罪人

嘀嘀的电话声响起 幽暗的光线仿佛在映衬主角的光环 这哥们一看就不是普通人 为了拯救被困的人质 他勇敢对抗不作为的上级 挑战腐朽无能的制度 孤胆英雄的形象呼之欲出 在他的英明指挥下 无助的人质大发神勇 干掉了穷凶极恶的罪犯 只是没成想 人质原来是个精神病患者 在精神错乱中杀死了自己的孩子 所谓的罪犯其实是她老公 他只想送疯狂的妻子去医院 男主本来是好心 却没抓到罪犯 反而间接害死了一个无辜的生命 这让人不禁沉思 到底谁才是真正的罪人 弱小和无知不是生存的障碍 傲慢才是 世界上总有一种人 感觉自己永远都是对的 别人都是一帮垃圾 所有人都应该听自己的 历朝历代的独裁者 哪个不是如此 生活在这种社会 只能感叹命运多舛了 偶尔碰上个英明神武的 也不过视万物为刍狗 更令人费解的是 这种社会竟然能存在上千年 直到今天仍然有市场 生而为人 真的太难了

一部不长的电影 让我认识了一个叫雅各布.克德格恩的瑞士演员 一个叫古斯塔夫.莫勒的新晋导演 长镜头小场景叙事真的很难拍好 但也真的反映水平 考验功力 故事主线是讲女神经病人杀了自己的孩子并错认为是丈夫杀的且丈夫要杀了他 而暗线是警察正因开枪杀人而被停职调查 需要开庭受审 而警察现在的工作是接线员 整个故事都是观众从一个个报警的电话 警察警务系统内线 警察与他朋友的通话 与同事的对话中拼凑出来的 大量的长镜头冷色调 使电影有些压抑 悬疑氛围浓郁 同时本片给的线索也非常充分 并不是为了反转而反转 挺有本格乐趣的雅各布作为警察焦虑 内心煎熬的表现 不得不说 商业片根本见不着 而在故事之外 我们仍能看到一个真是的警察 为了救人想尽办法 充满正义 但同时冷落了家庭 为了自认为的正义开枪杀人 让同事帮自己作伪证 一线干警瞧不起接线的领悟人员 还有警察系统对内部人员的维护 警务系统的地域意识等等 其他人员在电话中的声音演绎富有画面感 电影虽是小成本但有特色 有内容 可圈可点

实现心中的正义感高于一切。

他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。

对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要cr：中年维特

（文/杨时旸）《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。

从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。

只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。

他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。

他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。

从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。

逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。

这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。

这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。

如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。

最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。

像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？

所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？

当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。

最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。

所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。

电话背后的事情到底是否真的发生过？

或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

阿斯格是一位警官，因卷入一起正在诉讼的案件而被限制在报警中心工作。

偶然间，他接到一位名叫伊本的女士打来了求救电话，从她时断时续地描述分析，伊本极有可能是被其前夫米克尔绑架，目前正在一辆驶向北方的白色货车厢内。

阿斯格调查了很多关于伊本的信息，在获得伊本的家用电话号码后，他立即拨打过去。

接听电话的是伊本六岁九个月的女儿玛蒂尔达，女孩哭诉着说家中只有自己和襁褓中的弟弟奥弗尔，爸爸妈妈在家中发生争斗后一同离开了。

阿斯格立即呼叫了区域警方前往伊本家照看两个孩子。

当警察赶到家中发现被反锁在卧室里的男孩奥弗尔已被杀害。

由此，阿斯格判定，杀人者一定是伊本的前夫米克尔。

他不断地通过电话同惊恐不安的伊本了解详细情况，同时，利用定位系统侦测伊本和米克尔的地理位置。

正当他殚思竭虑地谋划营救策略的时候，恍然间，他从伊本的话语中洞悉了真相。

原来，真正的凶手是身患精神疾病的伊本，她声泪俱下地诉说着儿子奥弗尔身体里有一条“蛇”，她要杀死那条蛇……米克尔正驾车载着伊本前往丹麦北部的一所精神病院。

当车在途中停下后，伊本冲出了汽车，袭击了米克尔，然后独自奔逃而去，她来到一座桥上，给阿斯格再次打来了电话。

此时的阿斯格正陷入一片无奈和沮丧之中。

电话中，已经神志稍清醒的伊本万念俱灰，准备从桥上跳下。

阿斯格一边竭力进行言语安抚，一边联系附近的警方前往阻止。

最终，在阿斯格的努力下，伊本得救了。

关于阿斯格被卷入的那场官司的真相也浮出了水面。

阿斯格在执法过程中，枪杀了一名19岁的歹徒。

他已经同他的助手商定了明日在法庭上正当防卫的说辞。

在经历了伊本事件后，阿斯格的灵魂感觉到了颤栗。

枪杀那名歹徒并非是正当防卫，而是因为嫉恶如仇的他认为，这名歹徒的身体里也有一条无恶不作的“蛇”。

整部影片都在屋内拍摄，一个男人，一部设备，不断地电话铃声，扣人心弦的故事和跌宕起伏的人性。

这是一部礼赞生命的影片，诚恳而真挚，充满理性又不失人性的温暖。

尽可能不要看有剧透的影评尽可能不要不小心看到短评后有过多期待，比如 一直有反转 这种短评高频词尽可能发挥想象力，但也无需为了推理天马行空尽可能带入角色，关注细节，提出思考，并且寻求答案尽可能地自省，而不是单纯当局外人--观后感尽量不剧透但无法保证分割线看完电影的第一个感觉就是太好看了，有好多观影期间思考过的问题想要和已经看过的人分享。

真是个讲究的团队，这件事情非常令人满意，因为太多悬疑片导演或编剧为了讲好一个故事忽略很多细节合理性往往适得其反，然而依旧有不少这类型电影，豆瓣高分，这件事非常令人难受。

看之前其实不小心知道了这部片子会有反转这件事情，通常情况下这个认知是非常不需要的，也是为什么豆瓣令人又爱又恨，然而整个观影过程中并没有受到这个认知的影响，可喜可贺！

导演给观众铺设了一个精妙的观影体验环境，能不能享受到还得看观众自己，有一种照镜子的感觉。

抛弃了过多画面，让观众在不受到视觉影响的前提下，能够在黑暗中更多的依赖理性思考。

通常的恐怖或悬疑片，当惊悚画面出现的瞬间，接下去的几秒时间观众可能暂时无法有效接收讯息了。

这部电影像是导演针对这个问题做了一次实验。

此外，直接的画面给出在带来观影体验的同时也限制了想象力，通过语言的描述获得的想象类同且更甚于从书本里接收到讯息，算是导演针对 原著电影化经常诟病 的问题做了一次实验。

用尽可能少的道具，对白，演员以及表演，来从各方面铺设一个人和一个事件，像是在拼图，碎片已经给出，你自己来找到对的那块继续下去。

最后完成拼图的时候，我们看到了全屏幕完整的男主角的正脸，也知道了完整的事件。

有一个细节需要二刷确定，但是基本上能感受到导演的刻意，前期一直只特写男主的左右侧脸，直到最后才有了正面的特写，用意自然不言而喻。

有些故事中间觉得不够妥当的地方，到了后面被解释反而成了故事完整性的亮点。

结尾也是抛出开放性的问题引发思考，试着不要给出绝对的答案，反正我想着有超过三种可能性。

暂时就这些，欢迎讨论。

丹麦电影《罪人》2018这是一部足以封神的悬疑片，深刻诠释了什么叫“大繁至简”，也让我真正见识到什么是镜头语言，原来最厉害的艺术就是用最简单的工具呈现最曲折最深刻的故事。

一位警局接线员，接到一位女士的求助电话，她似乎被绑架了。

警察能否利用手头有限的资源找到绑匪，解救这位女士？

正当所有人都在为这位女士的命运担忧时，案情却峰回路转，出乎所有人的预料……看了这个片子，我开始相信1万块钱也能拍出好电影，全剧几乎只有男主角一个演员，只通过镜头切换和光影变化，就能牵扯着每个观众的心，几乎做到了“一个人饰演出千军万马”的效果。

这么简单的设备，拍摄的却又是这么宏大的主题，简而言之就是：别太把自己当回事，我们不是上帝，不要自以为拥有一颗惩恶言善的心就可以为所欲为。

请尊重这个社会的规则，保持必要的边界感，这样才能更好地保护你心目中那至高无上的正义感。

自以为是的救世主，有时候会变成最可怕的加害人。

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！

影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。

主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。

还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！

看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。

这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？

——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？

现在不行了吗。

我想打四星半的）。

真的是一部非常优秀的作品。

《罪人》7.5①繁复的，我就希望它更繁复，最好花团锦簇；简约的，我就希望它更简约，最好摒弃所有修饰。

一处地点两个房间，几乎全程独角戏，只靠台词就撑起一个惊心动魄的悬疑故事。

《罪人》已经足够简单，但我还是不停想着，为什么不把那些在现场的「同事」也省略，转而用镜头代替呢？

当然也有人比我更进一步，他们说，「为什么不干脆做成广播剧？

」好主意。

②就像以前那么多故事里说的，仿徨者开导另一个仿徨者，伤心人抚慰另一个伤心人，罪人通过拯救另一个罪人，完成了他的「赎罪」。

201811202

喜欢北欧的电影，画面冷峻清静，故事单刀直面。

想起曾经在冰岛度过一周，车子行驶在没有来往的山路间，广阔的山脉相随起伏，你极目所见的是羊群和草垛。

生活在自然充盈的世界里有另一种寂寥，那种看似广阔实则无以倾诉的密闭。

故事本身简单，一个报警接线员Asger在接到一通奇怪电话后，认定电话中的女子被绑架。

为了试图营救这位女子，他一步步将自我的情感迁入其中，并最终发现真相的故事。

所有情节的展开，都倚靠Asger的座机与手机电话；而观众，则安静地成为一名窃听者，和主角一起在声音的情绪中编造着故事的真相。

而当那位打来电话的女主角伊本成为主要的叙述者时，我们和Asger都会逐渐投入情感，天然地给与弱者同情，认为那位故事中始终未发言的男性是一位彻头彻尾的暴力者。

但是导演却让故事发生了反转，他告诉我们人世的真相无法被单一地判断，所有的弱者与强者都情有可原，而任何一个个体当下的叙述，都无法反映故事的整体——只有亲身经历事件的人去自我发现，Asger扣动扳机的那一刻究竟出于恶或者善的动机。

这部电影的画面没有人间来往，Asger始终身处在工作环境中，却又做着超越了本职工作的事情。

画面伊始，导演描绘了一旁吃汉堡等下班的同事，工作中接听私人电话的Asger被上司警告，这些细节都表明了Asger根本无法恪守规则的性格。

紧接着导演并再无赘述，而是直接开始故事主线，让接线员Asger一点点剥离原本单调的身份。

随着情节推进，Asger从开放的工作环境走进封闭的办公室，这一空间的转换代表着他对于接线员身份的逐渐脱离，他不再是那个传递信息的话务员，而是想要守卫正义的勇士。

富有巧思的是，Asger并没有寻求在场工作伙伴的帮助，他清楚明白自己身份与价值观的对立。

于是那个黑暗的办公室实则是他内心光芒的曝露，而此刻观众开始紧张，担心Asger越线的行为被发现，担心电话中另一条平行故事的主人公惨遭杀害。

北欧电影的最大特点，是冰冷之下的热火。

Asger正义的血脉喷张对应工作伙伴的冷漠，电话中家庭的燃烧崩塌对应政府的不作为。

尤其在与Asger电话时指派工作的女性，她始终专业而冷静，无功无过，但不近人情。

很多人说这部电影展现了主人公Asger的自我救赎，但我更多地体会到电影所展现的一种人性的温度，这种温度在彼此看不见的对话中更显得珍贵。

让我想起人生的很多境遇，危难时刻给与援手的，恰恰是那些短暂谋面的陌生人。

想起伊本在电话中说她喜欢去海洋馆，因为在蔚蓝色海底行走的时候，可以享受无人干扰的寂静。

这种寂静并非与世隔离的冷漠，而是每一种生命都游走在自己安宁的世界里，却彼此相关，来来往往。