怒海争锋

欣赏《怒海争锋》，就像欣赏一座流动的英国生活。

漂泊在外，却始终坚定前进的方向，万般困难，也始终坚持到底，明知危险，却依然义无反顾。

对于一部用意识形态观点看来，就是资本主义国家为了殖民利益争斗的影片来说，更多得是在个人英雄主义的基础上充满了集体主义精神，在战争中充满了人文主义关怀和对自然的崇敬。

影片中的战斗场面激烈而充满智慧和勇敢，穿插的随性医生的生活研究细节充满了人文关怀，不论青年与否，年长者的关爱与兄长的爱护温情动人，不苟言笑的指挥与幽默的生活态度，内心理想的热血不断冲击着对目标的追求。

医生与舰长直接朋友、同志、助手……也许还有大小提琴的协奏，都在时时处处的细节中显示在紧张的战斗中仍然充满了生活的快乐。

医生少有的雪茄显示了朋友之间生活习惯和态度的相互影响，不杀人的医生拿着枪冲进敌舰时候，已经是战士的一员；舰长为了医生的生命而暂时放弃眼见在手的目标，却在无意间获得战斗的灵感，帮助走向胜利的大门。

一般汉子电影里没有女人，对于坚韧的人来说，失去一只手并不能影响他的生活，无外乎就是改变既定的生活目标；对于怯懦者来说，草草结束生命意味着一切归零。

轻快的英格兰提琴音乐久久萦绕耳边，短暂的迎来更加更加激烈的战斗，却充满热情和激情。

回到意识形态的认识，对于海上霸权的理解，更应该站在国家利益和民族利益的角度理解，对于一个弹丸岛国，只有跨出国门，在波涛中争锋，才能求得生存。

泱泱大国的傲气并非在敌人的枪炮面前被迫打开国门，而是自己的封闭导致落后，唯有开放的精神和态度，广纳的胸怀，才能学习、发展。

什么是大片，什么是好电影，不管影评人怎么评价，不管别人如何看待，也许是因为木讷，所以看了无数遍才慢慢将电影本身的情节和细节的处理多少看出点味道。

对于情节来说，主人翁遭受了一次次打击，却能用勇敢和智慧与敌周旋，最终胜利，其间过程如此辛苦，也充满了自身长期的刻苦和经验，还有对敌深入的了解和充分的准备。

电影就是用短暂几个小时的时间讲完一个故事，而故事的情节疏密就是编剧的水平了。

今天在看8月版的《城市》，最后几页的一个观点就在里面，有的人胡吃浑死就是一生，有人一生独到上下五千年，时间长短差距不过如此，然而生命是可以有密度的。

一部电影就像主人翁一样充满了生命的密度，在有限的时间讲述精彩的故事和丰富的情节，实在精美。

此时，耳边随响起提琴的优美音符，望着屏幕里远去的帆船，心中无限涟漪。

【作者简介】张黎源 杭州人，1984年生，2008年毕业于浙江大学建筑学系（学士），2013年毕业于英国伦敦建筑联盟学院（AA School of Architecture）建筑与城市设计专业（硕士），现为职业建筑师。

业余爱好研究中国近代海军史，著有：《泰恩河上的黄龙旗》（三联书店，2020）。

曾出版译著《我在中国海军三十年——戴乐尔回忆录》《他选择了中国——大东沟海战亲历者、北洋海军洋员马吉芬传》等，曾任中央电视台纪录片《甲午》军事顾问。

思想烦乱。

把过去写的一些东西翻出来看，觉得现在自己还是比较接受下面这篇文章的观点：重要的是生活这部电影要演得精彩，而不在于影片的主角的身份是王侯将相还是无名小卒；重要的是追求幸福而不是追求成功。

如果理想成了吃人的怪物那就不要再追求那样的理想了。

把以前写的东西再贴一遍：（2007年3月2日）丽曾经说我看的名人传记几乎全是叱咤风云，在历史中呼啸的那类人的。

而她呢，却认为相对平凡的人的生活或许不惊天骇地，但精彩程度却不一定比那些风云巨子逊色多少。

这大概是大二时她在给我的一封信中谈到的话。

当时读了并未太多在意，甚至对她的这种想法有些淡淡的轻蔑。

今天上午，电视里在放《怒海争锋》。

以前就看过了，但并不妨碍我津津有味地再看一遍。

就在这时，我忽然意识到：这整个故事几乎全部发生在一艘十九世纪初期狭小的木制帆船的空间内！

主人公的最高身份也仅仅是一条普通军舰的舰长而已，没有什么赫赫地位。

不是呼风唤雨的历史名流，没有驰天骋地的壮阔空间，可这一点也不影响我看这部电影的兴趣。

还有那部我看了数十遍的电影《肖申克的救赎》，安迪不管多么成功的逃了出去，也成不了书写历史的人。

可这也并不影响我从一开始就把他当作英雄，当作不比恺撒逊色的英雄。

从一开始我就认为，安迪也是帝王，自己生命的帝王。

本来人生就是一部电影，我们每个人都在扮演着自己的角色。

只是扮演得好的，他这部电影会更精彩出色一些；差一点的，可能平乏无味，白水一杯。

写到这里，我忽然想到一个令我十分激动的观点：在我们自己的这部电影里，不管我们愿不愿意，我们都是主角，而且是唯一的主角。

上至国家元首，下至走卒挑夫都是我们的配角！

所有在我们一生中发生过的历史性的时刻，如果我们有亲身参与其中，那这些惊天动地的事都是剧情；而如果我们完全没有沾边，那么这些大事件不管它多么辉煌，多么黯淡，都只不过是这部戏的背景而已。

真正伟大至尊的，只有我们自己，因为我们自己才是这场戏的主角！

西方那些先贤圣哲们宣扬人人平等。

从这个角度看，的确人人平等。

因为每个人都只不过是别人的配角而已。

不管他（或她）的身份多么尊贵或多么卑微。

前两天，也是像今晚这样的深夜，我翻到一份很多年前写的感想。

在那篇感想里我感叹自己的理想已经由照亮前途的明灯变成了向自己索要一切，包括灵魂的怪物。

感觉自己的生活正在被自己的理想一点一点吃掉。

这篇大概六，七年前写的东西很快就被我忘记了。

或许当时认为发出这种感叹是一个人意志不坚定的表现，是一种软弱的表现，不应该让这种声音在心里留存。

现在回顾再想：我所谓的理想在很大程度上真的成了挤掉我生活中许多色彩的吃人怪物。

我喜欢掌握很多信息，并独立分析它们，然后向别人提出我的观点，指点别人的这种工作。

感觉会很有成就感。

于是我认为成为投资银行家应该找我最理想的职业。

问题在于这种职业工作强度超大，一天工作14，15个小时是很正常的工作时间。

而我是一个还有许多其他爱好的人。

比如，我一直想系统地研究一下英国中世纪的历史，想一直保持对文学作品的爱好等等。

如果我真的从事了投行工作，这些其他爱好都可能被挤掉。

就像安迪，如果他不是遭冤枉入狱，他可能一辈子都没有时间去享受他雕刻石材的爱好。

单从这点而言，考不上上财的研究生或许是件好事。

这次回家，家里找老妈的电话很多：都是一些三朋四友询问基金的事。

我妈充当了一个免费证券分析师的角色。

她也同那些在证券公司工作的人一样，关心每一条影响市场的信息，独立分析着它们，并从自己分析判断的结论中获得收益或承担风险。

所不同的是，那些正儿八经的证券分析师受过完整的全套教育，我妈是四十五六岁时开始自学的。

那些CFA们每天都有很大的工作压力，而我妈完全随自己心情调节压力。

而更让我吃惊的是，我妈除了学得不够系统不懂涉及数学部分的知识外，她几乎掌握了我考研究生金融部分的大多数知识！

我很快意识到，我完全不用读什么金融学研究生照样可以参与进金融界，一样可以亲身经历“黑色星期二”之类的大事件。

同时也不用挤掉我其他爱好。

因为我没有那种正式的金融工作者的压力。

解除了非当一个CFA不可的精神枷锁之后，我反而有了更广阔的生活空间生活方式去追求。

我可以继续考金融学研究生，只要我愿意。

不过再也不用那么急迫那么不计代价地去考了。

准备研究生考试可以学到很多知识，而且如果考上了还可以继续恣意读书。

我喜欢有一大段时间让我安安静静读书的感觉。

我也可以不用去念那个硕士。

我可以先找份工作，现在就开始体验一种全新的生活。

社会本身就是一本包罗万象的厚书，足够我读上一辈子。

而且可以确信：这本书里有更多需要我调动自己全部潜力去应付的难题。

在挑战这些难题时，我的生命也会因此光彩炫目！

只要足够精彩，任何一部影片（不管它主角身份是成吉思汗那样的一个旷世英雄还是阿甘那样一个低能弱智）都有可能获得奥斯卡奖。

平凡的身份不等于平淡的生命。

我们有责任去扮演好我们自己的角色，把我们自己生命的电影演得精彩迭出，缤纷昂然。

然后在我们两鬓斑白时，独自回忆自己这一生，一幕幕在我们脑海中回放，感觉每一幕都没有一个多余无聊的镜头，这时我们会在自己心中为自己颁发一尊奥斯卡奖！

这就足够了。

船在浩瀚的大海漂泊，穿越时光堆砌的海浪，什么是尽头，有时候暴雨狂风，有时候风平浪静，但幸运的杰克船长仍旧拿着伸缩望远镜执行着大不列颠给他的使命，医生也很无奈，什么时候才可以抓到不会飞的鸬鹚，总之海山的一切除了狂暴的战争都是和谐的美

一艘船就是一个独立王国，船长就是国王。

他要关爱他的子民，还要鼓励他们作战。

最重要的，是船长的决策，它代表着一船人的生命和荣耀。

19世纪的海战还未放弃接舷站，那个年代属于海上的英雄，属于勇气和狡诈。

本片荡气回肠，两只战舰在广阔无边的海洋上追逐厮杀，既要勇气，又要智慧，还有人与人的信赖。

值得表扬的是本片的配乐。

本片很好地使用了古典音乐，既符合那个年代背景，又能在硝烟弥漫的战场上反衬人的心灵。

船长和医生为挚友，表现形式为“知音”，好像国外也玩这一套。

现在《赤壁》也来了段合奏，但我看没有本片的合奏来得和谐、来得温馨。

还有，医生登岛采集标本时的配乐是巴哈的大提琴，虽没有二人的合奏，但让人更加理解他们两个性格迥异者之间的友情。

美国电影《怒海争锋》（2003）是一部反映拿破仑时代英、法两国海上争霸的电影。

据说这部电影是从一个系列小说（5本）进行整合改编而成，还获得了奥斯卡的好些提名。

影片的立场完全是站在英国一方，而对法国一方完全持乏损的态度。

法国军舰名称是“地狱号”，被形容成一艘“鬼船”，四处掠夺英国的捕鲸商船，更像是一艘海盗船。

关于这部影片，当年我是从影碟店中租来的碟片，在电脑上放映的，播放时画面较暗，一看就是盗版翻拍的。

当时看这影片时，并没有引起我的什么兴趣，中途睡着了，对海战发生的原因过错全是稀里糊涂的，战争场面也没有留下什么印象，还以为海战的地点是在北大西洋靠近北冰洋的地区。

这是重新从网下下载观看，画质清楚多了，也全程看完了影片，也不再打瞌睡了，但总体感觉该影片还是不怎么样。

不过，也总算弄清楚了海战的地点并不是北大西洋，而正好相反，是在南大西洋与太平洋交汇的合恩角附近。

对于该影片，在我看来，《怒海争锋》应该算是一部舤船时代的航海电影，而不是海战电影。

为什么这么说呢？

整部影片138分钟，除了开头和结尾，英国军舰惊奇号与法国的军舰地狱号发生了海战外，其大部分时间讲述的都是惊奇号在沿着巴西海岸，一路向南追踪地狱号的过程中，海船上常发生的一些事件，比如：军舰上的威权式的管理体系，水手们对厄运的恐惧，船员的自杀、哗变的可能、缺水的困境、无风的困境、海岛上的稀有物种收集……。

这些情节都与海战没有多大关系。

另外，我个人认为，该影片还存在以下四方面值得推敲的地方：一是作为海上的军事行动，不可能只有一艘舰船，往往是好几艘共同协作开展对敌方的围剿行动。

而敌方也不可能只有一般舰船，也应该是好几艘。

影片中更像是单打独斗的私人行为。

二是无论是哪个国家哪个时代，都不可能让一群小孩子随意上军舰的，更不可能担任什么重要职务。

三是在一艘军舰上，不可能只有一个医生，往往有好几名，最少也要有一名副手，否则医生死了，谁来救治受伤的士兵。

四是无论是商船还是军舰，在大海上，一般都不会对一只追随飞行的海鸟开枪的，因为海鸟的出现往往预示着附近有海岛或陆地，开枪打鸟往往会被迷信的水手们认为是件不吉祥事，会带来厄运。

当我们提起拿破仑的时候，我们会说起他的那句名言“不想当将军的士兵不是好士兵”，我们会想到他曾说过中国是一头沉睡的雄狮，我们会讨论他的各种以少胜多的经典战役，我们也会提到那次滑铁卢的失败和他在孤岛的余生。

▲拿破仑到达埃及拿破仑是一个军事天才，这是毋庸置疑的，但他也并非永远那么神，尤其是在海战方面，就有些捉襟见肘，也为此吃了不少苦头。

最为大家熟悉的莫过于拿破仑战争期间的英法海战。

拿破仑从称帝以来，就一直想要入侵英国本土，从而真正一统欧洲大陆。

可是英国可不是那么容易啃的，摆在他面前就有那道似乎永远无法横渡的英吉利海峡。

▲《敦刻尔克》剧照看过《敦刻尔克》的朋友都知道，二战时期英法联军打不过德国，被逼到法国的港口城市敦刻尔克，英军知道败局已定，不如溜之大吉，只好选择从敦刻尔克撤退，穿越英吉利海峡回国重整旗鼓。

这个大撤退虽然是一次失败的行动，但却为英国保存了实力，也为之后的反击埋下重要的基础。

回到拿破仑时期，他最初的构想就是想要通过英吉利海峡入侵英国本土，所以他培养和招募了很多海军，试图跟英国争夺海上霸权。

然而，英国海军并不是吃素的，尤其是1805年英国著名海军上将纳尔逊领导的特拉法尔加海战，彻底地粉碎拿破仑的计划，导致拿破仑之后对英的策略都是尽可能避开海军，以最有把握的陆军进攻。

▲特拉法尔加海战特拉法尔加海战的胜利虽然对拿破仑并没有造成根本性的影响，但正如英国历史学家威尔逊在《剑桥近代史》说道：“特拉法尔加海战在1799年到1813年的拿破仑战争中，是一场有着决定性意义的会战。

”拿破仑时期的海战跟当代的不一样，那个时候使用的战舰还是属于风帆，受天气影响因素大，而且因为操作难度极大，更加讲究策略和战术，所以对船长和船员的能力要求也更大。

写拿破仑时代的海战最好的作家莫过于帕特里克.奥布莱恩，他写了一个小说系列，长达20册，而这个小说就是《怒海争锋》。

《怒海争锋》以拿破仑时期的海战史为历史背景，讲述的是两个乐迷在海战中的浮沉人生。

▲《怒海争锋》剧照曾执导过《死亡诗社》、《楚门的世界》等经典电影的彼得威尔就将帕特里克.奥布莱恩的传世之作改编搬上大荧幕，也就是2003年的《怒海争锋》。

这部电影是由饰演《角斗士》男主角的知名演员罗素·克劳主演，值得一提的是，当年该片在《指环王3》一扫十多项奥斯卡奖项的情况下还能够拿到最佳摄影和最佳音效剪辑两个奖项也是挺不容易的。

如今回头看《怒海争锋》，虽然故事稍微有些沉闷，讲的是英法两军的两艘战艇在玩“猫捉老鼠”的游戏，主要是讲杰克船长如何带领一票船员在装备落后的情况下成功击败法军的战艇，叙事节奏也相对比较缓慢，但在视觉上给人的震撼还是很大的。

▲《怒海争锋》惊险一幕战艇在惊涛骇浪中行驶的镜头，以及最后两艘战艇“肉搏”相互厮杀的场面太让人震撼了，仿佛你就是船上的一员，面对着优胜劣汰的生存法则，你只能尽力地去战斗去寻求一线生机，你只能像个爷们一样直面一切，不管是惨淡还是最后的荣耀。

这其实得益于影片的写实风格，能够将两艘战艇和海战场面拍得如同纪录片版真实，确实很不容易，能够拿下最佳摄影也是实至名归的。

▲《怒海争锋》惊奇号原型复制品影片对细节也很讲究，我们都知道那个年代的风帆战舰，想要凭借火炮击沉硕大的战舰几乎不太可能，正如影片中，火炮的发射对准的目标也是船的桅杆、船尾等部位，最终还要靠船员冲过去，与对方大干一场，直到对面投降才算是真正取得胜利，所以俘虏是常见的事情。

▲《怒海争锋》海战场面英国海军常常会把俘虏得来的船进行改造，但是依然会保留船号以示嘲讽。

此外，影片中的小孩虽然未成年但竟然留在船上，这点或许也会引起观众的好奇，实际上，船上的小孩是海军见习生，他们从小就要开始跟随船四处飘荡，经过各种海上生活和战斗，才能够成为一名真正的海军。

想要成为一名海军也是门槛很高的，一般都要出身好，有钱有地位才行，普通家庭的孩子几乎不可能上得了船，或者是得到推荐，像影片中的小孩他爸爸是船长的朋友，所以他才有机会留在船上。

▲《怒海争锋》唯一一个女角色这是一部男性荷尔蒙爆发的电影，影片中几乎所有的角色都是男性，而女性角色只有一个正面镜头，没有那些男女之情，有的只是船长和船员之间的那种为国献身，那种斗智斗勇，那种激情澎湃。

可能在很多人看来，这部片是一部英国的主旋律片，如同影片中船长所说的“这艘船就是祖国”，但实际上，远不止于此。

这艘船承载了很多很重的东西，也有那些生命无法承受之轻。

▲《怒海争锋》船长和医生当船长在船和员之间的抉择，我们看到船长在人性抉择上的痛苦，如果拯救一个人，整艘船就会沉没。

当中弹的医生被抬上岸的那一刻，我们知道船长重新做了他的抉择，那同时也是人性的光辉。

当船长和医生两人拉着小提琴弹奏音乐的时候，我们仿佛也从沉重的战争中脱离而出，获得一丝轻松。

▲《怒海争锋》船长和医生合奏而这才是生活最美好的样子。

影片结尾船长得知对手假冒医生逃脱的那个反转也真是太棒了，不光是让结局处于开放，而且也升华了主题。

▲《怒海争锋》船长真正的对手从来都不曾死去，他依然在遥远的附近，指引着我们不断地前进。

那个对手是敌人，是人生目标，也是那个执着的自己。

■往期回顾：如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局《催眠裁决》：遗憾，张家辉这次没能将我催眠120帧电影不会是李安追求技术的终点，它只能是分界线不要为了公益而看古天乐的电影，这些人物同样值得关注关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

要看了书才知道彼得威尔与他的群体为电影付出了多大努力和心思，他们是如何把散布在二十部半的小说里的线索择取串联，并以如此友爱、如此自然仿佛它本来就是这样的方式编织在一起，构造成一部在壮观宏大的镜头语言下竟以细腻情感取胜的电影。

那么多丰富的情节都被作为“旁支末节”舍弃，彼得威尔只保留了最中心的，他最想保留并传达的那部分——战争与海洋中的人性，丰富的人性和人情味。

丰富的趣味性。

而这些永远说不尽道不完的课题，只通过一艘拥挤着197号人的五百吨二十八炮战舰呈现得淋漓尽致。

这艘舰船就是HMS Surprise。

在奥布莱恩的书迷心目中，惊奇号将成为他们一个仿佛结识很久的老朋友，舍不得遗忘，并对它有可能的结局充满感伤。

奥布莱恩的小说正是以这些特质脱离了一般的历史小说而进入伟大行列。

更别提那一对伙伴各自的魅力，更别提他们那跌宕起伏、波澜壮阔的旅途，更别提拿破仑战争期间大西洋海战的长幅画卷。

更别提那些繁复的极具知识性的舰船与海军术语。

以及因为斯蒂芬·马图林的存在而带入全书的趣味盎然的自然知识及科考场面——远比探索发现频道那一类的节目教给人更详尽的知识。

这不只是一系列的海战小说，它还向我们展示了200年前那个时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的读者会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭、等等。

了解电影对原著的改编，电影中的各项情节分别来自原著中的何处，哪些是虚构的哪些是取材的，可以增加观看电影时的趣味和触发联想，但若将这些改编与虚构部分与原著加以比较并试图评判优劣则显得毫无必要。

这是不同的二者。

原著诚然是伟大的，电影却也是非常棒的。

而它的演员们更是棒得让人无话可说。

相比较原著中的杰克·奥布雷舰长，罗素克洛扮演的这位舰长显得更加强势、精明与坚决。

原著中的杰克非常地有趣、除了是一位有能力的实诚的舰长，他还非常富于同情心，对船员下属们极好，他的舰船上没有英国皇家海军里最流行的严刑酷法，很少舰长们喜欢用的鞭笞，纪律是靠着成熟船员的自觉协作和责任感自然而然执行的。

他也乐于提拔自己的下属，推荐他们往更好的前途发展。

他没有嫉妒心，没有睚眦必报的狭隘心胸，相反显得热情、坦率、朴实，我相信除了医生负担的那些秘密的海军情报职责，奥布雷舰长本身的品质也是吸引他上惊奇号担当随舰军医的原因之一，甚至是更重要的那一个。

罗素克洛尽管无法完全表现出原著中花费篇章的这些美德（限于剧本），他仍然让我们感受到他作为一个舰长在下级和水手们中受到的尊敬和热爱。

尽管他不美，尽管他体重超标，尽管他不经意间就流露出那种演员本身的自傲自矜——谁叫他是两届的奥斯卡影帝呢——但他仍然是可爱的奥布雷舰长。

你可以通过他的言行触摸到他的内在。

而斯蒂芬·马图林，他有许多的特质，一部小说所能创造的最多位面、最复杂矛盾的天才。

二十部半的长卷也不会让这个角色失去光彩，令人厌倦。

在杰克舰长眼里，他最初是一位学者、自然学家、哲学家，一位“世界上最单纯的伙计”，但后来，杰克才发现事实远不只是那个样子。

当然有些对他仍是秘密。

斯蒂芬是个爱尔兰和西班牙混血的私生子（又是一个），父亲是爱尔兰军官母亲是西班牙贵族。

一个少数派的天主教徒。

受贵族教育长大。

爱尔兰语、英语、西班牙语、法语、加泰罗尼亚语都是他的母语，他还能流利说拉丁语、葡萄牙语，能熟练应用希腊语、马来语、阿拉伯语和乌尔都语。

但是他不懂海军行话。

他在西班牙有一座城堡，有大片的地产，除此之外，他还是一位技巧精湛的外科医生，会把最惊险的手术做得跟艺术一样完美。

而暗地里，他还是为英国海军情报部工作的头号老资格间谍，有丰富的谍报经验，海军上将也要向他咨询意见，但完全拒绝领工钱，却宁肯暴露自身也要将任务履行到底。

他参加过爱尔兰独立运动、参加过加泰罗尼亚独立运动，在拿破仑之前还参加过法国大革命。

在爱尔兰有一段期间他曾每年与人决斗二十次以上，后来还把杰克也拖去决斗了。

然而比所有这些诡异的身份更吸引人坠入医生漩涡的是他那奇妙性格中的每一个位面，它们像水晶的各个尖棱折射出的光线交相辉映。

他的敏感、他的友善、他的同情心，他的暴躁，他的孩子气，他的天真，他的得意，他的刻薄，他的脆弱，他的阴暗……他是个多重人格的矛盾综合体。

在与死神搏斗时他是个强悍的医生，在遭遇到危险时他是个谨慎、成熟、镇定的战士，与他的动植物们呆在一起时他是个天真的会像小孩子一样兴高采烈的学者，遭遇低潮时他会摇身变成最易感的哲学家。

他不修边幅，品位古怪，衣着邋遢，时常戴一顶不成样子的假发，从来也没学会过怎样在海上稳定行走，不计其数地掉进过海里，虽然从事着海军谍报工作却对舰船及军衔辨别像个白痴，与人话不投机就会像只牡蛎一样紧闭双唇，完全不顾气氛僵硬。

他是如此的敏捷机警有时却又如此的不通世故。

不知道是医生的幸运还是奥布莱恩的读者们的幸运，彼得威尔找了保罗·贝特尼来扮演他。

斯蒂芬骨子里带有的那种不明过往的阴郁，那种敏感与倔犟，还有孤僻、反叛，保罗身上也同样隐晦地深藏着，过去生活的全部烙印在灰烬下潜埋。

而英国演员那种独有的，即使邋遢也遮掩不住的温文尔雅，那种含蓄节制的风格，让保罗把医生活生生地从二维世界带到了三维世界，依旧敏感、不为人察觉的孤独，尽管水晶的尖棱同时受限于剧本被削减了许多，但保罗的医生有着与原著中一样的温暖、可敬、让人信靠。

毫无疑问，惊奇号上的船员都热爱他，仰赖他，视他为真正的贵族。

他的勇敢，他的即使面对杰克仍坚持要求公正的倔犟，他对自然生命的热爱和广博的知识，他的温柔和耐心，他的宽容。

保罗曾说医生是那种即使将他关进禁闭室一个月，他走出来仍然神清气爽的人，因为他的内在如此丰富，完全足以使他在任何逼仄枯燥的环境中仍能自给自足、自得其乐。

还有那些可爱的配角们，虽然繁多但他们每一个都能做到面目清晰，面貌各异，留给人印象。

曾经在杰克手下干过的普林斯，是在第十部《世界的另一边》里来到惊奇号的，尽管有上校军衔，他却没有供他指挥的舰只，当杰克的船停泊在军港并且编制不足时，普林斯又来请缨，他曾任过杰克的大副。

在电影中他仍旧是第一副官。

由James D'arcy扮演的这位英俊的脸上带一条伤疤的青年军官相信也令许多观众印象深刻。

还有霍兰，这个可怜的候补军官生，这个满脸写满了约拿两个字的倒霉蛋，这个走投无路的家伙，他从前也曾在杰克手下服役过，属于那种既不恶劣也无长处的可有可无的船员，他和普林斯同一时期上了惊奇号，同样是看不到出路，但他的前景比普林斯可要渺茫多了，杰克受不住同情心作祟收留了他，可在电影里他毕竟没有忍受住那种排斥，那种迷信的敌视，那种无法融入的隔绝，尽管他有一副好嗓子，唱歌很好听，但他还是自杀了，抱着炮弹沉了海。

这是电影中展现出来的阴暗，无可奈何的生活的困境，在世界上任何角落都可能存在的阴暗。

还有长相怪异的船长管家奇里克，偷听船长和医生谈话，还有漂亮伶俐的贵族少年候补军官生布兰克尼。

他在电影里被斯蒂芬锯下了一条手臂，杰克送给他一本纳尔逊的传记。

布兰克尼的演员后来在HBO+BBC的电视剧《罗马》里饰演早慧的少年屋大维……还有许多，还有加拉帕格斯那群亲切的大陆龟，医生戴着眼镜给它们量脖围……奥布莱恩显然是个医生派，对于二十部半的奥布雷-马图林系列，医生这个角色代表着什么，他身上有多少作者本身的影子才能使作者对他如此偏爱？

每一个作者都有某种纳西索斯情结，在他小说中的人物身上照映自身。

然而作为读者来说，奥布莱恩像他笔下的医生，或者医生折射出了奥布莱恩的灵魂，这又是件多么幸运的事。

而更幸运的是，彼得威尔将它们带上了银幕。

——题记：因为有了海洋文明，才有了真正探索发现的时代；因为有了远征，这个时代才得以实现。

这个时代人们的任何成功，都最终归因于信念并得益于勇气。

在影片《怒海争锋：极地远征》中，讲述了杰克船长率领的英国军舰惊奇号征战法国巡洋舰地狱号的史诗战争。

尽管有敌舰地狱号存在，但是我们用一个单独的视角，从始至终都死死盯在惊奇号这一条船上、伴随着远征遵从着一条单独的航线，这让我们承担了一种孤独中勇往直前的命运，或许只有这样我们才能真切地体会到使命的意味。

地狱号起初偷袭惊奇号的神出鬼没，让我感到了一种未知的压迫感。

征战的目标（地狱号）既凶险又神秘，好在这个目标是确定的、毫无疑问的，这在杰克船长坚定不移的神情上可以看得出。

杰克船长根据经验、应变的机智乃至远洋的见识摆脱了敌舰的偷袭，易守为攻，凭借信念与勇气开始了新的征程。

海洋是自足者的地狱，因而他是人类梦想的载体。

没有未知，那梦想就如同陆地的尘埃缥缈轻佻、死无生气，只有海洋的波涛连贯、厚重、富有生机，才能够时而舒缓时而汹涌，如同人类探索的目标充满了祝福与诅咒，象征收益与风险并存。

有所准备的人会避开风险另辟蹊径追逐目标，毫无斗志、心性乖戾的人坐以待毙，被目标反戈一击。

影片中对拿破仑时代大远洋战舰成功地进行了真实再现，使我深刻感受到航海事业的博大精深。

发生在这艘深海战舰上的是一个庞大的工程，从船本身的修缮维持、改造更新，到生活物资的补充，从人事管理到心理干预，从战事部署到临场指挥，一切都在这个汪洋上的木块中操控维系，不能有半点的遗漏与怠慢，否则，逃往的可能性只能为零，剩下的结果只有两个：葬身大海或沦为阶下囚。

一艘大船在众人调配合理、团结协作中按照所需屡屡变化，唯一不变的就是整艘船的稳固结构与稳妥前行的海上步伐。

海上发生的任何事不曾有半点差错。

船上两个人印象最深，船长杰克（拉塞尔克罗 主演）与医生斯蒂芬（保罗贝特尼 主演）。

杰克的任务，医生的科研，代表了那个时代人们对梦想追逐对未知探索的两个方面：对主观世界的征服和对客观世界的追求。

但是在一个携带自然学家兼职医生的巡洋舰上，科研能如诺言般神圣，值得尊重与满足，但却不可能像征伐和炮击来的实至名归、立竿见影。

所以，那依旧是一个争夺海上霸权的时代，依旧是一个用火炮和佩剑叩开世界、拉动文明的时代。

但是，战场之外人们对自然的兴致盎然与新鲜技术的迫切追求，更多能折射出人们对科学的崇高敬意，这是一种推动人类进步的原动力，既发端于人类的天性，又关乎于人类的所需。

而医生对自然的孜孜不倦、杰克船长对任务的忠于职守，也意味着人类自觉进步的坚定步伐，这需要伟大的信念与强大的勇气，来承担人类在实现自我、创造未来过程中面对的巨大挑战。

因而，尽管历史屡有偏颇在所难免，但时代终究是进步的。

帆船时代的海战不是加勒比海盗那样的。

这种片子让你知道，好莱坞不是一群就知道八卦的sb组成的，里面真的有一些很牛，非常牛，超级牛的人，能拍出这样堪称教科书一样的帆船海战电影。