那个不为人知的故事

挂吊瓶消炎，饮姜汤退烧。

我是你的人形输液架，你做我的万能炊事兵。

在蛋清和蛋黄的交界剥离，在沙滩与海水的边缘促膝。

香烟头接吻香烟头，野馄饨邂逅野馄饨。

味同嚼蜡的慢动作，无病呻吟的画外音。

当墓碑前的微风掀开了内秀的活页本，那张追随你的火车票根自会翱翔天际。

白塔仿佛显灵的定情物，篝火好像泪虫的培养皿。

你的右腿八成是件赝品，却能收缴我几近枯竭的心。

刚出电影院，实在是不吐不快。

这部（？

我不知该用什么词来形容）像MV像旅游宣传片，唯独不像一部电影。

0.5颗星给郎月婷，0.5颗星给邱泽，0.5颗星给风景，0.5颗星给禁毒……这部电影是怎么做到作为爱情片不及格，作为禁毒宣传片升华不到位的呢？

bug太多，逐一分析。

1. 配乐把这一点放到第一部分来讲，实在是因为我忍受不了了！

我第一次见到一部电影的配乐从头贯穿到尾。

开篇女主念白你也放配乐，俩人认真演感情戏你也配乐，俩人吃馄饨你也配乐，制毒现场你也配乐，女主弟看成绩你也配乐，男主卧底你也配乐！

给我一种制作团队花了大价钱找作曲人给电影作曲了，不全用上去就亏了的感觉。

咱是电影，不是MV！

一部电影看下来耳朵都要聋了，怎么会有一部电影哪哪都充斥着配乐？！

俩人正儿八经的对话你放这么大声配乐，一句台词都没到达观众心底！

（ps：突然想到了某个电视剧对烂片的吐槽。

A：剧情呢？

B： BGM不是在底下铺着吗……）2. 情节东一榔头，西一棒槌。

原著情节还是蛮完善，读者好歹可以从字里行间感受到主角俩人情感的发展与流动。

而电影呢？

莫名其妙的，情节都是一段段的，衔接不上，转得格外生硬。

前一个小时的确似乎是在拍爱情片，但我硬是抓不到爱情逻辑。

虽说爱情是捉摸不透的东西，但你把它放到荧幕上好歹要顾及下感情发展和情节衔接吧？

搁这儿走意识流（低劣版）？

并且原著关键情节，也就是说推动感情升温的重要情节并没有拍出来或者是一笔带过。

好了，这时间抓得太妙了！

男女主爱上了，接下来一个小时准时且生硬地转到了卧底情节，开始缉毒！

重点是，你这卧底也没卧到位？

你到底想阐述个啥。

你如果想描述卧底工作艰难危险，你就好好拍。

卧底情节也是七零八落的，男主到底卧了个啥观众愣是没看明白……既要爱情又要升华到高大上的主题，最终呈现的就是三不像。

3. 剪辑我的天呐，我想破脑壳都想不通为什么成片会是这个效果？！

稀碎，简直是灾难现场。

整部片子的剪辑就是一节节的切片闪现。

我最无法理解和忍受的是，这个剪辑是没有逻辑的。

仿佛是精神病人（没有冒犯病人的意思）的思想在漫游，想到哪里就剪到哪里。

接下来我举一个例子：在前一个小时即将介绍要转到后一小时的情节时，剪辑是这样式儿的：男主即将执行卧底任务，男女主在楼下深情告别，观众还沉浸在这种伤感氛围里。

下一秒（真的是镜头马上切换）就到了制毒现场并配上缉毒片经典音乐。

好，我理解你这要叙述下一个情节了，那我整理情绪。

好家伙，再下一秒镜头又切了，转到女主伤感想念并等待男主的日常。

我请问这样的剪辑有逻辑吗？？？？？

这是在干嘛？？

搁这儿写论文初稿，想到哪儿写到哪儿，想到哪儿剪到哪儿吗？

还有一个特别诙谐的镜头：男主牺牲，女主特别难过，于是就展现一个个她的悲伤日常画面。

其中一个画面是女主哭着吃自己烧糊的糖醋排骨，此画面一出，全场爆笑。

我可以理解，你是为了对比。

用女主此时吃的糊排骨和前面男主烧的美味排骨做对比，以排骨暗示男女主感情深厚，男主牺牲后女生难过且痛苦的情绪。

但是你这个镜头真的突兀得不得了……特别诙谐幽默。

还有一些莫名其妙的小细节，实在难以一一列举。

此片简直是让观众来吃一碗馊饭，饭卡在喉咙里吐也不是，吞也不是。

爱情不够深刻，想升华也没升上去。

😒

原著党可以当成周边看一看，没看过原著不推荐。

先说好的地方吧。

像个文艺片，拍的氛围感还不错，画面很唯美，有些意象不错，比如杨昭叼着烟对着陈铭生的点烟隐喻亲吻，杨昭抚摸瓷器的裂痕隐喻她抚摸陈铭生的残肢。

邱泽演技很好，女主演员有些单薄，人物不太立体，但也不算出戏。

比我想象中要好，因为陈铭生是个普通人，所以我怕电影把他拍的太倜傥，结果比我想的还普通，多少有点过了……——不好的地方；1.剧情是一个缝合怪。

前三次见面直接就是小说见面场景的三个片段给摆在一起了，中间一点起承转合也没有。

2.弱化矛盾。

这本书之所以是这个名字，因为身边人对他们都不支持，有很多复杂的人和事，而这些人都不真正理解和了解他们，但是这些矛盾大多直接没拍。

3.把人设变得自以为的“正常化”。

譬如杨昭在小说里冷漠、尖锐、厌世、慕残，因为她的性格才会被陈铭生吸引。

正如原著作者说过，你遇见谁爱上谁和谁在一起其实取决于你是谁，你是杨昭，那你就一定会遇见陈铭生。

而影版改成她虽然有点孤僻却有善良的底色，以至于对一个残疾的身材好有点man的男人产生情感这件事变得不成立了。

4.太矫情！！！

就算导演是拍文艺片的，那种在路边小摊吃过一次馄饨，就变成两个人爱情的主线这种剧情是不是太俗套我请问。

不会改编就按照原著不要乱加戏……野馄饨和荷包蛋真的有点无病呻吟。

还有日出日落台词也多少有点莫名其妙，原著并没有。

反而原著“当我睁开眼，你和朝阳同在”“杨昭，别玩老子”等等有人物魅力和唯美的台词没有出现。

这是我在豆瓣的第一条影评，为了我最爱的小说。

作为原著粉，我没想到这本在一定程度上影响了我对一些事物看法的书居然变成了这样。

书我看了三遍，因为要看电影所以这个礼拜我又看了一遍。

昨晚我在书桌前流泪，不到24小时，我居然在电影院笑出了声。

进放映厅的时候还在放广告，坐下来后我意识到出门时满怀期待忘了带纸巾。

我明明已经做好了要再次为它流泪的准备，我明明期待了这一天很久。

主创你们没有心。

做好这件事这么难吗？

1.为了吸金，在预告里不停地放原著中的有名片段。

确实，你们的营销非常成功，至少我坐在了电影院。

可是在电影里是怎么呈现的呢？

生硬，无趣，毫无意义。

开头就是一段独白，没有任何由来就想激起观众的共鸣。

我一直觉得独白在影视作品中是很难把控的存在，导演根本没有脑子。

2.女主作为文物修复师，工作时基本没戴手套。

至于粗心成这样吗？

3.女主的眉毛很丑，这种平头粗眉毛究竟是谁在喜欢？

真的很影响人物气质。

4.男主面对女主是会自卑的，因为身体的残缺，因为身份地位。

可是他是一名警察，训练有素，意志坚定，内敛真诚。

他不是像电影里那样佝偻的，他可以偶尔有躲闪的眼神，但是他是爱女主的，坦坦荡荡的。

电影里的陈铭生给我一种不干净的感觉，他应该身上应该是肥皂香，衣服干净整洁，荧幕上他的衣服有点破，有点脏，胡子也没刮。

陈铭生绝对不会这样。

5.导演的镜头语言几乎没有，风景是拍的不错，可是这是玉龙雪山的旅游宣传片吗？

我没学过电影，但是我看过。

对事物的特写能起到前后呼应或反差的效果，但没有；对人物肢体的特写能反映感情的递进，但没有；非常多的人物脸部特写，但烂。

三角构图，明暗对比，居中构图，斜对角构图等等等等，我没看出来。

不是人物在镜头里讲台词就是电影。

6.时间的流逝是很重要的，我看下来就能感受到电影拍的时间很短。

中国这么大，男女主分别两地，跨越半年，女主一直在秋天，别说什么只是没拍出来，书粉都懂那两场雪的意义。

两个人的日常生活也像是几天之内发生的，没有循序渐进，只是一夜情。

7.总是一个片段后面接上下一个片段，转场极其烂，尤其是开头部分，特别严重。

刚好上个星期我的小组作业就是一个微电影，我们这几个毫无技巧的大学生只能用一个一个片段凑出规定时长，没什么美感。

导演你也是非电影专业的大学生吗？

只是在完成一个万人期待报酬可观的“小组作业”吗？

8.情节混乱，想把小说的高光片段全都浓缩进这100分钟里，毫无前因后果可言。

男主的家庭、学习经历、卧底经历一笔带过，女主的家庭教育、处世态度、感情生活根本没有，几个关键配角更不用说，甚至还比不上那个买野馄饨的大婶，至少她是他们play的一环。

就这么重视男女主的感情吗？

也没见你们搞出什么好东西来。

9.所有人的台词都差。

我本来很期待邱泽的，毕竟是影帝。

可是他的台湾腔我真的忍不了，我真的他在克制，但是不好就是不好。

女主讲话太慢了，她是冷静淡漠的人设，不是人机，气息不足，有时突然讲话前几个字都是虚的。

10.台词和感情挂钩，显然主创团队都没有理解书里的感情。

就说杨昭在旅馆里质问陈铭生那一段，书里是这样吗？

杨昭是怀疑、害怕，可是她冷静，她愿意听陈铭生解释。

而且就一定要把前面早就该提出的疑问留到这里一口气问出吗？

杨昭不是这样的人。

她不会带着点歇斯底里地咄咄逼人，她在乎的永远是当下她的感觉。

10.说到感情就会联系到演技，因为导演有不少脸部特写，所以眼神很重要。

我不知道该怎么点评这个，毕竟每个人的理解各不相同。

我只想说他们都是木头，可能也有一两个称得上不错的镜头吧，但是我不喜欢，我欣赏不来。

11.演员台词差就算了，编剧搞的台词还怪。

杨昭打电话给薛淼，想让他安排一个医院，理由是陈铭生“中毒了”。

是什么毒呢？

蛇毒？

事物中毒？

药品中毒？

杨昭没有和薛淼解释。

正常人都不会觉得“中毒”是毒/品吧。

我在电影院都看笑了。

12.陈铭生是小说界里非常特别的存在，缉毒的题材不少，残疾题材却少。

因为现实中的残疾人很辛苦。

书中的陈铭生在生活中会接受来自他人的各种目光，最令人心疼的就是他人的鄙视。

主创关注到了吗？

社会大众对残疾人的看法，残疾人生活的困境，或者一些人对残疾人的关心，电影里一点都没有。

因为特效的难度，陈铭生变成了左腿少了一半，我可以理解。

但是几乎没有陈铭生拄拐杖的镜头，他穿着假肢走得还算正常。

这个为陈铭生添上独特色彩的设定居然变得可有可无。

13.杨昭也和寻常的女主不同，她太坚定了，她太清楚自己的感受了，甚至在这一众女主中她可以说是有点冷漠。

重点是，她是恋残癖。

她喜欢残缺的事物。

陈铭生是残缺的，她就作为文物修复师弥补他的残缺。

这个设定我真的嗑死。

电影里除了配角的一句“变态”，没有过多关于杨昭恋残的描述。

主创是想让这个群体怎么想呢？

还是在挑起冲突呢？

那些有特殊癖好（没有违法犯罪危害社会）的人也是处于一种困境中的。

我相信每个人都有癖好，程度不同而已。

14.毒贩在电影中也是神经一般的存在，他们如何接受残疾的陈铭生，如何发现他的卧底身份，半点没提。

毒贩就一定是穿着花衬衫，梳大背头，脖子上挂着大金链子，嘴里一定有烟，只懂喝酒吃肉，只知道暴力解决问题。

我说主创你们别太刻板印象了。

15.男女主的感情线很简单，成熟的两个人看对眼了而已。

他们足够自我，但是深爱对方，有强烈的欲望，我认为这是一种很健康的关系。

电影是屎。

导演什么时候才能明白什么是“吸引力”。

两个人的双向奔赴，相互救赎，逐渐成为对方的支柱，才是故事的亮点。

16.杨锦天的线也被砍没了，这个活泼真诚的少年不应该被这样对待的。

青春期的小孩会犯错，这才会有成长。

他在乎自己的姐姐，他会问薛淼对杨昭是否真心，他在杨家人中感情是直接且浓烈的，有独特的青春气息。

而且一个高三生的奋斗，一个孩子在成长中逐渐清晰自己的目标，为什么又被主创埋没了，你们甚至不愿意给演员一套校服。

17.最后的最后，最为重中之重的是缉毒警察的伟大，缉毒工作的艰辛，主创只用了10分钟来描述。

这几分钟能交代什么呢？

缉毒不能屈居于感情戏之下。

每一个中国人都知道缉毒的意义。

小说中缉毒团队的紧密安排，小心谨慎，电影里的团队只有寥寥无几的沟通。

我不懂主创是怎么想的，缉毒仿佛是儿戏。

男主被注射了大剂量海洛因，我以为会给他一个特写反映来表现毒品的危害；缉毒警察冲进来，我以为会给他们一个慢镜头来表现工作的高效和困难；男主死于心脏衰竭，一个闭眼就过去了，真的死的这么简单吗？

你们甚至不愿意画一个更真实的妆容。

最后的12到17点是我最为痛心的点，残疾人、恋残癖、毒贩、毒品、青春期、奋斗、包涵自我的爱意、缉毒……这些我认为该着重表现且讨论度极高的要素完全没有表现。

我不是没有看过烂片，但那些烂片至少让我爽到了，痛到了，或者笑到了。

这个电影是纯烂，和什么都不沾边。

原著的深度一点没考虑，文艺风一点不搭边，商业片风也完全够不着。

我只看到了主创团队想“捞钱”。

还是那句话，主创你们没有心。

第一次读到量哥的这篇文，在了解到这是篇虐文的前提下几次打开都没有勇气读下去，仅仅看了开头在凌空派出所之后下雨那段剧情就没在看了，后来下定决心去看，是在看完打火机之后，我渐渐走进这个文物修复师和卧底缉毒警察的故事。

知道这部作品会影视化说来也巧，是在影院看到前贴片广告，后来搜了电影选角，是两个演技派的演员，这就让一直是避雷小说影视化的我无比期待，然而，一年的期待，在今天，变成了不知道该如何表达的心情......郎月婷很好，却没有杨昭的气息，她的一颦一笑、一举一动都像个邻家姐姐。

男女主同屏的画面，我几乎get不到任何拉扯感，看小说那时的情感自然过渡几乎消失不见，电影整体节奏像一个高级PPT，这样一部常年霸榜虐文排行榜的小说，在电影里唯一让我动容的竟然只有陈铭生牺牲后同事们在墓前脱帽敬礼的那一刻.....原著中杨昭是清冷的，她在之前对于家人，朋友都是保持着一种界限感但并不冷血，这一原始性格特性也就直接反应在她对陈铭生的热烈和对弟弟学业的关照，在电影的呈现中，不知道因为剪辑还是导演叙事能力有限，让我一个看过原书数遍的人都感觉跳跃，他们的感情甚至没有递进，原本感情升温、两人心一点点靠近的部分全部删减，原书那么大分量的五台山剧情全部变成了一个“不知名白塔”，杨昭在庙里求佛的那段，陈铭生就那么一眼就知道她是在求他平安，这也是后续他再次卧底内心的拉扯和纠结，然而，电影全部跳过，那两人的情感线就莫名其妙。

更让我感觉匪夷所思的是，本以为感情线拍的这么难以言表是为了突出陈铭生那段艰难的卧底生活，没成想，两三个镜头结束了???我请问呢，没有危机感，没有紧迫感，原书警察们沿途追捕毒枭团队的情节也改成了大毒枭在明知男主是卧底的情况下依然不选择逃命而是把男主吊起来打?最后，原书让我直接泪奔的杨昭因感觉已经开始遗忘陈铭生选择自杀的场景，改成了由弟弟转述一句不清不楚的话，您这部电影拍了不针对一般观众是吧。

所有期待全部化成一句话，我还回去看原书了，影版，你真的对不起T大的这篇文塑造的世界观，也对不起那些带着百合花和实体书的原著粉，更对不起那个鲜活的热烈的杨昭和陈铭生。

两位主演的演技是加分的，不是强剧情，几乎是靠演技撑起来的文艺片。

虽然情感细腻，但是人物设定不够丰满。

这本小说可是流行于“霸总”和“高富帅”盛行时期，在“高富帅”扎堆的男主里，陈铭生是如此的与众不同；在扎堆和“霸总”谈情说爱的女主里，杨昭是如此的不同。

他们的相遇，是偶然，但他们的相爱，是必然。

陈铭生的高光，不是遇见杨昭，是警校时的意气风发，是做卧底时的九死一生。

为了呈现陈铭生只是千万缉毒民警中的普通一员，削弱了本属于他的高光，就像陈铭生身上的伤疤，看不到曾经发生过什么，只剩感慨。

杨昭的高光，也不是遇见陈铭生，是她的才华，是她对世俗的不妥协，是冷漠之下的孤独和坦荡。

还记得杨昭的桌上似乎放着一本书，柏拉图的《理想国》。

这是两个有各自经历的成熟的灵魂，他们的感情不停留于物质，不桎梏于世俗，他们明白什么更珍贵，什么更值得珍惜，他们相互拥抱取暖，互付真心。

我想这也是这个故事能够打动人心的重要原因之一。

除了人物设定，叙事手法也略显单薄，可能为了叙事风格统一，甚至避免了很多冲突场面，比如陈铭生在火车上的打斗，卧底时的惊心动魄，失去一条腿时的残酷，只保留了一场和同是卧底的同事“表演的打架”，大大削弱了卧底生涯的残酷和危险，没有了这些跌宕起伏，大大削弱了戏剧的张力，剧情推进略显平淡。

毕竟原著是一本言情小说，最后还想谈谈“情”，“言情”的“情”到底是什么？

以前听广播剧时年纪还小，随着阅历的增加，有几处以前不明白的，也找到了答案。

一处是——陈铭生的朋友看到杨昭那么有钱，质疑杨昭接近陈铭生目的不纯，以前看小说觉得是在侮辱杨昭，现在看才发现，这其实也是在贬低陈铭生——她要是正常怎么会喜欢你？

她能图你什么？

这是怎样扭曲的价值观，怎样将爱情物化后，反复计算衡量后得出的荒唐结论。

而杨昭坦坦荡荡地当面回应，不仅是在替自己说话，也是在维护陈铭生。

另外一处是——薛淼，他对杨昭有好感，经济实力和社会地位都远在陈铭生之上，又有机会经常和杨昭接触，以前觉得，他是陈铭生最大的竞争者，现在才意识到以前自己的浅薄。

在薛淼第一次出场，是和杨昭视频，让杨昭修复一件古董，一个月完成，报酬30万，当杨昭提出想改成三个月时，薛淼降价到10万，他的第一反应是利益，是计算，是等价交换，而不是杨昭是不是遇到什么事了，所以才需要假期放松，才没有办法在一个月内完成。

而陈铭生在做卧底执行任务期间，给杨昭打电话没人接，并得知她的电话已经一个星期没有拨打记录时，他的第一反应是担心，甚至不顾自己的安危，连夜飞回去找她。

杨昭怎么会分不清哪个是真心？

陈铭生是杨昭生命里，为数不多的失控和热烈，又怎么能放得下？

电影中，杨昭先说，她爱上了日落。

后来，陈铭生说，她爱上了日出。

日出和日落，是2种人生，他们没有交集，各自过着各自的生活。

但是，他们相爱了。

在现实生活中，婚姻更多的是门当户对。

在电影中，有的是灵魂的触及。

我很坚信，这一段感情的发生。

我被他们平淡，轰轰烈烈，信任，不完全了解的感情而感动。

杨昭为何会爱上陈铭生？

他很酷，他承担了责任，他没有任何废话，他独立自主不求人，他低调，不贪婪，他很有人格魅力。

陈铭生为何会接受她。

陈铭生在凶险的社会摸爬滚打多年，在平淡的日子中，为何会接受杨昭的爱。

因为他也爱了，而且信任。

真的很遗憾，最后陈铭生牺牲了。

这一段爱情，最终悲剧结尾。

那个不为人知的电影气死我了，人物没一个塑造好的，首先男主，陈铭生，这个算还行，但也不是小说里的陈铭生啊，小说里的陈铭生一开始感觉到杨昭对他有意思的时候，是很克制的，尤其是小说里那句“杨昭，你他妈的别玩我！

”然后就超级狂野，像只受伤的野狼，可电影里呢，跟个委屈包一样，变金毛了都。

而杨昭是完全崩了，我那个外冷内热的女主咋就变成色魔恋爱脑了呢！

小说里杨昭冷到除了陈铭生，所有人都不觉得她有多喜欢陈铭生，一直被周围的人误会，所以才叫不为人知啊，尤其是文磊，小说里第一个让我泪崩的点就是杨昭到医院的时候，文磊慌张的说，嫂子你别嫌弃生哥，留在他身边，留下来，好吗。

难受不仅是因为陈铭生受伤，更是因为杨昭不被理解，文磊这个人物也就这样塑造了起来，还有后面陈铭生死的时候，问陈铭生的存款给谁，老徐(陈铭生的领导)也是直接说全给陈铭生他妈，一分钱不留给杨昭，因为杨昭没来陈铭生的葬礼，可是那个钱是陈铭生用命换来的啊（小说中陈铭生再去当卧底也有想私下截取点赃款给杨昭买戒指的原因），结果上述的都没有！

提到陈铭生的死，我印象最深刻的是陈铭生母亲的嘶吼！

是一个精神有问题，把自己对老公的执念强行加在孩子身上的母亲在最后的时刻疯狂的呐喊着“陈国赢”（陈铭生他爸，牺牲的警察）的画面，结果这个母亲根本就没出场！

杨昭人物塑造最重要的两场戏，一场是在陈铭生家被他朋友刁难，直接没了，一场是偶遇陈铭生听到他朋友说自己对他是别有用心是变态是慕残的时候，敢毫不在意的，温柔洒脱且傲慢的轻声说道：“陈铭生，我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。

”也是从这刻，陈铭生知道自己完了，他已经疯狂的爱上这个人了。

结果电影呢，把这段拍的我恨不得把导演编剧乃至郎月婷全刀了的地步。

而且这场戏薛淼就是个吉祥物，那个风度翩翩在意杨昭的贵公子死啦！

还有一个不得不说的人就是杨锦天，他也是个工具人，你完全看不到小说中他的成长，他最重要的一场戏是全篇的结尾，是那个深爱着姐姐，抗拒着陈铭生的弟弟，在陈铭生的墓碑前的那一段独白，是他从悲伤的诉说杨昭的死亡到激动的说“我恨你”到最后的自责与痛苦，以至于大哭出声，随风飘扬的那张陈铭生，我来找你了的字条，结果都没有，他妈的，导演你拍的啥！

还有白吉，一个凶狠的毒贩，完全没拍出来，包括陈铭生在那里卧底的惊险，还有一场戏，是陈铭生在过年时候想杨昭了，在卧底这么惊险的时刻还定机票去找杨昭，这么浓烈的爱直接被魔改了，冷静的女主也被魔改成十分煎熬会丢手机的恋爱脑？

还有，我生哥明明卧底成功，与毒贩斗智斗勇，结果被魔改成暴露身份，跟玩一样，那个毒蛇刘伟，最后害死陈铭生的刘伟也没了，所以导演，你告诉我你到底再拍啥，有那功夫拍野混沌加荷包蛋，你还不如多拍拍他俩前期的拉扯，多拍拍陈铭生的隐忍，多拍拍上述提到的那些没出场的人吧，让女主少做点不符合杨昭人物形象的脑残行为吧！

至于白塔证爱，五台山的白塔竟然会一闪而过布达拉宫？

逗我呢！

还有，小说中两人的色欲，是真的让我不带任何颜色看待的欲望，结果被你拍的跟杨昭不停色诱陈铭生一样，很下头的！

还有很多，言尽于此，导演和编剧，祝你们好运！

没看过小说，也一点不影响我对电影《那个不为人知的故事》的观感。

晋江原著，就目前的结果来说，改编很成功，电影风格也还可以接受。

电影开场，其实男女主的相识过程很短暂，台词不多，却在一抬手一投足，和每个眼神接触间，有很多氛围的烘托，倒也不算很突然。

从杨昭（朗月婷饰）对待弟弟的态度来看，她的三观真的非常正。

出了警局的门，她对弟弟短短的几句训斥，没有废话，就能看出一个人的人品，完全配得上任何一位陌生人对这位善良，有思想的女性的欣赏，所以她身边一直有薛淼（王道铁饰）这样的成功男士围绕，再正常不过了。

虽然后边几乎没有弟弟的成长过程，不过从电影结尾来看，她真的把弟弟教的很好。

杨昭的职业与陈铭生（邱泽饰）的人生也很搭。

她懂得鉴别文物的价值，也会欣赏旧物的美，更会精心修复破碎的它们，哪怕是不要钱。

就像她遇到陈铭生一样，陈铭生身上的每条疤痕都显示着他有太多的过去和故事，就像等待着杨昭修复的那些瓷器一样。

影片真的有很多细节值得细品，从陈铭生在夜店第一次对杨锦文（李孝谦饰）的应激来看都能大概猜出端倪。

我也很喜欢两人去旅游后，杨昭在宾馆对陈铭生质问的桥段。

一个是从对自己选择的摇摆到坚定，一个是从不敢面对到最大程度的坦白，有猜忌，有犹豫，有恐惧，但一个坚定的眼神，和一个和解的拥抱，便消散了一切阴霾。

而最让人感动的，恐怕就是陈铭生不想，却又不得不去做的事情。

缉毒警察的职责，即使不说什么守护国家和人民，就算是为了自己的小家，能十几年如一日改变人生，编造身份，在黑暗中前行，也是非常伟大的了。

而此时杨昭对待此事的态度，更是能让更多人钦佩，并爱上这个女人。

这个陈铭生不为人知的故事被知道了，世上却还有无数个不被人知道的“陈铭生”的故事。

另外，我还比较关注王道铁和李孝谦两位演员，在大荧幕上出镜，他们依然帅气。

王道铁一改往日霸总气质，多了很多雅气，能看到他诠释不同的风格，也别有一番风味。

李孝谦感觉还像几年前一样的一脸稚嫩。

电影中在姐姐的带领下，从叛逆的青春期少年，逆袭成为内敛的学霸，人物被塑造的入木三分，这个角色一定会成为他演艺生涯新的烙印。

“陈铭生，我来找你了。

”在电影里出现了三次，分别是电影一开始，杨昭看到弥留之际的陈铭生，以及电影最后杨昭留下的纸条。

这似乎在昭示着快2小时的电影所讲述的故事，更像是杨昭留下的“漂流瓶叙事”，是一个被自我回忆重新改写之后的，与陈铭生重逢的故事。

在她的“不可靠叙述者”的怀旧下，这番相遇、深交、出游、离别和临终都成为了一个高度凝缩的MV式单向度唯美纯爱。

杨昭与陈铭生的相遇几乎可以用毫无巧合设计的偶遇来形容，甚至电影里为了呼应“他们不是一路人”的设定，让这二人在自己原本的生活轨道上几乎找不到任何可以形成互文的道具。

一个是清冷的文物修复师，一个是寡言的出租车司机（这两份职业属性所涉及的工作内容，也基本没有投射在二人的感情中，仿佛任何一种职业都不会改变杨昭与陈铭生之后情感逐渐加深的过程）；一个是张扬真实欲望与情感的女子，一个则是嗫嚅隐藏过往与真心的男子，他们又会在怎样的机缘巧合下才会产生以前从未想象过的感情呢？

正因为如此，我们很难判断这份弥足珍贵的日常生活，究竟是不是两人在一起的全部真实过往，又或者说是一份来自多语境化（Polycontextuality）的产物？

毕竟电影正是以她的回忆开启的，并且在陈铭生离开江州的日子里再度开始念起如诗一般的旁白。

于是电影中所出现的二人在不同地点里的切片故事，成为了多层叙述层下叠加的模样，它们是零散地串联起二人情感瞬间的缀段，是杨昭的回忆，是杨昭重新走过与陈铭生在一起的地点，也是杨昭留下的笔记下的诗化记录。

就像一次又一次被涂抹的白塔油画，早已分不清哪一次重画才是真实的过往。

而且杨昭的职业，文物修复师似乎也隐喻这份情感的“不真实性”，那已经破碎触裂痕的瓷器，可以被一点点重新恢复原初的模样，但却早已不再是最初被冶造出来的模子。

纵使杨昭的文物修复技术再高超，那些已经变成记忆的怀旧却无法逆转，它可以被再度唤醒，却早已不是初次经历时的模样。

作为旁白者的她，在电影落幕时却已经失去了继续讲述的话语，变成留存在笔记本中的字句。

在彩蛋出现的时候，镜头给出了陈铭生与杨昭的首次擦肩而过，但他们并没有回眸，仿佛只要两人不用认识，这个故事就“不为人知”。

我曾拥有一段时光，在那段时光里我能用自己贫瘠的词语描绘出每一分每一秒，我能用自己枯竭的心灵记住所有的细节，但这段时光很短暂......就算再索然无味的故事也要有一个结局，现在我很欣慰，因为这个不为人知的故事，终于完整了。

确实如杨昭所写下的这段话语一般，那些过往时光被可视化之后，确实给观众带来的就是如此相似的感受。

或许只有那份习以为常的人间烟火，那个早已变成默契暗号一般的“一碗野混沌，加个荷包蛋”才会最后留存下彼此曾经在这个世界下的痕迹。

或许卖馄饨的大妈早已看透了一切，所以她才会提到“现在的年轻人也是怪，总是吃一碗，留一碗”。