碧罗雪山

布列松说过，他的影片诞生于脑海，死于纸上；用活人和实物使它再次复活，但它们又在胶片上被杀掉；最后经过剪辑排列成某种次序放映到银幕上，便再现生机，如花朵于水中。

听闻刘杰导演在执导《碧罗雪山》的时候也摆脱了剧本，而是将摄影机的位置、镜头的移动、人物的对话都留给现场发展。

台词的束缚、剧本的理解并不能引发自然和直觉，而自然和直觉恰好是《碧罗雪山》里那些淳朴可爱的非职业演员们最可贵的品质。

自然的想象；自由的灵魂，于是，我们看到的《碧罗雪山》呈现的是一种原生态的纪实，具有的是一种真实性的虚构。

《碧罗雪山》原生的纪实特色最明显地表达在影像风格上。

实景、自然光、手提摄影机跟拍、固定画框……纪实的影像风格朴素、真实地将傈僳族人的生活世界展现在观众面前。

影片一开始，在手持摄影机持续晃动的画面中，连绵的绿树、江水滚滚的峡谷、五彩的送亲队伍、热闹的酒席现场，一场充满民族风情的傈僳族婚礼便如一副民俗画生机勃勃地展开；而到了影片的最后，老祖宗静默无语坐在山间，唯有雪山雾气缭绕。

从浓墨重彩到深邃辽远，《碧罗雪山》原生态的独特姿态通过纪实的影像风格静静的流淌出来。

然而影片在纪实的同时又循着一条隐藏的理性轴线，贴着叙事的节奏展开故事。

导演让影像传递真实感，而又不破坏影片虚构故事的“真实”感。

也就是说，控制影像，尽量淡化它的存在，使它为叙事服务，为表意服务；把每一段叙事、每一个思想一直想到使影像向它屈服。

如果从虚构故事的角度看问题,我们甚至可以把这种纪实也看作是“虚构的策略”，是一种“富有创造性的,显示出想象力的”虚构，一种更具智慧的真实被引入进来。

同时，随着人物的命运和感情，导演也不可避免地将自己的感情静静地“渗透”给观众，但这种“渗透”是不带诱导性的，他只是把真实存着的东西摆在你的面前：让你自己看、自己想、自己感受。

当吉妮预备牺牲自己成为“献祭”前，几个固定镜头中吉妮梳妆的动作缓慢而富有某种微妙的节奏，使得观众有临场的幻觉，仿佛能越过屏幕感受到她的呼吸起伏。

而当三大坡面对女儿的失踪，独自一人坐在空空的房间里弹唱出带有悔恨、凄凉的歌谣，摄影机最初很长时间内只是躲在两根柱子后面，平静地看着炊烟从聚拢又散去。

影片的结构则是看似漫不经心的，其实却调动影片中的各个细节，慢慢地沿着故事展开，呈现出一种特殊的拖长效果。

从影片之初的木扒娶媳妇儿到吉妮自我牺牲；族人奉熊为老祖到为熊搬迁；从个体命运到整体归宿；影片像一张网，无数细节在这个巨大的网络上的纽结，深深地牵动着每个人物的命运，牵动着碧罗雪山上傈僳族人的生活。

面对导演精心的铺设和反复的渲染烘托，我们最终获得的则是一种心灵上的深深的涤荡乃至震撼。

戈达尔曾写道：“美和真理有两极：纪录和故事。

”，原生的纪实，真实的虚构，在《碧罗雪山》凝重、流转的时空中，在原生态纪实的外衣下，导演在真实与虚构之间叙说着生机与生命。

然而，法斯宾德有语:“面对知识分子，你可以冷静地悲观，因为知识分子有运用理解力的方法。

反之，面对电视电影这样广大的观众，假如你所呈现的世界是如此黯然无光的话，那会是几近于罪行的反动，因为你必须格外给与他们勇气，告诉他们：纵使如此，你们还是有希望的。

”在《碧罗雪山》中导演的态度则显得暧昧而妥协。

人与人，人与熊；影片最终给出了一个满幻想的答案——吉妮的失踪；一个清晰的答案——族人的搬离。

但当所有问题都有解决的办法，这恰恰是问题所在。

面对机器轰鸣声不能掩盖的歌声，在霓虹灯所不能照亮的世界里，人类必然存在的生命体验、任何人任何时代都无法退去人的本原，或许更需要的是在思想界限之下,在社会之外之上，思考一下其存在的本质以及其继续存在的本质。

看了碧罗雪山，多年前的老电影了，没有夸张的拍摄手法，也没有刻意去美化任何一个镜头，就是这样朴实。

信奉熊的村子，却常常遭到熊的侵犯，而他们却不能动手只能躲着，尊敬着他们所谓的老祖宗。

木扒虽无大能，而且常对自己的媳妇发火，可是在媳妇被父亲谩骂无能时却还是出来安慰她，并把自己攒的钱给了父亲，可那是他偷剥红豆杉树皮得来的钱，果然，他入狱了。

为了凑钱保他，父亲将妹妹吉妮许给了他人，不愿从父亲的吉妮决定把自己喂了熊从而换得政府的补贴，临死前的那个微笑，那么美丽，却又那么悲凉。

而她的父亲也因此而后悔，却也无力改变。

我无法评价他们的信仰是对是错，也不能去评价，因为那是自己民族的信仰。

但这并不代表可以为此牺牲全村的利益，政府让他们搬迁，并未让他们对熊做出什么不敬的事情，可老祖却那么固执，若不是负责人警告他们若不搬便会杀熊，我不知道老祖是否会一直坚持下去，哪怕有可能牺牲更多人？

祖宗留下来的东西，的确需要传承，需要尊重，可这不代表每一样都需要坚持，也不代表这些规矩是死的，希望每一民族的文化都能得到正确的流传，而不是死守不合理的规定，害人又害己。

电影海报

宁静优美的自然风光、平实客观的镜头语言，好像又一次的《蜂蜜》体验之旅。

少数民族题材的影片有一个先天的优势，那就是贴近自然，将镜头放置于最朴实的农民生活之中，展示这片土地上人类最简单的生存模式以及作者对人与自然关系的思考。

或许是远离浮华社会的世俗污秽，这类影片纯洁而美丽；或许是反应人类普遍的质朴的生存问题，这类片子真诚而动人。

本片的故事发生地点是云南西北部一个偏远的山村，这里的人们崇拜熊，认熊为祖。

阿迪鲁是村里的组长，年轻聪明，深受村民喜爱，吉尼则是村里最漂亮的姑娘，懂事热情。

两位年轻人萌生爱意，但是迫于现实的种种困境未能在一起。

但这不仅仅只是反应少数民族少男少女的爱情片，更多是表达一种人的生存困境和宗法信仰的冲突。

熊、野兽与崇拜。

熊是村人的崇拜，被推上祖宗的高位。

在有两千年多年历史的中华文明中，祖宗是传统宗法制度的代表，拥有绝对的权威和崇高的地位。

因此，村民们不能杀熊，同时也不允许别人在自己面前亵渎祖宗，将对熊的崇拜融于个人的生活和信仰中，起初阿迪鲁对收购山货的贩子杀熊想法的激动态度就说明了他维护祖宗也就是维护个人尊严的出发点。

但是，熊或者村民眼中的祖宗却极大地损害了村民的利益，攻击牲畜和人、毁坏作物，更严重迫使他们离开祖祖辈辈生活的土地。

片中刚开始不久，阿迪鲁村头偶遇熊和熊进村的戏有趣生动地表现了人与熊的冲突，“熊来了”喊声四起，各家各户关门闭窗，鸡猪乱串，一排鬼子进村景象。

人们一方面畏惧熊，同时又深知打熊是一种违法行为。

于是人熊之间的矛盾冲突在这第一次展开。

需要指出的是，这时的熊人人因怕敬而远之，它只是动物属性，而不能反抗熊的破坏却是因为熊是受保护的，保护的正是这动物属性的熊。

村民们供奉的祖宗却一再地伤害村民，文化信仰上熊是受他们保护的，可是当两者发生摩擦时，谁来关注这个村民群体的生存和发展需求。

于是政府的经济补偿和扶持政策成为他们重要的保障。

阿迪鲁、吉尼、爱情。

好看的片子在人物形象上能让观众看到剧中人物的性格塑造过程，明显的标志就是改变。

阿迪鲁的身上就有这种改变，从最初的敬熊奉熊到最后的杀熊恨熊，对熊的思想态度因所经历之事而扭转，如不满因熊受损的经济补偿、说服爷爷搬迁受挫、担心吉尼因熊攻击而失踪等等。

吉尼是喜欢阿迪鲁的，漂亮能干的她被村里的光棍惦记着。

她的坚强勇敢体现在她对爱情的执着和对家的责任，她愿意牺牲自己去救哥哥，临走前海不忘还给阿迪鲁买给她的镜子，那个从山上俯瞰阿迪鲁家的全景镜头可以被视为吉尼的主观视角镜头，像是充满深情的凝望和留恋。

阿迪鲁和吉尼是这里纯朴的少男少女，在经历重重生存困境之后都开始褪去稚气的外皮，但是年轻的身体又难以支撑偌大的压力，于是就有了阿迪鲁嘶吼和吉尼赴死前平静的梳妆镜头，画面语言一动一静，赋予两位主人公以成年长大的深刻涵义。

合理是表象，冲突是内核。

搬迁村子有很多理由证明其合理性，如村子闭塞交通不便、新住地方便生活管理、熊的活动对村子带来的影响等等。

世代人们都以熊为伴生活了很多年，他们也猎熊，只是现在枪被收，同时还以法律的形式规定不准伤害熊。

有些人们很难接受这种所谓的保护，尤其是当他们的生存利益遭受侵害的时候更加激进。

三坡大哥就是片中的典型，当他面对因熊致贫日子而走投无路时，愤怒地拿出藏起来的猎枪，对着村民大喊要去杀熊，幸好被阿迪鲁制止。

我们要问，到底是熊命值钱还是人命值钱？

影片只是以客观地视角去表现，我们没有从中看到任何暗藏结论性的镜头。

某同学问影片主旨所在，刘导反将一军，说其观点态度全部体现在片子里了，并很愿意听听观众的想法；假若同学们都不能理解影片，那么10年之后的中国电影界只剩下一棵疯长的树“洋”树。

刘导说，十多年前他在电影学院念书的时候，谈论最多的一个词是“艺术”。

人们是耻于提及票房、商业、好莱坞的。

社会发展很快，当一方价值观占上风的时候，就要把其对立面狠狠踩在脚下不得翻身。

刘导说，文艺片前半部分都很闷很缓慢，导演把你带入这种境地，目的是更方便影片跟你进行精神讲述。

刘导说，片子里演员文化水平最高的是寡言少语的媳妇，她念到了初三；其次是木扒和咕噜，小学念了半年。

又是一部看完之后，需要静下来想上一天的电影。

看名字似是爱情电影，看介绍却发现是讲深山里一个少数民族故事的，看电影才知道，原来真的免不了俗的以爱情为引线。

在一个文艺的电影院，一个人数很少的厅里，看一部几乎没有任何宣传推广的文艺片，是需要带一点文艺的情绪的。

于是翻查了下关于傈僳族的一些资料。

果然，在电影中，前15分钟，仿佛纪录片一般，讲述傈僳族的婚礼，簸箕饭，爱喝酒的习俗等等。

然后故事慢慢展开。

年轻的男主角因为爸爸和哥哥都外出没消息，可能要娶自己的大嫂。

喜欢的姑娘，却不得不被逼嫁给一无是处却有钱的酒鬼。

男主角的爷爷是村里的老祖，村里时代以熊为祖先，认为熊咬人，是因为人犯了错，甚至要遮面，没脸见人。

熊下山，要献上山羊给它吃，熊伤了人，伤了农田，卑微的补偿，只能算是村民活该。

政府保护熊的生态环境，却要赶走村民，他们不关心村民死活，只关心熊。

熊咬死了人，却还要见尸体才能赔偿。

村里盼着修桥，哪怕迎来旅游客也可以让村民生活好起来，却又遭到环保者的反对，连与外界的沟通都直接被打断。

只剩那孤零零的一根钢索，从树木茂密的树林里穿过怒江，成为与现代社会唯一的联系。

都是习俗害人，这混蛋的老祖宗，这该死的习俗，这迂腐的观念。

最信奉熊祖宗的老祖，每日剥下一颗老玉米放进筒里，玉米装满，他将离世。

于是小孙女悄悄偷走玉米，只因想留下老祖的岁月，只因舍不得离开。

如此慈祥，仿佛不谙世事的老祖，带着根深蒂固的观念和崇拜，要让叔嫂成亲，坐看熊吃光了村民的生活，执守自己的观念，于是造就了一切的悲剧。

一切，都是混蛋的老祖宗害的啊。

然而，面对这样的原生态，反而有了一些敬畏。

当最后终于搬家时，老祖侧身看着住了一辈子的家乡，为熊腾出山林的家乡，抽着大烟，轻轻的叹气，大山里再不会青烟袅袅了。

熊，难道比人还重要吗？

这混蛋的老祖宗啊。

看这样的片子，不阴暗不冷漠，看着男女主角淳朴无比的笑脸，会觉得真实得好可爱，看到小姑娘扑在老祖的怀里哭着希望老祖不要死的时候，觉得无比动容，看到他们干农活的时候，对唱着淳朴的山歌，觉得这一对天造地设的多好啊。

但是，最终熊，贫穷，观念，政府，毁了他们的爱情，他们的家园，他们的生活，甚至，生命。

这个当年与《派饭》、《透析》一样很想找来看，但没有渠道。

如今终于看到，另两部还是没有着落。

但坦白说，除了国产主旋律惯有的套路，以及对所谓原生态的展现，看头并不足，甚至远不如《图雅的婚事》。

现代文明对传统文化的冲击，我记得有一部反映鄂伦春这个狩猎民族的电影，明显更深刻。

其实中国的五十五个少数民族在物质文明的冲击下，都是故事，都是题材，如何能游走在审查的红线之上又跳脱出固有的叙事模式，讲出为广大观众以至普世都喜欢看的故事，才是编剧导演们要潜心考量的。

像日本电影《哪啊哪啊身去村》、《小森林》，泰国电影《教师日记》，韩国电影《外婆的家》、《季春奶奶》等，都是可以借鉴的路子。

其实《天狗》、《愤怒的光荣》这个方向也是可以的。

不要老是来一个老外或者港澳台海外侨胞又或大城市的采风、寻亲闯入者，与当地男或女主来一段异地恋；又或者是《花腰新娘》、《碧罗雪山》这种，局限于本地男女的恋爱故事。

除了猎奇，我们还需要点什么，如果仅仅是猎奇，看纪录片就可以了。

碧落雪山值得一看，中心思想不明朗，结局很开放，未来很不确定。

可能正是这样才难得可贵吧。

虽然，当太多人想要告诉我们什么的时候，碰上一部没有明确含义的电影，也是需要适应一下的。

这个思想大乱炖里，包括了很多不同的主题：国家治理和村里传统文化的自治，不同民族文化的交融，神文化与人文化，男与女，城市与乡镇，人与动物，生存与生态，这个单子还可以再细化。

看着这部电影，虽不至于潸然泪下，也是极度心酸的。

我们的村子怎么了？

为什么一条和自然和谐相处的道路就这么难找？

这些村民生活在大山里，极度渴望着和外界连通，渴求着外界的事物。

那个两元店里随处可见的恶俗的镜子居然在乡村少女的眼里这么迷人。

为了改善生活，不惜盗采红豆杉的皮。

但是，如果城里人可以随意跳槽，争取更好的生活，为什么村里人求发展的欲望就不可以得到认可呢？

我们还是以一种压制的，居高临下的态度来看我们的农村兄弟姐妹们。

他们认为，志愿者把熊看得比他们这些人金贵。

可能是的。

至少大部分环保主义者就是。

但是他们不得不是。

在这个经济挂帅，发展至上的时代，不能说话的生命需要有人为他们代言。

在这个片子里面，“村子” 可能是弱势群体，但是在这个GDP高速增长的时代面前，所有的动植物几乎都是弱者。

或许这就是片子没有鲜明观点的原因。

现实太复杂，打人的板子无论下在谁的身上都让我们同样不忍，甚至身同感受。

或许最让我触动的是，村里年轻人心里那股压抑不住的出去的愿望。

在这个我看起来的美丽的村子，他们爬到高处，望向远方，无视周围的环境，心里早就出走了。

邻家年轻人频传的喜讯，荣回故里的财大气粗，渴望改变命运的可能性，在在撩动他们的心。

我要是在那种环境，我也会有同样的思想，哪怕就是为了经历过更多的伤害。

我无法埋怨他们，无论是渴求出走，无论是希望把祖宗拉下神坛，可是我没有办法不为这个两难的局面而纠结。

是不是我们保护了人，就不能保护环境？

我以为我在沿海的所见所闻已经解决了我心里的人与环境的难题：所谓人与环境的冲突是一个伪命题，那些癌症村，那些在污染中痛苦呻吟的人们，都说明了伤害了环境，不仅是伤害了未来，连今天都失去。

可是确实还有很多传统社区面临着传统意义上的”人与环境"的难题： 修桥等于开发，开发等于对自然资源的掠夺，但是不修桥，等于生活不便，等于没有好的公共服务，等于受制于外来的精明商人。

一道桥，几片红豆杉树皮，承载着沉重的时代命题。

还没有多少解决的方案。

刚好看到一篇年轻人重回农村的文章，为了寻求一种理想式的田园生活。

这些单纯的想法，追求自然和生活品质的两全，有没有可能带来一种新的解题法。

或许这不是一两批人重回农村就能解决的问题，但是没有这些先锋，这个棋局就没有扭转的可能性。

很美的名字。

没看见雪山。

2010年收藏在豆瓣想看的电影里边，这中间，问过影院，找遍网络，询问过卖碟的摊贩，都无所获。

昨天偶然看见别人转发的微博，得知今天影院有一场，毫不犹豫地下班去看。

起初还忍不住吃货的坏毛病小心翼翼磕着瓜子，直到身心都沉浸到故事里边，也感觉到影厅里异乎寻常的安静，自觉地停了下来。

故事发生在一个偏远的少数民族山村，有稻田，有朴实的村民，有黑熊出没，通往村外的交通工具是长长的滑索。

日落黄昏的光线掠过的，是美到令人窒息的原始风景。

比那更美的，是他们朴素却完满的情感。

15头牛娶来的媳妇，起初的高声使唤甚至嫌弃，到后来怜惜、心生爱意，到摸摸媳妇凸起的肚子上山干活一路上的欢天喜地；两心相映的人儿在田地里对着歌谣，却因为不得老祖宗的许可，不能结为夫妻；一边是人对自然的敬畏，一边是人生存的需要，如何权衡。

不是人杀死了熊，就是熊把人从祖祖辈辈生活的乡村赶走。

搬迁，从来人们愿意过吗？

久不能忘的，是她找到熊窝时鼓起勇气平复了害怕恐惧后那一笑，露出洁白的牙齿，动人心魄。

面对死神，她笑了，因为他说，她一笑，他就会更开心；因为他说，如果熊吃了人，政府赔4万；因为她要钱救即将为人父的哥哥，而她死也不愿意嫁给那个捧着一扎两万块钱整天缠着她爸将她许配给他的男人。

真的哭起来，是听她爸爸弹着小琴蹲在昏暗的陋屋里哽咽着唱：吉妮啊，我的女儿，你回来吧，回来爸爸的怀抱，我再也不逼你嫁人了……哭得脸皱成一团。

抽纸巾的声音此起彼伏。

有人感慨说，年轻真好啊，不用压抑自己的情感，想哭就哭想笑就笑，叹自己表达不能青春不再。

有人发微博说，“简单的片子，充满了各种真实厚重的爱。

身心得到了滋养一般，感谢《碧罗雪山》”。

也曾环顾影院，这样一部不如贺岁/佳节大片欢乐，又没有大制作片子的惊心动魄，且没有一位明星的电影竟也满场。

在座的人，我想大都一样，有知，善感。

有人会说，好坏不谈，这已经不是艺术片的年代了。

别说刘杰，就是贾樟柯也没用，把戛纳威尼斯柏林轮着上也没用。

持有这般观点的人，必然不在少数，何等偏激狭隘就不说了——因为从没有一个国家的放映体系是用以绞杀艺术片的。

到底是什么原因让观众不再信任艺术片，却更愿意相信一个拍小破艺术片的导演能花600万去买鸽子蛋。

很显然，已经不是电影的原因，而是整个社会风气使然。

电影外边是谈钱，电影里头还是关于钱。

钱钱钱，人心自然不古。

索尔·贝娄曾说：人活着的时候，金钱压在你的周围，就像死了的时候，大地压在你的周围。

《碧罗雪山》有一个很诗意的英文名字“Deep in the Clouds”，看看开头就能明白个中韵味：怒江与澜沧江的分水岭，喜玛拉雅山的余脉，碧罗雪山在云朵之间半掩其身。

有着自己独特文化的傈僳族族人们在此间采撷、畜养，自足度日，在大山大水里浑然天成。

民风民俗本身就是一个看点，深到云里的是山，深到山里的的是人，深到人心的是信仰。

与其说这电影是环保主题，不如说旨在探究原初信仰准确一点。

【搬演？

】在百老汇看完电影有朋友纳罕：21世纪现代化光芒照四方，还有几个这么原生态的地界？

如果山上真有熊出没，原住村民们应该早就搬走了，那《碧罗雪山》岂不是搬演的？

其实真真假假无谓争辩，弗拉哈迪能搬演个《北方的那努克》名留青史，凭什么刘杰不能搬演个《碧罗雪山》“还原”现实？

【原住情怀？

】影片没有一个职业演员，原住居民演绎自己（或自己祖辈）的生活，即使剧情上有夸张之处，情绪上的起伏跌宕也绝对是对路的。

族民有自己的信仰，他们笃定地供奉熊为自己的老祖宗，他们朴质地相信只要遵循一定的法则（熊只伤害坏人，人要送牛羊给熊以求福）人与自然就能够友好相处。

直到熊生存繁衍的欲求开始膨胀，直到“老祖宗”踏进了人类的村落，直到族人的生命受到威胁，直到自尊和生命在信仰面前不堪重负……人性开始走进困境、生命价值遭到质疑、原初的信仰渐渐迷失、未来陷入不可知论。

他们笃信的天然法则摇摇欲坠，他们终于不得不离开“祖宗”和故土。

【人与自然？

】影片有两个主题。

表面的主题是环保，倡导原生态、保护野生动物，这一主题的核心是人与自然的纠葛；另外一个主题是对生命价值和信仰的探究，弥漫着信仰迷失的恐慌、对现实状况的错愕以及控诉无门的绝望。

这一主题的核心可以延伸到民俗与现代化的对垒，或说个体与大语境的碰撞。

【主旋律？

】看短评里有豆友称本片为“主旋律”，我想“政府的熊”和“熊的子孙”一定不愿意。

人被熊拍了，羊被熊叼了，村民的生活无望了，上头的补贴还迟迟不到，这哪是咱ZF的效率和作风？！

主不主旋律，这事不可言。

【温存还是冷酷？

】影片有两个温暖的点：①小孙女为“留住”爷爷，拿苞谷去喂猪的情节虽说不算是原创，但小女孩温润润软绵绵的感情还是让你没法拒绝；②吉妮和迪阿鲁的爱情纯洁美好，哥唱妹和的感觉小清新不止一点点。

但片子的整个基调还是偏冷的，现实的凛冽呼之欲出，最典型的几个情节：①吉妮的牺牲：迪阿鲁无意间透露：熊吃人，ZF会赔钱。

赔多少？

4万！

这对于陷入困境的吉妮来说无异于提供了一条解决的“捷径”。

想帮助她的人帮不上忙，其他人或袖手旁观或决意牺牲她或只想从她身上尽情攫取，于是，“解决”的办法她以为她找到了，路的尽头她走到了。

面对熊的一笑，是解脱也是欣慰，是最懦弱也是最勇敢，是最有意义也是最无用功。

②搬迁的老人：老族长布满沟壑的脸本身就是一幅感人画作，他本身的形象也让人又爱又恨。

他对熊的“愚忠”是导致村民受扰的重要原因，而他对信仰的坚持又让你无话可说。

但到最后，还是那一个坚定的老人，终于也在****的威逼利诱下妥协了。

信仰、家园都渐行渐远，带着草帽的老者，也只能回首祭奠那片收藏了自己一生光阴的土地了。

③女人的命运：无论是牺牲的吉妮、吉妮的嫂子、迪阿鲁的嫂子，影片中所有的女性形象都处于被摆布的弱势地位。

其中两位嫂子基本上没说过什么话，吉妮的话语权也被男性亲属们“剥削”至稀薄得可怜。

族长在政策面前是他者，村民是臣服于族长规定之下的他者，女性又是身负“第二性”束缚的他者中的他者。

就像老族长所说的：女人是地，男人是犁。

身处这样一个有古老信仰和文化传统的族群中，在现代性的阳光尚未烛照之处，女人的命运也只能是被动等待开垦的土地了。

【半纪录片半故事片？

】我个人给这部片子下了个不甚准确的定义，我把它归为半纪录片半故事片。

影片没有在记录乡土民情、民风民俗上止步，运用大量小景别和主观镜头关注到了人物内心深层的情感浮动。

纪录风格体现在长镜头、实景、自然光、手提摄影上和非职业演员的采用上；而这又无妨抒情性画面和段落的存在；小景别捕捉到的老族长的微表情，小孙女“偷”苞谷时灵动的神气，吉妮面对老熊时超然的一笑，以及三坡叔纵横着老泪为女儿唱歌时涌起的悲凉……“碧罗雪山”和“傈僳族”的意象都可以被理解成一种文化符号，或说精神象征。

这个故事不是不可以放在别的时间地点来讲，但是选材此地，除了披上民风民俗的猎奇外衣外，更重要的是它自身的灵魂：雪山的神秘、傈僳族的古老信仰、现代化的悄然入侵、自然界的法则、大语境的规章……这所有的一切恐怕也唯有在这样的地方才能碰撞出电光石火了。

你在这光辉照映的迷茫里能看到人性的困惑、听见每个人有理有据的辩白，这里没有人是错的，也无所谓对错。

但是毕竟流逝了的东西，再难以觅回。