舞伎家的料理人

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。

这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。

第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。

说完后，女儿独自先离开。

镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。

如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。

最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。

《舞伎家的料理人》有多厉害。

真实质朴的生活动人心魄。

日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊，在这个温馨的日常里，我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。

这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕，描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。

堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎，她满怀热情和希望，并未面对更加残酷的舞伎的世界，而且她有神仙挚友季代，一切都是闪闪发亮的。

百子连续六年成为舞伎第一，这六年她看到了舞伎世界的残酷，对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界，也会思考其中的不公平：凭什么结了婚不能继续做舞伎？

而且她玩喷喷3！

而且她喜欢丧尸！

她就是改变舞伎世界的希望！

她的伙伴是逃走又回来的吉乃，一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。

一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。

她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的！

我是这样相信的！

妈妈和梓子妈妈也在努力：知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着，她们并没有停滞不前。

在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的，而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕，是需要时间和人们的思考和努力的。

这个剧虽然是叫舞伎家的料理人，但它并不是讲季代一个人的故事，而是一个群像，每个人都有自己闪闪发亮的人生。

最后，谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。

季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望，很少问到长辈和老年人，是因为他们的愿望不再新奇酷炫，也不再对我们有参考意义吗？

而无论生日还是新年愿望，在年少或被建立某种价值观的初始状态，我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x；到了年长之后，那些愿望不再是新的成绩和目标，那些了不起的事儿也不再是突破和重塑，而变成守常和再循环。

小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎，你再来看我”。

父亲回应：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯”从小我们就被教育要“牺牲小我”，要“及常人所不及”，要永争第一，从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。

如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，现在我们会在哪里呢？

我们会冲着什么微笑大笑，注视和期待什么？

奶奶说季代不用成为舞伎，也不必获得小堇的成绩和成就。

奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择，最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代，是那种在细品之后意犹未尽的心情。

吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少，就像猪肉味增汤里的蒟蒻，小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻，虽然是为配料，却也成就了主料和整道菜，这也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和这里的其他人一样，她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。

像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”，有人来这里为了有所成就，而季代则是为了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意这里的每一位伙伴，也没有辜负每天的料理时光。

百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”，凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。

可她并不觉得每天都是重复的，因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。

面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋，相同的食材和烹饪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也会“回应”它们的细微变化，就算每天重复着相同的作息和工作，她也能让自己经过的每个日常都很特别。

大家说她煮的饭普通好吃又超赞季代煮出的饭和她一样有“性格”，平常无奇又值得回味，没什么特别的取材和处理方式，却成为让人安心的“特制品”。

季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒；在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝；梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面，她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料，她从没忽视她所经历的时刻，她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子，虽然不成成为舞伎，她让自己“不虚此行”。

吉乃说她留在朔屋，只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”大条又好胜，敏感也坚韧的吉乃，她嘴上争强好胜，总要和百子“平起平坐”，可实际她留在这里想得到的和名利无关，只因为这里像个「家」，能让她收获一些很日常的“回应”。

她虽时常喜刷存在感，可却只是调皮并不真的爱出风头。

凉子问妈妈：“为什么没和在意的人结婚”妈妈说：“结婚也不一定就珍惜对方”凉子：“但是很难受吧” 妈妈：“比起没有心上人好太多了”「相爱就要不顾一切在一起，没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。

可妈妈说就算没有在一起，也比没有心上人好太多。

凉子和我们都想“抓住”爱，妈妈却说「抓住的不一定是爱」。

凉子和我们都需要「爱的无往来」，可妈妈不是，她对“心上人”没有期待，她想要什么呢？

妈妈说亲子关系，长辈也要学习孩子身上的优点我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话，他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。

我们也总试图获得更多前辈的指导和建议，从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么在规避风险减少失误的途中，我们也逐渐消磨掉自己的天性妈妈说「亲子关系，不只是单方面的学习」，此为学习也是“保养”。

由美的师傅夸她 “经得起打击”鹤驹因“识时务” 离开朔屋想起原先好多玩儿乐队的朋友，在他们解散退出放弃乐队之前，终是因“不得志”，他们看到同期其他乐队的名气，却看不到自己的“出头之日”。

鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”，自己的“天资”和“努力”都被比下去。

由美入行之后第一次被师傅夸，却夸的是她“经得起打击”。

“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么？

梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。

是啊，季代也知道，所以她成为料理人，留在小堇身边，自己也乐在其中。

可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成长的过程。

鹤驹说她不属于这里，也许不仅是成绩给她的失望，也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头，所以当她离开的时候，也是如释重负。

季代很喜欢这里的每一幕，就连搬去阁楼她也很开心。

成为料理人之后，经常能看见她很开心的笑，不仅是对小堇和大家伙儿，也对食物和烤箱。

季代从没眼红小伙伴的成就，也没觉自己自愧不如。

她享受这里，也属于这里。

季代说她和小堇都在这里找到了归宿季代知道这里是小堇的“归宿”，她也让自己在这里“派上了用场”。

妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」，正好回应对面眼神犀利的「锺馗」

莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人

莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电，说 “那条路很黑”莲先生和季代都是被“开除”过的人，他们像「多阿福」一样，虽然前路“很黑”，但也有自己的“迎对方式”，他们不同于大众视角和常规操作，却也融进了自己的角色和位置。

季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”，虽然现在的生活并不是她们的“初计划”，但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。

我觉得日剧有一种特别的魅力，有些国产剧和韩剧无疑是很好的，但是我只看一遍就好了，会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。

喜欢这种慢慢地，默默地，就一看就让你感觉到内心很温暖的剧，我不会把它当成我的电子榨菜，反而会在深夜里独自看，悄悄地感受剧里的温情。

没看之前我以为这是个纯美食番，再加上导演是枝裕和，很有名气，应该也不会太难看吧，抱着这样的想法点开了。

坦白讲，一开始有点boring，但是再看看就被深深的吸引了。

前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已，对于当舞伎，既不排斥也不特别向往。

在这点上我感觉我很像季代。

朋友们一门心思想上岸所以辞职了，我因为朋友考，父母希望，周围环境，也选择了这条路。

但是结果，朋友们一个个成为了堇，成功上岸，而我却还在海底挣扎，看不见阳光。

我刚才讲我像季代，写到这里我觉得我错了。

季代找到了她要去的方向，而我没有，我还在跟随。

一次次失败让我有段时间很怕见人，本来很好的朋友，每天都要聊天的朋友，渐渐变得无话可说，我心里都明白但是现阶段没法解决。

因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们，没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间，让我变得强大，让我有能力回报给大家更多的爱。

季代是一个很温暖的人，虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。

也许正是因为有堇，她才会留下来吧。

堇也是一个很好的女孩子，她有天赋又努力，坚持自己热爱的。

她就像生活里的女神一样，这样的人是不会让人讨厌的。

但是比起堇我更想自己是季代。

因为能力有限，做不成厉害的大人。

比起站到舞台上来讲，我更适合坐在台下鼓掌。

比起能呼风唤雨的小樱，我更想成为那个支持朋友的知世。

关于友情，想说的话有很多，但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。

用一句话送给季代，也送给自己吧。

“温柔是宝藏，你也是❤️”

发表于：https://note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/季代啊季代的世界，是那个不足五平米的厨房。

她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。

日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。

但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。

因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。

更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。

“虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。

我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

是从开始美到结束的作品，不愧是是枝裕和出品，电影感十足，仍然是我最爱的美食番虽然我觉得现实中很难有季代那么好的朋友吧🥺，又会安慰人，又会做好吃的快乐小狗出口夏希也太美了，不愧是拥有中国血统的大气美女，浴衣简直把她的美体现的淋漓尽致还有剧中所有的舞伎们都好美，涼子、千代的成熟知性温柔，还有一点小俏皮。

涼子和井浦新也好好磕啊鶴駒、菊乃、琴乃三人组也太可爱了，完全就是青春期小女生的样子还有在老家的少年健太，打棒球的样子不要太清爽帅气，虽然这条青春爱情线没怎么描写，但也很吸引人总而言之是一部超级适合入秋看的一部温暖剧

百子：你的严于律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离。

等哪天你回过神来的时候，你一直都是独自一人在跑。

所以你啊！

要好好珍惜那个神经有点大条的まかないこ。

百花：へい、大切にします。

舞伎也好，艺伎也好，这是日本自古以来一个传统而又古老的职业，就像歌舞伎一样。

（其实去除美好来说，这个行业本质就是服务业，而且拥有古老纯正到苛求的行风）充满神秘色彩的行当就像围城一样，城外充满好奇的人想进去一探究竟，城内的部分人却由于各种原因想出来。

大多数外人眼里美好而又羡慕的事，本质上却是各种严于律己，牺牲自己种种换来的结果。

菫的家庭其实是中等偏上的日本家庭，父亲从医可能在当地也有自己的诊所或者医院，如果她听从父亲的话，学医继承家业可以说是一种水到渠成的优越。

但是人只过这一辈子，谁的人生都是第一次，堇选择了成为单恋男孩眼中的舞伎。

这是她的选择，所以要做出全力以赴的觉悟，前面的路到底有多少苦痛都需要义无反顾。

万事开头都难，在和长辈前辈的接触中，才艺的苦练揣摩中，外形和内心的统一中，慢慢地小心敬慎地前行着，默默地咬牙忍耐着。

好在堇是天赋异禀的那种，天生就是要吃这碗饭的料子；好在身边有一个从小陪伴长大的キヨ（这让人不禁想到中国古代大家庭的女儿出嫁总是陪着一个忠心耿耿的丫鬟。

所谓的看过同样的风景，其实就是中国老百姓嘴里的一个锅里吃饭，一张床上睡觉的大白话。

虽然这样形容不太贴切，但是本质上是一样的。

）好在一起学习磨练技艺的前辈都是那么亲切；好在长辈和舞伎师傅都是严格在一边，关心和搞怪也没少的普通人。

キヨ展现在我们眼前的是懵懵懂懂，不知道自己可以做什么的十几岁孩子的形象。

和亲友一起稀里糊涂地或者说顺其自然地去了京都。

开始的时候也想做好舞伎学徒，虽然心里并没有什么太大的执念。

苦于舞蹈动作的不协调，多次练习无果后为了不让キヨ继续痛苦，也是为了避免继续拖别人后腿，梓决定让キヨ回去。

所以说老天爷有时候真的挺残酷的，不是你擅长的，一开始就会被pass。

可想而知，这是一种别人都很行而我却要退场的糟糕心境。

好在天无绝人之路，キヨ的乐呵呵解决大家问题的精神帮了她一个大忙。

所以帮人就是在帮自己一点也没有错！

爱护后辈的梓也发现可以以这一点留下キヨ。

是不是也有别的用意呢，留下キヨ能够稳住堇，让她更好地成长呢？

先不管这些了，终于能够名正言顺地留下的キヨ那一刻是多么的开心，感觉自己又有动力了，并且这次是自己能够好好发挥的领域。

在每一天每一天的去集市采购回当天的食材，再按照每个人的口味调整好当天的食谱，再到食材变成料理端上每个人的手上，进入每个人的口中。

キヨ收获了大家的亲切和笑容。

可能高速内卷，一切都需要看到利益的时代，你我的内心会觉得这样真的好么，值得这样去做么？

但是那些一开始不熟的百年老店的大将，看到你大老远就像处了很久的朋友一样为你真心推荐当日的食材，而你能顺着心意买到自己中意的食材这种满足也是一种幸福。

看见亲如家人的姐妹长辈吃着自己的料理发出的赞叹，也是一种成就。

这些都在日积月累地成就キヨ成为一个专业的料理人。

她在摸索中越来越清晰地看见了自己接下来要走的路。

非常非常珍惜眼前一切自己努力获得的感觉，技能，成就等等，也是片子真真想宣扬的东西。

故事里后来取代キヨ离开的鹤驹就是离开围城的那些人，不是哪里不擅长，而是努力过却没有什么自己的特点，也看到有天赋的人和自己的距离，所以明智地选择离开。

可以说是好好地和身边的人做了告别，完美地离场了。

剧情设置上，鹤驹或许转身离开的很漂亮。

但是却让人感到了冬日里的温暖。

这也正是日剧的一种贡献吧。

有离开的就有回来的，但是看剧情就知道舞伎本来的规则，就是不接受半途离开又想回来的人。

随着少子化，古老文化的继承人越来越少，这一窘境也不免影响到了舞伎这一行当。

所以是时候该改变原来古板的规则了。

虽然这条路漫长不平坦，至少有人愿意走胜过没有人敢走。

说个题外话，没看这一部之前，我一直认为跳传统舞蹈的也是艺伎，原来舞伎和艺伎是有区别的，看剧情地位上艺伎高于舞伎。

歌舞伎是只有男性的行当，估计这个规则会一直延续下去了。

之前做过鸡蛋三明治，没想到不受欢迎的水煮蛋加上蛋黄酱再放进面包切片里能够味道这么好。

片子里的迷你三明治真的是一个不错的小发明，大小正好是一口吞的，避免口红擦掉了。

这个小发明即使平时也能用。

实用！

看最后一集的时候发现了一个有趣的地方，舞伎妆效为什么是下嘴唇抹上口红，上嘴唇是没有抹还是粉遮掉了一点口红呢？

这样看仿佛嘴变得小小的弯弯的，一直在笑的样子。

或许就是起到这个作用吧。

就像唐朝时候的嘴部妆效一样，显得嘴巴小巧精致。

很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布梓妈妈说：京都的乌冬不是黑色的哦我心想 嗯？

原来有乌冬是黑色的吗？

在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”让我想到《在京都小住》那部电影季代说： 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮 从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦” 我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子 我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走 即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了====还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看====只是想记录一下自己零碎的想法

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下