一起洗澡时，一脱衣服，两人里面的背心一模一样。

有些东西变了，但更内核的东西永远都不会变。

再比如，小孩子们不愿干点什么，就算是买一盒章鱼小丸子，都是用跑的。

在铁轨边，等火车过去，脚步也不会停，要不停的原地踏步。

小孩子真的是这样，仿佛有用不完的能量，不得不借着每一个机会释放出来。

自然，列车没有实现孩子们的愿望。

那已经不重要了。

因为这趟奇迹之旅让七个孩子懂得了自己真正想要的是什么，也发现了在层层叠叠不如意的遮挡下，藏着的那些生活中比奇迹更美好的小确幸。

如果有时间有闲情，可以把这部片子翻出来看看，说不定会令你对生活有全新的感悟。

关于企画《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影，对于我来说，这是第一次拍摄关于电车的电影。

制作人只有一个要求，就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。

这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情，因为在东京等地，电车是不允许被拍摄的。

当然，电影不可能只针对列车拍摄，于是，我提出了以孩子为主题的想法，制作方欣然同意了。

故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲，另一方面，一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。

原本是想描写这两个孩子之间的童真故事，但是遇上“前田兄弟”后，一切都改变了。

关于选角出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气，经常活跃于各类电视节目。

但是，我之前并没有对他们有过太多的关注，直到电影开始招募主角的时候，我一下子被他们的能力给震住了，吃惊的并不是他们的表演才能，和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观，以及叙事风格，可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。

此外，这次扮演大人的演员都是知名人物，我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务，但是，树木希林女士却给了我信心，一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影，我们这些演员只是陪衬角色，这点我们都很明白，您放心拍摄吧”。

说真的，我当时真的觉得很幸福。

关于“孩子”我自己虽然没有明显感到自身存在的变化，但是，周围的人都是自从我成了父亲之后，人变了很多（笑），当年拍摄《无人知晓》的时候，我脑子里只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他的东西，但现在不同了，随着我父母的过世，以及我自己孩子的诞生，很多想法都改变了，这可能是到了这个年龄的原因吧，总之，这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同，大家拭目以待吧。

关于合作这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影，在我出道的时候，我一直立志成为一个独立电影人，但随着时间的推移，我觉得我不能这么闭塞，特别是这次是一部围绕列车的电影，关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。

以前，淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔，说他们即使再热爱电影，他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。

我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。

关于借鉴的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影，小津先生的作品由于他的特殊性，我没有采用。

但是，成濑先生的作品中，对于“家”的拍摄，对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。

所以，我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。

但是，当时我给侯孝贤先生看的时候，他却说道：你的电影技术相当出色，但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了，为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢？

这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。

的确，事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。

之后，我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。

到了《无人知晓》的时候，我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。

之后，到了《空气人形》拍摄的时候，侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助，。

和侯先生一样，李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位，一定要好好注意演员的一举一动。

的确像他们说的那样，演员自身的感情同样是电影的一部分，当时，在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。

对于电影的感想这个问题几乎每次都被提到，但是我一直回答不出，不好意思（笑）。

但是，这次我觉得我可以回答了。

在电影拍摄之后的第二天，我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭，背着书包去上学，他们快乐的生活仍在延续。

这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段，但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去原载于《电影世界》，转载请注明简评是枝裕和在接受采访时提到，虽然自己没有什么感觉，但是他身边的人都说自从他当了父亲之后，他变了很多。

在拍摄《无人知晓》的时候，主题和《奇迹》一样，都是孩子。

但当时他只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他任何东西，所以，电影看上去冷冰冰的。

但是，现在却不同了，如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别，那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。

这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生，故事也和《无人知晓》完全不同，所有的视线都只对准了那些孩子，那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.之所以说这些孩子们神秘，关键还是11-12岁这个年龄段。

这时的孩子还没有进入青春期，对于整个社会的认识还只是停留在表面层，并没有被世俗所污染。

所以，他们的想法和其他人完全不同，非常值得探究。

而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的，《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。

由于父亲为了成为音乐人，到处兼职，没有稳定的收入。

所以，母亲决定和其分居。

他们有两个孩子，而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。

虽然，表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景，但是，影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。

其中，哥哥的那场梦颇有韵味：家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着，但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”，熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道，“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。

连信仰都没有了，这个梦可能实现吗？

其实，相较于天真纯朴的弟弟，哥哥还是有一定的想法的，但这种想法还只是停留在孩子层面。

故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线，两辆电车第一次交错的时候，如果你看到了，就能达成任何愿望。

哥哥内心虽然很希望家庭团聚，但是他其实已经很清楚，家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小，于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。

他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望，因为这样的话，他的妈妈就不得不离开鹿儿岛，去和在熊本的父亲团聚。

这是多么可爱的想法，影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。

类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站，天国》的时刻，而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样，给人一种真实感。

孩子们就这样为了属于自己的奇迹，踏上了征尘。

那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样，只是，这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望，还包括了大人们的。

在那个能实现奇迹的地方，他们祈祷着，他们呐喊着，他们迷茫着。

但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。

这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭，这个时候如果出了点什么问题，很有可能影响到孩子们未来的生活。

但是，真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。

本片的题目虽然是《奇迹》，但是他的英文标题却是《I wish》，很显然这是是枝裕和的梦想，在他孩子出生之后，他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。

因为孩子是属于未来的，未来有很多奇迹等着他们去创造。

和《空气人形》的时候一样，这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》，而且还是通过孩子口中读出的。

这里的意图非常明显，活着并不是奇迹，在你有限的人生中，寻找到自己的追求，探索到世界上各种事物的魅力。

那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话，我想那就是属于你的奇迹。

此外，影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。

一个代表着未来，一个则即将离开这个世间。

孩子从老人身上学到了很多东西。

从开始对于老人的同情怜悯，到对于老人们的尊敬，孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力，虽然他们看似很普通，很寻常，但是他们的人生已经足够精彩。

就如友情出演本片的原田芳雄先生一样，在得知自己只有2年的余名后，原田芳雄先生仍然没有放弃，在他身上，奇迹得到了真正意义上的体现，在此，笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意，请您一路走好。

《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章，或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。

不过，是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。

看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸，我们有理由相信，日本的未来充满着奇迹，即使遇到了3.11大地震这样的灾难，它们依旧能够前行。

我们站在轨道两边，微笑，挥手，再见。

列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。

什么时候什么地点我们能够再次相见。

这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。

之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。

有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。

而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。

而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。

前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。

也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。

也许，是是枝又升级了。

先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。

父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。

其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。

这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。

所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。

其实苦的不是剧本，是我们自己。

但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。

哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。

至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。

看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。

但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。

从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？

被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？

是一心一意。

这就是对于生活而言，最好的奇迹了。

* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。

但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。

啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。

这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。