怒海潜将

电影一个令我感动的高潮在于卡尔戴着义肢身负290磅的潜水服走十二步，在第九步坚持不下去时，上司的鼓励激起了他的信念，上司在此时又讲起了他们潜水军校第一次潜水课上所讲的话。

“伙夫，迈开步伐。

你欠我十二步！

海军潜水员不是战斗人员，他是就难专家。

遗失在海底的，他负责寻获。

沉下去的，他负责捞起。

挡在途中的，他负责移开。

好运的话，他能死在200英尺深的海底。

因为这是成为英雄的最低标准，搞不懂为什么有人想当潜水员。

到这条线来向我报道，伙夫！

”运用这样一种回环的艺术手法将此处的氛围烘托至最高潮。

这样一种艺术手法所达到的目的在于，在卡尔最后通向成功的一十二步里，编导通过向我们回环展示这样一些在卡尔刚踏上旅途时教官所说的话，便可以瞬间将影片中卡尔在追寻理想过程中的所有艰辛的缩影凝聚在这一十二步中，抓紧观众的感观，体现有限而无尽的艺术美感。

这部电影虽然是一部较为经典的励志片。

但我欣赏它更多的地方在于它对于一个人面对各种恶劣的环境的心态的描写细致入微，它表达的不同于一般励志片在结尾上成功的大肆渲染，强调努力就有成功这种思想，而是教会了我们面对失败，挫折，得不到承认时该去如何面对，该如何坚守自己的信仰，该如何继续追逐梦想。

在我们当前的社会压力过大，而正如林夕所讲，“结局必胜的励志片，麻醉了我们的神经，亢奋的忘了为失败做好准备，忘了钢铁意志的极限，需以柔性的力量去互补”。

《怒海潜将》这部影片在最终还是让卡尔复员了，结局并不出人意料，这也是励志片的结局。

但在此之后屏幕上滚动的字幕却表明卡尔复员后工作了八年下岗，这些语句才让人思索更久，对于卡尔而言，多工作八年比生命还要重要，这也就是他不懈努力并得到别人认可的原因，而对于我们大多数人呢，有些时候人们往往看不清一个成果有多么重要而被人教唆鼓吹的去加足干劲，加油加油加油加油再加油，最终得到的并非期望，失去的高乎所有，后悔终生。

这些追求的得失很值得深思。

另外影片对于卡尔在追寻理想时，也从侧面刻画了作为卡尔妻子，面对丈夫对事业的追求而不顾自己与家庭，自己的那样一种无奈与承担整个家庭的重担。

也许我们应该也如卡尔一样想想，自己的人生是否只能考虑自己，追求成功注定比一切都重要？

是的，在最后关头卡尔妻子都在场而且展现的比谁都高兴，但是卡尔依旧是只追求自己，自己的家庭他又何曾管过。

诚然，人生不是一场计较得失的游戏，但是我们应该要考虑着很多东西，不能一味的去学习励志片主角，这大概也就是理想与现实，艺术与实在间的差距了吧。

林之老师推荐的片子。

撇开种族歧视不谈，依然是不可多得的佳作。

很庆幸没有错过他。

主角卡尔是黑人，父亲是农民，儿子要去帮忙，却被父亲制止，父亲说：不，卡尔，你应该去学校，我不希望你今后过跟我一样的生活。

长大后，卡尔在参军前跟父亲说，放假了我会回来帮忙收割的，父亲却说，不，永远不要回来，进去后要努力拼搏，如果很难熬，而且我知道肯定会，那时千万记得，不要放弃，决不放弃！

之后卡尔就再也没有回过家，即使父亲去世时也没能见上一面。

希望儿子过得比自己好，这位父亲的爱是如此简单，如此纯粹，却又如此承重，如此残酷。

卡尔是幸运的，他有一位好父亲，他的教导一生都在为卡尔提供不可思议的力量。

卡尔的另一个幸运是他遇到了一位好上司SUNDAY。

SUNDAY曾经是一个英雄，脾气火爆，视规矩为废土，眼里容不下一粒沙子，经常酗酒、斗殴，发生意外再也无法潜水后越发难以控制，几乎要失去他的富二代美女老婆。

他处处针对卡尔，从不叫他名字，一直称他为“伙夫”（因为卡尔的第一个岗位是个厨子）。

直到卡尔用他的行动证明了自己，SUNDAY才认可了卡尔。

其实，他的内心是如此嫉妒：眼前这个黑人小子有着惊人的意志力，前途不可限量，有能力可以完成我最钟爱的事业。

而我呢，老了，再也不能潜水了，只能一生默默无名。

于是他开始酗酒、撒野、谩骂，其实这只是他刷存在感的一种方式而已。

直到卡尔失去了一条腿，命运之神又将两人绑在了一起。

你可以看到，这两人的命运是如此的相像：同样是曾经的英雄，同样的草草了结束了事业，同样的将归于默默无闻。

不要放弃！

父亲的话再次鼓励着已经残废了的卡尔，荣耀趋势着他不断前行，也点燃了早已经把激情燃烧殆尽的比利的斗志。

通过凡人无法想象的努力，卡尔终于完成了心愿，并在美国的军史上留名千古。

而比利呢？

名利对他而言不在重要，重要的是他完成了自我救赎，找回了存在的意义，也追回了失去的妻子。

ASNF -- A SON NEVER FORGET.

最初是老婆娜娜向我提起想看，骆驼一瞅，哟，这不是罗伯特·德尼罗嘛便多少有了点兴趣。

可惜此作的观影过程并不能让人满意。

影片最大的问题，大概是剧情的流畅度欠佳。

从前后看来，零散的剧情难以撑起整个故事。

不同片段之间的跳跃性太强，而且功能性也太明显了。

给人感觉就是，这段是为了表现人物这个性格，哦，那段是为了体现两个主人公之间的共同性，再那段是为了体现黑人小伙的韧性……不一而足。

总之一句话，不自然。

人物方面，老罗的演出中规中矩，没有太多突破。

2000 年左右的他，岁月还算对他比较仁慈。

或许是因为两人之间的互动太少了，相反小库珀·古丁基本占了主导。

而两人妻子的设定，就相当的怪异。

感觉前期的剧情太冗长了，两位主人公之间的矛盾冲突几乎为零，成了平行发展。

多少有些头重脚轻的感觉。

因为其实这片子的核心其实在后半段啊！

大概因为这样的结构问题，导致最后两人的迅速转变显得比较突兀了。

回忆起影片所包含的元素——深海、生死时速、敌国潜艇、断肢......上述要素随意择 取其一，都足以激发观众的恐惧心理。

原本在面对同一电影时，一旦把多个主体的在场引入进来，影片被给予方式的广阔多样性开始发挥作用，观众就会唤起喜、乐、哀、忧、惧等不 同的情感，这几乎是不证自明的实践事实。

但无论从课室的观影氛围、还是从内心体验来看，所谓观影“恐惧症 ”却离奇地从观众的情绪反馈中消失。

这不由得引发思考：恐惧心理向何种情绪转化？

又是哪种情感始终占据着观众的心理制高点？

恐怖的营造与崇高的发生一、恐怖情景的设置《怒海潜将》作为一部励志电影，整体基调固然昂扬向上，从上文剧情梗概上看也充斥着英雄主义的壮志豪情，但当我们不带特定情感目的对它进行考察时，就会重新发现多处被“遗忘 ”的恐怖场景。

这部电影与潜水密切相关，故而浩渺无垠的蓝海与幽暗无光的海底构成全片最为丰富的 布景，也就成为对观众来说最为密集的“可恐惧 ”对象。

康德即认为自然界是被表象为激起 恐惧的，“但现在我们努力去抵抗的东西是一种灾难，如果我们感到我们的能力经受不住这 一灾难，它就是一个恐惧的对象。

”诚哉斯言，当士官长桑代冒着生命危险拯救落水潜水 员时，当卡尔在海底昏暗的环境中孤独作业时，当苏联潜艇突然在深海如幽灵般隐现时，那 种为自然强力所折服的恐惧感总会冒上心头，暂时地主宰观者的情绪。

其中对海底的恐惧尤 为普遍，甚至现代心理学还创造出“深海恐惧症 ”这一名词来进行定义：对有这种症状的观 众来说，在看到深海图片、海洋生物甚至深蓝黑色时就会产生恐惧，发作时会出现心跳加速、 呼吸困难、流汗、震颤，胸闷作呕或胃部不适，严重时还会有窒息感，神志抽离或出现幻觉。

用海德格尔式话语来描述——如果观众代替潜水员潜入深海时，会感受到自己被幽闭的环境 所裹挟，周遭一片漆黑、一切存在者都消遁无踪，只剩自己孤零零地直面世界之存在的消亡，这就是“畏 ”（Angst）的体验。

除深海的恐怖情景外，影片中潜水员竭力救援的生死时速、卡尔在船板上遭受意外而左 小腿严重受伤、卡尔与桑代的憋气比赛等都可激发起观众某种程度的恐惧感。

对上述几种情 景来说，不确定性成为恐惧心理产生的重要根源，这种不确定性的恐怖不仅由导演的自由创造度或者电影艺术形式的表现力所导致，还和情景中死（伤）亡的设置相关。

二、在荧幕前：恐惧中生发的崇高感诚然观众不得不与影片各种恐怖情景的设置照面，但我们的心灵却全程为热血澎湃的激情所牵引，竟会在恐惧的对象面前生起崇高的情感。

“谁恐惧着，他就根本不能对自然界的崇高作出判断，正如那被爱好和食欲所支配的人也不能判断美一样。

”康德这番话向我们揭示出一项通俗易懂的事实—— 当恐惧感成为主 宰力量时，就会彻底排挤观者对崇高的感受。

但同时他也隐含着另一层意思：当恐惧感与我们隔阂时，崇高感就可能获得生发的空间。

他在书中也道出这层深意：但我们可以把一个对象看作是可恐惧的，而又并不由于它而感到恐惧......诸如此类，都使我们与之对抗的能力在和它们的强力相比较时成了毫无意义的渺小。

但只要我们处于安全地带，那么这些景象越是可拍，就只会越是吸引人。

荧幕恰恰成为制造“隔阂 ”的工具，成为摆在观众与电影情节之间的中间物。

观众被它 置入安全地带，从而为欣赏这种恐惧、并把恐惧向崇高转化提供了可能。

幽邃的深海终究不 会淹没盛满明媚阳光的教室、潜水员的安危于今而言也已然是流逝于历史长河的 “他 物 ”......这种形式的恐怖通常只会造成短暂痛觉，并不能够获得主宰者的地位，然而崇高 正是从痛感向快感的转化中得以显现。

当我们从对卡尔苦难经历的共鸣中恢复过来，就立即 能够畅快淋漓地观看他一路高歌猛进的奋斗史，为他的坚执鼓动、为他的功勋喝彩，崇高感 便开始占据情绪的高位。

因此，在观影中，恰恰是从恐怖的场景中崇高得以生发，但尚未解决的问题是：恐惧感何以被崇高感取代？

无限与崇高： “恐惧症 ”的消失崇高感可以说是审美感兴中最激动人心的一种类型。

这是因为崇高的基本性质就是“努力向无限挣扎 ”，所以在体验崇高时，主体心灵始终处于一种强烈的摇撼和震荡之中。

正是影片中流露出的与崇高紧密联系的“无限 ”，使观众得以克服各种类型“恐惧症 ”的干扰。

以至于我们在回味之余，恐惧情绪不会成为彼此分享感想的关键词。

一、无限的物与精神驰骋于蓝海的军舰、一眼望去唯见水天一色的海洋、深不见底的海底......诸如此类体 积庞大的事物不断地冲击着观众、给我们带来令人震撼的视觉盛宴。

正如伯克所言：“对于建筑的崇高而言，体积上的庞大似乎是不可或缺的；这是因为在建筑的某些部分上，或者在 那些小的建筑上，我们总是难以获得无限的观念。

”庞大的对象始终占据着观众眼前画面 的最大空间，它的可延展性进一步将原本固定的体积朝无限纵深，观众的内心仿佛也与波涛汹涌的海水同频共振。

除物的无限外，励志电影中传达的精神力量同样具有无限性的特征。

卡尔从军岁月中相 伴的破旧收音机上刻着“ASNF ”（A Son Never Forget：吾儿永不忘本），结合父亲嘱咐他 永远不要回来的话，刻词的意义才能够完整地呈现出来——“不忘本 ”不是不要忘记家乡， 而是不要忘记初心，失去“be the best ”的勇气与决心。

正因如此，卡尔才能在“ 当伙夫、 做军官的杂役或者滚蛋 ”的绝路中开拓出第四条路，他不断地打破不公的陈规戒律、扭转白 种人群的歧视心理，还不断朝更高的目标迈进，完成从伙夫、潜水学员、潜水员到首席潜水 士官长的身份转变。

突破有限而迈向无限，正是对卡尔精神特质的恰切描述。

从导演拍摄技 巧角度看，对主人公高昂的斗争精神的持续表现构成了某种人为的无限。

实际上，潜水员的职业群像也表现出这种无限的精神，“海军潜水人员不是战斗人员，他是救难专家。

遗失在海底的，他负责寻获；沉下去的，他负责捞起；挡在途中的，他负责移开。

好运的话， 他能死在 200 英尺深的海底，因为这是成为英雄的最低标准 ”，桑代的口令传达出潜水员这份工作的神圣性，精神的无限比物的无限更容易使观众有所体悟。

二、想象力的拔高：在无限中克服恐惧“ 向无限的挣扎 ”并没有使观众像掉入黑洞中被无情吞噬，而是使我们得以在无限中让想象力任意奔腾，通过放逐想象的方式获得由崇高而生的愉悦感。

康德如是说：而我们愿意把这些对象称之为崇高， 因为它们把心灵的力量提高到超出其日常的平庸， 并让我们心中一种完全不同性质的抵抗能力显露出来，它使我们有勇气能与自然界的这种表面的万能相较量...... 自然界在这里叫做崇高，只是因为它把想象力提高到去表现那些场合， 在其中内心能够使自己超越自然之上的使命本身的固有的崇高性成为它自己可感到的。

诚然如此，在影片崇高的无限性中，观众的心灵被牵引到与之相匹配的高度；在想象力 的拔高过程中，观众的精神也不断与主人公的意志品格相契合。

于是，当观看浩瀚海洋时， 我们不会把自己比作“沧海一苇 ”，而是以俯视的姿态将大好胜景尽收眼底。

当注意力集中 于卡尔的奋斗历程时，我们深深为之感染，想象当自己以卡尔为榜样时，可以实现人生怎样 的目标。

崇高蕴含无限、无限拔高想象、想象引起愉悦，正是在最终愉悦感的兴发中恐惧感悄无声息地消失在观众的情感表达中。

前一段时间培训课上观看了这部电影，以前从没注意到的老片子，情节脉络相对单一，讲述了美国历史上第一个潜水员辉煌又不屈的人生，但着实给了我深深的感动和很多思考。

第一，关于梦想的力量，梦想对于我本人来说有点缥缈，说白了就是我都搞不清楚自己的梦想是什么，但我却感受到了卡尔梦想的力量，支撑他一路前行，不屈不挠，誓不罢休。

第二，抓住机遇的重要性，如果他没有及时抓住机会，改变自己的命运，可能一辈子也就是个炊事员而已。

第三，面对挫折不屈不挠，影片不仅展示了他坚持的一生，也和他的教练的一生形成了鲜明的对比，相对比来说，教练遇到挫折后一蹶不振，自暴自弃，跌落谷底，难得的是在卡尔的经历的感化下重新崛起，和卡尔一起迎接挑战。

在卡尔的身上，几乎可以看到所有成功人士成功的特质，但是成功的人少，不成功的人却多。

也许人都是这样，明明知道自己欠缺了什么，却只在幻想中改变，在现实中安逸，可以预见一生的悲哀与遗憾。

第一次看这部电影是在选修的心理学课上，当男主人公应招海军告别父亲时，我流泪了； 当他失去半条腿在听证会时，我流泪了（当然泪并没有流出来，只是在打转，毕竟是在课堂上大老爷们流泪.......）。

不知道类比阿甘正传是否合适，一个是克服种族主义坚持梦想，一个是面对世间嘲讽坚持前行，都明白自己要追求什么，都把握纷繁复杂之后的简单。

对于我来说，卡尔希望从军能摆脱父亲佃户的人生争取尽可能的平等并通过潜水员的职业实现作为海军的真正价值固然精彩，但影片的重点从一个半小时之后才真正开始。

军人的荣誉，这才是卡尔在从事潜水员之后真正爱上海军爱上潜水的原因，这也是Sunday一直在坚持的原因。

为了这份荣誉我可以挑战长官的权威可以向长官挥拳也可以截去废肢以更大的付出重新开始。

影片真实之处就是我可以直接表达我对你的蔑视与不满，但我会坚持我想坚持的东西。

教官会正视学员的成绩，也会直截了当地说明帮你也是为了表达不满。

夫妻之间为了爱也会产生分歧，但为了爱又会重回一起。

当然，可能是20余年的军旅生涯让我将关注更多地放在后30分钟，但这不代表后30分钟就是完美无瑕的。

怒海潜将又是一部黑人题材励志影片，那个年代要付出多少代价，鼓起多少勇气，才能面对那么巨大的阻力，让我想起了今天上课时讲到我们国家的上访人员，之前，我一直把他们当作是生活在边缘的一群人，我也一直觉得他们过于执着，他们用几年甚至几十年的时间来争取自己的权益，我不能理解，什么是支撑他们的动力，更忽略了他们带给我们普通人实惠，没有他们执着的努力和不倦的抗争，我们的社会、法制不可能进步，他们可能没有想过要为这个社会去做什么，但他们确实影响了法制进程，没有这群顽固的死脑筋，政府不可能自省，全世界所有国家都要靠这种人来唤醒、来改变。

作为受益者，我在内心里向他们致敬。

2011年6月1日23时59分

卡尔从小受到歧视（因为他是黑人），父亲教他自强，长大后一定要出人头地，获得尊重，所以他具有超强的荣誉感。

他为荣誉而活，他是个天生的士兵，他能成为英雄的。

比尔也是个极具荣誉感的士官长，虽然他实践他的荣誉受挫,但他教给了卡尔海军的传统——荣誉他们共样把荣耀（the honour of men）看做生命中最重要的东西，超过家庭、生活......——有这样一群男人，他们为荣誉而战斗，他们是最man的男人：士兵

梦想，作为美国电影最主要主题之一——总是被一遍遍叙述，以各种各样的方式。

然而，当梦想遇上种族的偏见，这条路就会变得尤为崎岖，而难以前进。

《怒海潜将》在这一点上，算得上可以一看的电影，将缠绕于种族歧视的梦想之路描写得如此催人泪下；一部本来发生在Master Chief Petty Officer（军士长），Carl Brashear身上的故事，被放大到美国梦的光环之下，并加以时代的烙印，给予一个故事一个国家甚至一个时代的信念。

还记得马丁•路德•金高昂的说出那伟大的句子：“我梦想有一天，在佐治亚的红山上，昔日奴隶的儿子将能够和昔日奴隶主的儿子坐在一起，共叙兄弟情谊。

”而Carl的梦想却并不仅仅是一个诗意的图景，也不仅仅要求走出农庄，改变父亲那作为一个佃农的身份；他要得更多，也更实际——海军潜水军士长，这是从童年便开始酝酿的梦想。

对于一个群体，抗争或许是残酷的，但由于这样的痛被分散到了每一个人身上，其真切的感觉不论身体上或是心理上，都会减轻很多；而对于一个人，抗争一个群体那种痛却是不可分担的，唯一抵抗的办法就是将自己变得更好、更强。

于是，抗争在Carl身上化成了与自己的对抗，而Carl所做的，就是不惧得努力、前进并最终得到成功，成为美国的英雄！

然而，单纯从故事本身而言，《怒海潜将》是一部普通得不能再普通的电影。

它没有任何异于同类电影之处。

将其放到美国电影大集合中，有无数的类似电影，2003年的Radio，或是早一些的Rudy，都是这个类型。

《怒海潜将》不知是出于将主人公放到了军营的氛围，或是刻意的将笔墨仅仅围绕到其执着的描写方式，使得Carl缺少了很多作为荧幕人物的饱满感。

再加上其本身就是在对于单一事件的叙述，使得情节多少有些单一。

导演仅仅在将Sunday的低迷生活与Carl串联起来讲的时候给电影添了几笔看点，但两者从电影初始就牵扯不断的关联让人看起来毫无悬念，目的显表如昭。

总而言之，在整部影片中，人物被塑造成了他们应当是的样子——Carl是勇往直前的，不论面临怎样的挑战一样会继续为了梦想奋斗，甚至没有过丝毫的迟疑；Sunday是不断被降职、不满于对待的二战英雄，一次次上军事法庭但依然我行我素；Hanks是最令人厌恶的上司，不论遇到怎样的情况，只会不断说NO；Jo和 Gwen则是期待自己创造自己小小幸福，抱有女人的小小期望的好女人。

仅此而已。

难道这些如此单面的，或者说单向度的，人真的能够在现实中存在？

很显然，这是不可能的。

然而电影并未对他们做出饱满的描绘。

这一点笔者认为，在很大程度上成为这部影片仅仅局域“一般般”行列的很大原因。

在此尤为想要一提的地方在于，导演想将本片作为一种普通人——甚至比普通人还承受歧视对待的人——通过努力也能实现梦想，他却忘记了作为普通的任何一个人最重要的情感。

Carl毕竟不是一个偏执狂啊！

没有人能够真正做到丝毫不怀疑，尽管当他获得了成功，他的路会被人美化到“英雄”的作为。

然而这些路上的苦痛对于那个人自身是不会鲜见而难以遗忘的。

而正是这些犹豫、伤感、失意、退缩的负能量体现了一个普通人走向“英雄”的路。

而如果说这样的励志片的最终目的是教化，那也只有这样才能真的让观众感同身受，并触动人们的心。

但这一点却正是在《怒海潜将》中难以找到的。

再此，还有另一个原因，对于主题的界定。

这部片之所以被归于一部励志片，的原因就在于其将爱情、种族、英雄等等主题作为情节或是前提出现在影片里面。

笔者并非期望一部电影应当阐述所有的话题——这必然是不可能的。

但是这样的主题植入使得本片显得有些破碎。

在农场的Carl和作为厨师的Carl是种族主义压迫下的Carl；而在水下的Carl则瞬间变为了英雄的Carl；而只有当Jo出现的时候，Carl身上才会显示出关于爱情的感情。

这些在Carl的日常生活中并没有贯穿起来，在一定意义上使得Carl并非生活在电影所铺陈出的故事里，而是仅仅生活在舞台上。

当情节要求他成为“谁”的时候，他周围的人就配合着抱以什么样的态度，而这些态度本身是根本上断裂的。

尽管或许导演认为主人公的努力可以串联起这些断裂的态度，而使之成为合情合理的剧情。

然而在反复观看全片之后，更多的确实断裂感——而这样的断裂在本片中是不适宜出现的。

最后想说的是，本片在笔者来，普通，普通，还是普通，仅仅是可以一看而已了。