黄雀在后！

《黄雀在后》最初吸引我走进影院观看的原因是这是一部悬疑电影，有主演冯绍峰、陶虹等演技保障，电影看完之后，我发现这部影片所带来的惊喜和震撼远超出最初的期待。

悬疑案件的反转，和人物情感的纠葛，都给观众的心灵带来冲击和警示。

在《黄雀在后》里，可谓是“全员恶人”，这是目前大众普遍感兴趣的设定，但电影并非为迎合大众偏好而影响创作者的表达，在大众感兴趣的前提下，电影成功地向观众抛出问题——“谁是凶手？

”“为何行凶？

”电影以警官袁文山为视角展开，共涉及三个案件，看似毫不相干的案件，随着袁文山的深入调查，案件之间千丝万缕的关系也逐渐明晰。

“螳螂捕蝉，黄雀在后”，如果单看电影的名字，我们观影时只会跟随剧情猜测幕后真凶，本片高明之处在于，在最后真相浮出水面，真凶出现后，观众会震惊且更加想探明凶手作恶的背后，是什么原因驱动。

——这就达到了创作者创作的目的。

可见《黄雀在后》的主创团队是有野心的，不仅仅是揭露真相这么简单，更想带着观众一起探究，一场犯罪的背后，都发生过什么，有过怎样的悲剧。

肖亚珍的结局最令人唏嘘，以爱为出发点，却以陷入牢笼为结局，这样罪有应得的故事，值得我们思考，爱应以什么样的姿态出发，又该以怎样的目的落地。

爱应该是一个港湾，但不能成为包庇错误的借口。

这部电影，《黄雀在后！

》其实有些纠结，倒不是说观感，而是故事的发展，以及案件背后所囊括的“一种现实”。

由一起凶杀案串起的故事，一座酒庄门外，一位名媛车内被杀，酒庄内外在场几位相关人士都脱不了干系。

但这个故事绝非阿婆“暴雪山庄”式模式，再加上这个片名还是有一些误导性的，我也以为是那种类型，所以一开始就猜错的方向。

电影是犯罪为题材，剧情也是以悬疑为推进，但同样不是大家认为的那种悬疑推理，就是警方调查案件寻找线索，且有的关键线索的发现，有些许的偶然性。

影片真正想要呈现的内容，在于案件背后的那些事。

其实是一个故事里，包含了三个发生在不同时间不同地点的案件：★十字路口交通致死逃逸案★小混混为财杀人案★“黄雀”酒庄名媛被杀案

而如果深挖每起案件背后的那些琐事，甚至又能牵扯出一两件违法之事，勒索、高利贷、伪证……那就更多了。

所以这个故事其实挺难呈现的。

电影的线性叙事里，就是一系列社会案件（包含了违法与犯罪）的大串联，每起案件，又不复杂，最多也就是《法治进行时》级别，对于警方来说相对容易侦破。

主线三大案件，都有各自的诱因，且非常具有代表性——黄、赌、毒。

这些案件串联在一起，最终就像一张无形的网一样，大案子里套小案子，让这些案件产生联系的、这个“无形之网”的每一根“线”，都是人情世故。

案件的发展，都是源于情感关系。

没错，就像日系悬疑作品，分为本格派与社会派一样，《黄雀在后！

》其实更像社会派，只不过不是挖掘人性，而是展示社会关系，以及凌驾于法理之上的情感误区。

这使得案件最终呈现出来的模样，从《法治进行时》升级到了《今日说法》，或者说值得罗翔老师单独开课分析了。

或许就像袁文山（冯绍峰 饰）身边那位小警察一样，初出茅庐涉世未深，侦破工作一马当先，但案件水落石出之后却一脸愁容，他们为什么会这样，很不理解。

该片算是非常典型的普法电影了吧，我们简单展开一下。

（如下有剧透）每起案件的产生由头，都是违法事件。

★张海宇饰演的徐刚，本来是个本分的打工人，但在无意中，染上了毒，导致倾家荡产，还借了高利贷，无法偿还被债主追打，最终他不得不铤而走险，接下朋友委托的一宗买凶杀人的“生意”，目标是名媛关秀英。

这是“毒”，违法。

★郑卫（黄觉 饰）与肖亚珍（陶虹 饰）本来是一对恩爱的夫妻，且有一个学业将成的儿子，可谓幸福美满。

无奈郑卫染上了赌博的恶习，夫妻关系急转直下，在破裂的边缘。

肖亚珍在一个雨夜失手撞死了债主，然后逃逸，这一切被关秀英偶遇，以此为要挟。

这是“赌”，违法。

★一个厨师在夜店认识了名媛关秀英，在她身上花了大把钱，他身居要职的叔叔去找关秀英交涉，没想到也深陷其中，还被“仙人跳”拍了视频，进而勒索。

厨师为了叔叔也为了自己，决定买凶杀人，找得就是徐刚。

这是“黄”，违法。

可见，三起案件的诱因，都是非常典型的违法事件，最终导致关秀英死亡，而上述三方势力，都有行凶的可能。

此外，随着故事的拓展，又牵扯出核心动机以及一条支线线索。

★关秀英为什么要去勒索，一次有目的性的仙人跳拍视频，一次偶遇的交通肇事逃逸，她都将对方的把柄牢牢攥在手中，去索要不菲的金额，一切目的还是在于要回孩子的抚养权。

电影里表达的很明确，她与前夫离婚之后，后者对孩子不好，爱子心切的她，想要带回孩子，却被对方狮子大开口，一个七位数的金额，导致关秀英必须去找钱，才有了上述动机。

这是“敲诈”，也是违法。

★另外一个支线，就是涂松岩饰演的李海。

起初我在复盘剧情的时候，一开始不太明白这个角色存在的意义，因为他完全游离于上述三方势力。

后来才反应过来，这个角色其实是突破口，引导了故事的发展。

警方在调查关秀英死亡现场时，有目击者看到一辆车离开，最终查明车主就是李海。

在李海的证词里，牵扯出了徐刚与肖亚珍，他与后两者都相识，随着故事的发展，原来李海一直爱慕肖亚珍，在得知肖亚珍与丈夫郑卫要在黄雀山庄签订离婚协议，他是带着示爱心上人的目的，来到这里，却目睹案件发生的经过（这就是我说的“巧合性”）。

在关键证词上，这位做了伪证，还是违法。

至此，电影整体的故事，大致明了，而在最后阶段，还有一次关键反转，找出了关秀英之死，真正的原因，才是耐人寻味之处，这里就不剧透了。

可见，电影的出场角色众多，几起案件相对来说并不复杂，但相互缠绕，才导致错综复杂。

好处在于电影叙事还是非常清晰，不至于找不到头绪。

进一步来说，电影中几位主要角色，都不是清白的。

在关键节点上，他们都是加害者，但同时也是被害者。

他们都是了由于情感的维系，才铤而走险走向犯罪，最终酿成悲剧。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，离异的名媛、欠高利贷的打工族，摇摇欲坠婚姻关系，建立在金钱上的雇佣关系，所有一切社会关系，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

正因安全感的欠缺，他们所有人能“抓住”的，就仅剩情感关系了，这是维持他们走下去的关键。

说白了，我所做的一切，都是为了“TA”。

电影最后那句台词很有代表性“别让爱突破法理”。

这是电影的核心观点，三起案件产生的动机，都是违法事件。

但他们如果能够悬崖勒马，去寻求法律帮助，事情不会演变成如此失控的局面。

但恰恰是他们都没有“安全感”，能抓住唯一的“稻草”就是所爱之人，所以才以爱为名的罔顾法律，在情、法之间的来回交织，酿成更大的悲剧。

这就形成了一个无解的悖论。

最后多说一嘴，这类现实题材的犯罪电影，与传统悬疑片的区别，就是在于对案件本身的区别方式。

举个例子，那就是吴宇森《英雄本色》与林岭东《龙虎风云》的区别，一个暴力美学，江湖情义是驱动；一个写实暴力，江湖情义是陷阱。

传统犯罪悬疑乃至推理电影，之所以能形成观影上的爽感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予角色意义，代表正义或邪恶的对比明显，侦探足智多谋，罪犯狡猾布局，二者形成对冲；二是具体到技巧上，注意营造推导犯罪的过程的，用剪辑和气氛烘托，犯罪是被修辞的，所以会产生观影爽感，比如《看不见的客人》。

而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

其实《黄雀在后！

》这个剧本，这些案件，如果放在当年港片里，就是很典型的cult电影，《三狼奇案》 《孽杀》那种。

只不过本片对于各种犯罪事件都没有正面展示，而是着重突出了背后的故事，导致悲剧产生的原因，从而成为一部相对正统的普法电影，商业性更强一些，这样也不错。

电影有点看头，演员都不是顶流，但都是演技派，陶虹和黄觉这对夫妻演的挺好，编造的谎言完全看不出啥痕迹，谦虚铺垫也挺到位。

电影情节各种反转，嘴里都没实话，直到最后连案子破了都有反转，把溺爱孩子，警官的左右为难展示出来了。

题材不错，演的也挺好，就是总觉得不够丰满，可能是时间太短了吧很多细节就直接告诉你了没给思考的空间。

原本打了数百字狠狠吐槽了导演的叙事能力、随时随地演MV和冯绍峰面瘫演技等等槽点，最后还是删了想把重点放在在地化研究的批判。

潮乎乎的南方沿海小镇似乎已经成为了华语悬疑片的爆款宝地，而黄雀在后！

虽然全片塞入了大量熟悉的闽南实地取景但对在地化研究明显诚意不足。

设置在2010年代的剧情但服装却是闽南8、90年代的风格，方言口癖和闽南语的使用也是蹩脚且尴尬的。

放在短视频平台重点宣传的游神堵车情节更是经不起推敲：在闽南游神路线一般是固定的，在轿辇和官将首等游神队伍巡游路线的两边都会聚集大量群众围拜。

在游神过程挡路是被视作不吉利的行为要惹众怒的，所以即使没有官方封路司机也一定会绕路走，“神”给主角让道从旁边窜过去也就只有这电影敢这么拍了。

联想到导演在上月收获骂声一片的灿烂的她同样也因为不做乱做功课饱受诟病，这份傲慢普通观众实在无福消受，仅代表自己避雷该导演的后续作品。

最后还是要夸夸饰演晓童的05年演员陈禹同，虽然戏份不多但演技爆发力真的很棒，也是我最后能打到及格分的主要原因，希望他在华语影坛能有更好的发展。

当知晓被害人的儿子还不到四岁时，肖亚珍失声痛哭，我有些茫然，为何她情绪如此激动？

直到后面情节层层展开，我才明了，这是因为“父母之爱子，则为之计深远”。

把所有精力和时间都放在了孩子晓童身上，为了孩子前程，夫妇俩铤而走险，他们是不计一切代价，可孩子呢？

孩子日后知道父母背着他做的这一切，会如何看待他们？

要如何面对今后的生活？

他还那么小，要如何自处呢？

肖亚珍心疼自己孩子，身为母亲，她无法接受自己的孩子日后要面临那么多生活中的难题和内心煎熬，未来那么多变数，而自己无法陪伴他！

这痛哭中，包含了心疼，委屈，还有愤恨和无奈，应了片尾那句话“别让爱突破法理，别让成长失去底线”！

特别喜欢陶虹的细腻表演，她在前期致力于“表演”出一个心碎的妻子和一位倾其所有的母亲，眼神是那么惹人怜爱，望向孩子的目光是那么滚烫，在被抓获的那一刻，她的反应是看天上的儿子，她从头到尾，都是那么慈爱，包容，尽管选择了一条不归路。

透过她的故事，也是在为我们敲响警钟。

2024年第一部未成年犯罪影片来了为夺回抚养权敲诈勒索为守护孩子的未来心存杀机她们是受害人 也是加害者绝境自救却走向自毁以命相搏空得悲剧告终三案并行 重重反转 （电影最后20分钟才揭开真相 当时特意看了表😂）电影《黄雀在后》4月3日 全国上映 邀你一起探寻真凶

我一直觉着真实的刑警队长，是最不应该和热血、强硬、澎湃这些强烈的字眼挂钩的。

在我的想象里，刑警队长应该是那种见识过太多癫狂、阴暗、扭曲与诡诈，深谙人性的平和大叔，他可以饱含热烈的情感但他一定不会流于表面，对每个案件细节都持怀疑态度，随时都可以推翻自己的上一个结论。

很高兴今年看到冯绍峰和肖央，塑造了两位与我想象中最贴切的刑警队长角色，期待两位的后续作品😆(੭˙ᗜ˙)੭

先说结论，绝对值回票价的硬核犯罪片，大家放心看。

全员恶人的设置符合故事基调和逻辑，而且恶人的坏有来处，恶人的善也有承载的归处，人物立体且饱满。

电影中不少基于人物心理的反转，不会感觉突兀，就是那种情理之中，意料之外的感觉。

故事中吸引人的元素很多，三案并行，钱、权、爱、欲，凶杀，通通向观众砸过去，根本移不开眼，稍不留神就怕跟不上剧情发展了。

大家最初的注意力肯定都在“谁是凶手”上面，这也是警官袁文山的主线任务。

他有点像观众的眼睛，我们可以跟着他的调查，不断靠近这个复杂悬疑的故事。

你以为幕后真凶随着故事的推进已经揭晓了，其实随着新的角色加入，之前忽视的细节被重视，恍然发现原来一切都不是看到的那么简单。

螳螂捕蝉，黄雀在后，真全员恶人！

当然，有些人的恶是能清楚看到的，比如，黄觉饰演的郑卫，一个不知悔改的赌徒，婚内出轨的渣男。

比如，张海宇饰演的徐刚，一个没有底线的瘾君子，以及可雇佣的杀手。

比如，关秀英的前夫，一个能放纵现任妻子虐待自己儿子，并以孩子的抚养权为由索要一百万的抚养费。

这些人坏的明目张胆，让人恨的咬牙切齿。

而有些人的恶是极端状态的选择，像陶虹饰演的肖亚珍，她平时看着温和无害，全部心思都放在儿子郑晓童和小家庭上面，根本不像能拿着刀捅人的狠人。

但是很多事情是不受控制的，其中一两件就能推着她越走越偏，越走越远，到后面根本收不住了。

社会身份比较边缘的关秀英，看起来特别不靠谱，算是“小镇公共情人”，她不但跟郑卫暧昧不清，还“偷拍了跟蔡处长那啥的视频”，后面更是为了尽快筹钱，敲诈勒索肖亚珍。

这些人一环扣着一环，各怀鬼胎。

自以为是捕蝉的螳螂，实际上身后还有虎视眈眈的黄雀，这种设计也挺有看点的，相当刺激。

我觉得导演在描绘角色人性的洞察上显然有独到的理解。

他对每个角色的所作所为，都给予了合理的心理动机。

像肖亚珍、关秀英、徐刚等人的动机就是保护家庭，只不过这种“以为爱的方式”和选择有点极端，推着他们各自走向了自毁式的犯罪。

所以，看到后面的时候我有点泪崩。

其中的两个女性人物，我印象非常深刻，一个是为了守护家庭选择铤而走险的肖亚珍，她前一秒还是个连碰碰车都不太敢坐的胆小主妇，但是感觉珍视的一切受到威胁后，好像变了一个人，连眼神都变得凶狠冷硬起来。

而且，她为了摆脱自身嫌疑，还能让丈夫砸断自己的手，太狠了。

另一个就是最明显的加害者变受害者的关秀英。

她这个角色应该挺招人讨厌的，风尘，没什么羞耻心，为了自己的目的不择手段。

但她的另一面，又是一个疼爱孩子的母亲。

跟小树一起的画面，都是温馨的、美好的。

而且这两个人放在一起看真的很有意思，她们互为加害者，也互为受害人。

她们可恨吗？

好像是挺可恨的，但也很可怜。

如果没有被逼到那样的绝境，如果她们选择更温和、无害的方式解决问题，或许一切都会不一样。

而这种强情感浓度的犯罪片，对演员的要求是极高的。

好在《黄雀在后！

》全片演员演技在线，尤其是陶虹的爆发力极强，她和黄觉、冯绍峰之间有几场对手戏令人印象深刻，在拉扯间意外展现出人性的光辉，也演出了一位母亲，当情感与理智交锋时伴随的痛苦与挣扎。

我觉得整体完成度还是挺高的，前半部分偏悬疑、奇情，到后面则能引发观众的深度思考，电影最想传达的内容，也已经在故事里说清楚了，“别让爱突破法理，别让成长失去底线 ”，挺有现实意义。

本片绝不是一部很普通一般的悬疑犯罪电影，它不仅仅包含了多起案件，且由多条故事线穿插共同构成，还涉及到了未成年人犯罪的话题，全程都充斥着法与情的对抗。

追寻案件真相的过程非常漫长，牵扯到的人物非常多，每一个人都心怀叵测，都很有可能是凶手。

随着剧情的推进，越来越多的细节被发现，至少出现了2次反转，之前的推理全部被推翻。

到了结尾处才发现案件的最终真相就是：父母为了包庇未成年人犯罪而自己走上了不归路。

好在未成年人在最后幡然醒悟，改过自新，与母亲最后的诀别那一段堪称经典，也是全片最动人的地方，观众们被演员们精湛的演技所深深折服，流下了动情的泪水。

但片中有关警察推理案情的画面过多了，缺乏案件细节的描写，很多时候都是在听警察们无休止的分析，这就使得全片的推理感降低了不少。

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM