激战

最近每周都回家，难得这周留在泰顺，下午去桃园影院看了一直期待很久 的《激战》，正对我这种血性男的口味了，这才是男人做的事情，汗水交叉鲜血。

里面的剧情其实过气香港拳王程辉，在拳坛没落后，沉迷赌博，负债累累，为躲避追债人，逃亡澳门。

与此同时，富二代林思齐遭遇家庭变故，他的父亲生意失败，变得一无所有，整日在酒吧糜烂。

为了鼓励落魄的父亲重新开始生活，林思齐报名参加了MMA。

为此，他在一家拳击俱乐部报名，在这里，他认识了正在俱乐部打工的程辉，并拜他为师，学习拳击。

经过几个月学习，林思齐在MMA中连胜几场，成为新拳王。

随即，又遭遇了另一位高手的挑战，林思齐负伤退赛。

同时，追债人找到程辉，打斗中，不小心伤害了梅婷母女。

为此，程辉深感内疚，不想再连累别人，便开始重新训练综合格斗技能，希望在MMA中赢得比赛，得到奖金偿还赌债。

在MMA中，程辉以四十多岁的高龄挑战拳击，不被人看好。

而他遭遇的对手，正是打败徒弟林思齐的新拳王安志杰……光看剧情就很励志了，而且电影张力表现也非常不错，尤其是最后大战，看的我热血沸腾，最后一击，王程辉壮士断臂逆转强大的对手的场面看的令人动容，当然还有前面林思齐宁可被扭断手臂也不肯认输，难怪最后评论员说了一句“意志，一切比赛取胜之道”，确实如此。

对于意志，我深有体会，2003年刚读高一的我，被鼓动参加5000米和1500米比赛，结果在5000米跑道3000米的时候因为前面水乱喝，导致呕吐不止，最终放弃比赛。

之后，第二天上午又马上要跑1500米，此时的我脚上已经有水泡了，结果还是继续跑，在最后一圈的时候，强行提速超了至少5个人夺了名次，导致最后走路都没法走了。

同样，在2010年运动会，从刚开始倒数到最后杀红眼，强超近10个人，尤其在最后冲刺的时候，估计整个人已经杀红眼了，遗憾的是虽然夺得小组第一，最后以零点几秒只差无缘前八。

两次比赛，到最后体力已经完全超出自己的身体负荷，这时候能够带领我前进的只有意志的。

大家都是人，在竞争和比赛中都会遇到不利的局面，这时候会很想放弃，就像我几次跑1万米的时候，跑到5000米，感觉自己腿快要抽筋了，而还有5000米没有跑，总是有一股放弃的冲动，同样在工作和事业上也是如此，越到后面面对的对手实力越来越强大，似妖更似神，感觉毫无破绽、毫无失误，完全不可以战胜，而自己就是屌丝一个，人家一击重拳就可能把自己击倒在地，但是没有办法，真正遇到这样的情况，硬撑着吧，人家宁可手臂被折断也不会被认输，而我们有理由被击倒之后就给我站起来，大不了再给击倒一次，我再站起来，就像我在电影院所说了，大不了打打死好了。

是的，无论是体育比赛还是科技比赛，能不能拿出意志挺到最后却是制胜之道。

推荐那些年让我热血沸腾的励志电影：1、亮剑 印象最深刻的就是骑兵队与日本军队对杀，最后全军覆没的一段。

2、铁甲钢拳即便我出身不高贵，但我也能重拳击倒所谓的名门之后。

3、举起金刚女汉子必看的一部电影，当含着泪举起杠铃时，谁不为可爱的她们而深深感动。

4、叫我第一名就算我有先天缺陷，我依然可以做得最好5、肖申克的救赎自由之心永远不死6、奔腾年代虽然我个头矮小、虽然我腿脚也不太灵光，但是我的天性中却藏着十足的执拗和倔强。

在比赛场上，我可以击败最强大的对手。

当时看到小个子赛马“海饼干”眼神里面透露出对胜利如此执着，让我泪流满面，动物如此，人怎么能轻易放弃呢？？？

首先声明此段文字不站在MMA爱好者的角度对影片进行评价，因为这完全不是MMA。

类型片探索至今，各路导演们北上圈钱算是积攒了不少经验，观众也逐渐从“大电影”之路上培养了一些观影的口味，体育励志电影的出现就比较合适了，况且还有《大灌篮》给你一个起跑线，这是稳赚不赔的买卖。

大部分观众应该都有接触过西洋拳击类励志电影，但是这种题材陈旧，难以出彩，也不怎么接地气。

所以导演选择了MMA这种比较新的运动，新瓶装旧酒，充分的利用了男性角色魅力，给观众呈现了一个乱七八糟的中国梦。

电影从开始埋下了四条线，三个勤劳致富，奔向小康的人物，一个抛弃金钱，追求真爱的莫名其妙的女孩。

整个电影的推进从这四条线毫无章法的展开了，甚至有些奇怪的交错起来。

我们首先见证了一个非主流的富有的年轻人的落魄，一个主流的中年危机的男人的糟糕，接着是一个失败母亲的落魄。

好了，命运又一次将这些倒霉蛋儿凑到了一起，观众们花了很长的时间来观看他们有多底层，生活有多大的反差，是时候让他们圆梦，把积压的情绪释放出去了。

两个男人亦师亦友，艰苦奋斗，正是励志电影中必需的成长桥段，年轻人承载了自身的信仰，长辈的寄托，他似乎就是整个电影的中心了，结果他打了两场就黯然出局了，和他开着同性倾向玩笑的师父去照顾受伤的女人了。

第一次高潮就此流产，年轻人迅速沦为无关紧要的花瓶。

然后这个糟糕的中年人，又一次惹了祸，又一次感悟人间真谛，又一次自我成长，好吧，观众们跟着他再来一次前戏，就像是吻了两个不同女孩的照片。

终于到了该死的大决战，他喜剧性质的打败了那个装狠的敌人，一步登天，好简单粗暴的励志。

两次探索高潮未果，我们的年轻人找到了真爱，中年人的生活重回糟糕的样子，是的，他们扔掉了债，有了致富过日子的希望，多么美好的中国梦！

等等，我们观看到是一部体育类型的电影吗？

一个没有伟大敌人来证明主人公，一个重心全部在生活的格斗家？

别开玩笑了，这仅仅是一次中产阶级式消费，一句聪明的俏皮话。

当然了，纪德的故事也很繁复的，可惜他永远不是陀思妥耶夫斯基，我们要抱着欣赏的眼光，积极对待这场糟糕的梦想秀。

电影里有句台词是这样的，“仙蒂，你男朋友上场了！！！

”影院中的我听到这句，瞬间猛拍大腿好想点个赞，就是这个感觉！

张家辉出现在屏幕上的时候，就是这个感觉！

劳资（← 不要在意这些细节）的男朋友出场的感觉！

张家辉的外形算普通，也不是天赋异禀的人，不然也不会多年来在烂片里打滚，他说过“我承认我拍了很多烂片，但是我没有演过烂角色，我对得起自己。

”能够问心无愧的讲出这句话，可见他这条路走得有多艰难，他太缺少能够证明自己的作品了，谁也不想自己的大好年华付之东流，但是上帝是公平的，多年的历练给予他的气质，是别人学不来的，岁月是最好的老师。

直到《证人》横空出世之前，张家辉的演艺事业并没有完全打开局面，可能他的另一个身份：关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。

我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等，但是对他的印象并不深刻，都只是看看而已。

他的演艺事业前期，塑造了那么多默默无闻的小角色，大哥的跟班，BOSS的跑腿，然后有一天，他可以和以前为之配戏的主角平起平坐，共同去竞争一个影帝的位子。

28届金像奖，当曾志伟宣布影帝是张家辉时，他和关咏荷紧紧拥抱，让人动容。

记得看过一个采访，说张家辉问关咏荷为什么会看上自己，要知道关咏荷是当家花旦的时候，他还是个“廉价小生”，然后关咏荷说你现在虽然没有，但是你将来会有。

演好一个角色，不是完成任务，而是塑造灵魂。

张家辉显然出色的完成了这个任务，他大器晚成的人生，凛冽默然的眼神，都是程辉这个角色很好的注解，既有着吊儿郎当的随意感，也有着跟命运死磕的使命感。

之前看到宣传海报，张家辉健硕的肌肉真的吓到我了，虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人，但是视觉冲击还是没有这么猛烈，一个四十六岁的中年男人，把自己淬炼成这个样子，得是多么大的决心和毅力。

光这份执着和拼搏，就担得起影帝两个字，他太拼命了，拼命到别人无法忽视的地步，拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊！！！

这样的人，总是会让别人肃然起敬。

说回电影，我喜欢这部影片的镜头语言，那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子，不是电影，而是PPT。

而且这电影的色调和配乐我都很喜欢，特别是《the sound of silence》这首歌，那一个个不眠的奔跑之夜，或许耳边能听得到的，只有寂静、寂寞、孤寂的声音。

健身房内，大海边，楼梯上，马路旁，张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过，他们在和命运较劲儿，和自己较劲儿。

彭于晏是一个让我很纠结的演员，我不喜欢他，但是他的存在感好高啊！

而且感受的出来，他也是一个很敬业很努力的年轻人，塑造这个角色对他来说不是什么难事儿，他的完成也很出色。

在这个妖孽横行的娱乐圈，越发不辨雌雄的审美观之下，作为当红小生，彭于晏干净清爽，不娘炮，已经是难得的气质了。

没明白李菲儿的角色是何用意，觉得很突兀，把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧，很多地方挺多余的，其实没有什么必要。

李馨巧演的的确不错，对于一个小孩我们不能要求太多，她角色的完成度已经是相当相当的高了。

这个角色被她塑造的很真实，不做作，单薄的身板有着巨大的力量，那个简陋的出租屋里，到处都是她瘦弱的身影在奔忙，最关键的是她哭起来显得并不假，这一点十分可贵。

梅婷对于角色的把握度很到位，一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安，也恰如其分的衬托了李馨巧。

虽然这三位女演员都完成了自己的角色，但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。

这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。

这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得，接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限，不知从什么时候开始，票房过亿已经是轻轻松松的一句话，任何一部片子（原谅我吧有些片子真的不是电影！！

）卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单，不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。

感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。

生活需要热血，因为这个世界是那么的冰冷，所以我们的心，要更加的热气腾腾。

PS 唧唧歪歪的说了这么多，概括起来就是一句话：好爱张家辉啊怎么办 = =- 我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！

但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。

不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。

直到失去了才知道什么最可贵。

果然是真理。

但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。

这也是真理。

祝大家新年快乐。

落魄拳手鼓足勇气重新战斗的电影有多少？

随便数一数就有好多了，洛奇、摔跤王、斗士、勇士、哭泣的拳头、阿虎……这些都是打拳的，要是把范围再扩大一点，把励志体育都算上，那就更多了。

这样的电影总是看得人热血沸腾，但热血沸腾的原因其实可能是，我们想起了软弱的自己，电影里的他们帮我们做了一把两个小时的奋斗梦，而走出影院或者合上电脑，我们仍旧只是那个好逸恶劳的自己。

这样的电影，如果能把打斗的场面拍好，就成功了一半，要是能把奋起抗争的动机交代得合情合理，那就成功了全部。

《激战》前一半很成功，主角们一身有棱有角的肌肉，拳拳到肉的质感，脱臼断骨头的痛感都让人身临其境，可惜后一半只能算差强人意，彭于晏为了让他爸不再消沉，好像就是他爸喝醉了酒质问他我三十岁功成名就你现在还不知道你要干嘛，给人的感觉是为了让故事发展到彭于晏打拳这个结果特意添了这么一句。

张家辉上拳台的动机就更不明朗，为了小女孩？

为了还债？

为了重拾理想不再像咸鱼一样生活？

好像都有一点，又好像每一个理由都不那么充分。

电影的双雄设置让人想起了《勇士》和韩国电影《哭泣的拳头》，它们都是双雄对决，双雄对决有一个好处，那就是让观众欲罢不能，两方面都有自己为之战斗的坚定理由，不知道该支持哪一边，但残酷的拳场胜者只可能有一个，这其中纠结就够观众揪心许久了。

否则地话，打斗的过程就像幼稚的通关游戏，反面boss一个接一个，好看是好看，过瘾是过瘾，只是过完瘾后总觉得少了一点隽永的味道，而且显得俗套。

师徒设定也有一部《百万美元宝贝》，影片不落窠臼，徒弟最后受到了致命一击，全身瘫痪的她宁可咬舌自尽，观众的纠结变成了师傅到底应不应该送徒弟一程不再让她遭受命运的折磨和羞辱。

本片的导演也不想俗套，新拳手赢了两场输了一场，还输得很惨，老拳手赢了三场急流勇退，不一定要像参加武林大会一样获得最后的胜利，他们拼搏过，得到了自己想要的东西，就足够了。

而看电影的我们，吹着空调看着他们挥汗如雨地奔跑就好像我们也在奔跑着，看着张家辉被苦苦挣扎的金鱼求生本能激励（我靠能换个其他动物吗金鱼最娇气了好吗），我们心里好像也有某个声音在喊妈的我连金鱼都不如吗……可能有少数人能被长久的激励，但大多数，那些被点燃的斗志在电影结束十分钟后烟消云散，我们能感动，只是因为我们做不到。

假期快结束了，终于得空去看一场电影，看《激战》其实主要是冲着两位主演的好身材去的，特别是张家辉，年龄偏大了还能练就一身好筋骨，的确让人佩服，至于彭于晏，我和他年龄相仿吧，自己也想练一身肌肉出来，他们算是我的好榜样。

看完电影后，其实我是想给四星的，一般看电影很少有让我给五星的，但这部算是运动题材的，很符合我这个体育工作者的口味，而且其中的台词句句打动我心，几次我都有些感动。

我觉得我也像极了里面的两位主人公，快到中年，一事无成，生活过的一塌糊涂，甚至快用穷困潦倒来形容，也想努力去做好一件事，也觉得活过三十多岁没有干好什么事情。

就像剧中林家父子那段街头感情戏，林父对自己儿子说，“我三十岁的时候，就已经有一片天了。

你呢？

你到现在，还不知道想要做什么？

你什么都没有做，什么都做不成！

你没有用！

你根本不懂，什么是责任！

”感觉这就是对着我自己说的一样。

我也很想专心做好一件事，但没有目标，而且有很多羁绊，有些无奈。

片中最给力的还是张家辉饰演的贱辉最后的出战，48岁的人了，用于挑战自己，的确给我这个三十多岁的落魄人以很大的鼓励，我也不想和贱辉说的一样，到临死的时候连一件值得回忆的事都没有，我也想为自己做一件事情，我也想对自己说我能做到的。

是的，我觉得我能做到，我也会对自己说，不要怕，怕，你就输了一辈子。

最后想说一下剧中两位男主人公训练的镜头，真的不错，喜欢看，我也要这样。

这两天写报告写得手抽了，顺带着连影评也一起写了吧。

或许这也算不上是影评，顶多也就半个观后感罢了。

看了看档期，满是狗血淋漓的片名，激战这名字也不免有偷工之嫌。

若不是海报上两个肌肉男尽力的卖弄腹肌，我真想抽回已经拿着毛爷爷伸向售票员的手。

霸气如洛奇清新如阿虎，可这激战却满是平庸之意。

好啦，不要在意这些细节了。

其实片子剧情很清楚明了，两条主线，两个主角，不同的年龄层遇到的不同的危机与挑战。

剧情或有些许的老套，但依旧很管用。

起承转合，一招一式都十分老道。

没有过于复杂迂回的的桥段，没有冲突激烈的矛盾，有的只是一个而立之年的花样男和一个将近知命的大叔的为了证明存在感而卖肉的故事，穿插着友情、亲情、基情和暧昧。

若是这样看来，这不过也只是一部中规中矩的略带文艺主卖肉重点收刮各类花痴肌肉粉钱包的普通港片而已。

就如老友粉般，满大街皆是，吃完后便忘却了味道。

但若是加上泡椒、柠檬味的牛肉，浓郁的上汤，那这就是经典的舒记老友粉了。

林超贤以喜剧和动作片见长，早期的逃学威龙和江湖告急等皆口碑不错。

主线依旧按惯有的套路发展着，只不过里面渗入的各类小清新，热血以及基情等元素让片子满是加分点。

影片开头的空镜头，长镜头，骑行这充满文艺小清新的气息都是昭示这这部片子不完完全全是部卖肉片。

彭于晏在悠扬的背景乐下骑行的镜头，张家辉骑着电单车载着梅婷略过澳门宛如欧洲小镇的的街头，张家辉在空荡荡屋子里的独白这些若是拿出来做一个剪辑或许就会被剪成了王家卫式的小样。

电影前半部的悠扬婉转，后半部的快速强烈这两种节奏形成了鲜明的对比。

后半部的动作片在给予人的视觉冲击感及其强烈，当然这不排除是肌肉男所带来的色元素。

充满雄性气息的肌肉相互纠缠搏斗，这正是杀伤雌性观众的最大武器，不管情节与否，不管演技好坏，单凭这一点已经够得上一个好票房了。

当彭于晏六块腹肌出场时，我分明听见电影院内的欢呼声，在稍显娇气的主调里也清楚听到了几声粗犷的呻吟。

此外背景音乐也是值得大赞的。

我记忆不好，看过的电影往往都无法记住各类细节，更没法详细叙述哪个镜头用到很传神，哪个分镜做得恰到好处这些。

一个小时后在脑子里残存的更多的是对于电影背景乐的精致所带来的感动。

尽管the sound of silence不能再经典了，当重新编排的音乐再次出现时，将整个片子都烘托得很是惊艳。

关于热血，这是动作片永远的主题。

看过太多的美式动作大片，无非肌肉，飞车和重型火器。

强调的更多是镜头的冲击感，给予的多是动作、特技以及道具所营造出来的热血喷张的冲击感。

多是硬绷绷的行尸走肉，流于形式的典型好莱坞大片。

当听到影院小哥说速度与激情已经下线的时候我还有一丝的庆幸感，不用随波逐流去追大片。

论动作的精气神，我还是推崇港片。

走题太多了兜回来，片子里面的精彩的搏击镜头就不用再费字数了，拳拳到肉，热血澎湃。

这热血不单止关乎动作，更关乎信念。

而立的彭于晏眼神满是执着和倔强，尽管套路稍显老旧，但是肌肉够丰满。

对于48岁高龄，打MMA在现实中基本只能是送死，但是高于生活的原则却让这种巨大反差放在张家辉身上，强烈地刺激着观众的情感。

当张家辉说道“我没有什么可以再输的，无所谓了。

”少有的，我的眼睛模糊了那么一下。

想起了艾米纳姆的8 miles，想起了那分义无反顾，想起了那首躺在手机里面久久的lose yourself。

一切无关风月与年龄，若是心存热血，那就是最强的武器。

张家辉强行挥出最后的那一记重拳，不仅狠狠砸在对手的脸上，也深深砸入了每个人的内心深处。

片子里还穿插着大量的笑点，张家辉老到的喜剧表演功力功不可没。

光是领跳健美操的那一场笑声已经笑翻了全场。

林超贤的片子里的喜剧元素没有太多花俏的的台词，没有无厘头的剧情，没有夸张的动作。

更多追求的是那种由平静逐渐过渡到剧烈喜感的强烈爆发的过程，平淡的镜头，加上出彩的表演功力自然而然的喜剧效果，令人印象深刻。

综合来看，《激战》还是相当不错的，起码讨好票房的元素都齐全了。

大块大块卖肉，紧跟潮流卖弄基情，满眼的小清新与喜剧元素，看着都喊疼的强烈视觉冲击，热血沸腾的主题。

我想象不到有不受欢迎的理由。

当然要说有什么不足我还是会纠结于为什么要给李菲儿安排这么一个完全对剧情完全起不到推进作用，反而使得这段感情略显突兀的从来没有露过脸的男友呢，要我说嘛，干脆最后就成全彭于晏和张家辉好了。

若是真的如此，那腐女们还真要欢呼了。

好吧，忽略我最后说的吧，just kidding.

张家辉好评，程辉为了重返赛场而付出的那些努力，真的很励志！

有时候付出，才能有收获！

没有收获，那代表你付出的还不够吧！

剧情可能过于理想化了一些，但是生活嘛，还是乐观一点比较好，因为日子还得过下去，即使它已经把你的背压弯，扼住你的脖子喘不过气来，还得咬着牙挺过去！

梅婷出现在港剧里还满意外的，把有精神病的母亲演的很好，尤其是在知道女儿要被她的爸爸带走的时候，情绪的爆发，病发的时候！

表情动作处理的都挺好的！

看着张家辉和彭于晏的肌肉，然后得减肥了我！

在我有限的知识范围内，我最讨厌的运动有两种，一是拳击，二是斗牛，在我看来，都以展示血腥暴力和真他妈有病为主。

所以拳击类的励志片也一向为我所不能欣赏，除了这部。

国际电影节的时候把这片排在了周二，于是上班的我错失了全国首映的时机。

我讨厌剧透，所以尽量避免跟这部影片相关的报导，但那时我换台换来换去都看见张家辉举着他一根小手指，在镜头前说着什么。

我停下来听他讲完，他说这是拍戏时受的伤，这根小手指断了，希望你们看在它的份上，去电影院看一看。

当时可惜没有桌子供我拍案而起：大佬啊！

你都四十六了别闹了！

你演戏这么拼命是想逼死谁！

我心里默默给来自台湾的演员彭于晏点起了一只小小的蜡烛，不过还好我相信他，从他在《爱》里跳进粪坑那一幕起，我知道拼命三郎后继有人了。

今天全国公映，在三十五度凉爽的天气里我一步一磨蹭，为了防止中暑，艰难地踱进了影院。

然后影院的播映员前十分钟又忘记关灯，一片亮堂堂，王宝强带着光出现了。

幸好他只是个特别客串。

故事一直是由两条单边线并进，但中间又有数次交叠的。

彭于晏和张家辉一个为了向自己的父亲证明我可以，并且以此激励生意失败的父亲，一个是为了延续自己年轻时的梦想，并且鼓励合租的母女。

两人用了同样不可战胜的意志和决心，挑战了几乎惨无人道的魔鬼训练，最终在擂台上展示了各自的价值。

总体而言，叙事节奏和传承起合有所欠缺，某些地方属于一条线生生断裂，从另一条线倏然谈起。

在情感积累上也没有预期的一气呵成的爆发，未达顶端已先泄的无力和遗憾。

但抛却这两点，此片已是近个把月影荒的救世主。

我小的时候一看港片就觉得天塌下来也不是个大事儿，如今想想那大概都是因为无论发生怎样的意外变故发哥永远都以一个迷人的弧度一笑而过的缘故吧，在枪林弹火中还保持着春风得意的贱样。

所以直到现在我也从不害怕天要绝人，何况还有周星驰。

港片的正能量见缝插针，他们谈毁灭，谈黑心，谈沦陷，谈末日，谈往日一去兮不复返，但奇怪的是他们从没有放弃。

好像他们永远都在梗着脖子跟命运叫板。

港片始终自带一种温暖，像是打在每一部片头的一个共同的logo.而这部片子摆明了在卖“梦想”，香港人的梦想都不贵的，因为他们踏实。

你有一千个天阶要登，你每天登一个，那也只不过就是台阶而已，港片就是有迅速拆分梦想变成分期付款模式的喜好。

激战不是告诉你要有梦，这个不是必须的。

无梦的人生其实最奢侈。

只不过是你一旦有了，那么请尽全力去完成它。

影片中的张家辉四十八，为了完成擂台台主的梦想重新出发，苦练体能，技能。

现实中的张家辉四十六，为了这部影片三个月塑身成功，成为毫无赘肉的观赏型肌肉男。

比起激战，张家辉本身是更有说服力的梦想推销员。

我还记得1999年他跟刘德华的赌神，在刘德华身边他只能是小弟。

为赌神跑腿的男二，样子不俊，岁数不轻，个头不高，所以哪天你才会出头？

时间转啊转啊转，他入围的奖项越来越多，被提到名字的频率越来越高，到后来，他成为许多届影帝的有力候选者。

那个时候我才能明白，如果一个人不肯放弃努力，那么任何评价对他来说都为时过早。

刘镇伟采访时说过，“香港老一辈演员的品质在香港年轻一代身上剩下的不多。

”（大意）但好在那些固执的老家伙们数十年如一日，从没扔下过这吃苦耐劳敬业专业的传统。

你看四十六岁的张家辉，拍好激战算是他现阶段的一个梦想，一次挑战，而他为了这，是全力以赴甚至不惜小手指的。

影片中的张家辉为了赢得比赛也是不惜被对方卸下手臂拼死一搏的，疯子就是疯子，疯子的坚持总有道理。

作为负能量爱好者，我从不被励志片渲染成一朵天天向上的蘑菇云，关于梦想，我还是坚持有则改之，无则万岁的人生信条。

但是倘若，非常不幸地，你竟然已身怀六甲，不，身揣梦想，那么不要怕，张家辉叔叔说至少要老过他才可以放弃。

张家辉四十六了，再强调一遍，更要强调的是，他一点要放弃的意思都没有，还是在用生命逼死不努力的年轻演员。

这人多可怕，你说。

1. 彭于晏这个倒霉的演员我看了他起码四五部片子了他还是在我这里拿不到高分，虽然他在我心中的印象一部部地在提升。

2. 梅婷好美。

　　不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。

　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。

　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。

　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。

这样的转变，同样令人欣喜。

　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。

　 说说“伯乐”张家辉。

他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。

对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。

他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！

　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。

训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。

上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。

-这个也许纯属心理素质不大好）。

当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。

　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。

　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。

《激战》很好看（有人称《基战》）。

他很老实地讲了一个故事：富二代林思齐的父亲在房地产生意破产后一蹶不振，一方面由于生活能力有限被迫为临时工，一方面需要照顾父亲的生活起居。

为了唤起父亲的生命意志，他选择参加MMA比赛。

中年人程辉，绰号贱辉，欠下大量赌债被人四处追杀，其兄弟介绍他在一家运动馆做杂工，并与一对母（王明君）女（小丹）合租一处，母亲精神状态不是太好。

偶然间，林思齐与贱辉相识，得知辉曾为两届拳王，而让贱辉对其训练。

早在林父破产时，林与一个女孩儿邂逅，两人互有好感，只是碍于各种原因未能告白心迹；贱辉得知这对母女遭人抛弃后且失去儿子致使精神失常，此间朝夕相处中，母女与贱辉找到了家的感觉。

这时，林作为一个新人进入比赛，前两场林完全靠着自己的训练和意志力及贱辉的指导而夺得擂主。

由于电视的播出，债主查到贱辉住址，在打斗过程中，母亲失手杀人精神再度失常，女儿摔下楼梯住院。

比赛进行到第三场，贱辉在医院未到现场，而林则遭遇了史上最强敌李子天，无论在体能和技术上完胜林。

林仍顽强抗击，终于李子天一个背摔下脑部受伤昏迷进院。

林父在酒吧电视看到从第一场到儿子受伤情况下仍有坚持而幡然醒悟。

贱辉面临诸事不顺后，决定报名MMA。

他在林的身上看到自己年轻的身影，不想给这辈子留下更多的遗憾。

尽管人过中年依旧一事无成而负债累累，在此事上毅然决然。

贱辉所面对的对手正是强大的李子天，除了准备，他只以一个男人的身份登场一种玩命的姿态胜得比赛。

赛后，小丹归于原父亲，贱辉还了债去精神病院看望王明君；林父成为一名经纪人，林成为一名职业拳手，并再次与那位女孩儿在公交上重逢。

电影和小说有一点是一样的：讲故事。

电影可呈现出比小说更好看的画面感，毕竟它要在两个小时内把这个故事说完，让你听明白或看明白这个故事。

身体本身的直接展示出动物本能的热血，不需要太多情节够吸引人。

这些画面，男人的世界，女人有些多余了。

于是，感情戏始终没成为主线。

打得很好，意志力让人想到《洛奇》，场面直接翻版《勇士》。

这里仍讲了一个关于梦想的故事，而它的讲法并未落入俗套。

林很需要钱，于是打拳。

这里，他不仅仅是为了钱，更为了父亲的振作，因为他完全可以选择其他手段挣钱。

贱辉需要钱，然而钱似乎并非唯一理由，这包括受到小丹和她妈妈的刺激，林的坚持和自己曾经不堪的生活让他的想法发生了改变。

一般看到林参加比赛，满以为故事这么四平八稳下去，赢得资金抱得美人归父亲东山再起最终贱辉亦是有情人终成眷属，结局花好月圆。

事实上，没有这样。

林输了比赛，那女孩儿并未和他好上，其父只做了经纪人，贱辉还了债，小丹却离开了他，明君却住进精神医院。

也许，这是还原生活的最好方式。

它不是去说教，也不是显得那么圆满。

人们并不寄望于中了五百万，亦未想过出门定遇贵人。

生活的美好不在于巨大地变好或巨大地变坏，而在于我们的努力下，它确实一点点地好了起来，比从前看到了更多的希望。

电影终有它的不足，或许面对故事本身永远来得微不足道不尽人意。

比如，贱辉的回忆，关于明君和小丹与他同在一个屋檐下生活的记忆，这些片断确是赋予了这个硬汉许多温情的时光（角色扮演让人联想到《这个杀手不太冷》的大叔）；然而为了故事的完整性，采用回忆的方式交代小丹的妈妈精神状况的原因，由于拍摄的手法让人觉得讲述很奇怪显得生活扭曲。

另外，贱辉比赛时，小丹在场却没给任何表情和镜头，反而林的潜女友显得颇为激动，情景设置十分费解（不想让小孩看到血腥场面？

）。

没有明君对于贱辉参加比赛的任何描写。

对于林父的转变表达不够充分，林父作为两人比赛的观看者亦是极重要的参与者。

很多时候，人生像是在做一道选择题或是一个证明题。

面对梦想，贱辉做的是选择题，他不是为了证明给别人看，只是选择了人生的一种可能性；林若按题量分配比例说，他更多是在做证明题，一是证明给自己看，一是证明给自己父亲看。

于是，和我们很多人一样，做给某些人看的。

如果这些人不在了，那么去做这件事的意义也不大了，好似完成一位将死之人的遗愿。

故而林父作为一个沉默的角色扮演着极重要的地位。

尽管电影面对故事总会黯然失色会遭人抱怨，我依然觉得这个电影好看，把故事说明白了。

它不是艺术上的大片，不似贾璋柯直接把生活最坏的一面抛与你，亦不像王家卫为了让人记住电影而删去了前因后果让你去猜，它只是这样了。

不好也不好坏，你抱一个不高不低的态度去审视，出来会说，还不错。

福斯特在小说面面观中讲道，小说的成功端赖于它自身的敏感度，而不在于它选材的成功。

兴许电影有着同样道理，事情发生在时间中，而有些情感却处在了时间的外面。