小岛惊魂

一直以为那群佣人是鬼来着，没想到连那个夫人和她的一对子女也都是鬼来着，以鬼的角度来看人的世界，其实和人看鬼的没什么两样啊。

人吓人吓死人，鬼吓鬼吓死鬼，人吓鬼吓死鬼，鬼吓人吓死人。

2001年的惊魂片 不知道怎么讲，每次看这类型的恐怖片，例如 《孤儿怨》 《闪灵》《招魂》里面的小演员都能给我无比深刻的印象，着重夸奖的是演技，我认为是无可挑剔的，国内小演员也不错，但是表演强度和突出点就没那么令人满意了。

看过很多恐怖片都有《小岛惊魂》的影子，这一类的惊悚片要表达的东西非常深层次，对比《电锯》《死神》系列来说，更能让人深思和遭受的心灵冲击更有力。

妮可依然美如画，每一次看她电影，都在无时无刻的感叹世间竟有如此惊艳的女子，她在娱乐圈几十年可以说阅尽人间世俗可却又胜似不食人间烟火，越来越觉得她是人间男人的宝藏，只得叹息一句，只恨君生早，更恨我迟生。

没得见识妮可风华正茂的年纪，只得随着每一部有她身影的电影去慢慢神往于她 从第一部看过她演的《狗镇》开始到《海王》、《送报男孩》，妮可每一个姿态都已经印在我心里了，以后要来慢慢追寻她的身影 可以看到她更多更美的姿态和表演。

妮可，这位51岁却还能在《海王》胜过各位女演员成为最为惊艳的女神级演员。

一旦在恐怖片中出现一个“确定的存在”，无论是鬼魂还是杀人狂，我都会蓦然丧失兴趣。

因为剩下的事情无非就是看人慢慢被杀或慢慢自救，而且存在能诞生就能被祛除。

总之只要确定了为非作歹的是什么东西，我就觉得它跟我没关系了，也就不再害怕。

而本片揭秘的过程是极度缓慢的，直到最后一刻，我才得知吓到我的究竟是人是鬼。

最值得展现和谱写的永远是未知本身，因为那才是人类恐惧的根源。

维持凶物的未知状态，则影片中的一切声响，每个人物，每扇没打开的门，每处看不到的空间，每一缕光和每一簇呼吸，都足以令人恐惧。

也或许是以前看的恐怖片都太模式化，几乎可以通过镜头判断每个恐怖点。

以及在剧情发展过程中，我也完全能够知道将要蹦出来些什么。

而这次根本就没有任何真正意义上的“反派”，在观影过程中，我也从来不知道会不会有什么东西出现，不知道每个现象背后的意义，雷达失灵，反而和妮可基德曼充分共情，被吓得半死。

因此，即便本片在纯粹的吓人技巧和氛围营造方面，可能并非我看过的恐怖片中最佳的，这依然是我被吓得最惨的一次。

虽然全片最大的亮点可能在于它选取的视角，但是，与之相应的背景设定，即妮可她们有时能感受到The Others的存在，有时不行，以及作为主角的妮可基德曼，自己也完全不知道发生了什么，这两点，使得电影无意地捕捉到了“未知本身”。

更令我震撼的，是结尾竟然还能归于温情。

如果鬼都是人变的，那自然也能有很大一部分，保有人的良知。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。

看影评时，看见不少人在讨论丈夫这个角色，以下是本人的观点：有的网友说丈夫一直在房子外面的森林里呆着，原因是两个小孩跑到房子外面说要去树林里找爸爸。

个人觉得丈夫是死后头一次回来，看看妻子和孩子，并和他们道别；而且丈夫回来时并不知道自己的妻子和孩子也已死去。

首先是丈夫和妻子在树林相遇的场景。

首先是妻子喊得的丈夫的名字，接着丈夫也叫了妻子的名字，两者都是很诧异的语气，不敢想相信眼前的场景。

因为妻子以为丈夫在战争中丧生了，不可能再见到；丈夫则已经意识到自己死去了，但发现妻子却能看见他，这令他很诧异。

接着当妻子抱住他的时候，镜头则转拍丈夫手里的包掉到了地上，双手并没有马上抱住妻子，而是不知所措（大家可以想象一下其它电影中两个恋人相见的情景，肯定是马上拥抱在一起）。

按照常理，丈夫以为活着的妻子是不应该看到并拥抱他的，此时丈夫可能意识到妻子也已经死去了。

妻子问丈夫为什么这么长时间才回来，丈夫则说自己一直在回家的路上。

大家看影片可以发现本片中的鬼魂是没有所谓的超能力的，在鬼的世界里和常人一样，也需要衣食住行，这也说明了丈夫是长途跋涉才回到家的。

回到家后丈夫见到了孩子，和孩子拥抱在了一起。

丈夫此时留下了眼泪，这眼泪既是团聚时欣喜的泪水，也是得知孩子死去痛苦的泪水。

孩子死去的现实令他难以接受，所以妻子叫丈夫吃饭时，丈夫并没有出现，而是重重的关门声，并且多天躺在床上，也不说话。

后来当女儿告诉他，妈妈之间的一个晚上也曾打过她，此时丈夫才意识到孩子竟是自己的妻子亲手杀死的，当丈夫要求妻子向孩子道歉时发现妻子还没意识到自己已经杀死了孩子，丈夫实在是难以接受现实，所以才要离去。

在离开时和妻子的谈话，丈夫也说了自己此次回来就是和妻子和孩子说声再见，这也说明丈夫回来之前一直以为家人还活着。

PS：有网友说丈夫这角色是在讽刺战争，本人觉得也对！

【以下纯是鄙人根据观影感受所做的猜想，仅供参阅。

】格蕾丝的一生可谓命运多舛，自己有精神疾病，还有两个患有不治之症的孩子且照顾起来特别麻烦，战争爆发前被家人抛弃，不那么爱自己的丈夫，丈夫去打仗然后音讯皆无，对自己不敬的仆人们，这些都导致她的病情不断加重，最终崩溃，铸成大错。

我想，她是很早（童年或少女时）就患上了精神疾病，而且她是知道自己有病的，她的内心是非常渴望自己能变得正常的，并试图表现得正常，于是外在行为上反而显得刻意和异常，进而加深了她与周围人的矛盾与冲突。

这反而导致她的病情更加严重。

这是她的困境，一个精神病人如何自己治疗自己呢？

没有人帮她啊。

那些原本可以帮她能够帮她的人，都没有帮她，一个都没有。

她和孩子的悲剧不是她一个人的错啊，那些 OTHERS 都有份。

实际上，于她而言，除了两个孩子，其他人包括家人、丈夫，都是OTHERS。

她是极度孤独的。

正如我在前一篇影评《生亦何欢 死亦何苦》（https://movie.douban.com/review/15829865/）里所说，格蕾丝的病情可能一开始并不严重，而是随着她的际遇越来越加深的。

再想一想，她是为何患上精神疾病的呢？

是先天性的吗？

还是她的原生家庭造成的呢？

在德国入侵之际，她的家人离她而去且再也没联系她，可见是多么嫌弃她，那之前一起生活时格蕾丝的地位和处境就可想而知了。

我猜测，庄园可能是格蕾丝家族较早之前买下的，或者是她结婚时买下来作为嫁妆的。

她的家人为了能够找个人来长期照顾这个很是麻烦的精神病人，用庄园作为交换；她的丈夫是入赘，一方面被格蕾丝的美貌吸引，另一方面更是贪图庄园和家产。

而随着婚后的日子往下过，女儿和儿子先后出生却患有不治之症，格蕾丝的病情又逐渐加重，本来就对格蕾丝不是真爱的丈夫便借口参军而离开，并且离开后也不再联系妻子。

所以，在卧室争吵那段，格蕾丝说丈夫其实不满足，离开并不是因为要保家卫国并不是为了正义，而就是为了逃避精神不正常成为负担和累赘的她——丈夫也嫌弃她了。

（当然，庄园也可能是丈夫家的，结婚后格蕾丝自然是要住进丈夫的府邸。

可是跟米太太聊天时格蕾丝只说到自己的家人，没有提及丈夫的家庭情况，通片也没有交待任何关于丈夫这边家族的信息。

而且，如果庄园是丈夫家族的，按理说室内应该有挂家族先辈的画像之类，可是没有。

孩子们也没有提过爷爷奶奶。

只有在格蕾丝搜查房子的那段出现了一副营造惊悚气氛的人物肖像画，从相貌看跟丈夫似像非像，不太好断定是不是丈夫的祖先。

）格蕾丝内心是很要强的，因为她很早就知道自己精神上不正常，很早就遭到周围人尤其是家人的歧视，所以她时不时地就提醒自己要坚强，潜意识里非常强烈地希望自己能够跟其他正常人一样，能够获得他们的应有的尊重。

除了对仆人表现得颐指气使外，对她而言成为一位合格的妻子合格的母亲，似乎就是最能证明她是正常人的方式了。

她对丈夫的爱是真的。

她日日夜夜地期盼丈夫能够归来，德国占领期间她坚守着房子不让敌人迈进一步，因为这是他们的家。

在雾中遇到丈夫时的反应，也完全证明了她对丈夫的感情是多么的纯真和强烈。

哪怕战争结束了丈夫仍无音讯，正常情况下都会想到凶多吉少，她也还是坚信丈夫活着会在某一天出现在家门口。

她对孩子的爱是真的。

她数年来苦苦坚持着照顾他们，殚精竭虑。

片中展现的她对孩子的各种管教、对窗帘和开关门的要求、对孩子一举一动一言一行的反应，不是死后做了鬼才这样的，而是她生前的状态。

她几乎所有的心力和精力都花在了两个孩子身上，在黑暗中孤独地守护着他们。

她希望等丈夫归来，看到她将孩子们照顾得很好，将这栋房子他们的家照顾得很好。

这样，她就可以向其他人证明自己是个同他们一样的正常人了。

但，孤军奋战的格蕾丝还是败给了现实的残酷，悲剧还是发生了。

当孩子不再吵闹时，格蕾丝不明白为什么原本孩子们打闹用的枕头会在自己手里，再看到两个孩子不动的时候，她才意识到自己做了什么。

然后，她选择了自杀。

因为她亲手毁掉了能证明她可以成为正常人的机会，她意识到自己的不正常已经到了多么恐怖的地步。

这一刻，或许她也想到了丈夫根本不可能回来了。

所有的对她而言重要的活下去的理由，都不成立了。

如果说闷死孩子是她在精神受到极度刺激和打压下的崩溃，那么这一刻则是她面对现实的最后崩溃。

死亡的瞬间，她又听到了孩子在卧室里的笑声，又看到了两个孩子像之前那样用枕头打闹。

她说，她觉得这是上帝赐予她的慈悲恩典，让她可以做出更好的选择。

这次，她坚持做个好妈妈，照顾好孩子，给他们无尽的爱。

幸运的是，这次终于有人来帮她了。

哦，不，来帮她的不是人，而是鬼，和她一样的鬼。

希望格蕾丝和她的孩子们，以及善良的米太太、唐先生和莉蒂亚，能在他们所眷恋的地方快乐平静地 “生活” 下去。

英文的名字《The Others》非常好，翻译过来就差了些。

《小岛惊魂》这个名字只能算是香港片的水准，远远没有把原作的更高层面的东西表达出来。

不能不说是一个遗憾。

The Others——别人对于我们来说都是The Others。

这个前提是：我们一开始就站在自己的立场上。

认为自己是“人”，那么The Others就是“鬼”。

一如，任何问题，我们也都是站在自己的立场和利益上，认为自己是对的，The Others都是错误的，是有害的。

这个角度非常有意思。

在我们根深蒂固的思想里，一切以“我”为主，以我为对；一切The Others都是入侵的，有害的。

除了这个有些哲学意味的命题，这部影片的拍摄角度和拍摄手法也非常值得一提。

《The Others》的角度与《第六感》类似，都是一开始就从主人公的视角看世界。

Grace从一个恶梦中醒来，故事从她的视野中展开。

扑朔迷离，一桩一桩奇怪的事情，观众也被迷惑其中。

自己开关的门，突然想起的钢琴声，偏执的母亲，可以看见其他东西的孩子……我们也被这些东西弄得紧张得喘不过气来。

三个仆人是不速之客，也是Grace眼中的The Others。

怪异的行为，模棱两可的语言，鬼鬼祟祟的行为——这一切都是Grace眼中的真实。

我们也认同了她眼中的世界，与她产生了共鸣。

最后事情真相大白，导演一下子把我们从Grace的视角中拔出来，我们站在了全知全能的上帝的视角，眼前的迷雾驱散了——原来如此。

每个观众都发出这样的惊呼。

换个视角，以前肯定的世界颠倒错置。

我们建立于原来视角的观点、认识、情感全部被出卖了。

我们开始嘲笑原来的自己。

很喜欢这部影片，它让我想到许多许多。

这个电影真的小时候我跟我妈一起看 看到一半吓飞了愣是没看完 和蛋蛋一起大白天的终于看完了或许小时候见得少些也看得投入些 叙事和气氛的铺垫 音效的感觉 很容易把人带入那个氛围里 那种发现三个人其实早就死了的时候 他们一起过来的时候 那种毛骨悚然的感觉 omg啊omg不过还好我长大了 再看的时候就比较平静了 除非被突然冒出来的一个啥吓一下 除此之外都还好 最终成功战胜童年阴影另外女主太美了！

我记得妮可基德曼的前夫好像说过一句 看到她就看到了欲望本身 大概这个意思 压抑的情绪和紧张崩溃都演绎得很好 而且女主真的好苦哦 希望这一家子好好过好小日子哇最后的剧情反转可以说应该是非常绝和亮点 but tmd我眼睛太好 电影一开始看弹幕被剧透了 我气死 希望恐怖悬疑片的弹幕礼仪是不要剧透 高能预警我觉得还行 剧透气死了！

我非常喜欢这本片子，因为我一直是有鬼论者，片子里的所有假想，其实我早都深信不疑。

我一直相信我们与亡灵生活在重叠的世界，只是因为体质的不同，互相碰不到感觉不到。

就像与平行世界互相不能触碰一样。

每天有无数人、鬼、平行世界在同时运行着。

有一次我告诉木神，另一个世界里有只小动物，跟我的兔子大小差不多，它从厨房穿过客厅一路狂奔来差点撞上了我，木神说，每天生活在充满鬼的房子里，还有一个鬼老婆真是很可怕。

LOL 这部电影观后，一切都很简单了。

有趣在以鬼的视角来拍人对他们造成的困扰。

Grace杀了孩子们再自杀后，发现仆人一夜蒸发了，其实因为自己阴阳隔世了啊。

开始感觉闹鬼了，因为新的住户搬进来了。

新仆人也是死人，想重新生活在老房子里。

在森林中迷途的丈夫其实早就迷失在二战里了。

本来生死两界的人不会互相碰到的，可是这栋房子里，活人与死人不小心就互相打扰了起来。

中文名翻译得很糟糕，the others是多好的直白的名字。

相对另一种形式的存在，我们都是the others。

电影有一点讽刺意味在，Grace那么笃信上帝，还是做了不能被宗教所允许的事自杀，导致自己和孩子们的灵魂都被困在了这个世界无法上天堂了。

丈夫，还有三个仆人大概都是因为对此生尚有迷恋，所以也都困在死去的地方无法离开。

观毕，重新问自己，希望死人rest in peace，在天堂无忧无虑，还是希望他们徘徊在这个世界呢？

如果鬼魂还在这里，怎么样能指引我的那一个找到回家的路？

各种没去成天堂的游魂互相遇见又搞不清状况岂不是很可怜？

可是如果去了天堂，各种宗教所述，大体都是直到judgemental day都再也互相见不到了，这样的话曾经的爱恨恩怨又都消失到何方？

有很多事，我感觉不出，找不到答案。

丈夫回来的那一段，首先确定丈夫是战死的，但是个人觉得结果丈夫离开他们并不是无法原谅妻子杀了孩子的事实，原因：1）丈夫同样很爱他们的小孩，都是死人，不会因为无法原谅而来开他的孩子；2）死后依然会守在曾经死的地方，从女主角一直守在家里，仆人回来可看出，丈夫只是暂时因恋家而来到这，最终还是会回到自己身亡之处；3）仆人他们说过，他（丈夫）都不知自己身在何处，说明死后会有另一个家，丈夫的这个家就是在战场继续厮杀。。

4）如果丈夫真的无法原谅妻子，就不会在临走前与妻子发生性行为，一般都是舍不得但又无法不离开才会出现这种状况。