巴黎两日情

Funny. And crazy. 主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。

短短時間，男主角Jack 驚然發現：她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。

她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。

她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。

如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？

了解多少？

愛得夠嗎？

要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。

要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？

）的情節段落。

女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。

（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？

）他們：1. 隨時隨地隨意調情2. 沈迷性器官3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架4. 甚麼都吃5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？

消防員也幫不上忙…關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。

這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。

有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。

同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。

Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。

偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。

笑餐飽，點點思考。

在netflix上注册了个账户，通知我有一次free trial的机会。

周五下午在网站上看了又看犹豫了又犹豫，终于选定2 days in Paris。

工作人员效率还挺高，周六下午逛街回来，赫然看见一个红色信封包着DVD已经稳稳地躺在我家信箱里了。

选定这张碟的原因有二：一是巴黎，身为资深装逼女青年的我对于这两个字一向没有抵抗力，一提到巴黎就会想到塞纳河畔，让人看得眼花的展品，无数的时装名牌，帅哥美女，浪漫故事，几乎是个不太真实的城市；二是Judie Delpy，最早认识这个女人是在《白》，那个把可怜的性无能的波兰理发师扫地出门的彪悍法国美女，本着同情弱者的原则那时候是不太喜欢她的。

后来在before sunrise中又看到她了，圆圆脸，有点思想有点愤青，和小帅哥Ethan Hawk狂聊了整部电影，从那时开始觉得这女人有些意思。

九年后的before sunset中她已经老了，两颊瘦得陷了进去，人却还是原来的那个人，有点锋芒的，有点歇斯底里的，且非常从容，“看上去本人即使不对自己的相貌欣赏有加，也已经完全接受，相安无事。

”我一向喜欢从容的彪悍女人，so。

电影中的巴黎和我们想象的可不太一样，没看到那么多旅游名胜，即使拍到了也都是一闪而过。

我们看到的只是两个来到巴黎的情侣，女人是道地的巴黎人，却已移居纽约，男人是美国人，带着美国式的神经过敏，时时害怕遭遇恐怖袭击。

两人从下了火车之后就开始吵，不是惊天动地的大吵，是针对琐碎小事的琐碎争论，小却连绵不绝。

男人随女友到家，发现未来的岳父岳母就住在楼下，语言不通却要天天一起生活，吃晚饭时被岳父嘲笑没文化，发现女友把自己的裸体照片摆出来让全家人参观，做爱时发现法国的安全套size太小（……），最糟的一点是，女友的ex几乎遍布全巴黎，每走过一个街角就能碰到一个，一个人跑出去跟陌生人诉苦：我的女友是个slut，发现陌生人是个疑似gay和纵火狂……其实电影本身并不像其内容那么好笑，因为所有的包袱都是以平淡得不能再平淡琐碎得不能再琐碎的方式讲出来的。

然而这恰恰是吸引我的地方：这是一种真正巴黎人的从容，是一个真正巴黎人向外人展示自己家乡的方式：这就是巴黎，我们的男人都是怪胎女人都是情种，我们的狗走在街上到处拉屎，我们的眼睛高到头顶上，这就是我们的巴黎。

只有真正属于一个地方的人才会这样坦白而不太羞愧不带鄙夷，就像如果我带一个外地人去天津，我会非常愿意让他见识到天津人的那点贫那点坏而不会脸红。

另一个吸引我的地方大概就是Julie Delpy本人了。

她在这部电影里又老了一点，皮肤松弛得有了眼袋，带着遮住半张脸的黑框眼镜，已经有了老太太的迹象。

然而还是那句话，她还是她，我们依然能看到before sunrise里那个23岁女孩的影子，尖锐的，啰嗦的，有点暴躁的。

整部影片她都在和她的美国男友吵架，吵完和好，和好了再吵，样子可爱得不行，尤其是面对她无数个ex时窘迫的想要掩饰的样子，过去终于暴露在男友面前后抓狂的样子，让人无法不爱她。

大概只有法国女人会这样从容的承认自己是个bitch，从容得让人说不出来什么，或许我们可以把这叫做“大女子主义”：谁说只有男人可以三心二意？

谁说只有女人才会像个抱窝的老母鸡一样试图死死看住自己的另一半？

结尾说出了这部电影想要说的话：爱一个人就要接受他的全部，没有保留的。

然而我对这样的大道理并不太感兴趣。

我只是觉得这是个有意思的电影，好看的电影，够了。

与人物过去经历有关的电影中第一反应想到的是那部黑色经典Out Of The Past. 不过那是战争时期的爱情故事。

是激情燃烧的岁月里蛇蝎女郎的玉石俱焚。

以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。

看动作片自high。

看情色片毁三观。

兼看动画片耍激萌。

唯有爱情片看得很少。

一是会困二是实在提不起兴致。

那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。

而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般（我讨厌数学）不入法眼。

当然伍迪艾伦除外。

只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。

经历过一段感情，过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。

也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。

Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。

早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。

相伴着一票老友一屋家人一位男友。

没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。

一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。

一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。

如一起生活了两年的Jack最后所言。

I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。

而非意在随俗的体验者。

他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。

他不了解Marion和她背后的巴黎。

而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。

从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。

文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。

两人遇到曾经的男/女友，一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。

一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。

几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。

不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。

这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。

唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。

P.S. Marion最后的独白还挺押韵。

“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

若在太平盛世，至理想（如果有的话）的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

Julie Deply与Ethan Hawke那两部相隔九年的《情留半天》（Before Sunrise）和《日落巴黎》（Before Sunset）之所以成为部份人心目中的经典，那是因为男与女那种近乎完美的心灵同步。

同步，synchronised。

就像电脑和电子手账上的资料，一式两份的，完全配对的。

九年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事就这样成了经典。

Julie Deply初登场时是个迷女郎，现在她已是个成熟的法国女人。

她自编自导自演《巴黎爱漫游》（2 Days in Paris），拉着美国男人游走花都街头，大家自然期待她会再续“日出日落”的前缘。

珠玉在前是后继者的包袱。

Julie Deply聪明，她尽用两部成功前作的宣传元素，却没有打算说一个类同的故事。

为免直接比较，故事的处境刚刚相反了，男女主角不是初次邂逅或久别重逢，而是同居了两年的情侣。

用Julie Deply的画外音开场白来说：“今时今日，两年算是相当长的日子了。

”说白点，就是感情又到了临界点，搞不好又要分手收场。

巴黎实景，人们满口法语对白，风格却是通俗吵闹的，观众最好不要带着看浪漫文艺片的心情入场。

大量的荤笑话，夸张的演绎，只要你没有误以为这就法兰西风情，那就没相干了。

不过如果你的另一半属古板或纯情一类的话，也最好不要带她／他去看此片了。

文化薰陶、家庭背景，以至个人阅历，都会令一对异国恋人不能同步。

将彼此的资料内容对一对，就发现南辕北辙。

女觉得幽默有趣的，男觉得被取笑了；男认为女是情绪失控，女认为自己最冷静理性。

Julie Deply在《日落巴黎》曾经与Ethan Hawke一起参与撰写剧本的工作（对白太多太长，不是自己有份儿写的背不出来），《巴黎爱漫游》是她执导的第二部长片（处女作是《Looking for Jimmy》），算得上是丰富惹笑，妙句纷陈，只是并凑起来便略嫌有点松散。

跟许多“作者导演”一样，Julie Deply似乎过分担心自己要表达的意思不够清楚，用了有点过量的画外独白。

其实她毕竟是个出色的演员，投入演绎角色时最好看，而且她跟她的法国同乡的法语戏份，明显比她与Adam Goldberg的美语对手戏更可观，其中又以她发飙的戏最有魅力。

有两场发怒的戏是了不起，一场是主角们遇上了一个带有强烈种族岐视的出租车司机，司机对任何非法国人士都不满不屑，没有被歧视的Julie Deply听着司机的野蛮论调就按耐不住，即时在车厢中发难：“我不怕你的，你这种族主义者，因为这里是法国！

”另一场是Julie Deply遇上了她“另一个”旧情人。

她第一看上旧情人就蠢蠢欲动要开骂，观众最初以为是女主角不甘当天被人抛弃，看下来才知道，这名道貌岸然英俊潇洒的前度男友竟然是个会去东南亚狎玩小童的人渣。

面对大是大非，Julie Deply饰演的Marion会不忌讳场合身份的直斥其非。

不谙法语的男友自然不能与Marion即时同步，看着混乱场面，只有吓破胆。

我却觉得，仪态尽失破口大骂时的Julie Deply最可敬可爱。

“我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。

得之，我幸；不得，我命”诗人是这样说的。

“日出日落”说的是互相找到灵魂伴侣的幸运故事，他们的灵魂早已同步（synchronised）。

《巴黎爱漫游》说的却是没有那么幸运的凡人故事，是你我最常遇到的故事：你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年（或几个月）就要分手一次。

面对着残酷的现实，你可以怎样做呢？

Julie Deply的画外独白说男女主角最后在房间中对峙了四个小时。

那痛苦的对峙，其实就是电脑与电子手帐之间的“同步键”（sync button）。

因为不同步（not synchronised），所以要进行同步更新（synchronising）。

因为你我都会变，那个“同步键”，久不久就要按一下。

回到圣地亚哥一个月后，在Lastaria街的艺术影院看了影片《巴黎两日》。

　　　　 影片谈不上很精彩，却也和现实生活合拍，是我比较喜欢的那种生活片。

巴黎的街道，咖啡馆，以及影片中作为群众演员和巴黎大街上被影片录下的人群，使我看到一个真实的巴黎和在电影之外演绎自己的法国人生活中的一些瞬间。

　　　　 这显然不是一部谈论文化冲突的影片，不仅仅是因为美国文化与欧洲，具体到法国的文化远远没有像中西文化那样水火难容。

语言的隔阂是所有矛盾的引线，尽管在两个情侣之间不存在语言障碍。

但是当女人的男友看着自己的女人与其他男人用自己听不懂的语言交流时，一种局外人的感觉自然会使他感到莫名的失落，更不要说接二连三地认识了女友的前男友。

不过所有的矛盾在爱情的火焰上最终烟消云散，不管是大团圆还是小团圆，两日的矛盾最终化解，巴黎的经历没有为一段爱情划上句号。

　　　　 《巴黎两日》当然无法展现人生的漫长画卷，但是，从影院出来，却不能不想到爱，这一每天都在影响着无数男女的感情，究竟能够持续多久，究竟对人生有多大的影响。

　　　　 显然这是因人而异的。

但是有一点是确定的，无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据之一。

因此，无论何时何地，不逃避爱，不欺骗爱的人，都应该是一个正常人的基本原则，在面对爱情时。

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。

笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。

夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。

　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。

　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。

奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。

那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。

　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。

主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。

他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？

大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？

我們本來就是去看她的嘛。

當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。

我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。

於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。

由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。

我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。

藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。

不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？

本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。

大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。

據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。

喜欢（或至少不讨厌）julie delpy者；喜欢before sunset/sunrise 且对两人的对白有特殊爱好者；对“巴黎，情侣”两个词汇的联想不局限于浪漫精致海枯石烂者。

极度纯情者，容不得听到four letter word以及任何类似词语者最好绕行。

相反的，如果你接受得了小小的夸张和荤笑话，觉得它们还算有趣，不会觉得被offend，那么，这个片子是适合你的。

Two Days in Paris是Julie Delpy自编自导自演的电影。

虽然她当时也参与了before系列的台词编排。

但是Two片的风格和Before系列几乎是大相径庭。

简单概括说，2 days in paris是部喜剧。

comedy.This is a comedy, about cultural clash, about certain (might seem overly melodramatic) aspects of France, about views of the world, but most of all, about modern relationship, especially from a female's point of view.Marion和Jack，35岁的法国女人和35岁的美国男人，情侣，刚刚从威尼斯度假回来，到巴黎Marion的家里暂住两天，为的是取回Marion拜托妈妈照顾的爱猫。

情节就此展开。

你可以看到Jack从头至尾都很郁闷：听不懂语言，偏头痛，过分神经紧张。

Marion的家人们在他看来显然是个典型的法国疯癫家族：父亲在画廊里展出的画都是奇奇怪怪难以启齿的题材，母亲居然在1969年和Jim Morrison有过一腿。

妹妹的职业是照顾心理有疾患的儿童，然而她自己的心理问题严重到令人惊惧的程度。

套用JAck的话说: She's about to turn a dozen teenagers into serial killers right now! 更令他受不了的是，他们不断在各种场合邂逅Marion的各个前男友。

而Marion的那些前男友呢，都是思想前卫的艺术家，他们用蹩脚的英语和他谈话，然而谈话内容是如此的突破尺度，令Jack毛骨耸然。

文化冲撞是笑料的主要来源。

JAck感到自己像睁眼瞎一样，眼睁睁的看着自己的女友和出租车司机用法语调情，和消防队员用法语调情，和前男友用法语调情。

（其实看了字幕的我们知道那些场景到底是怎么回事。

JAck真可怜。

）"Ok, my girlfriend is a slut." 他想。

这想法在他心中不断酝酿并聚积，糟就糟在Jack不是那种直接把小小的不爽倒出来的人，他都在心里憋着，虽然表面上客客气气的和所有人寒暄，但从他的脸上你明显看出来，他心里的想法是：完了！

我是个大白痴！

被这个法国bitch当猴一样耍呢！

这种蓄势是笑料，也是剧情的需要，所以我们看到，最后他才爆发。

Adam Goldberg演的很好。

他其实非常有喜剧天分，我觉得他圆睁眼睛的样子像个受气的松鼠。

他眼泪巴巴的看着Marion你又会觉得他的确是在乎她爱她的。

Marion这个人物当然是本片之灵魂。

贯穿全片是她的独白。

独白的好处是更好的交代了Marion的心理活动。

坏处当然也是这一点。

有人说她的独白太刻意了。

是这样吗？

Julie有这样出色的幽默感，那些话语都很俏皮，闪着智慧的光芒。

如开场："Red, green, yellow, purple, even gray that shines: that's Italy." "We went to Venice because it's a city where lovers go." 中场：Taking pictures automatically takes you out of "the moment". for our trip in italy, i want to be in the moment with jack, instead of kissing on the Gondola, jack took 42 picures of me on the Gondola..." Marion貌美，冰雪，热情洋溢，直言不讳。

她坚持捍卫自己的信念：和racist出租车司机叫骂，在餐厅里当着众人和猥琐的前男友之一（因为这个男人stands for everything she hates，has sex with children）几乎大打出手。

有人觉得她疯狂，Jack扬言要把她送进angry management slash rehab institution，然而，你不能不承认，这实在是一种很可贵的性格。

故事的节奏刚刚好。

情节安排都恰切极了。

俯首皆是笑料。

比如地铁上的猥琐男，比如菜市场上的生猪，比如快餐厅里的所谓fairy。

Jack坐在床沿上，偷看Marion的短信，绝望的狂翻字典，为的是搞清楚Marion和那个叫Mattieu的男人到底是什么关系。

甚至在看第二遍的时候我还是不禁要大笑。

顺便说，当时的音乐配的相当好。

我很佩服Julie Delpy，这实在是一个有才华的女子。

她可以把节奏掌握得这样好。

其实比起浪漫的爱情故事，喜剧才真是不好拍的呢，然而Julie做得到。

那些精致的小对白! 还有最后关于relationship的感悟，作为女性观众很难不产生共鸣。

难得的好作品。

我想给它五星都不止。

就是这样，不如称它是部cult作品：喜欢的可以说它别致风趣充满智慧，不喜欢的可以说它松散粗俗不知所云。

我猜，问题的关键在于你喜不喜欢女主角。