亲·爱

《亲爱》是一部小成本的文艺片，甚至它的上映都几乎没有多少宣传，一如母爱本身那样润物细无声，总是在恰当的时候给支持与鼓励。

赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚，而是顺应某种社会氛围，毕竟在日渐程式化的都市生活中，只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆，而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。

凭心而论，影片尽管没有过多的宣扬自己，但是其中所包含的文化信息却是非常丰富的。

这样评价并不是因为它曾经在2008年的东京电影节上斩获大奖，而是对该片内在素质的真实评价。

就影片反应的内容来说，《亲爱》一方面时空跨度相当大，另一方面其情感的深度非常高，因而通过时空的穿插展现情感的力度就成为该片的主要特色。

《亲爱》的故事缘起于日本的侵华战争，当然，在当下中日关系高度敏感的时刻，来进行这样的故事叙述本身就需要导演的勇气与智慧。

或者，在这种叙述中我们也能看到中日两国的文化氛围与精神气质的差异。

面对无法摆脱的困境，对于战败时的东北开拓团中的老人孩子而言，长途的跋涉就是一场灾难。

而在确定不能到达目的地时，他们选择的是自杀。

通过美智子的叙述，我们看到日本文化中的偏执因子，即他们不但对敌人狠毒，对自己同样毫不手软。

这种文化造就了日本人不宽容的性格，无论对自己还是他人，都容易用理念默杀生命。

而对于中国人来说，尽管与日本有着刻骨的仇恨，但是却没有对之进行赶尽杀绝。

因而对于遗留下来的日本遗孤，他们选择了宽容的收养。

通过美智子信中对养母的回忆，我们看到，那种跨越民族的博爱之心最终真正感化了美智子，使她体会到超越国家与民族的生命之爱。

这对于当下日渐右倾的日本社会来说，或许是一个更好的警示与启迪。

当然，对于《亲爱》来说，战争年代只是一个遥远的背景，而现实中的叙述却仍然以陆雪妮（余男）的都市生活为主。

而在现实中的陆雪妮却仍然生活在自己的孤岛中，尽管她拥有令人羡慕的社会地位，可是在情感领域却并不成功。

或许，养母美智子才是她的情感支柱。

然而，随着养母的离世，她更多地生活在自己的圈子里，无法真正建立起一种健全的情感网络。

王佳芳（徐玉兰）的出现给了陆雪妮一次重新树立自己情感坐标的机会，尽管后来证明所谓的生母是一场“误会”，但人生中情感的相交却不是误会，而是一种实实在在的存在。

或者，我们可以把它看作一场关于城市与乡村生活的寓言。

随着养母的逝世，（当然养母亦可以看作城市人的被寄养状态）以陆雪妮为代表的都市人处在一种情感的无着落状态，而来自乡村的王佳芳则通过情感的渗透使陆雪妮接受自己，并获得某种情感的依存与寄托。

这样，城市文化与乡村文化在某种意义上就完成了对接，将悬浮的城市文化植入到乡土的宽广包容之中。

而王佳芳使陆雪妮感动的就是那咱尽管质朴，却是来自于心灵深处的关怀。

尽管没有都市情感的绚丽与复杂，但是却是一种真实的状态，而这恰恰是城市文化的缺失。

事实上，无论是在战争年代还是在当下的都市生活中，个体始终处在一种不完满状态，现实中的各种不足注定我们无法获得完满的生存状态。

然而，尽管现实是不完满的，我们却可以通过调整自己的情感来使人与人的相处更为融洽。

影片中几个女人之间都没有血缘关系，但是她们却从各自的角度出发，诠释了什么是真正的母爱，而正是这种不掺杂任何利益的爱，让我们感受到人间的温度。

本来是想看亲爱的，结果点进来亲·爱，但是还是很高兴，因为不管如何，我还是看到了一部好片子。

因为女主人公是日企高管，整部片子弥漫着属于日式文化的禅意。

卧室阳台前那个古朴的铜铃，悠扬的唱片，棉麻的长裙......不断晃动的镜头，陌生人的脸，这个世界没有人关心你，妮子，感到的只是无尽的孤独。

陌生的，来自哈尔滨的这个乡下老女人，喝东西时要啜出声，捡垃圾卖钱，在国际高档社区里扭秧歌，高级餐厅里用不来刀叉，不断责备你乱花钱，斤斤计较......这个让如今大多数中国年轻人感到丢脸的典型农村老太太，成了妮子的“母亲”。

血缘关系才是亲情的唯一纽带吗？

没有血缘关系，日本妈妈毅然决然收养了小雪妮，没有血缘关系；这个老太太给了妮子全新的母爱；没有血缘关系，大黄狗守护着小狼崽......没有母亲愿意抛弃自己的孩子——妮子在不是自己母亲的跨越两个国家，农村与城市截然不同的两种文化，育儿观念也不同的两个女人身上都找到了同样的，我们所有人都值得的拥有的——亲情。

作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。

看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。

当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。

不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。

而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。

她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。

雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。

母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。

从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。

老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。

扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。

冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？

对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。

没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。

任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。

雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。

她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。

大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。

远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。

当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。

我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。

这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。

我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。

结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。

一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

《亲爱》：泪点超越《唐山大地震》内地电影市场在青春记忆碎片化蓬勃的年份，大片主导的格局被打乱了，以亲情为主题的泪点文艺片有了生存的机会。

《桃姐》是一种特殊的亲情泪点电影，《钢的琴》让人重新见识到了父爱的伟大，并且两部片子都拿下了良好的口碑，唯一不足的是《钢的琴》票房未曾让人满意。

不过不管怎样，这些成功都已经成为历史，即将上映的文艺片《亲爱》又以一种意外成功制造泪点，并且泪点之高超越《唐山大地震》。

这是李欣蔓对人性的一次深层次思考，在诸多的戏剧矛盾下每个观众都将会自己的灵魂进行一次深度对话，并能在对话结束时有所感悟。

农村文化与城市文化的冲突让主人公雪妮对于来自东北农村的妈妈有所介意，中国文化与日本文化的冲突导致雪妮对于日本母亲的心结有所同情，职场女性与妈妈的角色让雪妮更趋于一种极端的状态，其内心更看重亲情，反而会在亲情的事情上较真，往往错失很多亲情，等到明白时为时已晚。

每一次冲突都是泪点的高潮，因为每一次冲突都有一个被忽略的主体，而这些被忽略的主体会让我们陷入深深的沉思，我们会想到我们所拥有的亲情和所失去的亲情，从而产生强烈的共鸣感，进而有些搞笑的桥段你会情不自禁的陷入一种莫名的悲凉。

这种共鸣和悲凉恰是李欣蔓的电影布局高超之处，给你一个完美的场景，然后大幅度的破坏它，让你觉得画面极其不和谐，从而陷入导演的圈套，你会下意思的进入这种场景比照自身，然后毫无防备的留下眼泪，例如片中东北大妈的搞笑显然是刻意制造的破坏和谐招数，你大笑之后就会陷入思考，尤其老太太的离家出走，会让你有种埋怨雪妮刻薄的感觉，在某一刻你就会留下辛酸的泪水。

故事本身的架构固然是泪点的源泉，不过镜头的综合运用以及色彩、语言、手法等都是文艺故事的主要表现手法，在《亲爱》这部导演的处女作品里展现无疑，其作品品质远胜于《致青春》，泪点的巧妙也超越平平常常的亲情爱之作《唐山大地震》，当然演员的表现也功不可没，除了东北老太等配角出彩外，主角余男对于人物的内心也诠释的十分到位，将导演意图表现的一览无余，而原本会以为是与这部片子主旋律不和谐的于谦，演技水平也值得称赞。

总而言之，这部片子是值得去回味多次的，属于一部上乘的文艺泪点之作。

令人意外的是片子居然很不错，因为仅凭名字就可以把这种影片划为毫无看点一类的。

但是如果它票房很惨淡我肯定不会意外。

看看档期选择，《钢铁侠》和《致青春》势头正猛，后有阿汤哥带着《遗落战境》围追堵截，加上老派头的《星际迷航》和强势归来的《姜戈》，这部小成本国产文艺片是无论如何也没有希望突围的。

再看排片，今天是上映首日，去的那家影院一共只给排了四场，全部错开了黄金档。

再加一点个人感受，进去小放映厅只有连我一起5个人，以至于我可以把脚翘在其他座位上躺着看都没有人管，看完以后前面一个女的还在给旁边两个人讲剧情是怎么回事……然后你就可以彻底对它的票房不抱任何希望了。

但是这些都不能阻碍我认为它是一部好电影。

整个影片一条主线和一条辅线，两者穿插进行，辅线完全是靠旁白完成的。

按照时间顺序叙述的话，美智子随着参军的父亲从日本让你来到哈尔滨，父亲在战争中失去了消息，美智子踏上逃回日本的旅程。

在途中见到了雪妮，并从无力抚养她的生母那里收养了她。

两个人一起生活在哈尔滨，受尽了周围人的白眼和冷遇。

美智子在死前托人找到了雪妮的生母并将她带回了他们在上海的家，雪妮在于这个是自己亲人的陌生人相处中逐渐接受了她。

但是一个偶然的机会，两个人分别通过不同的渠道知道了两人并无血缘关系，假生母执意回到老家。

其实故事还有很简单，对于前排那几个片尾还在表示看不懂的观众，我只能说你们不适合文艺片，《钢铁侠》的稀里哗啦砰砰bang比较适合你们！

个人很喜欢旁白的叙述方式，不仅讲述了另一个故事，而且是主线的极好补充。

朗诵者声音平静舒缓，很多人受不了这种基调觉得太过于矫情，我却认为很符合那位历经沧桑最后归于平静的老妇人的语调。

整个影片的音响效果做到很好，两端大的钢琴伴奏，声音都较之其他部分有提高，全程下来一气呵成行云流水，配合演员的内心戏，渲染的非常到位。

另外就是有每次回忆过去时候的尖锐声响配上快速剪接和喧闹场面的无声处理，都不是什么很新的技巧，但基本上用的也都恰到好处。

有一个小细节印象很深，就是王玉芬那个关于大黄狗与小狼崽的故事。

整个故事情节是分两次讲完的，每次都是辅以手影表演。

第一次故事的开始是老人为了哄被雷惊倒了的孩子，后一次是在孩子同学的生日会上表演。

第一次出现这个桥段的时候完全没有概念，第二次出现故事完整以后觉得是一个点题而已。

直到第三次，雪妮坐在从哈尔滨回上海的车上发现窗外一只大黄狗带着小狼游荡的时候，这个细节再一次出现，就必须要赞叹一下导演的构思了。

导演的整个作品实际上就是在问一个问题：爱到底和血缘有没有关系？

女主人公为了这个问题也一直在挣扎，没有一个明确的答案。

但是当狗和狼这个的内容反映的就是导演对于这个问题的解答：没有。

女主也正是看到狼和狗之后想起了美智子第一次帮助她的往事，并将与自己毫无血缘关系的错认的生母重新接回了上海。

这个小故事在两条线之外进行了一个隐喻串联，做的还是非常漂亮的。

最后来矫情一下主题。

片子的名字叫《亲.爱》英文翻译是Beloved，这个翻译只表明了片名的一个意思，要注意到片名中有一个间隔符。

何为亲？

何为爱？

两者有什么联系？

这才是影片真正要探讨的问题。

两个故事，三个城市，四个家庭，围绕女主陆雪妮展开的故事人物基本上都与之没有血缘关系，但并不妨碍他们相亲相爱。

当然影片难得可贵的就是将这种挣扎很细致的表达了出来。

雪妮因为早年的经历其实对于这个问题并不是狭隘的，她只是需要时间去适应出现在自己身边的陌生人是自己的亲人这个突然的事实，为之辞去了对她极为重要的工作。

而当他们相处熟悉之后，她甚至一度想将这个完完全全的陌生人留在身边，这点从她收起那张体检单的小动作就可以看出。

我一直认为任何人之间只有一种关系——社会关系。

亲戚关系，恋人关系都只是社会关系的一种表现，所以在本质上他们是安全一致的没有任何区别。

这些关系都需要用心用时间去维系和增进，没有什么其他的要素能代替。

所以我很不理解一些北方人的豪爽，半辈子没打过交道的亲戚，即便是很近的亲戚，我知道你是谁啊，我就跟你血浓于水了？

从来不认识的老乡，我认识你吗，就因为是一个地方就泪汪汪了？

亲戚关系或是什么其他的关系，顶多是给我们的交往提供了一个入口，让大家在交流的时候有更多的话题，但这决不是什么无条件付出甚至登堂入室的理由。

生命那么短，赶快珍惜身边熟知的人，携手共度人生。

很多东西想想其实没那么重要，不是吗？

PS：看到有吐槽说导演眼中的文艺片就是虚化背景，摇晃镜头，缓慢的旁边，矫揉造作。

而我却自得其乐，我果然是中文艺的毒太深了！

冲着余男看这片子的。

亲，代表有血缘，必有爱；爱，代表没有血缘，有大爱。

雪泥是被收养的，她的养母去世后，亲生母亲来找她。

经过秧歌舞，大黄和小狼的故事，大黄和小狼的故事后，雪泥接受她却发现她不是亲生母亲。

她送她回家，在车站下车后，她折回送她回到破旧的家。

然后又折回接她回上海的家。

虽然没有血缘，但是感情一旦有了后，别的都可以忽略。

亲情是一种微妙的感觉，一丝不经意间的牵挂、惦记，一种让只有生命的动物都会拥有的本能反应，原始能力。

右手亲情，左手爱情，可见亲情的重要！

亲情与爱情都属于一种“戒不掉的爱”。

亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱，这就是电影《亲、爱》。

在观看该片的过程中，就是感觉导演一定是东北人，因为在电影的一些情节上你能感受到浓重的东北情结，这不单单是那位农村妈妈浓重的东北话，还有东北城乡的画面以及只有东北人才会体味到的那种气息。

影片放映后，一个漂亮、干练、气质十足的女士站在了观众面前，她就是导演李欣蔓，创作心得分享之后，让小马哥懂得了她这部电影要给人传递的那种信息，领悟亲情以女性视角关注社会现实。

李欣蔓介绍，《亲爱》是她的导演处女作，经历了4年漫长而艰辛的创作过程。

早在2008年，李欣蔓编写的《亲爱》剧本就获得东京国际电影节TPG单元大奖。

今年3月举行的第八届大阪电影节上，该片更是在众多参赛影片如《毒战》《志明与春娇》等的激烈争夺中，一举摘得最佳影片奖。

《亲爱》源自于一段发生在我们身边的真实故事，是一部触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗。

看过无数的电影，《亲爱》显得特立独行，一尘不染，因为你绝对没见过这样一部中国亲情电影，你也绝对没见过这样一个大上海，但你一定经历过这样的迷失、这样动人的情感。

影片中，任外企高管的陆雪妮，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。

日本母亲的逝世给她的不仅是悲痛，还揭开了她被隐瞒至今的身世。

一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，并充当了她跟儿子步步之间密不可分的纽带。

当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会，此时的陆雪妮该如何选择？

独自面对职场压力与亲情的缺失，一个局外人周律师又能给什么帮助呢？

说说演员，余男饰演的陆雪妮这个角色可谓是她塑造过的所有角色中，小马哥最喜欢也是最印象深刻。

外企高管、单亲妈妈、身世之谜所有的一切都让她这样一个外表强势内心孤寂的女人承受，余男把这个角色演绎的淋漓尽致，相信观众对她在这部影片中的表现也一定会印象深刻。

拥有人生三大爱好（抽烟、喝酒、烫头）的著名相声演员于谦一出场观众竟然没笑场，这说明律师这个角色他驾驭的很好。

一部好的电影，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还充斥着很多元素，他们共同组成了一部好的电影，我们认为《亲、爱》就是这样的一部好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，而且情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

总是讲每个人的内心世界里都有着几块软软地不能让別人触摸的东西，我觉得其中必有亲人、爱人的一席之地我们需要他，但一不留神又会被他伤害。

不昰有句话叫伤害你的永远是你最爱的人吗。

爱与亲在影片中的两大主题互相交叉又互相平行。

并不复杂的人物关系纠结在几个主角的内心世界，准且狠。

加上三位杰出表演才能的女演员（主角以及二位母亲）美丽的画面和音乐足够私人收藏资格。

在看这部片子之前其实是比较犹豫的，首先这部《亲爱》属于国产传统的“小阵容、小宣传、小成本”的“三小”作品，导演名不见经传，按照以往来说，这类电影的烂片命中率是非常高的。

不过电影吸引小弟的地方还在于这部在临近母亲节上映的讲述母亲故事的电影，很应景，索性带着避雷针观之。

电影有些出乎意料，一部小成本文艺电影，拍的不错，是献给母亲节的一份礼物。

出乎意料其实也情理之中，这种以情感为主线的电影，只要姿势摆正，真情描写到位，加上煽情桥段，就不容易烂。

像是《三个未婚妈妈》这样打着宣传旅游的旗号胡拍一气的电影就真心让人无语了。

对于这部《亲爱》来说，首先电影的故事很平易近人，没有借用明星的号召力，本分的讲述一段跨越国界，跨越血缘的母女真情故事，电影的故事不错，平凡人物中不平凡的经历，在此基础上的情感描写沁人心脾，成为本片最大的亮点，看完本片之后，心中温暖，这是本片的成功之处。

为此观影之后还特意查找了一下导演李欣蔓的资料，是《吴宇森》的助理，写过剧本，拍过小品剧，这部《亲爱》是她的长片处女作，还获得了第八届大阪亚洲电影节最佳影片奖。

获不获奖其实对观众来说没有任何意义，但本片可贵的地方在于，作为一个女导演，以女性的视角摄的一部只有女主角的影片。

女性那细腻的文风勾勒出的一段段母女真情，令人印象深刻，这是对于一个新导演值得肯定的地方。

女主角陆雪妮是日企白领，围绕着她出现了几对母女/子情。

日本养母，来自农村的生母，以及自己儿子步步之间的母子关系。

小弟认为，这几段母女/子很有代表性，与日本养母的关系跨越国界、超脱血缘，也包括日本妈妈是由一名中国老太太养大的情节；与生母的关系则是传统的血缘至亲，里面却夹杂了遗弃亲子、农村与白领身份之间的差异；与儿子则是都市中普遍的单身母爱。

电影前半段出现大量的戏剧冲突，半路杀出的生母、女主角对自己身份和归宿的迷茫，生活与职场中的不和谐一一点到，后半段则主要描写几段感情被糅合在一起后发生的亲情反应。

这部电影不煽情，却让人温暖，每一段情感都是质朴的，生母对女主和儿子之间的润滑，女主寻找到了自己的归宿，采用欲扬先抑的方式，前半段被压制的亲情结尾得到了释放，这样更能让观众体会到片中人物的心理状态，那血浓于水、又超脱血缘的亲情恰如来之不易。

余男的表演十分精彩，将一个坚韧而又孤独的都市女性刻画的入门三分，也体现出了一名女性的生活中不可承受之重，那种对自己身份的迷茫心理得到了很好的表现。

同时本片的叙事方式也很有意思，主线之外，大量的旁白带出了一条支线，就像让观众一边看电影，一边听故事一样，之间并没有冲突，旁白段落起到了填补空白的作用，完善了剧情。

这种拍摄方式很大胆， 避开常规套路，对一位年轻女性的情感身份进行了雄心勃勃的探索。

好处在于有新意，缺点在于旁白过多，甚至有些地方还需要脑补。

说的缺陷的地方也是很明显，这部电影的主题很深，跨国情缘、血缘至亲关系，电影要表达的很多，能看出导演的雄心壮志，但显然有一口吃个胖子的感觉。

不得不说李欣蔓的视角很独特，但作为处女作，如此庞大的命题火候还是没掌握好，这是自身能力问题，在没有学会走的时候就想跑，还需要在其他作品中锻炼。

另外作为一部文艺片，还是犯了国产文艺电影的通病，大量的空镜头、闪回、特写，晃动画面，很有第六代的感觉，似乎内地导演离开这些东西就不会拍文艺片了。

可以对比一下许鞍华的《桃姐》，二者的主题很像，但后者舒缓的节奏和叙事却是本片欠缺的。

还要说下于谦老师，尽管出镜不多，但谦哥这个律师的角色与本片的气息还是很贴近的，演的不错，但最大的问题就是让观众出戏，太出戏了，是本片一个不是缺点的缺点。

不过总的来说，作为一个导演的处女作，《亲爱》还是值得肯定的。

本片最终的效果就是通过细节和人物来烘托电影的主题，成就了一个平凡但有说服力的故事，进而烘托出细腻的情感元素。

作为一部表现母亲的电影，就像本片的宣传语那样“亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱”，电影中体现的人生观和亲情价值，是献给天下母亲的一首赞美诗。

题外话：晚上十点的场，全天只有一场，不得不再次感叹小成本文艺电影在国内影市的生存空间。