星球大战外传：侠盗一号

還記得這些照片嗎？

這是一個時代的回憶。

不知道此刻在閱讀的朋友，有多少當年親眼目睹了《新希望》這個傳奇的誕生，你們是幸運的。

然而我們也是幸運的，近四十年過去了，作為後人，我們也終於看到了一個傳說的真身。

1977年風靡全球，創造電影史里程碑的《新希望》- 這個名字所指的到底是什麼？

我們今天終於知道了。

首先，這篇影評是包含劇透的，不過想看劇透的朋友們先別急，無論我如何叫自己不要想起，此刻我還是想起了去年的《原力覺醒》。

當時我簡直對那導演和編劇失望透頂，還在 Facebook寫了一篇英文吐槽，且讓我先來再罵一遍，以對比《俠盜一號》的英明俊俏。

《原力覺醒》最致命的兩點，第一是整部電影缺少了一種星戰的"氣質"。

星戰與其說它是科幻片其實更重要的是一種“神話”的價值。

任何偉大文明都需要有自己的神話作為一個社會精神上的凝聚力，一種精神上集體的“根”，美國人這方面一直空白，直到星戰的出現；其他民族雖說有自己的神話，但第一次親眼在大銀幕上看到一部神話如此恢宏蒼茫地呈現出來也是星戰。

這就是星戰成為經典的原因。

這種神話感要呈現得好是相當難的（怎樣定義好？

最簡單的準則就是能讓你起雞皮疙瘩），對編導美學素養的要求可不是一般的高。

星戰456可以說是開創了這種銀幕上前無古人的神話感，我把這定義為一種“星戰氣質”。

三部前傳雖說比456有所減少，但也是流淌著一股一看就知道是George Lucas執導，在視覺上也能呈現如進行曲般蒼茫肅穆的史詩感；而《原力覺醒》的基調就缺乏了這種東西，在感官上產生不了一種能讓你起雞皮疙瘩的激盪。

我去年看的時候一下子也說不出是哪裡不對，反正就感覺這不是星戰。

甚至最後一場Rey尋回Luke在愛爾蘭外島Skellig Islands取景的戲，那麼銷魂的景色和配樂再加上Luke氣吞天下的壓軸登場，還是沒折射出那股星戰氣質來，總覺得哪裡充斥著一股迪士尼的繽紛娛樂感，我一身雞皮疙瘩好不容易到了毛孔最後一關硬是沒出出來，真心累覺不愛。

太多東西無力吐槽，還是看看各種Meme笑一笑吧那句用來稱呼Snoke的，你說你什麼稱呼不能用要用"Supreme Leader"！？

我馬上強迫把癟臉Snoke腦補成肥臉金三胖，出戲出到銀河系外～～～

連招牌光劍決鬥都沒有了Lucas系列莊嚴凝重的儀式感和法度感，從第一次拿起光劍的菜鳥到久經訓練的黑暗原力反派都是掄起光劍來像小學雞一樣亂砍，這些外行編導難道不知星戰光劍對決是取材於日本的劍道武士道，不是我們香港古惑仔的牛肉刀劈友。

一眾外行人士請參考Yoda大師打開光劍時正確的手眼身法步配合以上這一切就好像一個人整副皮囊原封不動，就是被換了腦子。

第二也是最不可饒恕的是他們壓根不懂Luke這個人物，作為老三部的第一主角、456故事的絕對主軸（Anakin只是前傳123的第一主角，黑武士在456劇情構圖上稱不上第一主角，不過他是星戰的標誌性圖騰：黑武士好比奔馳的車頭標誌，Luke是車子本身），所有劇情都是圍繞他來編寫的，不懂他就是不懂星戰。

這些編導們不懂Luke可說是整個電影史上最熱血真摯的角色，他對朋友家人的熾熱奉獻曾多少次讓我熱淚盈眶，真正的Luke就是拼盡最後一滴血也不會捨棄他們，他即使遭遇再大的挫折也不可能性情大變成那樣，躲進一個萬里銀河以外的烏龜殼裡，拋棄自己的徒弟+外甥、妹妹和出生入死的朋友。

哪怕外甥真的因為自己的錯誤而變壞了，當年那個無論如何都要犧牲性命去感化被認為是十惡不赦的父親的Luke到哪裡去了！？

我至今仍拒絕承認《原力覺醒》裡面那個是Luke。

我且看看後面8，9兩部怎樣把這一大堆硬傷圓回來，反正這一刻我是繼續無言以對。

好了說回這次的《俠盜一號》，這嚴格來說只是星戰的外傳，編導一樣不是Lucas，可是和《原力覺醒》安全相反，越靠近尾聲你會越驚喜地發現他們是真心懂星戰的人 - 大屏幕上那久違的經典史詩感和Lucas星戰獨有的氣質居然又回來了。

讓我有點覺得毛骨悚然的是：看完後心裡隱隱覺得《俠盜一號》有喧賓奪主之勢，覺得不太政治正確，這畢竟是外傳吶！

然而沉澱一段時間後再感受下內心，感覺還是沒變：《俠盜一號》的編導彷彿比Lucas更觸撫到星戰的神髓，這部電影洋洋鋪灑的情感和氛圍，一切軟件硬件的配合，某程度上可以說是超越了經典的老三部。

就好像某一天你偶然遇到一個跟你長得很像很像，然而卻比你更懂、更愛你自己的人，你會驚嘆這世上怎麼會有這麼一個人，然後如同宿命般地愛上了他/她。

《俠盜一號》給我的就是這種感覺。

超出老三部的也有二：第一，它比老三部更加渲染出革命軍的精神：希望、悲壯、捨己、無我。

它比老三部更帶有某種中世紀騎士式的古風，一種屬於遠去的時代的氣節和氣魄。

不管是主角Erso父女，抑或兩位華人演員飾演的配角勇士，還是奧斯卡影帝Forest Whitaker飾演的悲愴英雄Saw Gerrera，都有那種對自己堅持的東西拈花微笑般的默默守護 - 一切都心照不宣，不用多說 - 當你才反應過來，發現他們終究不可避免地命歸塵土、內心被深深撼動的時候，他們已用義無反顧的堅強隱忍實踐了自己堅守的信念，完成了一生被賦予的使命。

這種昂首跌宕的浩然之氣，是過去Lucas電影裡或缺的東西，也許也是Lucas自己都沒太挖掘到的 - 星戰的核心精神；當年，我們都隱隱覺得《新希望》歸向所指的是Luke，然而今天，我們突然發現原來被認定為傳奇的Luke身後還有一個傳奇，它就是《俠盜一號》。

Luke在老三部中雖然多少也傳達了這種精神 - 對星星火花般的渺茫希望秉承著一股燎原之火的璀璨信念 - 不過在表現手法上缺少了這種騎士式的跌宕悲壯，以致在情感上的震撼弱了一點，畢竟老三部給人的震撼更多的是來自於視覺上超現實的想像力。

老三部的手法更偏向眾星捧月，星戰的核心精神幾乎都是由Luke這個角色來傳達，倒是《俠盜一號》你能感覺是真正屬於大夥的故事，幾乎每一位正派人物身上都離奇地流淌著Luke的這種精神。

過去Luke的形象像一個大太陽般溫煦照耀著所有人，而《俠盜一號》則是每位角色手握手一般的互相溫暖著彼此。

畢竟是"星球大戰"而不是展現個人色彩的超級英雄電影，因此我覺得《俠盜一號》在向觀眾傳達星戰的本質主題上確實更為入肉。

“A New Hope”，我們在四十年後才得悉 - 在無盡黑暗中帶給我們曦微的新希望的 - 原來是這樣一隊同樣流淌著路克·天行者的熱血的無名英雄。

彷彿一個流傳了很久的遙遠傳說，我們今天才見到這傳說的真正真身…… 我們今天才知道，原來你們才是“A New Hope”真正的冠名者。

作為星戰迷，請讓我向你們作最誠摯的致敬～～～

我們在老三部彷彿看到了一位美人讓人神魂顛倒的容貌身材和燦爛陽光的笑容，而在《俠盜一號》我們則驚訝地發現她在如此美貌底下居然還擁有的另一面 - 她如何克服過去的不幸和傷痛，她的內涵，她的信念，和她不為人知的廣闊精神世界。

超越老三部的第二點則更加難能可貴：它甚至比老三部更加圓滿地勾勒出星戰標誌性人物黑武士Darth Vader的形象，也是很奇怪地是居然是一套外傳做到了這點，反正最後Vader發威的一幕我被嚇到了，是真正意義上的被嚇到了。

這一幕中導演對場面空間推進的處理，從一片漆黑中Vader的呼吸聲，到突然亮出猩紅光劍，再到一層層壓得你越發透不過氣來的疊進殺人，那種營造出的氛圍效果，我覺得真的可以被載入史冊。

我看過的戰爭片恐怖片，說真的，從來沒有一幕能像這一幕讓我本人從骨子裡產生「這一次我是真正死定了」的恐懼。

我覺得戰爭片恐怖片是應該要讓觀眾產生設身處地的生命脅迫感的，可是他們一般最多只是做到了驚而已，而且還只是屬於局外者的感知，說到底我還是知道自己是在看電影的。

然而《俠盜一號》導演的手法高妙，他是把你切切實實一腳踢進實境，這不是夢，眼前的一切都是實感：Vader在密封的空間向我步步進逼，我身邊有許多同伴，我們都有槍，我們眾志成城 - 可我們還是每一個都得死，逃無可逃，退無可退 - 那是一種你激勵著自己拼死一搏，但心底裡深知無能為力的可怖。

有一點我一直覺得比較遺憾的是迄今為止還沒有一套星座電影（包括俠盜一號）真正展現出黑武士盔甲下的真貌，前傳第三部的Anakin最後那一段已正在接駁機械肢，看上去還不像四肢齊斷，而且周身傷口也還是鮮活的，加上人平躺著，以致視覺上的震撼不夠大。

我相信如果哪一部電影能像漫畫中在Bacta Tank療傷池水退去後，把他在黑暗的空中吊起，煞白的燈光打在他身上 - 不需要台詞，甚至不需要一張正臉 - 只讓觀眾在一個鏡頭下看到他整個四肢齊斷的軀體、渾身疤痕皮肉翻出如月球表面窪坑的駭異真容，在這種強烈的視覺衝擊下，老星戰迷回想他的前世今生，自會不勝憐憫唏噓；初次接觸星戰的觀眾也會好奇這是有著怎樣故事的一個人，也會對他後來的黑暗行徑有更多同情和理解。

當然我也明白編導不這樣做也是為了不要太喧賓奪主，何況怕嚇壞小朋友，畢竟爵爺的小毛孩粉絲不少嘞。

話又說回來，黑武士這一角色的形象塑造，從體型、頭盔、斗篷到呼吸聲、嗓音和配樂，目的就是為了把他塑造成一個一出場就能讓空氣凝結的駭然人物，然而我一向認為老三部的劇情並沒有對得起這般苦心建立的形象。

他真心deserves一段更能襯托他的恐怖威猛和宇宙萬人之上氣場的劇情，不然真的浪費了這個經典角色…… 《俠盜一號》終於實現了我多少年來的夢想！！！

感慨配音James Earl Jones老爺子的嗓音越發蒼老之餘，如果看官看得夠仔細，你會發現這次飾演爵爺的演員Spencer Wilding在體型上比老三部的David Prowse更加魁梧，不但身高多五公分，肩背也更寬厚，背影尤其偉岸，乃至頭盔和身體的比例也更協調，沒有David Prowse和前傳第三部Hayden Christensen飾演爵爺時略顯頭大身小的問題，可說是外型上最完美的爵爺。

爵爺第一次出場時，無論是一片白茫茫的升騰霧氣還是前方悠揚遼闊的行星景緻，導演都完美地運用了黑色背光的強烈反差以實現更加深邃懾人的視覺效果，再加上周圍的紅黑背景和爵爺眼罩中反射出來的紅光，已經把他烘托得比過去任何時期更加讓人不寒而慄。

片尾再度壓軸登場時，你說我變態也好，在漆黑中聽到爵爺呼吸聲時我的心已在怦怦地跳，霎時間亮劍時我的雙眼也跟著光劍一下子紅了，爵爺終於放手屠人時我的眼淚簡直是脫眶而出，就差點要叫出聲來！！

就為了這一幕我也得去二刷，而且依然是IMAX！！

奉勸各位，必須去看IMAX IMAX IMAX！！！

說到這裡必須為兩位中國演員甄子丹和姜文歡呼，看之前我還取笑他們是冰淇淋裡灑的幾顆蔥花不倫不類，看完我居然覺得他們融入得相當好，還可惜他們的戲份不夠！！

我想這是有史以來中國名演員blend in美國文化圖騰最成功的一次了。

而且姜文的英文口音居然更優於在美國許多年的甄子丹！！

再次對姜文刮目相看了～～

還有很多視覺效果帶來的心馳神搖值得稱許啊，比如一開始女主父親Galen被帶走時在冰島Mýrdalssandur取景的戲，那一片灰綠景色幽遠迷蒙下的蒼茫浩瀚；在約旦Wadi Rum取景，巨型殲星艦懸垂天際在視覺上產生的高山仰止之氣勢；還有死星終於發動摧毀時如蓮花般綻放的絢麗場面等等；陣陣都是撲面而來的濃濃星戰氣息～～～

當然不得不提對角色們之間的情感循序漸進的細膩編織，男女主角從一開始互有敵意，到那隱藏在底下的惺惺相惜默契無間，再到最後彼此生命已塵埃落定，深情相擁共赴黃泉的悲涼沉壯；

還有女主角和父親十數年為大義忍辱負重，恍如隔世重逢後又瞬間天人永隔，讓人無限唏噓慨嘆的英雄父女情等等，一切都渲染堆疊得比《原力覺醒》細緻渾厚太多…… 相比起《原力覺醒》某些從未接受訓練的人第一次摸到原力拾起光劍就KO了天賦異禀+科班畢業的更強黑暗原力，簡直讓前六部絕地武士的嚴格甄選和訓練形同笑話，你天賦再高也得在星戰宇宙的合理框架之內，已經不合理了還懶得去鋪墊編織說服，哎。

另外在情感表現手法上，《俠盜一號》中每一位正派人物的犧牲 - 甚至包括可愛機器人K-2SO - 導演恰恰沒有把它們拍得很煽情，相反是在他們犧牲之前已暗地裡給觀眾做了很多情緒上的鋪墊堆疊，到了真正撒手人寰的那一刻，畫面上呈現的卻是一片雲淡風輕的澄明和平靜。

在這樣的反差下，之前一路鋪墊累積下來的感情會給觀眾內心突如其來的悶重一擊，讓人不知不覺間有一種若隱若實的難受，且後勁極大。

對比《原力覺醒》中老韓犧牲，前面毫無感情鋪墊到真正犧牲時平地一聲雷的刻意戲劇化屏幕上又哭又叫的，我們這些從小看星戰對老韓多有感情的觀眾倒是完全傷心不起來，只感覺突兀莫名其妙心想這是什麼情況，當真是高下立判。

此外，原來結尾的Leia公主是通過一位挪威女演員Ingvild Deila的臉部用CGI電腦生成圖像造出來的；我看到總督Tarkin的時候也同樣嚇了一跳，心想怎麼這個人還在！？

後來才知道由於原飾演者Peter Cushing已於1994年逝世，這個角色也是用在世演員Guy Henry的臉部做出來的，逼真度都相當高～～～使得一切可以和《新希望》無縫銜接，良心之作啊良心之作。

總之大夥奉獻了一齣好戲，無論是正派反派，這套電影真的是拍出了星球大戰深層次的另一面。

影片完結的時候整個影院一起鼓掌👏明知沒有片尾彩蛋，三分之二的人還留到所有人員名單播放完畢！！

《俠盜一號》：如果你說它屬於星戰電影，那它就是最棒的星戰電影；如果你說它不屬於星戰電影，那它就是一套比星戰更星戰的電影！！！

May the Force be with you.

作为前传3:西斯的复仇和正传1：新希望之间的作品，几乎完美地做到了无缝连接这是一部在意料之中、却出乎意料的星战系列作品。

意料之中：故事的梗概在正传第一部：新希望开头就已经点明了，因此是“命题作文”出乎意料：由简短的故事梗概拓展的整部作品，做到了步步为营、环环相扣，情节的推动力完全刷新了星战系列电影的概念。

正如Rotten Tomatoes 的影评意见所言，Rogue One draws deep on Star Wars mythology while breaking new narrative and aesthetic ground -- and suggesting a bright blockbuster future for the franchise.这一部侠盗一号的两大特色就在于：全新的叙事风格+写实手法Jyn Erso作为整部作品的线索人物，故事是从她的视角来推动，以她的经历带动故事的发展，但是故事本身并不依赖于Jyn Erso本人。

无论是帝国还是抵抗组织，镜头所至之处，人物的特点都写得很鲜明，故事的陈述方式真正做到了娓娓道来，整部影片的观影过程很连贯（这一点在星战正传、前传系列中都难见）。

导演对于故事的叙述过程的重视、对星战既有人物的尊重和还原、对不同作品的相互关联和把握完全让人出乎意料。

作为一部星战系列作品，这是一部没有任何现存的Jedi（绝地武士）的作品，片中掌握原力的人只有“黑武士”Darth Vader一人。

不过，正是这种设定，让这部作品跳出了以往星战作品的窠臼，以平凡、甚至无名的人物来呈现星球大战的电影宇宙。

在摒除了原力设定之后，片中人物以更为写实的手法来描绘，更加突出了平凡人的特色技能以及心理互动。

尤其是主要人物的心理刻画，把犹豫、迟疑、胆怯、搏命、相惜等等平凡人身上的性格特质描绘得非常到位，人物的性格与其所在背景相融一体，把故事情节进一步推向高潮。

故事结尾紧密衔接到了正传1，当看到Darth Vader亮出红色光剑，以华丽的招式屠戮抵抗组织的时候，作为一个星战爱好者，这几乎是无数次梦寐以求的场景。

而Princess Leia在片尾念出"Hope"的一刻，则完美诠释了George Lucas将正传1定名为"A New Hope"的内在含义。

在Disney接手之后，星球大战的故事按照“一年一部”的方式设定推出，无论是续作、外传还是其他衍生作品，面对“星球大战”这样一个大宝藏，Disney这两年推出的作品让人刮目相看。

在Marvel超级英雄之外，星球大战的系列故事或许是未来10年最吸引眼球和话题的资源。

首发于微信公共号/ 快返家注：并不是资深星战粉，结合三部正传和三部前传，随手写了一点自己的理解XD，不对之处还望包含。

「侠盗一号」因为有甄子丹和姜文左右护法，成功上映。

片尾爵爷手持光剑，带着熟悉的性感呼吸声登场，一挥手就轻松甩飞几个义军废柴。

星战粉们集体高潮。

这也是全片唯一一次出现真正的原力。

有人说达斯·维达的出现就是骗情怀，用几个老梗强行与三部正片和前传建立联系。

但是「侠盗一号」真的仅仅只是英雄们的颂歌吗？

换个角度看，我觉得这部外传更像是对天行者的挽歌。

表面上似乎和爵爷没有半毛钱关系，其实处处都在致敬这位孤独而伟大的反派。

「侠盗一号」的精彩之处在于延续了星战系列最关键的内核：悲怆的革命精神。

而这种悲壮感，正是黑武士贯穿始终的情感基调。

女主角琴的整条生命轨迹，与其说是一条全新的，悲情英雄式的故事路线，不如说它只是天行者本来应该要活成的样子。

她有爱她至深的父母，从不限定她做任何事情，当然了也有可能是因为身为汉尼拔却手无缚鸡之力的爸爸一开始就被抓走了，然而被抓之前还不忘给女儿洗脑我做什么都是为了保护你。

对比步步紧跟在阿纳金身边碎碎念的欧比旺，琴的师父虽然有半路弃徒逃跑之嫌，但是也正是由于这样，没有限制琴的自由生长。

师父对她的唯一一次可以称之为教导的地方，就是被炸死前大喊了一句：save the rebellion, save the dream！

听他讲完这句台词我只想请问这位师父，你有没有听说过，在一个galaxy far far away的地球上，有一个美剧叫Heroes①……而我们的阿纳金，虽然同时身兼“被选中的原力平衡者”、“银河史上最佳飞行员”和“唯一结婚的绝地武士”称号，却一直被束手束脚，一点也不开心。

……琴却可以随心所欲地想来就来，说走就走。

好，你义军不帮忙，我就自己干！

而且厉害了我还有一个帅哥一个话唠机器人和两个关系暧昧的亚洲大叔给我打下手。

她完全活成了阿纳金向往的生活：虽稀有但从未缺席的父爱，信任她的师父，以及忠心可靠的队友。

所有人都自然地把责任交到她手上，对她说：去吧，快带领我们去拯救银河系吧！

琴的革命之路，没有猜忌、恐惧和未知。

英雄的悲歌，伴随着死亡的命运，就赤裸裸地写在她的生命里。

——她早就知道自己的结局，所以一往无前，向死而生（虽然最后还是死了）。

反观阿纳金的成长过程，听到最多的话恐怕就是：不行！

不行！

不行！

正牌伯乐魁刚死的太早，接盘师父欧比旺又是个死心眼的。

加上绝地武士上上下下团结一致，因为一条乌云密布的预言，铁了心要防着这个天赋秉异的天行者。

教条的银河议会，和生性不羁的天行者，注定只能走成一条死路。

共和国期待的是一位听话的继承者，宽厚且包容的绝地武士；而天行者只想搞事情，让生活每天充满冒险和热血。

所以并不是西斯嘴炮能力max，成功策反了共和国的希望之星，而是阿纳金早就已经待不下去了。

他不见得甘心归于西斯麾下，但那却是他可以大展拳脚的唯一选择……此后一别，达斯·维达披上黑袍，带上呼吸器，一手建立了银河帝国。

而失去天行者的共和国也终于开始反省，一成不变的教导方式，古老又迷信的信仰，真的是对的吗？

没有了原力加身的绝地武士，四分五裂的共和国开始了一段混乱的日子。

新的英雄，也在这段混乱的时代里诞生了。

可惜的是阿纳金早生了太多年，错过了一个本该属于他的黄金时代。

也许天行者骨子里是个挺幼稚的人。

一直在等着银河议会和一群绝地武士老家伙们先向自己低头，说一句：“孩子，不是你的错，回来吧”。

为了等这么句话，达斯·维达才没使出全力对绝地武士打打杀杀。

要不然以黑武士的实力，我不信他会让欧比旺和尤达大师躲在深山老林里平稳度过那么多年？

如果真的受原力指引，爵爷早就杀到他们面前收割光剑了。

何况「侠盗一号」结尾，拿着死星设计图那哥们不也跑掉了吗。

只可惜达斯·维达始终没等到那一声肯定，所以只好继续梗着脖子，硬撑在银河帝国皇帝身旁。

直到卢克长大，父子交锋。

知父莫若子啊，小天行者终于喊出了阿纳金一直想听到，这么多年却从来没人说出来的话：“你失败了陛下！

我是一个绝地武士，就像我爸爸一样！

”此话一出，黑武士终于可以卸下扛了几十年的担子，顺水推舟的被儿子打败，推倒（x）西斯，顺便吐露一下自己的心声：There's good in me……星球大战第三部「绝地归来」重制版的结尾，年轻的英灵天行者和欧比旺终于能又一次站在一起。

他微微笑着，就好像在和那个一直说着冷笑话②却极少夸奖自己的老师说：“看吧，卢克做的这么好，不愧是我儿子啊！

”所以「侠盗一号」的结尾维达出现并不是画蛇添足，而是导演对达斯·维达做出了正传和外传里都没能补全的性格修正。

乔治·卢卡斯会对侠盗一号高度赞扬，恐怕也是因为导演做了他一直想做却最终没能赋予黑武士的感情。

对好莱坞来说，乔治·卢卡斯就是天行者。

他厌恶体制，与导演圈格格不入，最终另起炉灶，搭起了属于他的银河帝国——工业光魔。

但是内心里，这位不善于讨人喜欢的电影人又极度渴望被观众、被影坛接受，希望拍出超越「大白鲨」的好莱坞式电影。

他和达斯·维达一样，渴望像琴那样，不用非得离经叛道就可以如众星拱月般被包围，哪怕只是英勇赴死。

也许是旁观者清吧。

达斯·维达，这位倾注了老乔当年全部不得志的帝国统治者，在40年后的一部外传里，终于被圆满了。

他不是一个坏人，甚至不是一个称职的反派。

他更像星球大战系列里原力真正的传承，贯穿了整整七部星球大战前传及主线故事。

——原力也许会变质，也许会消失。

但它终将指引迷失的人，走向他真正的归途：是“阿纳金”引发了银河共和国陈旧的规则土崩瓦解；是“天行者”推动了共和国改革；是“达斯·维达”平衡了原力，催生了新联盟的希望和诞生。

而爵爷一手建立的银河帝国，则一直牵引着义军同盟，找到共和国全新的方向。

天行者带着天选之子的使命出世，被这神秘又古老的力量所累，最终突破限制走向黑暗，却又在最后关头幡然醒悟，转而推动原力迸发出新的生命。

亦如卢卡斯于好莱坞一样。

「侠盗一号」的最后，黑武士静静地看着义军逃离，沉重又浑浊的呼吸声在每个人耳边响起。

他是否在说：联盟，让我看看，你能做到什么样子。

我就在这里等你。

等你带我回家。

注解： ① Heroes里有一句著名的台词，Save the cheerleader, save the world!② 前传里伊万特别喜欢讲类似于“Not too worry. We are still flying half a ship.”这样的冷笑话

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假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影，《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。

导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就，之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房，是电影史上最卖座的商业片。

而去年上映的《星球大战：原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房，拿下了影史最卖座电影第三名。

▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影，到催生出几十亿美元的庞大产业，再到系列第7集《星球大战：原力觉醒》的上映，这部漫长的系列已横跨将近四十年，当初不被福斯影业总裁看好的B级片，发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。

▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日，当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前，在一个遥远的星系……”的字幕出现，代表的是一个科幻大片时代的到来。

在《星战》系列成功之前，科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型，以低成本制作的B级片居多，直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》，成功上映，从此之后的四十年里，开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。

▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉（左）在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观，他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响，同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。

在整个《星战》系列当中，故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景，但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义，天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。

至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻，而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主，还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器，使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话，让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩，得以让无数的影迷为之难以忘怀。

前面说了这么多，当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》。

影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸，更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。

▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。

▲在1977年的《星球大战：新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3：西斯的复仇》和《星球大战4：新希望》之间，讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代，银河帝国与义军之间的战斗愈烈，这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。

各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动，而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。

影片的故事开始于此时，女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤，她被起义军找到之后，义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索，并将其选做偷取死星设计图的人选。

于是琴·厄索集结了一帮敢死队，前往帝国要塞盗取设计图，他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。

而在这个“自杀小队”当中，便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。

银河系“自杀小队”在迪士尼收购了卢卡斯影业之后，《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准，一年一部。

这种变化虽然加快了电影整个的制作流程，让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果，但从普通观众的角度来看，无疑是相当成功的。

回到这一部当中，作为一个外传故事，对于编剧和导演来说，既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事，又要做到能够承前启后，延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。

总的来看，影片在故事创作层面完成的想当不错。

对于续集电影，尤其是如此宏大的科幻史诗系列，普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难，但在这一部外传中，因为故事另起炉灶，所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。

我们可以忽略那些科幻的设定，来回到故事的本身，其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。

女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路，影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线，当得知父亲留下的信息，帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。

女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部，试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。

▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器，在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部，由于阶级属性和斗争路线的不同，同盟内部出现了分歧。

不得已，女主决定自己前往死星，带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵，成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸，而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。

▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点，“花小钱办大事”，从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》，我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。

首次指导《星战》系列，便得到了创始者卢卡斯的赞赏。

▲导演加里斯·爱德华斯（左）与乔治·卢卡斯在影片的前半段，都并未出现较大的场面，反而都是在叙事和交代故事背景，略有些冗长，但是对于普通观众来说，无疑非常友善，即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。

而到了结尾的高潮戏，则足足打了将近四十分钟，“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。

另一方面，影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。

影片作为一个群戏，整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代，但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。

▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军，姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨，两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色，而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重，不仅要在重重危机中为义军杀出一片天，更是这部战争冒险大片里的幽默担当，妙趣横生的对白层出不穷，无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了！

”。

▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO，原本是帝国的安保机器人，但后来被卡西安重新编程，转而效忠于义军同盟的事业，说话睿智，带着很强的冷幽默感，为影片增色不少。

此外影片为了照顾系列粉丝，而出现了不少致敬梗儿，当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面，我所在的影院中响起了热烈的掌声，而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。

客观来说，影片并非没有缺点，比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄，整部电影的配乐相对平庸，但就整体完成度而言，影片无疑是一部非常优秀的商业大片，娱乐性十足，足以值回票价。

对于迪士尼来说，这部外传毫无疑问是一部惊喜之作，虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集，但是对于财大气粗的迪士尼影业来说，他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”，接下来4年的也排好顺序，2017年《星：战8》、2018年《星球大战：韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

本来电影院有四、五个人的，结束时回头一望除了工作人员就剩我俩了。

收3D眼镜的姑娘追着我问，这电影讲啥的？

我怎么看了四五遍都没看懂？

我说你得先看个六七部星传吧，然后这部就看懂了。

姑娘如释重负地转头跟同事讲，哦要先看六七部啊！

难怪我看不懂啦。

确实，要不怎么能发现那么萌的帝国冲锋队娃娃呢；光剑黑衣面具人的超常能力简直莫名其妙吧，因为你不知道他才是所有星战电影的男一号！

还有最后，看到叛军首领拿到设计图会心头一暖，因为她是莱阿啊！

我这都不算是道地的星战迷呢。

觉得《原力觉醒》更好看，但这部也是合格的星战电影。

直男气质很强，后面拍得非常打，简直就是二战电影里的抢滩战。

我对两点特别满意：一是男女主角没有接吻；二是谁都没有主角光环，全体领盒饭。

一想到后来R2D2拼力带出的这张图原来是无数烈士鲜血染红的，心头一懔肃然起敬。

《侠盗一号》虽然是《星球大战》系列的外传，但故事情节则与该系列有着千丝万缕的联系。

影片故事背景设定在1977年版本《星球大战：新希望》之前，它讲述的是在银河帝国的高压统治下，义军同盟开展了一系列的反抗活动。

他们以飞蛾扑火、以卵击石的精神，为新生而搏命、牺牲。

是一个非常励志、感人的故事。

讲真，当凯莉费雪最后出来的那一瞬，我哭了（凯莉费雪是《星球大战》的老牌女星，地位堪比哈里森福特，刚刚去世不久，令不少星战迷扼腕叹息）。

追看《侠盗一号》，除了数十年不变的情怀，以及依旧笃定的拥趸身份外，还有一个重要因素就是其拥有超凡想象力的炫目特技特效。

和《星球大战》其他系列一样，《侠盗一号》的特技特效也来自乔治卢卡斯的工业光魔工作室。

在精尖端电影科技的加持下，《侠盗一号》的寰宇空间、空中大战都呈现的极为悦目。

不凡的3D特效，更是让眼球、心灵都有一种尽赏珍馐美馔的极品享受之感。

之前的《原力觉醒》（TFA）实在是恶心地够呛。

作为一部万众期待的大投资星战正传电影，竟然可以拍到如此的毫无变化，几乎照搬了《新希望》。

剧情无聊也就罢了，在视觉上也几乎没有突破，除了加入一些JJ标志的眩光和动感一点的飞行跟拍，完完全全的了无新意。

也许死忠的星战粉觉得能看到经典的新世纪复刻，就是完完全全的满足吧？

所以对于TFA的逆天口碑实在是不太理解。

JJ的很多电影都是如此，《碟中谍3》《星际迷航》等等，总觉得他的电影剧本一般没有太大问题，节奏也不错，但是就是中上水平。

尤其是拍这些经典系列的重启作，无处不体现着算计和保守，就是把一个老东西用一点新的外衣和摄影装修一下。

当然，这个也可能是他受到了原系列的很大限制，还是需要考虑死忠粉的支持度。

但是这些重启作的极高口碑就有点不太好理解，难道是有原作人物故事的基础加成？

从理想状态来说，与其是一个各方面都中上水平的作品，我宁愿看到一个有着明显缺陷，但是也有锐利棱角和个人风格的作品。

好莱坞的资本限制固然是个现实，但是面对着《星战》这样大的舞台，面对这么高的投资，为什么步子不能再迈大一点点？

《侠盗一号》从一开始我就比较期待，主要还是因为导演GE。

作为一个自掏50w美刀拍了《怪兽》的导演，然后再加上自己在自家电脑上包办了所有特效。

这种宅男导演作风实在是跟我自身的经历很像。

然后再加上他在《怪兽》中体现出的个人风格，就是那种讲个人情感故事嵌到一个大的科幻背景下面，用一种相对文艺片的拍法去拍科幻电影，这种反类型的拍法，也是于我心有戚戚焉。

GE在《怪兽》之后一炮而红，虽然作为一部小成本科幻电影，其实《怪兽》也并没有拿到很多电影界奖项，或者引起评论界多大重视，但是好莱坞就是有这个魄力和工业自信，敢于把一部投资1.6亿美刀的《哥斯拉》交到这么个导演手上。

就问中国电影圈怕不怕？

永远在叫没有好编剧好导演，没人会拍恐怖片科幻片。。。

真的有在找吗？

《哥斯拉2014》就是我之前说的一个有着明显缺陷，但是也有锐利风格的作品。

所以后来凯瑟琳（卢卡斯现在的CEO）来找GE拍《侠盗一号》就是自然的事。

《哥斯拉2014》的故事有比较大的问题，主要就是主角整条感情线索和动机都比较混乱和被动，虽然说哥斯拉是绝对主角，但是观众不管看什么电影，人的故事始终是第一位的。

所以影片不高的评价也说明了这一点。

但是外行看热闹，内行看门道。

《哥斯拉2014》出彩的地方，就是GE的执导调度。

而且，就凭这个烂故事还在北美捞回了2亿票房，聪明的制片人一眼就能看出这导演的潜力好吧，如果配上好的编剧团队保驾护航，绝对靠谱（《侠盗一号》的补拍就是一例，这个容后再说）。

GE的执导调度出色在哪？

就是营造气氛张力和场面的层次丰富，当然还有对于商业影片观影心理的把握。

他对于灾难场面和惊悚场面的叙事，跳脱了直来直往和俗套表现，用了很多侧面描写和小铺垫逐步地积累情绪（《哥斯拉2014》中这样的段落比比皆是，MUTO觉醒，抢核弹，夏威夷，山谷火车等等），这种几乎就是电影黄金时代对于惊悚片的场面调度的复刻，取景，运镜，都不是俗套的晃动快切，而是尽量在一个长镜头中通过镜头摇移和被摄物体运动，来积累张力，同时强调音效和音乐的配合（比如镜头跟摇飞机一架架砸毁，然后哥斯拉大脚入画，然后所有的叫声骤然停止），这个就是调度。

还有就是对于灾难场面的多层次处理，通过视点的变化营造气氛，比如MUTO抢核弹，通过地面人群，大楼人群，还有船上美军，不断的视角变化，再加上远处金门大桥的同时刻事件（哥斯拉通过大桥）渲染，逐步把场面气氛推向高潮。

就是我们的一句古话：“山雨欲来风满楼”，可以用来概括GE的导演风格，用张力营造观影快感。

同时，他不像2000年以后的好莱坞电影导演普遍的问题，就是在拍商业电影时忽略第三幕的高潮。

一部好的商业电影是层层推进，然后在第三幕的高潮中收尾。

卡梅隆的作品是最典型的例子。

让观众积累的情绪和期待得到最大的释放。

然而2000年以后的好莱坞动作电影还是灾难电影，最精彩的大场面竟然都集中在中段，无论是灾难经典《后天》《2012》还是《环太平洋》这类的片子，都是如此。

高潮在中段就没了，然后结尾就像泄了气的气球一样一泻千里。

GE没有这样，在慢悠悠的积累张力和犹抱琵琶半遮面以后，《哥斯拉2014》的第三幕还是结结实实地提供了一场经典的巨兽战，同时靠甩尾和吐气，做到了招式的变化。

虽然还是有观众比较难接受积累叙事张力的慢节奏，还有对巨兽大战的意犹未尽。

但是至少方向和节奏的把握是非常到位的，这才是懂电影的制片人所看中的，所以才有了GE执导《侠盗一号》，才有了《侠盗一号》那精彩纷呈的第三幕。

回到《侠盗一号》，本片提供了与正传电影全然不同的质感和气氛。

原来的星战电影一直被称为太空戏剧，我们观众就像坐在戏院里面观赏话剧一样，去欣赏这出太空家庭伦理戏剧。

虽然有战争，有毁灭，有抗争，我们却不觉得那些元素抓人，抓人的反而是“I am your father”这句词，这一家人的各种虐。

所以星战才会被戏称为“太空家庭肥皂剧”。

因为之前所有的星战电影都不接地气，都有一种经典古希腊悲剧的感觉，纯粹是戏，是故事。

我们观众也仅仅是在看一出戏。

戏剧是戏剧，是一种提炼。

然而新时代的电影越来越追求experience，追求沉浸。

TFA运用新的运镜手法和特效加强了原有星战电影的临场感，但是直到《侠盗一号》，星战电影才真正开始让观众从一个全局的戏剧观众视点，降低到成为这个世界的参与者，反抗行动的亲历者。

我们不再像之前的7部正传那样遥望死星毁天灭地的力量，而是站在星球表面，去感受死星仅仅毁灭一个城市的飞扬尘土。

更可敬的是，本片的人物出乎意料地没有脸谱化或者黑白分明，不仅仅是简单的善恶观，起义军就一定政治正确完美无缺。

真实的人都是被各种层次包裹着，如同硬币有正反一样，展现着复杂和对立的特性。

以往的电影最多最多给英雄人物加上一些无关痛痒的小毛小病来展现所谓的真实，就如同以前中国观众一直说美国电影老骂政府一样，实际上以往影视表现中的这些正面角色的缺点几乎都是所谓的“善良”缺点，是可以被理解和原谅的。

而随着时代的发展，影视作品对于正面角色的挖掘开始越来越深入，而剧作家也逐渐意识到，与其给正面角色一个象征性的无足轻重的所谓缺点，还不如给他一个阴暗面，或者做出的错误的选择。

没有人生来完美，伟大的人物都是在与自己的阴暗对抗中产生，自己的枷锁越重，那他的正面性才会更加可贵，他的坚持和成功才会更来之不易。

《侠盗一号》中的起义军终于不再是一群理想主义的热血人物，他们也会互相倾轧，也会畏首畏尾，甚至背后捅同志一刀。

但是当那一刻来临时，他们还是挺身而出，牺牲，再牺牲，为一个目的，为了一个希望。

这个才是接地气的故事，好的故事，在与直面人性，不回避，正视我们身上的缺陷，却也同时彰显了人性的光辉。

本片将正传中集中于几个家庭之间的牵绊全面拓展开来，展现了形形色色的人物。

这样，一下把星战真正拓展成了宇宙史诗。

让我们开始感受到，这个世界的宏大，而不仅仅是宇宙背景下几家人的相爱相杀而已。

当然，这样的剧情改动，我认为也是与整个星战宇宙开始拓展有关，毕竟韩索罗的单人电影也已经开拍。

《侠盗一号》在上映前几个月经历了一次重大补拍，而且前两个预告片中的大部分画面几乎都没有出现在正片之中。

从之前的线索分析，我认为也是跟星战宇宙的整体tone调有关。

从最初的两个预告片来看，《侠盗一号》的前两幕剧情与现在是截然不同的，原始版本的琴的行为更加明确，起义军来找她就是为了找她父亲，而不是现在电影中，是为了搞清楚抚养她长大的索拿到的是什么情报。

包括卡西背后开枪的那个镜头也是补拍的，索的偏执多疑也是补拍。

可以想见补拍加入了众多起义军的黑料，一方面增强了影片前两幕的曲折性和人物的厚度，另一方面也是为了埋下起义军黑料的伏笔。

起义军的黑料可以使这些人物更接地气，同时，恐怕也是为以后的其他外传电影提供更多的可能性（当然也是接续前面的动画版等等周边作品）。

然后包括克伦尼克主管在预告片片段中面对维达展现出的强势也被削弱了，还加入了帝国总管之间的权力斗争，这些都是为了为以后星战电影宇宙的拓展埋下的线头。

《侠盗一号》的场面可以说非常都非常有特色，被卷入杰达行星的巷战，雨夜父女重逢和战友的隐瞒背叛，到第三幕海滩激战加近地轨道空战，都满载GE的特色。

杰达行星上卡西说我们要快离开，有事要发生，就是“山雨欲来风满楼”的风，黑夜暴雨对于角色内心和行为的外化象征，还有第三幕海滩、基地、空战三个空间的丰富动作场面层次，全部展现了《侠盗一号》对于TFA的全面碾压。

尤其是华彩的第三幕，在幕中不断的出现矛盾，然后解决矛盾，然后又出现矛盾，又解决。

一波又一波，结合着动作场面，爽快感极强。

尤其是将军命令巡洋舰撞击帝国歼星舰，导致两艘帝国歼星舰相撞，继而坠毁破坏护盾，这种大场面又没有沦为纯展示特效，而是有效解决了矛盾，非常高明。

同时，歼星舰的坠毁又致敬了正传（正传和前传都出现过这个打鸡血的大场面，TFA垃圾）。

这也是为什么本片的第三幕在国外也大受好评的原因。

不管是从满足观众对于高潮的观影期待上，还是说单纯动作场面的丰富程度与聪明程度来说，《侠盗一号》的第三幕都可以打上高分。

这个也与GE导演的把控密不可分。

当然，本片毕竟是一部大投资星战电影，从节奏上限制了导演对于场面调度和铺呈的能力，但是能发挥到目前这种程度，已经不易。

是星战迷和影迷的幸事。

常有人问，不了解星战，能看懂《侠盗一号》吗？

答案很简单。

看懂故事的缘起、发展与高潮，看懂人物之间的关系，并无难处。

因为，本片的主要角色——“侠盗一号”小队，以及反派，都是本片原创的，所以影片势必要把人物互动和由此衍生出的情节交代清楚，不然这就不是一部电影了。

但是，不了解星战，要理解本片中出现的一些非主要但是很重要的角色的意义，以及“侠盗一号”小队所做的事情的意义，是不可能的。

对于不了解星战的人来说，这可能只是一部普普通通的科幻片。

但对于热爱星战的人来说，这是一部以一种别样的风格使得星战世界更为完整和富有魅力的影片。

但是，不管怎么说，我不认为看这部电影一定要多了解背景。

《侠盗一号》的自我定位是星战外传，它和其他故事有关联，但是又有着自己的独立性。

所以，放空大脑去看，不要让观影成了负担。

如果你对它有感觉，看完自然会去补那些你想知道的事情。

不要把自己当作局外人，也不要把自己跟星战粉丝对立起来。

没准，你很快就会加入星战大家庭。

接下来，我就对《侠盗一号》的时代背景和关键人物做一些介绍，即使你不了解星战，也可以在看《侠盗一号》时轻松一些。

接下来的文字，会对《侠盗一号》有些微剧透。

1、《侠盗一号》的时代背景在所有的星战电影中，第四部《新希望》（A New Hope）与《侠盗一号》的联系最为紧密，因为《侠盗一号》的结尾与《新希望》的开头是无缝对接的——注意，是完全无缝。

《新希望》开头讲到：“义军的间谍，窃取了帝国终极武器‘死星’的设计图”，这就是《侠盗一号》的故事。

这是义军同盟（the Rebel Alliance）反抗银河帝国（the Galactic Empire）的一段最黑暗的时期，我们的英雄卢克·天行者（Luke Skywalker）、汉·索洛（Han Solo）等英雄都还没有出现。

虽然这些英雄是摧毁帝国的决定性力量，但义军同盟的首场战略性胜利，却是由“侠盗一号”小队完成的。

2、死星“死星”是星战中的明星武器，首次出现于《新希望》中，并于这一部中被摧毁。

它是一座巨型武装太空站，有摧毁一整个行星的能力。

死星是帝国专制恐怖统治的象征，从普通人的视角来看其庞大身躯和超强火力极为骇人，所以死星能起到压迫广大人民自由意志与反抗决心的作用。

所以，义军同盟一定要摧毁它，这样既能减轻自己军事上的压力，又能打破帝国不可战胜的神话。

“侠盗一号”小队的任务由此开启，也就是《新希望》开头字幕中所说的——窃取设计图。

3、雅汶四号卫星《侠盗一号》中，义军同盟的主要基地位于雅汶四号卫星（Yavin 4）。

它是是环绕气态巨行星雅汶运行的丛林卫星，很适合藏匿武装力量。

这个基地首次出现于《新希望》中。

《侠盗一号》对它做了精准还原。

类似的还原存在于《侠盗一号》的每个角落。

在《新希望》中，死星就是在攻击这个基地的时候，偷鸡不成蚀把米，粉身碎骨。

这是义军同盟对银河帝国的一场关键胜利，史称“雅汶战役”（the Battle of Yavin）。

星战年代纪元有很多标尺，其中一个很常用的标尺就是雅汶战役。

雅汶战役前就是“Before Battle of Yavin”，缩写为BBY；雅汶战役后就是“After Battle of Yavin”，缩写为ABY。

然后再在BBY、ABY前标上确切的年数，类似于我们公元纪年所用的BC和AC。

4、达斯·维达如果说在这世上有什么东西比帝国的死星还可怕，那就是西斯尊主达斯·维达了。

他不是本片主要角色，但却是非主要角色中最重要的角色（甚至比主要角色还重要）。

他曾是一名伟大的绝地武士（Jedi Knight），信仰原力（The Force）的平衡；但由于自身性格的缺陷与命运的驱使，他倒向了黑暗，成为了一名西斯尊主（Sith Lord），为帝国效力。

在《西斯的复仇》中，他剿灭了绝地武士团（the Jedi Order），只有少数绝地武士得以幸免，隐姓埋名、离群索居、蛰伏待出。

自此之后，维达以其强大的原力横行于宇宙间。

许多年后，原力渐渐变为一个传说；而那些亲眼见到维达大人使用原力的人，则为这种巫术般的力量吓得魂不附体。

见到维达，就等于见到死神。

义军同盟就将面对这个可怕的反派。

虽然他出场时间并不长，但足以让观众感受到那种“一步杀十人，千里不留行”的窒息感。

在星战4-6部中，饰演达斯·维达的演员共有三位：大卫·布洛斯扮演盔甲下的维达，西伯斯顿·萧扮演第6部中临死前脱下头盔的维达，而维达那富有磁性和魅力的声音则来自声演詹姆斯·厄尔·琼斯。

此次琼斯也再度回归《侠盗一号》，为维达大人献声。

6、威尔赫夫·塔金威尔赫夫·塔金（Wilhuff Tarkin）是本片出现的仅次于达斯·维达的非主要但是很重要的反面角色。

他是帝国高级星区总督，最早出现在《新希望》中，并且随着死星的毁灭而死无葬身之地。

他是死星工程的重要推动者，因为他坚信恐怖是有效的统治手段。

他提出的“塔金主义”（Tarkin Doctrine）阐述了死星的作用：威慑。

塔金的故事可以在星战正史小说《塔金》（Tarkin）中读到。

此次他在《侠盗一号》中再度现身，但形象却是电脑合成的，因为当年的扮演者彼得·库欣已经于1994年去世。

7、奥森·克伦尼克与盖伦·厄索奥森·克伦尼克（Orson Krennic）是塔金的下级，死星的直接指挥者；盖伦·厄索（Galen Erso），女主角琴·厄索（Jyn Erso）的父亲，正是他的研究使得死星的实现成为可能。

这两人同为本片原创角色，他们之间更多的故事记载在星战正史小说《催化剂》（Catalyst）中。

从中我们可以发现，他们的恩怨在共和国时代就开始了。

这两个人从最初的朋友，发展为势不两立的敌人。

《催化剂》也介绍了克伦尼克与塔金的政治斗争，因为他们都野心勃勃，希望成为一人之下、万人之上的那个人。

所以《侠盗一号》中这两个人虽然都要剿匪，但一直互相使绊子的情况，也就不难理解了。

《催化剂》还介绍了盖伦是如何与索·格雷拉相识的：是索把盖伦一家三口带出了帝国的魔掌，在偏远行星安顿下来，直到《侠盗一号》故事的引子中，克伦尼克与帝国死亡士兵（Imperial death troopers）循迹而来。

8、索·格雷拉在《侠盗一号》中，我们看到帝国反抗者的组成成分非常复杂、派系林立。

在义军同盟之外有一支由索·格雷拉（Saw Gerrera）带领的游击队，在杰达采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。

《侠盗一号》没有时间去交代索·格雷拉这种作风的形成过程，但我们可以在其他星战正史作品中窥得一二。

索·格雷拉的背景故事在动画连续剧《星球大战：克隆人战争》（Star Wars：The Clone Wars）S5E2-5中交代得比较完整。

他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？

”这句话揭示了他的过去。

事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。

这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。

共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。

经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。

除了在《侠盗一号》中登场以外，索·格雷拉还将在正在播出的动画连续剧《星球大战：义军崛起》（Star Wars：Rebels）第三季下半季中登场，这次登场在故事时间上要早于《侠盗一号》。

9、齐鲁特·英威与威尔守卫齐鲁特·英威（Chirrut Imwe）是本片原创角色，“侠盗一号”小队的成员，甄子丹饰演。

预告片中单挑一打冲锋队员时犹如叶问附体。

他是一个盲人，但来历成谜，很可能以后要出衍生作品。

他在战斗中展现出对原力的熟练运用，引得观众们疑虑重重，怀疑他是一名绝地武士。

但影片主创早就说过，这是一部没有绝地武士的影片。

实际上，银河系中的信仰、运用原力的组织并不只有绝地和西斯。

齐鲁特就属于另外一个信仰和运用原力的教团：威尔守卫（the Guardians of the Whills）。

这是一个濒临灭绝的组织，发誓要保护杰达圣城（the Holy City of Jedha）中的凯伯神庙（the Temple of the Kyber）。

预告片中桌山上的城市就是圣城，圣城里最高的建筑就是神庙。

杰达是一个盛产凯伯水晶（Kyber Crystal）的行星，这种水晶早年的著名作用是为绝地武士的光剑（Lightsaber）供能，但帝国发现它也可以给死星的激光炮充能。

而威尔守卫的重要职责就是保护水晶不被滥用，于是双方的冲突就不可调和。

齐鲁特是一名忠实的威尔守卫，并且尊敬绝地武士。

这促使他加入到“侠盗一号”小队反抗帝国的行动中来。

10、贝尔·奥加纳与莱娅·奥加纳公主在官方剧照中，我们看到了贝尔·奥加纳（Bail Organa）出现在义军同盟基地。

贝尔在星战第二、三部中就已出现。

他是共和国时期银河议会的议员，也是奥德朗（Alderaan）皇室的领袖，这也是为什么其养女莱娅·奥加纳（Leia Organa）会被称为公主。

事实上，莱娅的生父就是达斯·维达，为了让她不受父亲的影响，贝尔将其收为养女，抚养长大。

银河帝国建立后，贝尔与少数反对帝国的议员一起，筹建了义军同盟反抗帝国，而莱娅公主也加入其中。

贝尔、莱娅公主，连同达斯·维达一起，是《侠盗一号》与《新希望》的直接纽带。

在《新希望》的开场，可以看到一艘小船被一艘超级战舰疯狂追赶。

小船很快被捕获，达斯·维达与莱娅公主针锋相对。

娅公主声称这是一艘去奥德朗执行外交任务的飞船。

达斯·维达则对此嗤之以鼻，并表示她的飞船接收了叛军间谍的信号传输。

《侠盗一号》的结尾时，电脑合成的莱娅公主也惊艳亮相，《侠盗一号》与《新希望》融为一体。

另外，在《新希望》中，塔金为了逼迫莱娅公主交出被盗的死星设计图，下令摧毁了奥德朗。

而此时贝尔正在奥德朗。

随着他的家园的毁灭，贝尔为反抗帝国的斗争献出了一切。

11、帝国冲锋队冲锋队（Stormtrooper），俗称“暴风兵”，是星战的标志性形象符号，是执行帝国黑暗意志的铁血力量，冷酷而忠诚。

当然，在电影中，他们一贯以永远打不中主角著称。

《侠盗一号》中除了这种标准的白甲冲锋队，还出现了《新希望》中的经典冲锋队兵种：沙漠部队（Sandtrooper）。

他们被部署在杰达圣城。

在《新希望》中，这些沙漠部队也被部署在塔图因（Tatooine）。

粗略上看沙漠部队与普通冲锋队并无二致，只不过其盔甲与装备更适合沙漠地区。

另外沙漠部队还有一个有别于普通冲锋队的特征是用肩甲区分军衔。

如上两图所示，黑色是新兵，白色是中士，橙色是班长。

《侠盗一号》还原创了许多其他冲锋队兵种。

如电影引子部分登场的死亡士兵（Death Trooper）。

他们是保卫重要人物的精锐部队。

还有岸防士兵（Shoretrooper）。

他们褐盔褐甲，是银河系中的稀有兵种，因为他们专门保卫斯卡里夫（Scarif）的帝国安全保障综合设施。

还有帝国战车驾驶员（Imperial Combat Driver）。

这些驾驶员负责驾驶地面突击车（ground assault vehicle，GAV）。

驾驶员的轻甲是白色的，车长的胸甲上半部及肩甲是黑色的。

12、帝国步行机星战的另一大传统是，各种不实用但是夺人眼球的步行机。

从共和国时期、克隆人战争时期到帝国时期，各式各样、彼此传承的步行机让人大饱眼福。

《侠盗一号》继承了全地形侦查步行机（All Terrain Scout Transport，AT-ST）。

这种步行机最早出现在星战第六部《绝地归来》中，小巧轻便，适合侦查、巡逻以及攻击步兵。

《侠盗一号》还原创了全地形装甲货运步行机（All Terrain Armored Cargo Transport，AT-ACT）。

它是一种货运载具，但仍旧有凶猛的火力以及坚实的装甲。

它衍生自经典的全地形装甲步行机（All Terrain Amored Transport，AT-AT），它最初亮相于星战第五部《帝国反击战》。

13、必不可少的机器人角色在“侠盗一号”小队中，有一名机器人成员K-2SO，高冷毒舌。

他是前帝国KX系列安保机器人（security droid），如今经过再编程后为义军同盟服役。

机器人角色一直是星战电影中必不可少的，主角不停变，机器人角色也不停在变，但从未缺席。

星战1-6部中，有C-3PO和R2-D2。

《原力觉醒》中，有BB-8。

《星球大战：义军崛起》中，有宇航技工机器人C1-10P，昵称“切宝”（Chopper）。

给紧张的气氛增加一些死理性气息的笑料，是这些铁皮家伙最擅长做的事情。

这就是一些你在看《侠盗一号》之前应该了解的一些背景故事与关键人物，这些信息存在于之前的星战正史作品中，对理解影片的意义至关重要。

三刷1. 从触手play开始我就变黄了看了个帖子，有好几个人说那五十多秒毫无意义，CGI章鱼效果超烂。

认真分析着Saw为什么在知道Bodhi没有说谎之后还要把他关起来。

楼主说Bor gullet让他想起可汗之怒里的Ceti Eel，但我想到的是Jabba囚禁Leia公主。

这一幕让我感觉，其中包含的性意味不比Jabba那个少。

星战系列，最吸引我的不是别的，而是那种正经讲故事之外忽然流露的B级、Cult、色情特质。

不管你们怎么做政治正确的引申，Leia那段给了我很大的冲击，这不仅是“服务某部分观众”这种商业诉求，更重要的，它是一部电影众多外在表现中的一项——它不只是一部描写反抗的片子，它所赞扬的和影片中的人物所保护的东西一样，就是生活本身。

生活或许是惨淡的、肮脏的（both物理&精神意义），其中的某些人是神经质的、无理取闹的，但他们有自己为之奋斗的事物与适应其中的生活方式，这难道不足够吗。

我是说，你们Emo少年7太正经了。

2. 我们中的一些刚刚失去了家园，我们中的大部分早已失去倒不是炸星球视角问题。

男主说，并不只有你失去了一切，男主说，我从六岁就掺合进了这场战争。

他带着一群人加入自杀小队。

这部电影很点到为止，没有说Saw经历过什么，甚至没怎么说女主经历过什么，但是你看到他们所有人，你就明白了是怎么回事。

有时候，讲故事的人很刻意地追求一种气质，史诗质感，或者就怕感动不了观众的大场面叠加再叠加，但事实上，有时候语言上的留白更能震撼人心。

Jedha被炸之后，他们承受了同一种伤痛，有名字或者没有名字的生命，从此有了同一种看待事物的目光。

Chirrut: 告诉我，Baze，所有的一切吗，整个城市？

Baze: 所有的一切。

——非常含蓄，非常诗意，也非常伤感。

Cassian，就凭你对Jabba的爱你就是个好样的。

（突然（一个内在粉缓缓拍手3. 宇宙最好的单口相声表演艺术家K-2这个家伙太招人喜欢。

他像马文，像火箭浣熊，像（）和【】，你迪真是越来越擅长搞这种萌系暴娇了（不是看过一个针对别的作品里别的人物的分析，说前面所有的铺垫、所有的美好，其实都是为了最终那个“毁灭”的结局，不是因为这个角色太好而注定被毁灭，而是所有情绪一步一步叠加上去，最后必须有这样一个出口。

它就像一篇开始晴空万里却一直带着雨水气味的小说，一个晶莹剔透的玻璃糖罐，Baze也是，Bodhi也是，所有这些有着爆发性悲剧之美的角色，都是。

K很英式。

这个冷冷的独善其身的家伙，真是暴力地温柔。

（Baze是温柔地暴力，啊。

给K-2SO配音+动捕的是Alan Tudyk，这就好像，在此之前他已经在另一个宇宙经历过另一番太动人的冒险。

双重伤害暴击，哭得直抽。

从这开始一直到最后一个画面，眼泪就没停。

K和Jyn的相处模式，萌。

Cassian和Jyn很Rey-Finn，K和Jyn，欢喜冤家（住口。

4. “I am one with the force, the force is with me.”除了你们酷炫的姥爷，全片没有一个原力使用者。

这设定实在是太棒了，和结尾一样棒。

能去信仰一种明知在自己身上可能永远不会完全显灵的东西，是件很美好的事。

原力敏感的Chirrut和不知道曾经有没有信仰过原力但现在完全不信了的Baze，太有代表性。

萝莉形态的女主被妈妈戴上挂坠时，我很紧张了一下，以为又要见到一个原力宝宝。

幸亏后来是这样一个迷人的设定，他们一无所有，没有未来也没有仰仗，只有彼此和自己。

但没有关系，毕竟幸运用光的时候你会在身边。

毕竟，Rebellions are built on hope.再，就凭这个干净、利落、纯粹的结局，现在你是我最喜欢的星战电影了。

其他：Senator Jebel是安德森小树林打白兵那段，绝地归来犹在眼前（像素不高的目镜也TAT3PO和R2都没能拯救我的泪点听到Alderaan差点从座位上跳起来，看到Leia就真的跳了起来SW里就没萌过CP，如今晚节不保，我们Baze/Chirrut见。

Dec 27, 2016能有最后那个镜头太好了。

RIP, Carrie Fisher.

《侠盗一号》当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。

但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。

你问我当时到底有多欣喜若狂？

当时的我先后写了两篇影评（这里：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：https://movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。

现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。

但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。

而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？

当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。

对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。

但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。

跨种族的角色们相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。

前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。

而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。

一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。

而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。

他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。

一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。

另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。

要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。

如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！

主创及演员们是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。

它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。

而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。

我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！

甄子丹！

），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！

姜文！

），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。

哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。

K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。

我对它的描述？

说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。

要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。

虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。

甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。

而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。

由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？

）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。

但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。

这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。

而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。

无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。

毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。

终幕战争精彩纷呈似乎我也没有什么好抱怨的吧？

确实是这样的。

作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。

一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。

而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？

正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。

但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。

我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。

也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。

同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。

这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。

但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。

我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。

《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。

观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？

（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？

这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。

这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。

由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。

这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。

只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。

甄子丹所饰演的因维真的是全片的一大亮点但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？

我想是的。

至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。

而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。

那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。

《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

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