百鸟朝凤

1、男主小的时候不是自愿去学唢呐的，而是因为他爸爸当年想学，但是没人收他当徒弟，所以强行让男主去学的…上一辈的父母就是不懂，孩子的人生不是你的人生，不是让你用来弥补自己的遗憾的！

2、男主的师父一开始是比较喜欢有天赋的小师弟蓝玉的，男主非常灰心失望，不想学了，回到家里，结果听见自己父亲在吹牛，说男主马上要接班吹百鸟朝凤了…结果男主愣是没敢进门，灰溜溜的又回去了……摊上这样的爹简直让人崩溃……3、男主的师父非常怀念唢呐匠风光无限，坐在太师椅上吹奏，孝子贤孙跪一地的时代，在唢呐不再流行以后，始终无法接受时代已经变迁的事实，一直拼命的逼迫男主要撑起游家班，还说无双镇不能没有唢呐。

但是唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的也是他师父说的啊，就不能接受年轻人不喜欢唢呐了，唢呐不被需要了，就不能留着吹给自己听，自娱自乐吗？

男主过的那么困窘，也没有外出打工，坚守着唢呐班子，师兄们都过不下去了，不干了，要走，还要被师父指着鼻子骂。

男主的师父是一个非常立体的形象，他热爱唢呐，但是他强迫男主也不可以放弃唢呐简直是绑架男主的人生，自己肺癌晚期把牛卖了给男主换唢呐行头要求男主重振游家班，简直就是以死相逼，男主明显是有心无力，这种逼迫会让人产生我做不到就对不起你的负罪感，希望男主在他师父死了以后能慢慢从这种阴影里走出来，撑不起来就撑不起来了，像被抛弃的蓝玉一样，自己活的好才是最重要。

4、男主的母亲为了让男主娶上媳妇，想把男主妹妹嫁给一个寡妇的穷儿子好实现换亲，简直不拿女儿当人……男主倒是三观正，帮着掩护妹妹跟蓝玉一起跑了。

5、男主的父亲看见男主在擦唢呐，说：你还在搞这些破玩意儿。

excuse me？

男主小的时候不是你逼他去学，去接唢呐匠的班的吗？

还沾沾自喜得意洋洋。

唢呐不流行了就态度大转弯？

虽然男主的父亲后来卖羊给男主师父治病，又怕人手不够去帮男主出活，但是我还是觉得他不是一个很好的父亲。

6、虽然男主的师父在重病期间还在坚持唢呐演出非常的令人钦佩，但是我还是觉得他死了实际上是一件好事，以男主的善良和为人着想的性格，他师父一天不死，他一天就要被困死在唢呐上。

7、整个片子后半段充满了无力感，个人逆着时代潮流的无力感，被父母逼婚的无力感，被寄予厚望又做不到的无力感，我觉得这个片子充满了真实的负能量。

我也只能提醒自己，千万不要变成想要掌控子女人生的父母，也不可以把希望寄托在别人身上，否则对人对己都是巨大的负担。

在我小的时候，逢村子里红白喜事也有一群吹唢呐的，他们腮帮子鼓起，眼睛或瞪着或眯着，摇摇头晃晃脑沉醉在唢呐的世界里。

我是不喜欢的，太吵，太刺耳，太单调。

有好几年，村子里这些唢呐班子都消失了，很难听到那刺耳的吵闹的唢呐声音了，还会有些想念。

西洋歌舞流行起来了，小孩子都围着带音响的大舞台转，眼神里透着稀奇和兴奋，没人注意那些吹唢呐的班子好不好营生，还在不在了……后来在微博上，在网站上看到电影的另一位导演向影院经理下跪，请求多些排片，很震惊，还有人下跪！

后来得知这部电影是导演吴天明最后的遗作，老人渴望让更多人知道诸如吹唢呐这些慢慢消失的手艺人。

影片中天鸣悟性并不怎么好，可是品行很不错，所以师傅对他放心，教他“百鸟朝凤”，教他传承，交给他属于手艺人的那份坚守。

虽然时代在发展，不可避免西洋音乐还是轰炸着我们的耳朵，影片中的老师傅以及天鸣他们这份对于传统艺术的喜爱之情，依旧感动了我。

时隔上映26天 《百鸟朝凤》的票房将近8000万了，最初关注电影时 是方励的惊天一跪求排片 引起对该片的关注，当时给我的感觉，影方为了电影票房拼了。

在前段时间看美队时 还在影院看到李安支持百鸟朝凤的视频，一直没有去看，昨天实在没啥可看了，把这部片看了吧。

《百鸟朝凤》讲述了随着时代的发展 中国民间艺术唢呐的逐渐消失。

影片前半部分讲述焦三爷与两个小徒弟之间学艺点滴，天鸣不想唢呐，多半是父亲逼着让学，无天赋 但做事踏实 认真。

蓝玉有天赋，人机灵，学东西快，焦三爷出活都先带着蓝玉。

当焦三爷给天鸣第一只唢呐 ，天鸣激动的掉泪。

百鸟朝凤一代只传一人，最后焦三爷选择传给天鸣。

树林里 天鸣听出来的鸟声更多，危险中天鸣记住师傅的话唢呐离口不离手。

这些都是选天鸣的原因吧。

选传承人不仅仅看活好不好更多看做人吧 后半部分 游家班成立，天鸣当上了掌门人，但随着时代的发展变迁，新鲜事物西洋乐队的引进，传统民间艺术唢呐面临淘汰，师兄们为了生计放弃唢呐选择去城里打工，焦三爷为了唢呐精神吹到吐血，最后也拯救不了唢呐淘汰的现实。

当文化局的正局长上门请家班吹一场唢呐记录下来，焦三爷立马答应。

焦三爷心里清楚 光靠天鸣 唢呐是传承不下去的。

到最后结局 焦三爷死后确唯独天鸣自己在坟前吹唢呐。

一代唢呐匠人最后却是这个结局，银幕外的观众看着心酸。

唢呐只是众多文化艺术逐渐消失的一种，其实有很多民间艺术随着时代的变迁在逐渐消失淘汰。

影片焦三爷的饰演者陶泽如其实是个老演员了，小时候看过他演的电视剧《黑洞》，焦三爷的匠人劲儿演的入木三分。

两个小徒弟小演员 演的不错。

长大后的天鸣演的更木讷一些。

整体来看电影一般，但在被特效的外国片子包围下，看看这种朴实的电影也是一种好的选择。

看完电影也许我当初认为下跪为了票房只是一个原因吧，更多是希望很多人能看到这部电影吧。

据悉影片已延至7月6下档，看来票房过亿还是有希望的。

决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。

没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。

一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。

但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。

为什么呢？

因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。

它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。

有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？

”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。

第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。

啊！

父爱是如此沉默又伟大――令人费解。

一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。

这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫。

接着往下看，他父亲其实不是真的爱唢呐，只不过是想享受唢呐师傅那种高高在上的感觉，什么接师礼啊传统那一套，后来唢呐没落了，他就不想儿子再吹唢呐了，就是虚荣势利而已。

再看焦三，也是套路多过艺术。

一开始就见他一副自恋的样子摆着架子，各种考验。

okay，这样能淘汰掉那些不合适的人，留下真正有天分有真心学艺的人，教出好徒弟，也无可厚非。

但是着火了，徒弟没从火中带走唢呐就赶人走就有点毁三观了，在他眼里，人命轻如鸿毛，在根本不是热爱艺术，而是丧失人性。

另外，他一方面要徒弟吸水提高肺活量，而自己却烟不离手，最后得了肺癌，不知是无知还是显摆。

主角游天鸣一开始不喜欢唢呐，被父亲逼着做自己不喜欢做的事，后来被师傅冷落，收拾包裹回家，却听到父亲跟别人吹嘘儿子有多厉害，为了父亲的面子，他只能偷偷地跑回去学唢呐。

后来他坚持吹唢呐则是因为跟师傅发过誓，无双镇不能没有唢呐。

这种为他人牺牲的套路真让人怀疑他对唢呐是不是真心喜欢。

后来跟管弦乐队斗气也真是可笑，一个爱唢呐的人为什么容不下管弦乐，对新鲜事物没想了解一下就要将之打倒简直就是闭关锁国心理。

从这几个人身上看不出多少关于追求艺术和人性化的东西，最后只能靠没落、疾病、死亡来博取同情。

坐在我后面的两个女生看到后面哭了起来，但是我觉得她们哭过之后可能很快就忘了，只剩下看到哭了的朦胧印象。

这部电影让人想给差评的原因有两个。

一个是改编的失败。

作为小说，这样的故事完全可以接受。

我国的小说最早是《搜神记》之类的志怪文学，到后面的长篇章回，多的是写传奇性的、寓言的，不在乎是否符合现实生活，而电影最开始就是记录现实世界的影像，虽然默片时代有夸张的表演形式，再往后还有实验的，cult，奇幻的各种类型，但好的电影始终反映出真实的人性，又或是评判不合理现象。

像《百鸟朝凤》这样把小说改编成电影，因为无法充分表达出文学作品中人物的心理，又把不适合电影的文学套路照搬出来，导致的结果就是像我前面的小学生作文一样――生硬，莫名其妙。

另一个就是下跪求增加排片的行为，包括贴片张艺谋等的推荐，一旦有人觉得电影并不好，这些就只是起到反作用。

近日，关于电影，最热的话题就是方励为《百鸟朝凤》跪求黄金排期。

这一跪，不得了，连平时根本不看电影的人都感动得恨不能买几百张票请亲朋好友去看《百鸟朝凤》。

有些人连导演是吴天明而不是方励都没搞清楚，就哭喊着要去影院支持方导。

还有些人之前根本不知吴天明是谁，一夜之间似乎跟吴老熟得好像邻居老王。

既然是电影，且让我们抛开一切外界因素，只从电影角度谈电影。

《百鸟朝凤》，吴天明遗作。

吴导作品并不多，《老井》培养了第五代导演张艺谋，《变脸》则是有关传统技艺的绝唱。

主题同样都是“传统和传承”，《百鸟朝凤》观感却远不如他多年前的作品《变脸》。

《变脸》的小演员灵气四溢，是整部影片灵魂。

老戏骨朱旭完美诠释了乱世之中传统艺人的孤独和寂寞。

就连那只猴子，也浑身是戏。

整部影片，四字概括：观之难忘。

《百鸟》的剧情此处不细述，恐剧透。

小演员都称得上演技担当。

但是煽情多过真情，镜头运用更像是电视，而浓墨重彩美化粗暴的大家长制，令这部电影在立意上也输于《变脸》。

吴老爷子作为中国第四代导演，从来都是被高山仰止的。

张艺谋谁都不拽，只对吴老服服帖帖。

李安也会卖吴老几分面子。

吴天明从来不缺资源，也从不需要以悲情来获得关注。

方励是成熟的制片人，原有一百种方法宣传电影，但他选了最粗暴最吸睛的做法——下跪，以情怀的名义。

话题迅速被刷到娱乐榜榜首，张艺谋陈凯歌徐克等大导纷纷发话，各营销号此起彼伏喊着“国之殤民之哀”，号召团结起来支持文艺支持呕心沥血的导演，于是各院线重新调整排期，人民群众终于热泪盈眶。

仿佛吴导被迫害到作品不见天日一样。

果真如此吗？

全世界的文艺片排期都不如商业片，文艺走得本就不是大众路线。

耗时五年，耗资5000万欧，动用12个摄制组，70艘船，历尽艰辛拍出的纪录片《海洋》，当年排期也不过一天一到两场，其中一场还是大清早。

片方哭死算了。

《百鸟朝凤》需要逆袭，需要重新排期，必然要有影片为其让路。

花大钱引进的《美队》是不能撤的，撤谁呢？

引自片方发言“《再见，在也不见》排期少了两个点，场次少了近4000场”——《再见》是此前凭小成本悬疑片《心迷宫》获得不俗口碑的80后年轻导演忻钰坤新作。

安静做事的小导演，谨慎认真的小成本，因为不会下跪不会拉帮结派打情怀牌而前途黯淡。

真正关爱文艺电影的人们，不会不知道小众电影在我国电影市场是如何夹缝求生。

吴天明导演生前全力扶持年轻导演，若他在天有灵，得知有人打他招牌拦住年轻人的路，又该是何感受。

两年前《百鸟朝凤》豆瓣评分仅为7分，下跪以后，飙至8.4分。

这里面没有营销的作用，方先生信吗。

最后，文艺片不等于好电影，商业片也并非原罪。

爱吃爆米花，爱看《美队》，不招谁惹谁，你们想悲情可以，但黑锅别让商业片背。

创作本身就是与孤独为伴，创作者选这条路都是自愿的。

甘苦自知。

无需感慨。

无需怜悯。

这才是尊重。

个人公号：小观音的神龛

闹了半天，唢呐还是吹给别人听的吴天明的电影，之前看过《老井》和《变脸》，虽然算不上烂片，但也绝没评论的那么好。

三星半吧，在舞美摄影之类的包装下，勉强能保住颜面。

吴天明本人的导演手法不多，解决问题的方式靠的是情感，凭的是一腔热血。

影如其人，估计其本人也不会差太多。

这种人帮别人当个制片人厂长什么的很合适，自己撸胳膊撸袖子硬上就容易出问题，先把自己感动个够呛，就丧失了冷静，判断上也会有偏差。

一些剧本本身的问题还没有解决就血往上涌，说来就来。

两部影片的剧本都有问题，两部影片的结尾也都不尽如人意，《老井》的结尾靠得是一长串死亡名单，明天有没有水喝不是最重要的，最重要的是要让你看看我们为此死了多少人。

水嘛，还是没有。

《变脸》大体也是如此，逃脱死命之后，给了一个虚幻的尾巴，以后的事不去想。

仿佛我在黑暗的影院里让你跟我一起感动得涕泪横流就够了，问题什么的我们不去探讨，我想传达的只是一种感动，这种感动由于涉及民族，历史，土地等大词汇，观者当然无不动容。

但这种感动其实是廉价的，低水平的，没什么技术含量的。

所以当焦三爷传徒弟的准则只是那煽情性的一滴眼泪，而不是技术性的肺活量时，我们也不必感到意外。

《百鸟朝凤》大体也是如此，只不过做得更差，是一部烂片。

影片刚开始出现的是吴天明的拍片片段还有张艺谋和的士马丁的拉片广告。

这种把拉片广告做到电影里的创意我还是第一次见，因为我已经买完票坐在这里了，所以觉得这广告完全没有必要，我只想影片快点开始。

张艺谋的大脸和大眼袋在屏幕上介绍吴天明对第五代的帮助，还说现在的年轻人不知道吴天明，老马丁也不遗余力地帮着站台，说吴天明是电影巨人。

其实片商把两位大咖的广告跟正片捆绑在一起是非常愚蠢的，反而显示出片方的不自信。

我们想看的只是电影，导演是谁其实也不重要，如果看完感兴趣，我们自己会去了解的。

就像《一代宗师》里说的，“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话。

”电影也应该如此。

我们甚至可以把影片里焦三爷的那句话“唢呐是吹给自己听的。

”当成吴天明自己的表达。

然而在宣发经费紧张，只能走人情鼓动半个娱乐圈明星帮忙推荐，在连李安都加入志愿者联盟，今早又传出有人下跪求院线多加排片的事实下，唢呐究竟是为谁吹的已经不言而喻。

吴天明的纯真热血毕竟败给了片商的现实。

哪怕片方用的是大师、第五代教父、遗作这样的关键词，也没法掩盖背后想要多收钱的鸡贼心理。

就像主角天鸣的爸爸，想让天鸣拜师学吹唢呐，张嘴闭嘴都说替自己完成自己儿时没有实现的梦想，天鸣稍有不从就往死里打，后来唢呐不赚钱，看见天鸣继承的衣钵，又说是破烂，干嘛不扔掉。

想多赚钱或者少赔钱本无可厚非，但鸡贼心理就有贩卖之嫌，就有点讨厌了。

这么多名人鼓动观众观看这么一部平庸的电影究竟是能为关注吴天明关注中国电影本身加分还是为片商加血就见仁见智了。

影片本身其实乏善可陈得很，dv画质；音轨跳脱，抽风似的，时有时没有；主题模糊不清；能传递给观众的只有没来由的一根筋似的情感。

（仅从这点上来说还是有效果的，我左边有一个影片已经播放了一段时间才进场的陌生女同学，她几乎从坐下一直哭到结束。

因为好奇我忍不住扭头看过她几次，那可真是泪流满面啊。

）人物情感基本全靠特写，小孩一抹劲哭，大人一抹劲喊。

眼泪与唾沫齐飞，哭声共喊声一色。

演员的表演要么用力不够，太假；要么用力过猛，失真。

演员在前台卖力表演，配乐在后台使劲煽情。

早期二子对比学艺的必要性也不足，天赋输给勤恳的铺垫不够，没有什么说服力，天鸣师弟蓝玉的存在也就没那么必不可少，后期蓝玉成人的作用就更少了。

天鸣在影片里也没表现得有多刻苦，小演员更多地是表演出一种傻，而不是用功。

原本很重要可以大书特书的学唢呐的过程被简化，吸水之后就省略了，唢呐与人的关系也就变得可有可无，无所谓被替代，影片没有提炼出唢呐对于无双镇的必须存在，百鸟朝凤到底还有没有人认同，还有没有人愿意听，吴天明自己都很模糊，处理得摇摆不定，可惜的是这场最关键的百鸟朝凤的戏却演得很勉强，那些麻木的群演表情和稀稀落落不情愿的掌声，与卖命吐血的焦三爷一起混合成一种黑色幽默。

没有悲壮只有荒诞。

后期的时代冲突与中西矛盾的处理方式就更加显得简单粗暴和不负责任，为了情感宣泄就能让唢呐班跟西洋乐队豹纹妞pk solo？

老百姓不爱听唢呐想看豹纹妞让唢呐班闭嘴不闭嘴，就动手打人？

老班主为了让众人住手就能把主家的宴席掀了？

主家在办大寿啊，人家请你们来不是给主家砸场子的，真实的情况要是这么弄人家不打死你才怪。

甭管尊不尊敬，主家给钱多就嬉皮笑脸就嘴亲人民币，主家给钱少就受不得委屈就打人毁东西。

吴天明的这种两极突出省略过渡的矛盾处理方式已经到了不符合现实的程度，也是一种避重就轻有意不负责任的方法，百鸟朝凤这支曲子也在这种模糊不清中陨落着地变成一只土鸡。

影片最后原本有一个海底捞月的机会，非物质文化遗产，可惜的是这个有力要素先是被傅正主任这类低俗笑话稀释，后来就干脆消失殆尽了，影片在一片煽情的回忆中结束。

归根结蒂是吴天明自己模糊了，或者，既然他能设计出一个卖牛得钱不去看病（癌症）而是去置办装备的高大全人物，那么可能他的目的也只是为了赚一些圣母婊的眼泪吧。

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

一部大师级别的中庸之作。

大师的作品不该轻易的评价，但是若是抛开大师的身份，只能说是中等偏上的作品。

不管从影像，配乐，道具，剧情的设置上，都应该是国内观众非常熟悉的东西。

特别是服装和普通话，特别让我出戏。

摄影风格比较朴素；镜头语言也很简单；而作为唢呐为题的电影，全片的配乐怎么都感觉在哪听过，并不醒耳；服装等一些道具，完全不像八十年代、九十年代的物品；剧情中父子、师徒、兄弟的情感的刻画也不细腻，甚至在主角对唢呐的情感上，表现力也算薄弱。

不过以上是要拿大师级作品来比较才会得出的看法。

现在国内大部分上映的片子就不要提了。

但是本片的特殊之处在于，若不是吴导的影响力，这类涉及乡土的题材电影又有多大可能在国内大银幕上出现呢？

在这个商业至上、娱乐致死的年代，此类发生在上世纪中国农村、讨论时代冲突和民俗文化的电影大概是在国内大银幕上要越来越少了。

就像片中焦师傅最后还能凑齐人来吹起百鸟朝凤，大概只有吴天明导演还能唤起中国电影人的良心和初心、吸引起观众的注意。

影片再前半部分分别让我想起《想飞的钢琴少年 》、《爆裂鼓手》和《教父》，而抽离出影片来看，简直就像《鸟人》讽刺的东西。

百鸟朝凤不是说个人的自由和选择（想飞的钢琴少年 ），不是在说如何成就一个人（爆裂鼓手 ），而是像教父一样，说的是时代的巨变与冲突和其中个人的命运和选择。

小学的时候，我的大提琴老师在给我布置两首由中国人写的练习曲时跟我说 民族的才是世界的。

民族的为何是世界的，民族的如何是世界的。

中国发展迅速的几十年，外界的东西给人们带来了大量的冲击。

不经要自我怀疑，我们传承下来的东西是好的吗？

是有价值的吗？

为什么那么多曾经好的东西突然变得一文不值？

百鸟朝凤中游天鸣好像是在坚持对师傅的承诺、坚持唢呐，可是都是听上去的口号“我对师傅发过誓”，完全没有有效的行动，他有超凡脱俗的唢呐吹奏技巧来吸引更多的听众吗？

他有做出大量的尝试来让游家班可以通过吹唢呐维持吗？

我们的主角甚至不会妥协来保证唢呐的传承。

这时我才明白那句话，民族的才是世界的，是不自闭的发展，是开阔视野的接纳，是包容的传承，才能让好的东西正真的保留，民族的才能是世界的。

本片说了父子情、师徒情、兄弟情，说了对传统文化的坚守，但是不应该只是这些。

片子最后一悲剧结尾，也没能给唢呐找到一个好的出路。

与其说《百鸟朝凤》在号召传承、保护，不如说是在反思。

最好的口号，应该是思辨的开始。

就像影片中的游天鸣的软弱，又有几个人能在时代洪流来的时候站到浪头上，完成自己的使命呢？

不管是最后一曲百鸟朝凤，还是最后一部百鸟朝凤，希望幸存的传统文化，不再像片尾焦师傅离去的身影，宏伟有力，但是悲凉。

百鸟朝凤，是传班之曲，是吹唢呐的最高境界；是哀曲，是德高望重者才能听到的曲子。

影片前半部分主要是讲天鸣和蓝玉两人跟从师父学吹唢呐的种种，以及焦家班出活的场景。

那时候焦家班出活，好生风光，甚至一只小小的唢呐都有人帮着拿，唢呐匠坐在太师椅上，吹奏着，甚至为让焦师傅吹奏百鸟朝凤，一家人下跪磕头，也许在很多人看来这太过封建，这其实是对百鸟朝凤这首曲子所表示的涵义的维护，进而是对传统文化的维护，也是对唢呐匠们的肯定和尊重。

然而，待天鸣学有所成长大接手焦家班，焦家班变成游家班，一切都变了，风光不再。

焦家班变成游家班，暗喻了中国改革开放新时代的到来。

天鸣所带领的游家班就像那个时期的中国传统文化，在改革开放大潮中，被外来文化所侵袭，甚至遭到破坏，那场游家班与洋乐队的对决，游家班输了，输得很彻底，他们不是输给了洋乐队，他们是输给了自己人，是自己人崇洋媚外、好新鲜，亲自将游家班的唢呐砸坏。

是啊，那几个和游家班打架的年轻人，不，不是几个，中国还有成千上万这样的人，他们浮躁，他们崇洋媚外，他们认为追求外国的是很新潮的，喜欢中国传统的东西就是顽固、土鳖。

中国的传统文化、技艺就这样悄无声息地流失了。

可是，政府又做了什么呢？

影片中那位傅局长出现了，我以为吹唢呐这门技艺有出路了。

然而，他却说让他们去吹一场然后录下来。

录下来以后呢？

录下来后就不需要唢呐匠了，只要有个碟就可以了，这个碟还可以重复复制，这种方式与其说是保护民俗文化、技艺，不如说是进一步对其的倒逼。

以前在乡下，元宵有舞狮舞龙队到一些大户人家闹元宵，可热闹了，如今呢？

没有了。

无奈，叹息。