低俗怪谈第三季

以1866年的“女士请愿书”为起点，英国的“votes for women”即争取男女平权的运动轰轰烈烈的登上政治舞台。

低俗怪谈的时代背景即设置在这一历史时期。

其实剧中一处细节很明显的表现出了女权内容。

莉莉和她忠心耿耿的小助手在街边咖啡叙话时，几个举牌游行呐喊争取女性选举权的妇女被警察狠狠揍了一顿。

于是莉莉发出女性不抗争就只能苟活的愤语，所以莉莉后来所做的一切都是为女性权力进行的斗争。

剧中许多与道林、弗兰肯斯坦的对话都实打实的体现出莉莉的抗争思想，手机码字就不一一罗列了。

凡事都有转折。

然而，为什么作为女性的我看完这部剧没有酣畅淋漓的感觉呢。

当然是因为所有的抗争，不论主动被动，都失败了。

莉莉作为一名有领导能力，然而眼光却完全被个人仇恨被下层社会禁锢住的彻头彻尾的悲剧性人物，注定不可能带领一群靠色相收割色狼性命的whore大军攻陷男权社会。

最后与弗兰肯斯坦的对话也充分暴露了她的软弱性，她一方面不愿失去自主性成为男性的附庸，另一方面她希望通过记住仇恨来记住自己冬日阳光般死去的女儿。

母性让女人勇敢，也让其软弱。

而且在当时时代下，绝不可能让女性占据主导地位。

于是莉莉衷心的小助手，在发出宁愿站着死也不跪着活的壮语之后，被道林轻而易举的扭断了脖子。

这是女性抗争的终结，女性自身的软弱性劣根性妥协性和客观世界的无情打压，使还没开始的战斗无疾而终。

刚才说的是主动的抗争，被动的则是指温妮莎。

生来抢手，非她所愿，于是只能无奈接受，被迫反抗。

第二季她击溃了路西法，一个用女巫做媒介，把女人当枪使的堕落天使。

一般再有本事的女人也打不过邪恶之母吧，所以自然是自寻死路。

第三季德古拉亲自上阵，用好男人的皮囊，一举得手。

于是邪恶之母发威了，编剧把伦敦的那场雾也归功于她。

并无卵用，伊森一出场，女王温妮莎自动缴械，本来以为要打一架才被杀死，没想到女人的软弱性竟让她一心寻死。

担不起毁灭世界的能力，也担不起毁灭世界的后果，又没勇气自裁，只好借别人的手say bye-bye。

所以在温妮莎这条线索里，他是被男人成就的，也是被男人毁灭的，宿命而已，无法挣脱。

总的来说，剧中的女权火苗都是还没开始就被浇灭了，女性的主观因素和时代的客观因素共同铸就了这场悲剧。

个人观点，不喜勿喷。

这部剧信息含量是很大的，我也只不过揪出了其中一条线而已，不过就算是一条线也可能与宗教神话传说有交集，所以难免片面。

不妥之处还请粉儿们见谅。

另外，第三季可能是集数削减的原因，真的虎头蛇尾了…

作为penny dreaful的忠实拥护者，第三部真是让人disappointed到极致。

我有多爱这部剧呢，我会把前两季的台词打印下来一遍遍的读，那些又长又作的句子那么诗意的打动我的心。

刚开始看怪谈是因为我把美恐看完了，无意中打开的，这无意却给我打开了一个新世纪的大门。

相较于美剧的血腥爆头破肠子断手脚这部剧的恐惧很多时候来自对人性的探讨。

而且我很喜欢那种诗意化的形式，dramatic又华丽，文学感极强，演员们神经质的表演破格的剧情，真是让人沉迷到不行。

剧情的离奇很大程度满足我们这些循规蹈矩乖宝宝对破格的好奇。

剧情的跌宕起伏让人永远猜不出谁是大反派。

然而这么好一部剧，第二部就开始蹦坏了，第三部就彻底蹦坏了，看的我真想骂娘。

为啥第二部就变成抓鬼敢死队啦？

一堆人聚在一起保护女主，四不四傻？

第三部又分散各地故事又扯不到一起，角色加的太多，每个人都有个小故事，这些小故事的关系或有或无又不够深，最后莫名奇妙的结尾，是不是傻!是不是傻！

比起第二部，第三部把医生和lily的爱情变成了难以忘怀的初恋，四不四傻啊！

医生成瘾的事也没有下文，四不四傻！

还有为什么多林是永生人的事你为啥没有交代，虽然我知道画像梗麻烦编剧发挥一下想象力在剧中扩展一下好不好，lily的去向能不能在dramatic一点好嘛，如果john和ivy有爱情线麻烦刻画一下好嘛？

为啥后面john要离开疗养院后的事不提呢？

还有为啥要塞一个新的考古学家角色？

除了漂亮真的你和我说有什么鬼用，为什么第三部这么一点都不够深刻，混沌的剧情，还有奇怪的故事发展，真是x！

两颗星是给情怀的，还有那糟透了的台词，生搬硬照到了极点……诗呢？

诗呢？

除了怪人给ivy读的那首，诗呢？

我xanyway，all the best。

依稀记得第一季里，好心的剧院老板帮怪物取名卡利班，并解释：这是莎士比亚《暴风雨》中半人半兽的角色，但第二季中，怪物对瓦内莎自我介绍道：my name is John Clare——名字来自英国19世纪浪漫主义时期的一位诗人！

我得重温一下《低俗怪谈》——不过，不管怪物叫卡利班还是John Clare，名字皆富有文学色彩，当然，他的脸更富有色彩：多少人看了卡利班的面孔想快进？

这样一个人造怪物，连给予他生命的弗兰肯斯坦都惊恐于他的丑陋而抛弃了他！

人丑就该多读书！

于是， 卡利班成为剧中最热爱读书的一位，他的常见形象是手捧书籍，吟咏诗歌——连送给心仪姑娘的礼物也是一本书！

我们要相信腹有诗书气自华，当卡利班随口吟出一花一世界的诗句时，叫人怎能不动容？

可是，他太自卑了，独自躲在阴暗角落里，自艾自怜自悲自叹造物主的不公！

因为受尽冷眼与欺凌，他极度渴望爱，但不是宽泛意义上的爱：人与人之间的温暖与真情总是有的，譬如说剧院老板，譬如说瓦内莎，他们从未歧视他，就连剧院女演员待他也是友善的——究其竟，卡利班追求的，不过是男女间的欢愉之情：错将剧院女演员的善意当爱意，涂脂抹粉，一番遮丑后，前去示爱，结果可想而知——暴怒之下，他险些杀了她！

无疑，卡利班人性的另一面是自私而暴戾的，他滥杀无辜——我们大智大勇的范海辛博士一瓶酱油都没打满，便惨死他手！

他时时恐吓弗兰肯斯坦——他深知以自己的容姿，在俗世里无法觅得男欢女爱，便转向弗兰肯斯坦，要求他给自己造一个永生伴侣，并且，一定要漂亮！

原著小说里，弗兰肯斯坦唯恐再造出一个怪物遗祸人间，不顾生死威胁毁了半成品，结果招致杀戮，弟弟和未婚妻惨死，为了复仇，他追杀怪物到北极，最后命丧他乡——但是，我们知道，通常情况下，电视剧中主角的命会比较硬，弗兰肯斯坦的命扛过了三季，女主角凡内莎都死了，他仍活着！

他不仅活着，而且当真造出了一个美丽的女怪物！

我们不必理会网络上的口水，姑且以为她是美的——怎么能不美？

连她的造物主都爱上了她！

于是， 卡利班又悲催了：我是怪物，你也是怪物，但是，我们隔着一副皮囊的距离！

也许，孤独将陪伴卡利班不生不死，不老不灭，但是不，第三季里，卡利班寻着电光石火的记忆，找到了自己前世的妻儿。

英国大工业革命背景下，贫苦的一家人——卡利班并没有寻来俗世里的小团圆，儿子死于肺痨，妻子要求他带一个活的儿子回，否则永远不要回，是绝望地祈求，也是一种要挟，卡利班不想儿子成为怪物，将他葬入海底……与卡利班形成鲜明对比的是道林格雷，他是个富裕的贵族，锦衣华服，俊美至极，处处讨人喜欢！

此人男女通吃，来者不拒，每日的营生，是谈情跳舞，最喜那著名的肉体运动！

第一季里，道林格雷这条故事线几近于停滞，他只是一个纵情声色的纨绔子弟，连咱们的绿娃女神都跟他有一腿！

第二季，道林格雷仍是处处留情，连男人也上，只不过这个男人有着变装的癖好，他发现了他的秘密，于是，他杀了他！

至此，我们才知道道林格雷的秘密：他永葆青春，是因为他的画像承载了他的衰老——小说里的道林格雷，最初是一个害羞腼腆的美少年，霍尔华德爱上了他的美貌，为他作画像，享利勋爵诱导着他的阴暗面，他遵从内心的欲望，开始走向放纵之路，引诱剧院女演员西比尔，又抛弃了她，为此，西比尔自杀，西比尔的弟弟想报仇，追寻线索中，被贵族猎杀，道林格雷为了彻底保住秘密，决定毁掉画像，当他举刀刺向画像时，却杀死了自己，画像恢复了年轻的容颜。

但是，电视剧中，道林格雷活了很久，同样的，女主角凡内莎都死了，他仍活着——整整三季，他活出了美，也活出了蓬勃的生命力：忙碌地勾三搭四，勾完了女人勾男人，勾完了人类勾物类——女怪物莉莉，生前是特殊行业从业者，跟他有过一腿，死后，又补上了另一腿！

莉莉生前和死后的段位不在一个级别上：生前，她是一个备受欺凌的妓女，得了肺痨，最后并不是死于肺痨，弗兰肯斯坦为了寻找合宜的女怪物供体，给她看病时乘机捂死了她——反正她病得要死了！

重生后的莉莉心智与手段开了挂，将男人玩弄于股掌之间，道林格雷受她驱使，弗兰肯斯坦为她痴情，卡利班为她伤绝，她是女权运动的倡导者，组织那些被侮辱与被损害的女人们闹革命，不过，终是没能完成自己的宏图大业……弗兰肯斯坦与道林格雷联手了结了她——恢复自由之身的道林格雷继续着翩翩美少年之姿，然后——就没有然后了……

第一季原声地址：Penny Dreadful - Abel Korzeniowski第二季和第三季原声地址：在线试听深度分析主角中比较耐人寻味的几位以及一些争议剧情：Vanessa Ives （Eva Green 饰）：看到很多人诟病 Vanessa Ives 无非是云云“圣母”中的一位罢了，我完全不能忍！

这么说非但有失偏颇，甚至有些愚蠢。

首先让我们简单了解下男性角色和 Vanessa 的关系。

对于 Sir Malcolm 而言，他对 Vanessa 爱恨交织，直到最后他意识到自己是爱她的，经历了这么多，Vanessa 是他和自己不堪回首的过去的唯一联系，是他人生最重要的一部分，是“他，何以是自己”的一面镜子。

对狼人而言，Vanessa 是他的挚爱，也是带他走出黑暗的力量。

没有她，就没有 Wolf of God。

他俩是一对相互救赎的爱人。

对 Monster 而言，Vanessa 是他最好的甚至是唯一的朋友，一个心心相惜的挚友。

他们的关系很好理解，你可以从第三季的《A Blade of Grass》以及大结局这两集中体会到他们的牵绊。

对 Dracula而言，Vanessa 是一个目标，找到她，让她发挥出 The mother of evil 真正的力量仅仅是他的职责和宿命，谈不上爱情。

然而，对 Dr. Frankenstein 和 Dorian Grey 而言，Vanessa 更谈不上是他们的圣母了（女主和医生的关系可能更接近于姐弟；而对 Dorian 而言，女主就是一个猎奇的新鲜玩意儿）。

而最终 Vanessa 自己选择死亡来拯救自我和全世界，没有一个主角因她丧生，反而在帮助她与恶魔和她自己斗争的过程中， 他们各自实现了自我救赎。

然后理解一下 Vanessa 的心路历程：她其实就是 The mother of evil，本身自带邪恶的力量，堕天使 Lucifer 和剧中 Lucifer 的兄弟 — 吸血鬼 Dracula 都想要获得她的黑暗力量，所以 Vanessa 其实一直在和自己抗争而非他魔。

女主小的时候其实并没有意识到邪恶的源头其实就是她自己，就像每个人小时候都会有“猪油蒙了心”一念之间做了错事的时刻，女主也是。

她知道自己堕落，也觉得内疚，但是更多的则是认为自己被魔鬼追逐和操控（那时候天主教徒的思路），所以她祷告她忏悔甚至想要轻生。

后来她终于想起来有两股邪恶的力量在争夺她，但她还是没有放弃。

即便遭遇了常人所不忍目睹的痛苦，并且痛苦了那么久，她还是努力的与之抗衡，希望维持善良的自我，希望自己不被神所抛弃。

然而人的力气和意志力总有被消磨殆尽的时候，第三季在亲友离去，又遇 Dracula 引诱的情况下，她最终放弃了和任何邪恶势力的抗争。

这并不是因为她爱 Dracula （自始至终女主爱的是狼人没错的），而是像她自己说的 “I accept myself”。

她真正意识到了自己其实就是那个邪恶的源头。

对于自我身份的认知彻底摧毁了她斗争的勇气。

一个坚信自己被神保护，并拼尽全力和恶魔抗争的人，最终发现自己才是最邪恶的魔鬼，她会怎么做？

幸好她也知道 Wolf of God（狼人）的使命，所以她静静等待自己最爱的人，救赎自己。

而救赎自己的唯一方法就是 — 死亡。

很多人质疑 Vanessa 在知道自己的真正身份之后，为什么不能自杀获得解脱，而要如此大费周章，还差点导致世界毁灭？

我是这么理解的：首先，作为一个天主教徒，自杀是会下地狱的，因为你放弃了自我救赎。

其次，当她意识到自己的身份之后，内心一定是崩溃的。

在极度无助、软弱、三观崩塌的时候，她需要的是一个深爱的，信任的人的救赎。

并且我们知道 Vanessa 是想要追随上帝的，只有 Wolf of God（狼人），这位上帝的使者才能把她带回上帝身边。

简单的说，她的逻辑就是：自杀得不到救赎，只有狼人把她杀了她才能上天。

这是命定的。

最后她显然是准备好的，脱下了代表邪恶力量的黑色衣服，换上了浅色的连衣裙，等待自己被救赎，期望自己能去天国。

这个暗示不是我自己脑补的，是该剧幕后花絮里的内容。

Ethan Chandler （Josh Hartnett 饰）Ethan Chandler这个角色我一开始并不喜欢，因为我觉得 Josh Hartnett 看起来就像一个廉价版的布拉德皮特，特别滑稽。

然而演员的魅力最终还是展现了出来。

Ethan 这个角色充满了迷惘，他不知道自己为什么会变成这样（狼人），不知道自己该如何赎罪，不知道自己为何背负了大家的期望，不知道到底该如何拯救心爱的女人和全世界，甚至不知道自己究竟是好人还是坏人。

他是一个活在迷雾中的人，道德的界限似乎一再捉弄他，他做什么都磕磕碰碰，任何决定都显得不正确，即便是自首，似乎也只是引发了更大的灾难。

手上的鲜血越来越多，可还是被告知自己竟然是救世主。

Ethan 是个莎士比亚型的人物。

在逃避责任，帮助他人，承担责任，放弃自我，又重新自我救赎到最终明白了自己存在的目的之后，他终于理解了正义和邪恶的关系。

人，并非全善和全恶，重要的是不要放弃任何自我救赎的可能，Ethan 和 Vanessa 都是如此，就像 Vanessa 咽气前说的：I saw our Lord. Sir Malcolm （Timothy Dalton 饰）Sir Malcolm一开始是一个典型的道貌岸然的贵族。

他内心有许多黑暗的角落，却将一切的罪孽都推在 Vanessa 身上，一开始我觉得 Vanessa 是他的道德挡箭牌。

然而在寻找女儿以及和魔鬼斗争的过程中，他开始意识到自己的问题。

从一心一意恨着 Vanessa，到认识自我，接受自我，Sir Malcolm 终于在失去所有家人之后，寻找到了内心的平静，并且把小家小爱变成了大爱，接受了狼人和医生作为自己新的家庭成员。

Malcolm 这个角色和其他主角的共性是一致的，也表达了编剧的一个理念：不加思索的正义仅仅是一层脆弱的窗户纸，而经过反思的正义才坚若磐石。

单纯善良的 Mina 堕落地很容易，而 Sir Malcolm 则最终成为了一个真正的君子。

其实一刷的时候我对 Sir Malcolm 的关注比较少（虽然我挺粉 Timothy Dalton 老爷子的），然而在二刷后的某个临睡前，突然想听 Finale 最后怪物为女主送别时诗朗诵的配乐，就放了那首 I Was Never Going To Go To Africa。

嘴里念着歌名，猝不及防地被这首曲子题目的时态给深虐了！

（从没想过会我这辈子竟然会被一个“时态”虐的两行泪滴在枕头套上……这剧不但台词写的妙，连歌词名都不放过……跪下了。

）第一季的时候，Sir Malcolm 就说过，等救了女儿，他就要开始新的探险，要继续去非洲，然而 I was never going to go，过去将来时。

I Was Never Going To Go To Africa 翻译过来就是 “我不曾要去非洲”。

其实整整三季 Sir Malcolm 一直是嚷嚷着要去非洲的，可惜他的内心，被这首歌名出卖了，确切的说，是曲子题目的时态出卖了他的内心。

I Was Never Going To Go To Africa，我不曾要去非洲。

其实在众人猜测 Mina 已惨遭不幸的时候， Sir Malcolm 心里早就知道了。

他找不回女儿，他其实早早就知道自己不会去非洲了，那无数个嘴边的“I‘ll go to Africa ”仅仅是为了逃避内心深处那个“我不会再去非洲”的觉悟。

第三季大结局，女主归于尘土后，Sir Malcolm 和小狼人坐在女主生前的房间地板上，小狼人问：你会不会要……（去非洲）？

Sir Malcolm 看着小狼人说：不，我要在女主死后找到自己生活的意义。

然后 Sir Malcolm 问小狼人会不会走，狼人说这里就是我家。

自此可以知道，Sir Malcolm 不会再以“去非洲”之类的借口来逃避自己生存的意义。

这是 Sir Malcolm 这个角色的圆满结局。

Monster （Rory Kinnear 饰）Monster（或者The Creature/John Clay）和其他原创角色不同，他来自于玛丽雪莱的小说《 Frankenstein; or, The Modern Prometheus 》（弗兰肯斯坦：或，现代普罗米修斯）。

这本小说的第一版是在维多利亚时代之前发表的，但是真正热门起来则是在维多利亚时代。

所以这个角色和电视剧的背景很吻合。

看过这本小说的人能够很快上手这个剧，但是没看过的话，维基百科了解一下也不影响理解。

值得一提的是，编剧并不是把已有的角色照抄进自己的剧里，而是像一个忠实的读者一样，给出自己的理解。

在原著里，怪物和 Dr. Frankenstein “相爱相杀”到天涯，最终因为医生的死亡而怪罪于自己，彻底放弃了自我救赎，跳进了大海，生死不明。

而在电视剧里，一开始怪物和医生的确符合小说里的设定，但是怪物和 Vanessa 的交心，则慢慢的改变了他的想法，最终，他不再固执的想要过上正常人的生活，而是接受了自己作为一个怪物，一个异类的命运。

大结局中，Monster 尾随 Vanessa 的灵柩到墓地那一段拍的极好，他的所有台词都是从 Wordsworth 的长篇诗 《 Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood》（威廉·华兹华斯《不朽颂》：咏童年往事中永生的信息）中摘取的，却异常符合剧情，配上背景乐 《I Was Never Going To Go To Africa》 在线试听）简直悲伤的教人落泪。

“There was a time when meadow, grove, and stream,The earth, and every common sight,To me did seemApparelled in celestial light,The glory and the freshness of a dream.It is not now as it hath been of yore;--Turn wheresoe'er I may,By night or day,The things which I have seen I now can see no more.”给个翻译参考：“曾几何时，草地、溪流还有果树，这大地，以及每一样寻常景象，在我眼里似乎都披着天光，这荣耀，梦的开始。

只是现在已非从前；——我环视四野，无论白天黑夜，再也见不到昔日之所见。

”……“ --But there's a Tree, of many, one,A single Field which I have looked upon,Both of them speak of something that is gone:The Pansy at my feetDoth the same tale repeat:Whither is fled the visionary gleam?Where is it now, the glory and the dream? ”“许多树中的一颗树，以及我曾打量过的一片孤独旷野，他们一起诉说着某些事物的消亡：在我脚边的三色堇也重复同样的流言：那如幻的光辉逃到哪里去了？

那荣耀和梦境，现在在哪儿？

”全剧最终Monster避开人群，独自跪在Vanessa坟前，摸着一坯黄土其实也反映出他内心所想：他和Vanessa都是异类，都是世界上最孤独的人，他们想要的无非是一个墓地。

Vanessa解脱了，而他却永远都不得安睡于地下。

这是他自己的悲剧，是Vanessa的幸运。

Monster 是整部片子除了女主之外，我最爱的角色。

无法想象一个本身其貌不扬，扮相更糟的演员能够通过演技让我为之深深着迷。

（虽然在空镜里，Rory Kinnear 就演的超级好，可是 Monster 还是我认为他最经典的角色。

）这部剧最大的特色之一就是引用了极多的英国浪漫主义诗人的诗歌，包括济慈（Keats）、雪莱（Shelley）、布莱克（William Blake）和华兹华斯（W. Wordsworth）等。

而大部分我喜欢的 Blake 和 Wordsworth 的诗都是由 Monster 嘴里念出的，那叫一个醉人，外貌党都挡不住。

许多人诟病浪漫主义诗人的作品华而不实，又有做作之嫌，我觉得这种想法可能因为：1. 读的是译本，中译英的诗歌，大多读起来有些油腻，又失了原语言的精髓。

2. 没有考虑其时代背景。

这些诗歌在契合其背景的这部电视剧中，非但念起来流畅自然，而且大大提升了台词的bigger。

Monster 这个角色其实也是作者除了女主之外，最用心刻画的一个角色，而且和女主的戏份结合的很紧密，虽不是通常的恋爱关系，但也不愧为本剧男主。

而且他是全剧结局最悲的一个角色，虐的我泪腺失控：1虐：被自己的造物者所不齿，被人间大部分人不齿。

这是 Monster 这个人物的一条明线，0理解难度，可惜相对于后面的深虐比起来，这1虐简直不值得一提了。

2虐：家庭的失去 - 失而复得 -再次得而复失。

最惨的不是失去最爱的家人，而是不断的失去。

第一次因为意外死亡，和家人断了联系的 Monster 已经很悲情，但和家人重享天伦之乐之后再次失去儿子和妻子，使得 Monster 认清自己和这个人世间的格格不入，继而想要自我流放。

3虐：在经受了1-2虐时候，Monster 对人间几乎是放弃的，唯一和人类的联系仅剩女主了。

还记得女主领盒饭之前和 Monster 在家有一段对话，是深渊中的假光明，却显得深渊更加黑暗。

女主告诉 Monster 自己以前蒙受过他的照顾，自己爱过 Monster，问 Monster 还记不记得？

（详见《 A blade of grass》）Monster 很迷茫，实在是想不起来。

但是被人肯定过爱过，这个事实大大有助于 Monster 找回自我找回人性。

继而 Monster 问女主，像我们那么孤单的人真的能得到幸福吗？

女主回答的很巧妙，说：Let us dare 让我们敢（这么期望吧）。

这段对话加上 Monster 之前偶遇女主约会时的场景，让 Monster 心中充满了正能量，他相信幸福会到来，也会女主开心。

结果不到几天女主竟然死了！！

要知道 Monster 其实并不知道女主为什么会死，也不知道女主的男友是恶魔，他当时看到灵柩，数着人头，发现大事不妙跟去墓地，看到墓碑的那一刻，真的是天打雷劈般的悲痛。

他知道他们（他和女主）这样的异类，终究得不到幸福。

然而女主获得了 peace，他呢？

万念俱灰的 Monster 和书中的 Monster 原型一样，消失在了人类的视野，放逐自我，生死未卜。

3虐虐完，还有一个后妈式的 plus……你说 Monster 会不会想起曾经和女主在疯人院的那一段？

我觉得答案是肯定的。

就像 Lily 说的，不要夺走我的记忆，人是自己过往的总和，没有记忆我就等于死了。

这一点说明作者认为：人性和人的记忆过往是捆绑在一起的。

Monster 找回人性的过程也是他找回记忆的过程，他想起了妻儿，终有一天会想起自己，回想起那个因为不忍见到女主做脑前叶切除手术而辞职的自己，那个为女主化妆帮她找回自我的自己。

我实在不敢想象有一天，放逐自己在天际的 Monster 突然想起这段回忆，是什么样的心情。

Dorian Grey （Reeve Carney 饰）和Monster一样，Dorian Grey也是维多利亚时代的一位小说人物，相信很多人都读过啦。

王尔德的这本《道林格雷的画像》，我到现在记忆都很深刻，因为这个故事短小有趣，中学时代第一遍读的时候花了一晚上就看完了。

之后又去看了激发王尔德写这本书的灵感 — 法国作家于斯曼的《逆流》。

所以对于道林格雷这个人物的理解，自认还是很深的。

书中的道林格雷为了抹除自己过去的罪恶，破坏了画像，结果自己随即死去。

但电视剧中的道林格雷却有一个更有意思的结尾。

谈谈剧中的道林格雷：我一开始对这个角色非常不解，非但和谁都来一炮，后面的剧情更是没头没尾，不止一次怀疑这个角色被编剧写坏了，而且没有修补的可能性。

可惜编剧太聪明，道林格雷最后的一席话，圆了之前所有的莫名。

他说："Do you not yet comprehend the wicked secret of the immortal?All age and die, save you.All rot and fall to dust, save you.Any child you bare becomes a crone, and perishes before your eyes.Any lover withers and shrinks into incontinence and bent, toothless senility.While you, only you, never age, never tire, never fade, alone.But after a time you'll lose the desire for passion entirely, for connection with anyone.Like a muscle that atrophies from lake of use.And one day you'll realize you've become like them.Beautiful and dead.You have become a perfect, unchanging, portrait of yourself. "“你难道还没有明白永生最邪恶的秘密吗？

所有人都会老，会死，除了你。

所有人灰飞烟灭，除了你。

任何你的孩子都变成鹤发鸡皮的老人，在你的眼前消亡。

任何你的爱人衰老、萎缩变成弯腰驼背、发落齿摇的老人。

然而你，只有你，从来不会老，不会疲倦，不会消失，孤独的。

但是之后你将不再有任何欲望去和任何人类建立关系。

就好像一块因为常年不用而功能衰退的肌肉。

然后有一天你会发现，你已经和它们一样了。

美丽而麻木。

你变成了一副完美的、不变的、你自己的画像。

”不得不说这是一个非常聪明的，对原著的提炼，直指格雷和他的画像之间的这种 duality。

画像之于格雷，并不仅仅是一个反应他罪行的真实写照，而是他的枷锁。

画像会老，而人不会，道林格雷的悲剧在于：他和他的画像置换了，他自己变成了一副画像，没有灵魂，一个纯粹的 monster。

至于很多人疑惑为什么道林格雷要和所有人来一炮，要纵容 Lily 之前的过激行为，我觉得这是遵循了原著的角色性格。

他所有的行为只是为了找新鲜感。

纵容 Lily 的行为只是为了看看在他的供养下，Lily 会不会做出什么有趣的事情，然而最终让他失望了。

Lily 想要的革命在他眼里只是发生过无数遍的无聊事儿而已，于是他把 Lily 交给了医生。

而格雷对 Vanessa 的兴趣也仅限于 Vanessa 新奇而已。

剧中的格雷显然是一个真正的怪物， amoral and indifferent。

还有人觉得道林格雷这个角色删掉也可以，不知道为什么非要有他不可。

我之前也有这种疑问，在看了大结局才想通的。

剧中的人物都背负着自己的枷锁，要把人物写深刻，必须要有其他角色成全，这种关系就好像 Lily 之于医生，医生之于他创造出的怪物，那么 Lily 这个人物的复杂性如何去找人对戏，去深化呢？

那个人无疑就是格雷（当然不仅限于格雷）。

格雷是一个再好用不过的旗子，他疏离于众人之外，不需要再安排别的角色来烘托他。

而且他的所有言行都不需要 make sense，仅仅可以是因为：不好玩儿了。

Lily 这种毁灭性的人格最终得到了救赎，导火线就是格雷的出卖。

格雷这个角色看似不重要，却是紧紧相扣的人物关系中的最后一环。

Lily （Billie Piper 饰）Lily 这个角色其实并不难理解：一个低到尘埃的人的病态反弹。

但是最终由于医生的一番话，她找回了自己的人性，也认清了自己和格雷的不同。

医生本来想消除 Lily 的记忆使她变得听话，但是在意识到 Lily 残存的人性之后最终给了她自由，并且告诉她：做一个怪物很容易，让我们一起努力做一个好人。

（这句话对片中很多角色都适用。

）这一幕写的很妙，这对冤家的释然，完成了各自的救赎。

Lily 找回了人性，而医生则将自己从偏执的神的视角拉回了人类的视角。

关于医生的分析下面还会接着说。

除了和格雷以及医生的对手戏之外，Lily 有一场和 Monster 的对手戏非常有看头。

仅仅是这么一场戏，就同时深化了 Lily 以及 Monster 这两个角色。

首先 Monster 其实在死之前是一个非常有爱（在疯人院照顾女主），家庭美满的普通人。

死后复生变成怪物之后，他其实一直在寻找自己的人性。

虽然看起来非常可怕，被医生看做是“怪物”而抛弃，但是这个 Monster 的内心并不是怪物。

而 Lily，在死之前是一个非常卑微的人，死之后意识到自己被造出来仅仅是一个“贡品”（贡献给 Monster 做伴侣），她其实开始迷失了一部分人性，变得非常的残忍。

Lily 和 Monster 在医生家里的那段“反强暴”戏码其实点出了一个事实：被医生唾弃的“怪物”实则是富有人性的，而被医生认为“完美”的 Lily，在那个时候反而内心是怪物。

Victor Frankenstein （Harry Treadaway 饰）聊完 Lily 和 Monster，才能开始聊小医生，也就是 Victor。

先普及一个背景知识，Frankenstein 这本书的作者玛丽雪莱就是诗人雪莱的老婆，学者根据手稿发现诗人雪莱非但是 Victor 的原型，也是实际塑造者。

玛丽雪莱手稿中 Victor 的台词有非常多的地方被证实是诗人雪莱写/修改的。

所以我觉得电视剧中对于小医生的塑造非常有意思了。

首先，小医生和诗人雪莱一样，是一个具有革命精神同时富有浪漫主义情怀的天才。

而且剧中的小医生最喜欢念的也是雪莱的诗。

其次，小医生和雪莱都有一些恃才傲物的性格，这种性格其实就是书中以及电视剧中 Victor 这个角色的“原罪”。

他是造物主，但是他并不尊重每一个生命。

不喜欢就逃走，喜欢的就要占有。

但凡所谓的“丑陋”（比如 Monster）和完美（比如 Lily），都是他一个人的说的算，喜欢强加自己的意志在自己的 creatures 身上。

所以 Monster 恨他，很好理解。

Lily恨他，更好理解了。

这种喜欢强加自己意志在他人身上的人，无论以多么谦卑的面孔出现，内心都是狂妄自大的。

现实生活中这样的人也很多，请远离。

当然，最终小医生也改过自新了，通过最后他释放了 Lily，以及和 Lord Hyde 的对话就能看出来。

1. Dracula和Vanessa是真爱吗？

不是。

Dracula只是视The mother of Evil（也就是女主）为自己的侍奉对象，他看中的是黑暗的力量，对Vanessa这个人没有私情。

可以从Vanessa死了之后他脸不变色心不跳，立刻逃跑看出他对Vanessa没有爱情。

在Dracula身份被戳穿之后，Vanessa很清楚的明白自己爱的是Ethan而非Dracula，在她被吸血的时候她已经意识到了自己的身份，所以她说的是：我接受我自己（而非Dracula）。

2. 为什么Dr. Jekyll没变身？

Dr. Jekyll在大结局其实已经变身了，这种变身不是外在的，而是内在的。

他骄傲的告诉医生他的爸爸终于死了，他可以世袭爵位了，成为了一个上等人。

医生一脸震惊的看着他，说：所以现在……我应该叫你……Lord Hyde。

一个一辈子都被看不起的人，最终成为了看不起他的人群中的一员，他感觉终于翻身了，他的愤怒终于得到了释放，这本身就是一种人格上的变态，也就是这个角色的“变身”。

3. 为什么剧中很多新人物都没用上就大结局了？

看起来感觉烂尾了？

不能以看《绝望主妇》的方式去打开每一部电视剧。

这部剧更多的是在描绘维多利亚时代背景下的众生相，并不是每次有新人物进来都必须花同样的笔墨去描写的。

对于重要的角色，大家都有了一个最好最诗意的结局了，我看不出来有什么烂尾的地方？

4. 这剧还会有第四季吗？

是不是被Showtime砍了？

这部剧真的完结了，但不是被showtime砍掉了，大家可以去研究下penny dreadful幕后花絮就会知道：Showtime的高层对拍了三季就要大结局感到很震惊，还力劝过编剧继续写下去。

但编剧表示他希望他讲述的是一个精彩的故事，在该结束就要结束，并且给所有人物一个graceful并且poetical的结局。

并不会为了赚钱一直写下去，破坏了故事应该结束的截点。

更加大胆的是，一般一个剧的finale都会提前告诉观众以获得收视率，但是这部剧没有。

这也是剧组的决定，宁可没人看也不能自己先剧透了，影响大家的观剧完整性。

5. 这片子是在伦敦拍摄的吗？

不是，大部分是在都柏林拍摄的。

本来剧组是很希望能在伦敦取景的，但是伦敦贴钱支持全世界到伦敦来拍电影电视，导致整个城市档期太满，Penny Dreadful就决定去一样有优惠政策的都柏林拍戏啦。

也是个节约成本的剧组。

但是演员们很满意都柏林的场景，因为那里改变比较少，很多地方依旧完整的留有维多利亚时代的风貌。

比如剧中在伦敦自然博物馆的戏，其实是在都柏林自然博物馆实拍的，里面的所有东西都是维多利亚时代完整留下来的。

最后：为了在第一时间追绿娃（Eva Green）的这部剧，放着各种资源我并没有做伸手党，而是去Amazon上买了全集。

然而看完大结局回过神来之后，很庆幸自己GRE红宝书背的还不错，更庆幸自己没有为了偷懒看熟肉，否则则无法真正体会到这部剧精巧雅致的台词设计。

欧洲演员的台词功力普遍过硬，即便是我特别不喜欢的“面瘫女”Marion Cotillard在《麦克白》中的台词功底都叫我刮目相看，更别提Penny Dreadful里一众我爱的演员了。

当然，客观的说，剧中的三位美国主演，也都不错。

在我的心里，台词功力最强的一定是Rory Kinnear（演Monster），Eva Green（女主）次之， Timothy Dalton（Sir Malcolm）的对白比较日常，但老戏骨的修养放在哪儿，念起台词依旧是“一口酥”。

令人意外的是美国演员Josh Hartnett（狼人）、英国小生Harry Treadaway（Dr. Frankenstein）以及美国女演员Patti LuPone（老女巫/心理医生）的台词功力都很好！

相较之下，我们挚爱的Rose姐Billie Piper（饰演Brona和Lily）和前面这些主演比比就有些差距。

而大家最不看好的Reeve Carney （Dorian Grey），从一开始蹩脚的美国英音，到第三季一口似模似样的伦敦上流社会口音，还是能明显看到进步。

而演技方面，这套卡司无疑都维持着很高的水准，虽然一开始我时常诟病这个中分头的村炮版Dorian Grey，但是在看完所有的27集之后，竟然觉得他这么演也没什么大问题……

第三季前三集我都不喜欢，不喜欢故事分散开来。

虽然知道越走到后面会有连接点，但是这样搞的每个都是主角，故事路线这么分散开来，感觉走到最后显不出最后一集重要性和冲击，女主角死了成了必然，然故事到结局没什么吸引。

还有，就是最后只是女主死了，其他那些“妖怪”到底是灭了，还是只是走了？

结局结的很突然，且没突出准确性。

也许这为后面拍后续做了一点铺垫吧。

没有确定的结论点，那后面可以找故事突破口。

这种系列意识，实在让我不喜欢。

下一季也许女主复活，那些个“黑暗妖怪”又一次复活了。

没完没了，是对剧情的整合最大的打击。

所以我没办法接受季度系列过长的，虽然编剧可以发挥才能，但是把所有的主角全部搞一遍，来来回回绕圈子，大打折扣只会。

如果为了推崇系列电视，才出现多个主角，不然只有单薄的主角是撑不下一季又一季吧？

所以才同时有意识的着重凸显出多个主角色彩。

然后把故事分散，拉开不同的主线，次主线，才能保证故事可延长性，毕竟电视剧的集长什么的因素都得考虑。

能同时打开很多季，而且故事还能保证获得观众认可。

就目前来看，低俗怪谈还是不要再继续了、虽然我很期待EVA Green的作品。

但是适可而止也不一定再次拉低对这个篇幅的评价。

如果还能把故事能说下去，且采取的方式很紧凑，我仍很期待看到新的一季。

Penny Dreadful S03E09 大结局的片头摇篮曲"A Prayer"（祷告）至今记忆犹新，惹人哀恸，为悲戚至极的结局奠定基调，最终以华兹华斯的《不朽颂》收尾，凄美诗意萦绕全剧始终：But there's a Tree, of many, one,A single field which I have looked upon,Both of them speak of something that is gone;The Pansy at my feetDoth the same tale repeat:Whither is fled the visionary gleam?Where is it now, the glory and the dream?但是，众树中却有一树，还有我曾打量过的孤独旷野，他们一起诉说着，某些事物的殄灭：三色堇在脚边重复同样的流言：那如幻的光辉逃到哪里去了?那荣耀和梦境，现在哪里去了?"A Prayer"由Tom Kitt作曲，Sophie Meade演唱，部分歌词改编自流行于十八世纪的儿童睡前祷告词"Now I lay me down to sleep"，最早版本可能是Joseph Addison于1711年3月8日发表在《旁观者》杂志(The Spectator)上的一篇文章中：When I lay me down to Sleep,I recommend my self to his Care;when I awake, I give my self up to his Direction.之后的版本是印刷在《新英格兰启蒙》(The New England Primer)上，这是数百万殖民者和早期美国人的主要教科书，由英国记者本杰明·哈里斯(Benjamin Harris)于1688年首次编译出版，通常被称为“新英格兰小圣经”，但其不仅在新英格兰而且在整个美国殖民地和大不列颠部分地区都广受欢迎：Now I lay me down to sleep,I pray the Lord my Soul to keepIf I should die before I 'wake,I pray the Lord my Soul to take."A Prayer"by Sophie MeadeWhen I was youngAnd scared of the worldMy mother would sing me a songA tune that I keep in a sacred placeBecause I know that my life won't be longIt tells of the place where you goWhen your time here on Earth is throughA beautiful place we call heavenIs it true?Please God I pray that it's true'Cause once this land was heaven on EarthGreen hills were all you could seeBut now it's soot and steel and brickSo it looks more like hell to meAnd each day brings more and more sufferingAnd each night is silence and fearAnd I wake to the sound of your voiceBut you're not hereWhy aren't you here?So now I lay me down to sleepI pray the LordMy soul to keepPlease let me die before I wakeSo the Lord my soul, can takeThen maybe I'll finally find you'Midst the beauty of paradiseAnd you'll sing not of dyingBut livingWouldn't that be nice?Wouldn't that be nice?

诗歌一样的语言+凄美的场景+澎湃的视觉美学，我只是想问问看完三季了，有没有和我有同样既视感的观众？

为什么集集有掐脖子和热泪盈眶？

单手掐，双手掐，侧面盈眶，正面盈眶，谁能告诉剧中哪位猪脚没掐过别人的脖子的？

报仇掐也就算了，爱爱时也掐，友情需要掐，爱情也要掐，真服了，身为一个狼人，两集内必哭一次，看来男人也是水做的，要不就是尿憋的。

整体不错，除了掐和泪。

第三季越看越失望，本片野心较大，可惜拍的一塌糊涂，全篇提到了吸血鬼、驱魔、狼人、科学怪人、女巫、道林格雷、化身博士、海底两万里等科幻小说里面的元素，但但但给人一种早泄男撩骚的感觉，什么都想要，却什么都取悦不了。

全片维克托支线相关，包括莉莉、道林格雷、科学怪人、化身博士，钱德勒支线，包括狼人和北美印第安支线去掉，做点剪辑可以完全不影响主线剧情。

印第安老头最后跟钱德勒说，他给予的力量可以帮钱德勒救女主，然而结局居然没有变狼人救搞定了；第一季吸血鬼形象和最后一季大大不同，也搞不清为什么这么设定；本剧还贡献了最弱吸血鬼设定，人海般的吸血鬼居然干不过几个普通人，就连科学家和心理学家这种毫无战力设定的角色都能像狂战士一般蹂躏吸血鬼大军。

本剧换个名字，就讲讲吸血鬼和恶魔，一个mini剧内容足以。

本篇有剧透～一开始我是被吸血鬼，狼人，女巫，科学怪人，道林格雷等等鬼灵精怪的元素吸引进来的，抓人眼球的要素如此之多，很难不被吸引着想要看看当它们碰撞到一起会发生什么有趣的事情，就像当年我兴致勃勃地看re：creator一样，结果……第一季剧情是明朗的，因为有一个清晰的目标：救出米娜，打败吸血鬼部下龙套。

不得不说这货真的很龙套，只会张牙舞爪和睡觉。

全员聚集在一起战斗，主线清晰，不拖泥带水，看着舒服。

第二季，人物越来越多，设定也越来越多，路西法就这样被打败了，果然一个精神体成不了什么气候，连露脸的机会都没有。

我真是超喜欢女主和沼泽女巫在一起的戏份，每次女巫叫女主my little Scorpion就觉得很可爱，看着她死去的一幕真的哭成🐶。

第三季，开始各种bug了。

接第二季结尾后主角团们各种pdsd，男主一边说着要保护女主不让她受伤害，一边弃她而去，非常不能理解为什么存着这种守护的心却一心求死想赎罪；小女巫一开始野心勃勃感觉像是在谋划什么了不得的大事，结果全程一直都日夜操劳与男主同行又撩男主让他加入路西法麾下，然后把自己命搭进去了；lily这条线的发展，其实一开始我还挺期待的，不过可能受制于时代限制，再加上文盲，她选择了原始而野蛮的做派，所以刚开了个小头就被扼杀在摇篮中，也许她尝试道林格雷的做法去 支配 可能会更有前途；医生没啥好说的，情伤，求而不得，开始曲线救国，还好最后他终于还是尊重了Lily的选择。

大结局时他突然加入主角团去营救女主那一幕真的太突兀了；爵士发挥稳定，看动作戏就好；大儿子找回记忆，一家团圆，亲手葬送了自己的孩子，也看到了自己最好的朋友逝去，就像女主说的，他是她见过的最具人性的人，活着的时候是这样，死而复生以后亦如此。

和女主在诊所的对手戏相当精彩；女主……说实话非常失望，她拥有天赋，也拥有才能，以及坚定不屈的意志，有一个非常好的老师，身边还有对她忠心并且战斗力不俗的朋友，力量都在她手上，为啥她不去利用呢？

抗争了三季，疯了又好了，每次战斗也有高光时刻，并且胜利了，嘴里一直说要抗争到底，可是她都做了啥？

死宅了一段时间，好不容易走出来，既不积极主动搜寻敌人，也不磨炼自身增强自己的力量，非常被动，我看绿娃这强大的气场，就是想看她大结局发功一拳一个小朋友，从此世界和平的啊！

大结局是什么鬼啊！

终于摆烂了就说是 接受自己 了，说要和男主来个 血色战斗，结果就还是靠别人来结束一切，工具人德古拉也被这骚操作给整得一脸懵逼啊！

所以三部剧看下来，整体给我感觉还是虎头蛇尾，要素和人设虽然吸引人，剧情bug太多，就像一部史诗级的诗歌，有华丽的词藻，有波澜壮阔的故事，有微小动人的情节，无需追求什么逻辑，只是单单欣赏就好。

Penny Dreadful的编剧John Logan据传本人是Eva Green的粉丝，为自己心目中的女神撰写打造了Vanessa Ives这一角色。

乍看之下这个角色几乎是人人都会爱上的那种“理想女神”，美丽、坚强、善解人意但是又不失之于古板无趣。

恰恰相反，她身上的黑暗、神秘和诱惑力至少和她光明的一面一样吸引人，甚至在性魅力上来说更加吸引人。

角色的塑造当然很成功，也非常有观众缘，但是仔细分析一下就会发现这个角色的塑造乃至她的成功都充满了男性主义的视角。

Vanessa在剧中最大的特点就是她的两面性：一方面她坚韧地包容和滋养，反映传统社会中赋予女性经典的“母性”角色的一面。

剧中其他主要人物不论社会地位和内心各种心理阴影，在她那里似乎总能找到包容和安慰。

S1中德古拉手下的一个男孩被马尔科姆爵士一众人抓住后囚禁于地下室，神智不清中每每呼唤Vanessa。

马尔科姆曾经问他为何要找Vanessa，男孩的回答几乎代表了剧中所有疯狂追寻Vanessa的雄性心态：“Why does everybody want her? So nurturing，isn’t she? ” Vanessa从广义上代表的是“自然”，是那个和人为力量创造出来的世界相对的自然。

自然神秘而永恒，产生创造一切、包容一切。

而回归母体，回归自然几乎是每个在这个险恶世界求生生物的本能。

然而另一方面，Vanessa又是邪恶之母，是带来“人类”全体灭绝的终极恐怖存在。

这反映出人类对自然的另一面态度：自然同时代表着力量和毁灭。

有生既有死，生生死死，轮回不息。

在这生死轮回中，人的存在是短暂、脆弱而渺小的，而自然是神秘、永恒长存、无情地看着这生死轮回一遍遍上演的。

人可以膜拜自然，利用自然，但是永远无法完全理解和掌握自然。

因此女性原始丰饶的生育能力对男人而言既神秘又有些莫名的恐怖。

经典男性的形象是“超人”，“超”意味着超越自然性、动物性，男性在征服改造自然中实现自己的价值；而经典女性的形象是“神性”的，代表安稳、亘古不变的春华秋实、出生死亡的轮回。

很多远古文明中，包括罗马（基督教之前），南美等，都崇奉大母神一类的角色，形象常常是个丰乳肥臀的女性。

这位神祇除了掌管生殖，往往还掌管刑罚和死亡，正体现了人类对自然，从而对代表自然的女性这种又爱又畏的矛盾心理。

Vanessa这一角色堪称是男权视角下对女性这一双重矛盾印象的现代版演绎。

伊森的阿帕奇父亲对着Vanessa道出了所有男性的心声：“You’re one evil fertile bitch. You’re the love of all our dreams and the terror of all our nightmares”。

然而不管是被捧上神坛的圣女也罢，还是被唾弃的邪恶贱人也好，在男权世界的传统观点里女性唯一不能切合的角色就是和男性一样的凡人，有血肉，有同样生理缺陷和需求，有人性的各种优点缺点。

女性因为生育和照看幼儿的生理机能被牢牢绑在“天然动物性”的角色里，很难实现社会意义上的“transcendence”。

因此波伏娃在《第二性》中指出父权社会女性无法成为“主体“，永远只能作为被动的、次级的”客体“存在。

Vanessa“邪恶之母“的身份，换成是相似的男性角色必然会被设定为邪恶本身，而不会变成别别扭扭的“邪恶之父”。

就算表面上把她捧上了天，作为全人类生杀大权的掌握者，她也还是个“客体”，无法主动地创造和毁灭。

她的功勋和罪过要通过她的丈夫或儿子才得以间接实现。

再来说说Vanessa的“原罪”：女性的性魅力。

男性作为“超人“的特性，希望对周遭的世界有掌控感，因此对自然、尤其是让自己失控的动物性有着本能的排斥。

吸引越强烈原始，排斥感就越强。

所以女性的原罪就是她们的性魅力。

S1中一众男性角色在破译了路西法的预言后曾经讨论，为何Vanessa被认定为邪恶之母，以及世界各地的神话传说中带来末日的多是女性，（如：埃及的阿姆奈特）。

马尔科姆爵士说了大实话：女性对男性这种性诱惑力和基于性魅力上的掌控力普遍被认为是“邪恶”的 （怪罪外界诱惑比深究自身的禁不起诱惑容易的多）。

所以Vanessa每次开启自己邪恶的一面（从第一次勾引Mina未婚夫被路西法附身，和格雷一夜情后又被附身，最后沦为德古拉的新娘）的契机全部都和她放纵的性行为有关。

这一点在表现传统男权世界压抑女性性欲和性快感上如此明显，以致于女性自己都将任何“性快感”内化为邪恶和堕落。

对比之下，格林和剧中那么多男男女女，不论死人还是活人地乱搞也没见引出什么世界末日的预言来。

Vanessa从格林家回来发病后，维根斯坦医生其实对马尔科姆爵士说过一段心理分析，认为Vanessa的病不是什么恶魔附体，而是人生早期受过性创伤，所以在一些“变态”性行为（和格雷那一段是有点儿虐待的意思）中激发出潜意识深处的负疚感，因而作出了应激性反应。

这一段分析实在精彩。

Vanessa遭遇的种种，既可以顺着剧中故事明线按照天使恶魔的设定解释，又一路暗含着各种从维多利亚晚期兴起的心理学尤其是性心理的分析。

从S1中维根斯坦到S3中心理医生对Vanessa的分析都反映了传统男权社会对女性性心理造成的扭曲和压抑。

此外，剧中很多设置，尤其是Vanessa被送入精神病院的部分也不是编造，而是维多利亚时代确实存在的社会现实。

女性任何的心理问题，不分析她们的处境和社会根源，动不动就被归咎于“女性癔病”或“神经症”。

如果任何女性表现出明显的不合当时社会规范的“女性行为”，从对抚养孩子没有热情到“性欲过剩”，都有可能被认为是“精神病”或发疯的表现。

甚至有些时候仅仅是亲属、丈夫为了倾吞她们的财产也可以编造她们有病，而将她们送去精神病院。

而那里种种打着科学名号的“治疗”，多是惨无人道的虐待。

剧中Vanessa所忍受的高压水击，身体束缚，甚至终极解决方案“切颅术“全部都是当时这类精神病院实际进行过的操作。

Logan为女神所写的剧本，恰恰反映了女性在当时社会里即使被架上神坛也难逃的被压迫和牺牲者的身份命运。

希望维多利亚时代后已经200年的现代女性能在享受追剧的同时，对自己的性别有更加觉醒的意识。