头脑特工队

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。

Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。

哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。

最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。

鸟！

鸟！

鸟！

在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！

鸟！

鸟！

》（2000）。

汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。

其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。

莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。

在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。

美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。

幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。

比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。

恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。

熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。

这可能是对三藩市同性文化的暗示。

在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。

地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。

这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。

世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。

月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。

这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。

骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。

中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。

莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。

除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。

爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。

在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。

钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。

这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。

云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。

棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。

幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。

冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。

另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。

睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。

Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。

在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。

迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。

乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。

等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。

唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。

），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。

）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。

这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。

米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。

A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。

莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。

另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113； “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。

皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。

这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。

比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。

动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。

据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。

2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。

3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。

而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。

4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。

5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。

他来自明尼苏达州，现居住在加州。

6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。

7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。

8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。

但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。

9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。

10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。

11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。

12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。

13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。

14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。

15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。

例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。

16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。

17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。

在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。

片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！

）和HeadQuarters（头脑总部）。

动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。

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{★★★★} 在这部电影的目标观众里，无论是否有过相同的经历，大概没有人会对理解个中主题有任何障碍--生活有涨有落，悲伤从未应该被抛弃，胜利也从未应该永恒（Ezra Koenig said so）。

但在这之下所囊括的细节，显然并非用只字片语就能描述。

和我一直以来认为的一样，童趣的电影之所以还适合我们每个成年人，是因为我们内心总有一个空缺需要被填补，空虚的人需要最璞玉般的情感冲击和最真挚的陪伴。

这里有这样的陪伴，你的大脑里住着一群你可能永远不会发觉的朋友，他们爱你、为你的幸福而守候。

但即便你是一个内心满盈的人，这部电影依旧能激发你不绝于耳的共鸣--因为你也许从未审视过自己的成长，或者，更重要的是，你从未如此戏剧化地审视过它；无数一念之差、无数年岁飞逝的点点滴滴，在另一个光怪陆离的世界里都被夸张成生离死别，以至于当你走出电影院时，甚至会为打赢了无数场与不知名敌人的战争的自己而自豪。

电影唯一的瑕疵在于过于直观的脑内天地与人情绪的复杂性难免有些八字不合，但我却更感谢它用我根本不需要买账的理论解释了几乎所有无力扭转的精神现象--最触目惊心的当然是将感情的麻木变得可闻、可视、可触的乐园崩塌。

而在种种过来人都能会心一笑的小设定之外，它还送你了一个被主角遗弃的幻想玩伴，而一旦他们有血有肉，真相让所有人都难以承受--你问Riley为何遗弃他，只是答案早是不言自明。

对，Riley就是我们每个人自己。

这是2015年最好的电影之一，是古灵精怪的蜡笔动画，是能让Christopher Nolan惭愧的想象力集合，是成长的驿站但未必是成人礼，是值得我们回头重上的一课，是每个怀旧者都该永远珍藏的Nostalgia, Ultra。

特别想安利的一部作品，个人感觉比冰雪奇缘好看太多。

想象力丰富，故事情节紧凑，笑点泪点一个接一个。

“每当想到世界上还有千千万万只为我而活的细胞，我就不再伤心了。

”这句话配电影很合适。

创意精彩，脑洞大开。

通过小女孩喜怒哀乐表达成长的残酷，谁都无法保证人生只有快乐，成长本来就是一件五味杂陈的事情。

当时光变得久远，儿时本来欢乐的记忆却要凭借悲伤才能想起。

多处泪点，彩蛋大赞。

全片铺满的细节中尽是想象和创造力，可遇而不可求！

皮克斯送给家长的最佳动画片

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。

我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。

所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。

有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。

它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。

因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。

而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。

正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。

她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。

在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。

仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。

忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。

特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？

与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。

人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。

所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。

所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。

正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。

在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。

人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。

我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。

但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。

我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。

而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。

从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量，重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。

我开始当然是持怀疑态度的。

部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。

头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。

通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。

这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。

电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。

RILEY出生在明尼苏达州。

在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。

这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。

莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。

RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。

快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。

然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。

她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。

一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。

快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。

结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。

控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。

显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。

这导致RILEY的情感开始崩溃。

与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。

电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。

最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。

他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。

这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。

快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。

悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。

这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。

最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。

完全出乎意料，我很喜欢这个电影。

动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。

所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。

全家一起去看更好。

无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。

很久很久以前，当我自己还是个小孩子的时候（12、13岁吧），我曾经买过一本《荣格心理学入门》。

里面讲到，人在现实生活中遇到挫折或者痛苦的时候，会返回到自己的潜意识，在潜意识里人会变得非理性，像孩子或原始人一样，但人在潜意识里面积蓄力量，然后重新回到现实中去，荣格称这种心理行为为“退行”。

不知道荣格是否真的那么讲过，也不知道我那时候理解的对不对，但在我的记忆里，我是这样理解“退行”的。

这段话对我影响很深。

我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。

“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。

今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。

忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。

但这些都是人生必不可少的组成部分啊。

像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。

有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。

但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。

我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。

成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。

前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。

现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。

没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。

但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。

这个电影对我的启发很大。

负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。

情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。

　　为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。

然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

　　——她到底在想什么？

为什么会变成这样？

　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。

一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。

真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。

不是公主不是续集，而是彻底的原创。

而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。

如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

　　Joy是那个总想逗你开心的角色。

她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。

她不遗余力让你快乐。

　　Fear是提醒你远离危险的角色。

人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。

因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。

（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

　　Anger保证你被世界公平对待。

隔壁老王打你？

喷火分分钟烧死他。

街上情侣秀恩爱？

喷火烧死异性恋。

女神把你甩了？

喷火……等等，好像是Sadness来了。

　　Sadness究竟何许人也？

谁也不知道。

她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。

然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。

人类究竟有多少种基本情感？

科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。

本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。

道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。

他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。

人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。

它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。

Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。

我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。

悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。

愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。

好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。

绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

　　配音也是塑造情绪的重要部分。

最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。

这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。

　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。

有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。

（which is me【大脑世界建筑史】　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。

跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。

大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。

　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。

　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。

后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。

　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

还好的是，这些岛屿都能重建。

　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。

因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。

为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。

　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。

许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。

然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。

隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。

这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。

社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。

快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。

它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。

在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。

然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。

人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。

于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。

接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。

这是一个无人能逃避的过程。

当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？

这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。

对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。

然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。

当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。

但那并不对。

那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。

”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。

失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。

然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。

有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。

童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。

然而这正是人生。

懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？

记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？

】　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。

　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。

当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。

　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。

　　比如说：　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。

而且Fear他早就死掉了。

其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。

我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。

不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。

　　你感受一下。

【Fun facts】-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！

鸟！

鸟！

》-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）（禁转）

今年最棒的动画电影，超过超能陆战队。

说电影本身不好看的应该比较适合萌萌哒低龄动画，皮克斯脑洞大开啊，非常适合成年人观看的片，当然你也不见得能看懂。

情绪担当主导大脑，拯救你成长过程中的不开心，然而又不仅是个拯救故事，它大胆又细腻，情节狂野又温情，真的是太好看了！

脑洞满分，彩蛋满分。

建议家长带孩子都去看看，视觉独特，控制自己的情绪，远离负面和不开心，只是你得不停给孩子解释了，毕竟不是那么低幼的动画。

据说北美口碑爆了，我和老美口味总算对接了一次。

貌似之前看到介绍说这部动画有些精神分析（简称：精分），倒是很感兴趣它是怎么精分的。

它的引入和转折都安排的简洁精妙，它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。

人格的不同面，快乐、忧桑、愤路、害PIA，还有讨厌了啦。

它们自始就存在于每个人的小脑壳中。

当我们睁眼，他们也开始工作。

人格的人物化是太可爱的设置，它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。

每个小人物的出现那么理所当然。

会说这部电影精分，可能是出于这样的几点：1、不同人格的形象化；2、被关在无意识里面的那个世界（小丑呆在那里）；3、记忆的保存形式，普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……可这几点都没那么精分，第一点是人格和情绪认知的领域，记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。

第三个是专门研究记忆的人在研究的。

第二个看似很精分，但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。

这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外，在于我们不接受自己的悲伤与懦弱，但我们又正是在其中成长。

在于要变成的不是那个想象中完美的人，而是对不圆满的欣然接受。

有多少人像我一样，很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻，哭什么哭吗。

但我哼那么一声，并不是因为Riley的懦弱，而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。

当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时，失望的就只会有自己咯。

不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事，金球翻转过来会是蓝球。

更像是某个哲学学派说的，我们有着某个核心的东西，我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。

好比说，我们的优点与缺点是来自于同一个东西。

也许在Riley那里，第一个出现的是快乐，但在别的人那里，主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。

如何接受那个我们不喜欢的自己，俗一点说，是成长的功课，成为全部的自己。

BTW, Bing Bong, I lava you.皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。

它完整、精巧地讲出意图的故事，让观众对剧情做出本该有的反应。

于是看的时候，上一分钟忍不住流下眼泪，下一分钟却又大笑起来。

你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。

起于情浓时美好，止于碧波暖阳芬芳。

很多共鸣啊。

女孩儿由快乐主导，妈妈由哀伤主导，爸爸由愤怒主导，随着成长，人的情绪越来越多，越来越复杂，喜伤心、怒伤肝、思伤脾、悲伤肺、恐伤肾，学着控制情绪得益于自己。

很多家长只会关心孩子身体健康和学习生活，家长也应该关心一下孩子内心想法，碰到极端情绪能加以疏导。

电影虽然在情感方面没有大起大落的张力，但足以感染人，看着蛮平淡的剧情，竟在末尾有想哭的冲动。

彩蛋特别有趣，汪真是好单纯简单的生物，喵应该是水瓶座的。