水中生活

史蒂夫（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德（欧文·威尔逊 Owen Wilson 饰），他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。

一位名叫珍妮（凯特·布兰切特 Cate Blanchett）的记者加入了史蒂夫的团队，她要为他写一本个人传记，然而，她和史蒂夫的相处并不融洽，倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发。

同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑。

一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产，一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况，身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗？

这是今年迄今为止看过的最可爱最有想象力的片子电影里的海底两万里其实我忘了海底两万里讲什么了就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉彻头彻尾的浪漫它的一切都太完美了最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底sigur ros的音乐响起美丽的虎鲨从黑暗中出现zissou说，“我们的炸药已经用光了不知道它是否还记得我”眼里充满了泪水我想不到比这更美的结局了2009-7-22（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

Why I get 5 starts for this movie? Because this's Wes Anderson. When you've done with his movie, feeling so good but didn't know why. That was supposed to be a movie from WA(kind of funny that Woody Allen also the same abbreviation). Maybe one of the reasons that I like WA's movie was the ending. Every character was always finding something, but mostly don't have a traditional happy ending. Jane was looking for her idol in her childhood. She found it, but he was too old for her.Ned was looking for the love of father. Steve always pretended he didn't care. But after a period of time, Ned figured it out that Steve knew he well since he was born. Steve even keep the letter from Ned long time ago. When Steve show it to Ned, the accident happened. Ned got what he wanted but lost his life.

《水中生活》可能是和《了不起的狐狸爸爸》气质最像的一部作品，而《狐狸爸爸》是我最喜欢的韦斯·安德森。

所以，即使《水中生活》的评价在他的作品序列中排名倒数，我却非常喜欢，想为他写点什么。

比尔·默瑞饰演了一个处于中年危机的纪录片导演，他创作力减退，逐渐过气。

这依然是韦斯·安德森钟爱的人物状态，《天才一族》中，各自经营着破败人生的中年人，曾经属于名噪一时的天才家族，遭遇中年危机的他们通通颓废又迷茫，仿佛在海海人生中迷路已久。

这显然也是《水中生活》中史蒂夫的生活状态。

曾经的辉煌已经逝去，他在上一次冒险中痛失好友，那全赖一头虎鲨——虽然在影片结尾之前只有他一个人见过。

他声称要最后一次出海，为了报仇。

说出这样的动机，观众哗然一片，史蒂夫在台上看着面面相觑的观众们，表情冷漠而疏离。

韦斯·安德森的人物总是一意孤行的，他们大多是生活中不可理喻的怪胎，艺术里忧郁悲情的英雄。

当所有“胡闹”都成为事业，所有细枝末节都变得煞有介事，我们在唤醒自身赤子之心的同时，也终于彻底地认同了那一颗颗执拗而浪漫的灵魂。

韦斯·安德森式的人物，因为拥有太过强烈的个人气质，以至放置于任何其他作者的环境中，都会格格不入。

他们大多都是“不清醒”的。

狐狸先生之所以了不起，是因为不想做一只传统的狐狸，并释放野性，跃跃欲试着与人类开战。

童子军山姆不甘现状，才决意带着小情人出逃，走过峡谷与河流，在帐篷里听她读书。

正处青春年少的费舍尔，钟情于女老师，便与另一位成年追求者开战，互不相让，一往无前。

这些韦斯·安德森式的人物，年少的似乎早熟了些，成人们又太像小孩子，或许年纪、阶级和职业等等都是社会身份外皮，他们包裹着的，无非都是韦斯·安德森自己——那颗永远崇尚冒险的灵魂。

“冒险”无疑是概括韦斯·安德森创作主题的最佳词眼。

或许刚刚看过《犬之岛》的观众还记得那一伙由一个男孩儿和几只狗组成的前进队列，大全景中，风景不停变幻，赶路者马不停蹄。

在冒险的旅途中，这位对形式美格外重视的导演，也借此拓宽了电影的视觉丰富度。

《布达佩斯大饭店》中，是不同色系的酒店；《穿越大吉岭》中，是眼花缭乱的异域风情；而在《水中生活》中，又是五颜六色的海洋生物。

他崇尚冒险，却并非没有包袱。

《水中生活》中，他描写了一个逃避家庭责任的父亲，韦斯·安德森总在影片中透露着为人父母的焦虑——既然征途是星辰大海，那又该如何对待下一代？

归根究底，这是个体自由与社会责任的冲突。

有时是抛弃了孩子的父母，有时是被父母抛弃的孩子。

《布达佩斯大饭店》中的Zero几乎是这些人物的极端缩影。

钟爱表现中产困顿的韦斯·安德森，既把亲子关系看作枷锁，也把它看作归途。

这是韦斯·安德森的纠结。

于是，即使这些焦虑中往往透露着愧疚，韦斯·安德森也总要以和解收尾。

《水中生活》中，欧文·威尔逊饰演的儿子奈德终于在很久之后问出，你是不是从我一出生就知道我的存在？

父亲点头说是的。

就像父亲在父子重逢时说的那样：我恨全天下所有的父亲，也不想成为谁的爸爸。

《天才一族》中的父亲被识破装病阴谋后赶出家门，却还是尽力在人生的最后时刻弥补他缺席已久的家庭。

影片结尾，这个年迈的老头带着两个懵懂的孙子扒着皮卡兜风时，正是韦斯·安德森跨代进行弥合亲情嫌隙的尝试。

他崇尚冒险，却并非没有恐惧。

狐狸爸爸曾说自己怕狼，但看到狼的那一刻却热泪盈眶。

史蒂夫一心想寻找吞掉好友的虎鲨，却在最终与它碰面时，怅惘又悲伤。

“它真美”，两部影片都为令主角魂牵梦萦的恐惧之物送上了如此赞美。

是的，那不仅是恐惧，也是欲望。

那个无法使自己安于狐狸身份的狐狸先生，之所以害怕狼，是因为爱慕狼，想成为狼。

它含着泪与那头美丽的狼招手，也是在向自己的欲望——野性与理想说再见。

那只虎鲨，在史蒂夫的人生低谷中作为最后一根稻草，凝结着他的伤痛与仇恨，过往与理想。

它生活在他为之献身一生的海洋，吞噬了他的老友，而他的儿子殒命于寻找它的路上。

在旅途终点，他终于找到它，那时，他凝视着那只令人惊艳的虎鲨——它欣然吃下鱼饵，悠闲地畅游着，全然不知人类爱恨。

他啜泣，最终与它和解。

韦斯·安德森的影片总是用华丽的外壳包裹着悲伤的内核，同时，它又以冷幽默的处理方法把我们与他的人物拉远。

他的故事从不缺少死亡和黑暗，却依旧那么可爱。

因为那些本该深重的情绪，在疏离而幽默的讲述方式下，被淡化成释然。

最终，对着那些韦斯·安德森式的人物们，你只会发自内心的感叹道：看啊，那些神经病，我好爱他们。

当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录，04年上映的电影，05年就被收录。

今天再上网一看，Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片，除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外，已经被全部收录，比伯格曼费里尼都要厉害。

夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。

内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。

上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。

虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。

我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。

如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。

但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。

总体来说，当然是英语的版本更好。

影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。

这些亮点在德语配音中全都丢失了。

有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。

印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。

为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。

在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。

但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。

想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。

《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。

出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。

Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。

最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。

对于看这部电影渡过的两个小时我不无遗憾，原来离开了字幕我并不能完整地了理解一部电影，至少是这部电影。

想想应概是Bill Murray这老头有些含糊的吐字发音。

从小在美国长大的妹妹竟说她也不懂这部电影。

想想也许是Wes Anderson的又一记怪招，或者是Bill Murray这又一仿佛中年危机般的独白，离年轻人还是有些距离。

但在那只浮游在海底头顶探照灯的小乌龟出现，还有Murray穿着性感speedo外加天蓝色浴袍在船上持枪来回奔跑作007状的时候，我们都笑了。

所以这还是个喜剧，在那条花斑大鲨鱼从他们眼前慢慢游走之前，在Zissou船长背起那个十二岁的小男孩之后。

看过他在[青春年少]里一本正经地跟一个十六岁的年轻人抢一个女老师（这次在[水中生活]里貌似也发生了类似的事件），看过他在[破碎之花]里吓跑了一个他以为是自己儿子的少年之后怅然若失地站在十字路口，看过他在[迷失东京]里举着一杯不是Whisky的Whisky强作享受状还要面露无奈，我越来越喜欢Bill Murray这个老头子。

这次Zissou在甲板上看了一眼Ned，然后跟别人说：He’s probably my son. 于是我也跟着笑了笑。

2007.8.

我觉得是个有趣和机灵的电影，但不够好。

导演总是参与剧本创作。

里面好多的点都非常好玩，可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候，前面都是胡扯。

这感觉就像是某种脱口秀，先是各种扯淡，带着笑料、荤段子、限制级的扯淡，到最后抖出一个煽情的包袱。

在结尾出现那条荧光斑点鲨之前，所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。

虽然他打海盗为他挽回些分数，但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现，才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。

导演看起来酷爱黄色，几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。

他的镜头也充满趣味，感觉的里面混杂着漫画的风格。

只是他更多的让摄影机可以运动，配合他演员的那些调度。

这视觉风格特点太明显了，估计一旦模仿瞬间被识破。

还有他酷爱的突然升格！

这是从港片里学的吗？？

两个速度剪在一起还真的很有效果。

挺喜欢他玩耍的心态……很有启发，尤其是钻牛角尖的时候。

如标题所说，这部电影是在2020年，这一年的春节格外的寂静，在家闲来无事，忽然想起犬之岛、布达佩斯大饭店、我朋友“水中姑娘”，和韦斯安德森。

本来是打算重温《布达佩斯大饭店》，后来还是选了这一部。

前面一大部分都看的很跳戏，一度差点睡着，转折点在于后面上岛救人的部分。

让我突然放弃了一种执着、或者烦躁。

比起一开始去寻找自己的杀友仇人，我觉得此次航行更像是一个大冒险，随着一个个地点的探索和挫折，就像一出出精致的场景话剧上演，我只需要坐着，静下心来好好观影即可。

看韦斯安德森的电影，不需要带上太多的目的或者为什么，只需要放空自己，想笑的地方笑，该思考的时候思考。

如果有哪些地方让你玩味，就停下来好好想想，他的电影不需要你太赶或者勉强自己，放空自己去欣赏就好。

最后当真的找到那条“豹纹鲨”时，我觉得它更像是每个人生活里的一个不那么现实的目标，寻找的过程比真正找到要有趣的多。

它未必有意义，对所有人，但对你而言，发现它、接近它、完成它，你自己满足了，就足够了。

韦斯安德森的海底世界太美了，加上之前的电影，我在他的视角里，看到了一个属于他自己的宇宙，而我也更加好奇在其余的作品里，他又会把我带往哪一个尚未铺满我对他的想象的境地。

8/10《水中生活》是我最喜欢的韦斯安德森作品，胜过《布达佩斯大饭店》。

我认为韦斯安德森在这部作品里展现了他迄今为止具备的一切优点：色彩、构图、镜头、定格动画、平面动画、怪胎、插科打诨、人文关怀。

没有哪部作品比《水中生活》更适合来了解韦斯安德森。

而在这个基础上韦斯安德森少见地稳住了故事节奏，赋予故事一条所谓的主线，给主要人物相对完整的成长曲线。

韦斯安德森终于会讲故事了。

但这就是全部吗？

谁是韦斯安德森？

韦斯安德森的目的是讲故事，还是吸引眼球呢？

这里面恐怕有误会。

在《水中生活》以及他所有的作品中，故事是麦格芬，风格同样是麦格芬。

韦斯安德森每一次都只想给你呈现一件事情——忧伤，一种明媚的忧伤，一种快乐的忧伤，一种乐观的悲观主义。

就像青年领导人草率地坠河而死，报社编辑随报纸走完一生；就像茨维格结束了自己的生命，古斯塔夫先生被草率处决，欧洲的优雅一去不返；就像在雨林草草结婚却坚定无比的少男少女；就像船长两次的得而复失，巨大的罪魁祸首斑纹鲨在潜艇旁游弋；就像处理完父亲葬礼却仍旧过不好自己生活的三兄弟；就像经历混乱无序注定一地鸡毛的一大家子；就像经历过一场荒诞至极的人生起伏的文艺青年；就像永远想不清楚人生意义的三个二货；就像被恶棍叔叔心脏移植拯救的新市长侄子；就像荒原里的那匹狼。

越是明媚，越是忧伤，越写实，越人性纯良，越童话，越弱肉强食。

这或许就是韦斯安德森真实的一面，他可以是个风雨中的大人，也可以是个阳光下的孩子。

或许我们都是。

——写在看完韦斯安德森全部作品之后，草草书写，有待完善