恩娇

《银娇》改编自韩国颇具争议性的小说，故事讲诉了一个年近70的国民诗人和他的弟子与高中女生银娇的故事。

当初第一次看到预告片，就对故事以及预告片里呈现出来的唯美产生了兴趣，这几天，无所不能的网络流出片源，自然没有错过了。

可能是自己对于诗有着特殊的感情，故对与诗人有关的电影有着莫名的感觉。

诗歌是人类最早的艺术表达之一，她跟唱歌、跳舞等艺术形式一样，脱胎于劳动，升腾在生活的土地之上。

诗歌有着自己对世界认识的特殊途径，她能在纷繁且臃肿的生活里发现美感。

《银娇》对于诗的感觉的把握可能因原著的魅力而表现得十分良好，比如诗人让恩娇不要把钝了的铅笔削尖的解释，比如诗人让恩娇理解了怎样认识我们习以为常的生活状态，那些对话都可堪称是诗歌入门课的绝佳范例。

不过，片子可不是科教片，也不是记录片，诗歌这个东西在这部电影里只是作为了一个烘托人物身份的道具，这部电影要讲的是时间与激情的博弈。

时间，是这个世界上最强大的武器，任你是什么样的人才，都无法逃避他的安排。

可能基于这种认识，部分诗人选择了自杀来逃避时间。

但《银娇》中，出场的诗人李寂寥已近70岁，是个不择不扣的花甲老人。

他过着几乎归隐的生活，独守在城市边缘的一座房子里，终身与自己的事业——诗歌相伴终身。

期间，他收了一个徒弟，就是徐智友，徐是个工科男，因爱好文学（对此表示严重怀疑）而追随师傅，像供奉父亲般帮诗人打理屋子。

一切都看似很平静，但平静的底下必然波涛汹涌，这在电影里的第一个场景里就有所表示，那便是诗人睡觉前在镜子前脱光衣服照看自己已然衰老的身体。

诗人的表情有些闷，拉着嘴巴，有种似说非说的话。

这种生活在高中生恩娇的出现被打破了，恩娇不仅年轻，而且干净，穿着白白净净的学生服，说话甜甜的。

诗人第一眼看到她就被她迷住了，此后，恩娇来诗人家里做兼职，诗人总是忍不住凝视她。

她是诗人的女神，在某种程度上，她拯救了诗人必将那样死去的命运。

因此，我们很难说，诗人对恩娇的感情就是那种感天动地的爱情，也许这份感情只是诗人对于年轻身体的一种迷恋。

每一次与恩娇的相处，都在拨动诗人内心不愿老去的心，他肯定也想返老还童，然后与恩娇来场轰轰烈烈的爱情。

但问题是，诗人老了，非常非常老了，年龄不仅体现在身体上，也体现上心灵上，所以，他不敢向恩娇表白，更不敢以自己国民诗人的光环来要求恩娇跟她在一起，他最多只能意淫，能看到恩娇乳房上那黑色的纹身，对诗人来说都是莫大的幸福了。

除了诗人与恩娇不能终成正果的黄昏恋之外，插进一角的就是徐智友了，他虽然对自己的老师感恩戴德，但他可能真的是没有文学上的天赋吧，无论他怎么努力，也写不出自己的一篇作品。

这种人，不过是个好名利的小混混，靠着老师的代笔，发了点小财，靠着偷盗老师的小说，获了奖。

但他同时也被这个现实所困扰，似乎他真的有着自己的文学抱负，但只能想寄生虫一样活着让他好生痛苦，他不甘只是像个玩偶做老师的皮囊。

这种痛苦最后演变成了对自己老师的怨恨，他认为是老师将他推入这个绝境的。

至此，整个电影的矛盾非常清晰地呈现了出来，诗人与弟子，两人由依恋生出的恨，最后波及到了无辜的恩娇身上。

恩娇是诗人内心不能侮辱的一个处女地，当他发现自己的这份珍贵的感情被弟子盗用了，自己受到了侮辱，这个侮辱是弟子给他的，也是时间给他的。

弟子信誓旦旦地说，以他现在的处境发这样的文章就是丑闻。

一切美好纯洁的东西只因时间的腐烂而变了味。

女神的感情由此受到了扭曲。

那些此前复发的激情也因这赤裸裸的羞辱而软了。

由此，电影笔锋一转，三人关系紧张起来，最后由一场恩娇跟徐智友的性爱成了导火线，诗人原来对女神的激情畸变成谋杀的动机。

《恩娇》虽然处处透露出了性欲的气息，但这部电影却没有任何值得香艳的成分，他将了许多文学作品的主题——美如何被撕毁。

最后，吐槽一句，看完电影，它不够好，或者说他只能说是个半成品。

虽然他有一个无懈可击的故事框架，有着清晰的脉络，但他不够小资，不够臻美，不够极致，不够深刻。

既然你拍的是一段非正常的情感纠葛，那你就得有种泡上缸里三天三夜的味道，你不能把老年人的感情止步于小清新而已。

特别是对一个70岁诗人来说，这种感情必然是十分浑厚的，他不是一个刚成年人的初恋，他的感情虽然纯洁，但必然也是有所畸形的了。

怎么说呢，我觉得诗人李寂寥就跟川端康成中的《睡美人》那帮老男人一样。

由于诗人在整部电影中占据的成分太大了，他塑造得不够深，影片也就只是像个通俗的家庭理论剧，缺少了一种艺术的穿透力。

《恩娇》。

7分。

又译《银娇》。

郑址宇编剧、导演，朴海日、金高银、金武烈主演作品。

当然，我认为译为《银娇》更好，毕竟现在我们也习惯叫“金高银”。

金高银真不错，在《中国城》里飒得不得了，《破墓》又演得非常传神。

21岁出演《银娇》这样的尺度，她该火，也值得更火。

把这片子归为爱情稍有心理不适，朴海日饰演的文坛巨匠李教授已年逾七十，他对金高银饰演的高中生银娇的喜爱更多是幻想；而金武烈饰演的青年作家徐志有其实是个冒牌货，他利用李教授的小说《银娇》欺骗了银娇，并且占有了她；而银娇真正爱的是那篇小说的作者——她误以为的徐志有。

华语电影应该很难挑战这样的伦理故事。

金高银在片中奉献了碾压朴海日和金武烈的表演，也奉献了极大的尺度。

银娇的文学意象不同于其他Lolita类型片的少女，银娇的出场形象很特别。

常见的少女形象洁白无瑕、冰肌玉骨，通体干净，展现无缺的完美，

但是银娇不一样，尽管她也拥有同样颀长纤细的四肢和白皙的皮肤，却同时“意外地”露出了膝盖上的伤口、脚底上的泥巴和脖颈下的涔涔汗水

——但这看似不完美的样子，反而给人一种十足的“场景感”，仿佛她是刚刚从带着水气的森林里钻出来的小鹿，经过激烈的奔跑，身上裹泥带汗、微微气喘、停歇在凡尘俗世的庭院里疗伤——其实这个意象导演用其他镜头已经反复暗示过好几遍：有后院支起的供银娇踏入的铁梯子，这就是一个隐喻，诉说银娇在李适瑶内心如同精灵般的存在，仿佛那是魔法和现实世界的通道，供精灵般的少女穿行；

又有屡次出现在李适瑶幻想视界里、一席白衣露出修长美腿娇笑奔跑的银娇，林间疏淡的日光洒在她身上，恍如银河星点缠绕，纯美高洁又性感诱人，

这一切都在烘托银娇在诗人老迈的年岁上为其带去枯木逢春、点石成金般神奇的情绪滋养——银娇不是油画里静谧的肖像，而是冲破魔法结界、踏画布而出的异世界的精灵，不仅给诗人李适瑶以无限动态的意象，也给了观众一份带着气味、湿度等感官动感的文学想象，赞！

为什么爷爷会在第一时间被银娇的身姿吸引，而苏老师却只是直白地将其视为闯入者，

这或许就是诗人和普通人的区别——诗人，是最高级的文学家，他们拥有最敏感的直觉、最宽广的想象力和最凝练的叙述力，生活的点点滴滴在他们眼中和普通人的视角，是不一样的。

就是这样的特质让爷爷瞬间就能捕捉到银娇身上与众不同的纯真、灵动，才会第一时间对她“心动”吧！

当然，李适瑶是以诗人写意的视角、描摹的心态去欣赏沉醉于银娇的美，可以说是发乎情止乎礼的脑内激荡，绝不带半点肮脏越界的龌龊心思及举动，是一个有道德感的成年人对身份年龄相差悬殊的两性际遇的负责任的做法。

苏智宇的人格解剖而苏智宇则完全是另一番面目了。

苏是一个功利性极强的普通人，他带着很明确的目的接触李适瑶，也为实现自己的目标而暗自争取——这本无可厚非。

但是，功利会产生偏狭，令人迷失自己的立场和本分：恩师为他代笔写小说、助其闯出名声，他却沉醉在名利中忙于应酬，疏于照顾师父的衣食起居，致使饭冷汤咸、生活无着；

也是苏提议要聘用一位保姆，并非家务繁重、而是他已无心于此；

雇佣了银娇却又将她视为闯入者，是他将后者置于竞争者的位置、抢夺师长的疼爱和在家中的话语权。

照理说，苏师从李适瑶，是为了提升文学造诣，早日成才，这同身为家政工的银娇毫无利害冲突，但他却对娇充满敌意、处处为难，这充分说明他对自己同李的关系定位并不单纯。

苏不是出于纯粹的文学目的接近并侍奉李适瑶，而是有着更多的盘算：他不允许任何人追赶甚至取代他和李适瑶的亲密关系，也不允许有人威胁到他在李适瑶生活、工作、人际圈子中“话事人” 的地位，

他俨然以诗人首席弟子、生活顾问甚至是经纪人的姿态，试图压制银娇对自己早已建立的重重规矩的“挑战”。

他要的，不仅仅是师承和扬名，恐怕还有对李适瑶名利的觊觎、占据和支配权——这样一个心机深沉的人，是危险的。

所以，当苏看到《银娇》一文，感受到李对娇互动亲密、情感深厚，自然无法忍受。

他不能容忍的，不仅仅因为世俗对老少恋的唾弃和挞伐，更重要的是他自以为长久以来小心谨慎的侍奉尚得不到师父的满意和倾囊相授，而一个新来的小保姆凭借三两下子的青春诱惑便令师父老头神魂颠倒、肝脑相付地奉上文笔、情感俱佳的短篇小说，这个落差大到令其无法适从，

“原来被自己高高捧奉的师尊也不过是一具欲望的三俗肉体”——这结论实在教苏智宇愤懑嫉妒，愈发感到自己勤勉的学徒生涯悲哀无望。

在这样的情绪驱使之下，窃取文章并署名发表便不可不谓天时地利人和齐发力的结果，一为名利、二为泄愤、三为打击李适瑶的尊严，可算是一石三鸟。

银娇和李适瑶的心有灵犀如果说李适瑶对银娇的感情，是久旱逢甘霖般的悸动和如沐春风的文学灵感；那么银娇对李适瑶，则是如抓住救命稻草般，情感上的高度依赖和需要。

如你所见，银娇的外表是青春活力，但内心却十分的孤寂荒芜。

枯燥高强度的学业压力，无处诉说沟通的孤独，严厉又偏心的母亲，令银娇十分渴望一个心灵慰藉的窗口。

她分明经常遭受母亲的打骂，甚至于在雨夜被赶出家门不得不在李适瑶的别墅求宿，但仍然感恩母亲送给自己的一面镜子并视若珍宝，在被苏老师拍下山崖之后不依不饶

——银娇成长环境的孤独、情感交流的缺失和对内心关照的需求可见一斑。

而这位国民诗人“李爷爷”仅仅用一支铅笔，便攻陷了少女的孤独城堡。

在银娇尝试为自己削尖钝头铅笔之时，李适瑶以“尖头铅笔是悲哀”一口回绝了她，却无心插柳般叩开了少女的芊芊心门。

诗人以物喻人、以物寄情，讲述了年少求学时代钝头铅笔的敲击声所引发的人生感慨，“啪嗒啪嗒”的笔声萦绕一生的牵念，对不能回去的青春岁月的眷恋，对“如前生和黄泉那般久远”的内心钟爱的不舍，削尖了铅笔就如同“抹掉了眼泪”，同时抹掉的还有青春年少的记忆，所以他不愿

——这份对情感的纯真不渝打动了少女心、对所爱之事周全又近乎偏执的呵护又直接回应并撩拨了银娇渴望被关注和守护的诉求痛点，令她觉得震撼、耳目一新。

在被母亲责骂、避居李宅的雨夜，躺在爷爷的床上，银娇伤感地回忆起“和削笔刀同样有关”的记忆，那是幼时母亲一边削铅笔、一边用削笔刀打刮脚跟的茧子以及脏物（翻译原因，大概理解，不知是否有误），

这是属于银娇的铅笔记忆——不同的年龄、身份和经历，却有着相同的关于铅笔的故事，以及保留在内心深处、“足可成诗”的羁绊和爱——这便为银娇打造的一个和李适瑶情感相通的接点！

在从天而降的意外际遇中，诗人以其高度凝练、写意的述说为自己创设了一种“情感沟通范式”，令她迷醉神往。

这种范式对银娇的积极意义在于，通过观察生活中的平常事物、从细节处探寻能够引发情感连接、制造自我疗愈的能力。

于银娇而言，李适瑶是一个打破了年龄、身份壁垒的有缘人、沟通者，他既拥有常人无法企及、丰沛细腻的情感与洞察力，又具备与年龄大不相符的勇气、接纳学习新事物的能力；银娇确信他，绝非暮气沉沉的老者，而是一点就通的灵犀，可以滔滔不绝直抵内心的挚友以及制造乐趣和新鲜的妙人。

当内心解除了跨越半世纪的代际鸿沟，自然而然就会产生亲近、交流的心理依赖，这也是后续银娇做出为李适瑶画刺青、雨夜留宿并同床共眠、相约出游闲话家常等一系列看似“无脑”“无礼”又“越界”行为的心理动因了。

正值青春的寂寥少女，一旦遇上温暖和关注，便会飞蛾扑火，涌泉相应！

同样，这也为后续她误会苏智宇爱恋自己、书写自己而感动不已、回予性爱埋下伏笔。

而李适瑶，也不是对着任何人都能显现出“灵犀”、“挚友”以及“妙人”的属性，他也需要一个触发，绝对是因人而异才能展示自己的这些特质，而年轻纯真、如精灵般灵动的少女银娇就是他最好的“触媒”！

可以说，诗人浪漫、求真、好奇的天性为这个职业人群造就了普遍年轻化的心态，“人老心不老”最恰如其分地表达了诗人在生理机能老化后的窘境：还有探索新事物的心境、源续灵感的冲动，但身体却无奈地退化——这番苦恼在影片开头处、一丝不挂对着镜子自怜自艾的李适瑶的脸上就一览无遗。

他头脑清晰、思维活跃、接纳并探求新事物的能力尚未退化，却因为生理年龄的老去，而不得不接受为社会所边缘化的现实，尽管有享誉文坛的地位，但与自己接触的人、事、信息却在锐减、新生的涟漪已久不泛起，这不但是生活的孤寂，更带来文学灵感的枯竭，苦寻不得的李适瑶是在身心上都时刻做好了拥抱并吸收新鲜养分的准备，才遇上了少女银娇，他将她视为激活二次生命的能量，而非突如其来的艳遇；他对于银娇年轻鲜活的身体的确有着种种绮丽的想象，但作为一个道德品格高尚的人，这份想象发乎情止乎礼，绝没有逾矩的动作和下作的盘算。

创作《银娇》这篇短文是对少女意外闯入、让自己重焕青春的生活经历的记录和回馈，李适瑶本就没有将其问世发表的打算；相反地，他是要将其作为秘密深藏，不能让银娇知道——尽管自己襟怀坦荡，但世俗陋见仍如洪水猛兽，会让自己和银娇受到伤害，更没有把握若银娇见到此文，会如何看待解读——他绝对清楚这个道理。

或许若干年后，待银娇长大成年、有了更多生活阅历，他可以将其作为美好记忆的礼物相赠，可绝不会是现在——但这一切全被苏智宇自作主张地破坏了，还给他泼上“老牛吃嫩草”、“禁忌不伦”、“沽名钓誉”的脏水，这怎么能不教斯文的诗人勃然大怒！

利益交换，是苏智宇对自己同李适瑶师徒关系的核心诉求，面对李适瑶的责骂，他以“你帮我写小说让我出头、我帮你出小说还你稿费”来回击，

他为自己的盗窃行为编织了一个“知恩图报、为师解难”的幌子，其内核不就是利益交换？

他从来看不懂，师父是用文学的方式敛藏爱情，也用文学的方式传承师恩。

所以，“年轻不是你们努力的奖励，衰老也不是我们犯错的惩罚！

”一言既是对苏智宇的敲打，亦是对自己坦荡心迹及身衰心未老的慰藉与鼓舞！

在我看来，李适瑶对待银娇，是有着表里双重感情，一重是理性的长者对晚辈的关爱，没有突破情爱的界限。

而另一重则是饱含交叠着爱与性的男女之情。

当沉浸在对银娇身体和灵魂的想象中时，他是年轻了几十岁的自己，和她追逐、欢笑、拥抱、水乳交融；当抽离回现实中时，便紧紧约束自己，将银娇放在忘年小友的位置，她的清纯美好，值得自己喜欢和珍惜，仅此而已。

但无论切换到哪一重身份，他都分外珍视着银娇，绝不贪婪地占有、不负责任地将复杂的感情和肉欲强加给这个尚未成年的孩子。

事实上，在和银娇的互动关系中，李适瑶一直是被动的那一方：他将她视为灵感缪斯，对其施展无尽的香艳想象、在现实中却由着她对自己作出描刺青、拥抱、钻被窝、约会等等看似“亲昵逾矩”的举动而不加制止回避，那都是在深化、延展这个少女带给自己的生命体验，并将其文学化，触发自己形成源源不断的灵感写就小说。

当然我前面也说过，写小说不再是为了任何功利的目的，而是记载和纪念，这是一份独属于李适瑶的秘密，无法也不需同他人分享，更不允许任何坏心肠来染指破坏，如同用一个水晶盒子将其与外界隔绝，孤芳自赏又倾心呵护——这便是诗人李适瑶的浪漫纯粹。

银娇对小说《银娇》的认知、对作者身份的疑窦少女银娇艳羡崇拜这位诗人爷爷，从情感上信任并依赖着他，并不意味着对他有情欲：银娇对爷爷种种亲昵举动只是天真稚气、心无设防，绝非有心勾引撩拨。

我始终认为，银娇对小说的作者是存疑的——所以在第一次读完后，她去找了苏智宇，当面问个清楚。

在对李适瑶生活起居的照料中，银娇多少是受到了诗人文学熏陶的，她看过他为苏智宇代笔写的《心脏》，读过他的诗，和他有过许多谈话交心，对《银娇》的行文风格和其中透露出来的感情绝对会有所察觉。

她一定纳闷，如果作者不是爷爷，那旁人如何知情包括刺青在内的私密细节？

苏智宇用了一套“亲密师徒分享秘密”的说辞来忽悠人，涉世未深的少女虽接纳了这个说法，却也将信将疑。

她想去找爷爷求证，却被拒之门外，加之后来作品授奖时有爷爷的到场祝贺，以及生日夜他对苏智宇的接纳，这才令她才放下心中疑团，接受了苏智宇就是作者的结果。

可是银娇，一定希望作者是李适瑶，而不是苏智宇。

对苏智宇是作者这个“结果”，她的内心还是有一些失落的——何以见得？

就是在李适瑶的生日之夜，她搀扶其回卧室休息时，爷爷抱住她，嘱咐道“回去路上小心”，银娇顺势低下头，将双眼埋在他的肩膀轻叹起来。

这一幕，欲诉还休的伤感气氛在这一对老少的周身弥散：银娇伤感是因为她希望作者是爷爷，她感到只有爷爷才能有这般文笔，也只有和自己有着无限默契的爷爷才能有这样的观察力和爱意，才能无限逼真地描摹出二人相处的点滴细节、丝丝氛围，但“真相”却教她扑了空——这是全片李娇情感最呼之欲出的一幕，颇有一番“君生我未生、我生君已老、恨不生同时、日日与君好”的意味；李适瑶伤感是因为大家都接受了作者是苏智宇的“事实”，他和银娇的关系无法通过小说获得更深的进展，甚至会因为苏智宇的“作者”身份而横亘其间、令彼此反而渐行渐远——两人都有说不出的心事，淡淡的哀伤只能用点到即止的额头吻来终结。

银娇对《银娇》的感动，不是因为文章将自己描绘得如此纯美而令她心花怒放、虚荣心得到满足，而是她感受到了这番细腻生动的描述后面、倾注了作者对她长久而深刻的观察，以及支撑这份观察所需要的浓烈的感情及想象力。

她被感动的是这一点，也正是花季少女因为生活单调孤寂、缺乏社交和关注的需求痛点得以化解；那些文字令她感到，有一双眼睛在真诚地凝视着她，让平凡单调的自己绽放出了如此光彩夺目的文学之美，被世人所赏见，原来自己“并不是无人在意，而是被有心人疼惜爱慕”——这才是让她感动不已的实质。

银娇回屋的动机剖析所以，银娇是怀揣着“感激作者”并“探究更多”的想法回到屋子里。

看过一些评论，用不堪的语言解读银娇回去找苏智宇的举动，真的生气。

她孤独，但也不至于这般性饥渴，需要一个并不爱自己、不了解自己的男人来发泄情欲。

她回去，不是找人，而是找答案！

此刻她最大的心理动机是希望和小说作者面对面沟通！

她对能将自己描写得如此美丽的小说家充满了好奇，想要了解他的所思所想、更想借此进一步了解自己，她迫切需要这份交流。

所以我们看到银娇回屋后，镜头切换到了她穿着白袜、蹑脚行走的画面：

她先是走到李适瑶的卧室门口，迟疑了一会儿——迟疑什么呢？

是心存希冀爷爷或许会在房门口等她，告诉她自己才是作者，但事实却是他已熄灯入睡，她这才折返出来，往地下室走去，直面苏智宇。

这就说明了，少女银娇是怀揣了无尽的好奇，想要释疑才回到屋内的。

喝醉了酒的苏智宇，在并不了解银娇一番诚恳的心意之下，仅凭借酒意就色从胆边生，而稚嫩的少女在被动的撩拨中，天真以为他对自己充满了爱意，毕竟之前已有过一次在车里意味不明的索吻，这些令涉世未深的银娇信以为真，便交付了自己。

她的身心还笼罩在被小说的美丽和深情所强烈震撼的情绪中，本就对作者充满了感恩和欢喜之情，而年轻男女之间星星点点的情欲摩擦，很快便会叫她身陷迷网中。

纯真的少女，自始至终都渴求一个答案，解开自己的好奇：“你喜欢我什么？

”在车内不清不楚的耳鬓厮磨中、在床上宽衣解带的嬉笑打闹中、在灯下颠云覆雨的肉体缠绵中，她嚅嗫着询问对方“你喜欢我什么”、“有多喜欢”，

却始终没有得到想要的答案，好奇的询问变成了自问自答“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”她是奔着一个答案去找苏智宇，她想知道对方有多思念她、爱重她，她想同他交换的是小说里无法排遣的相思和孤独，但他回应她、拿来交换的，只有肉欲。

在这一句“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”当中，“我也是”三个字包含着重要的信息，

那便是银娇在小说中，读出了作者的孤寂感，那种对孤独处境的困窘、对心有所爱却不得不隐忍、无法表达的痛苦，这引发了少女强烈的共鸣，正因为她也有这份心境、想要和作者面对面互诉衷肠、双向奔赴心中所爱、消除孤独！

正是凭着这份知遇之感，才令她鼓起勇气、怀揣着好奇心回头去找苏智宇，而不是那些人所谓的“轻佻的生理冲动”。

诗人同银娇的诀别也是对文学的告别这一切经过被李适瑶看在眼里，他并没有因此迁怒或轻视银娇，依然像曾经那般珍视她，这再次说明李银二人怀着相同心境、能够彼此理解。

他懂她的渴求、知她的真心，会痛惜银娇涉世浅薄而遭人欺骗，却不会将她视为轻易投怀送抱的轻浮女。

在诗人的心中，那样炽烈而灿烂地爱过少女银娇，为她穷尽毕生的文学热情，编织了一段绮梦，这是他此生关于爱情的绝唱了吧！

不然在最后，他怎么狠心烧毁手稿、削笔断头？

这分明就是封笔、更是封心吧！

我注意到李适瑶两次对少女说过同一句话：“一路小心，银娇！

”第一次是在生日夜、银娇搀扶自己回卧室并道别后，他坐在床沿喃喃自语道；

第二次是在电影结尾处，银娇在痛陈自己的后知后觉、自责配不上爷爷的喜爱并告别离去，躺在床上的李适瑶流下悲伤的眼泪，诀别般地低吟“一路小心，银娇！

”

——这是两次截然不同的心境流露。

第一次是在把小说作者的身份无奈让渡给苏智宇的情况下，李适瑶明白自己错过了向银娇表白心迹的机会、甚至于此后也没有再一次将心中珍重的爱的礼物相赠的机会，这是李适瑶对银娇爱情的道别；第二次在苏智宇死后、自己烧毁手稿并封笔，银娇发觉真相并前来致歉，然而一切都回不去了，他们之间背负了生死、信任、欺骗与尊严，原本美好的忘年之交被阴谋和仇恨撕成碎片，这一次是他对她人生的祝福和不复相见的诀别。

在这场告别的戏份中，金高银高水准的哭戏、情绪拿捏和台词功底尽显，恰如其分地演绎了银娇后知后觉、羞愧难当的自责和面对爷爷纯真、强烈感情时的追悔莫及以及最可贵的坦荡面对、真情告白的勇气，这时的她已从朦胧青涩的少女成长为拥有阅历、诚恳和韧性的女青年。

忘年之恋如金风玉露，却在终于能够坦诚相对之际戛然而止。

朴海日和金高银的演绎朴实、真诚且准确，这场大结局戏份赚足了我的眼泪。

一生坎坷、携风带雨走来的诗人李适瑶，在晚年遇见了生命中难能可贵的金子般的美好，他本想用时间慢慢雕琢、倾心培育，却还是被这贪婪又功利的世界慌不择路地窃夺了。

此情美好，可待追忆，只是想起的时候一定会惘然长叹吧！

后话金高银的出道影片，还凭借银娇一角斩获青龙最佳新人奖，我认为是实至名归、甚至是绰绰有余！

她的表演，流畅、细腻、张弛有度，丝毫不见新人的生涩稚嫩！

你可以说她是一张白纸没有程式化的限制所致；但我却认为，她对演技的揣摩，甫一出道便已有不少的心得积累，她是用了很多技巧在里面的。

她不但演出了一个少女的纯真洒脱、懵懂不设防，还为其添设了一层难以言喻的成熟魅力，这份成熟不是指性感、风情，而是少年老成的坚毅、对人情世故的勇敢探索和洞察人心的细致入微，即令我体验到银娇既有少女的轻盈天真、又拥有足以接纳世事变幻、人心叵测的韧性。

很难用具体的场景举例，但它就无声如水般展露在银娇的日常举手投足间、眼波流转里、台词念白中——相信高银是好好做了功课和准备，才将银娇这个形象演出了层次感和厚度，而不是既往同类型片中那些千篇一律的如同一张白纸的单薄萝莉形象。

完。

恩娇 (2012)6.72012 / 韩国 / 剧情 爱情 / 郑址宇 / 朴海日 金武烈7/10 绝非一部恶俗的三级片电影的英文译名是《A Muse》、台湾译名《蘿莉塔：情陷謬思》，明确地指向另外两个形象：缪斯和洛丽塔——古老的艺术女神和现代的欲孽之火。

我想每一位男性都有潜藏的幻想，或是追寻缪斯，或是渴求洛丽塔，甚至有交叠的缝合。

李寂寥恪守底线，将对恩娇的爱意深藏心底， 不敢泄漏一丝一毫的欲念。

他适应并享受着恩娇的照料，小心翼翼地共处，不露声色地爱她，柔情蜜意地写小说记录。

面对徐志友偷稿发表，毫不留情地揭穿这份不容于世的爱，肆意践踏自己的感情，李也是选择了原谅。

但情绪在目睹恩娇与徐志友交媾的刹那完全爆发。

不敢掠美的纯洁被滓秽太清，甚至“路段”的能力也因年迈而丧失，这一刻必然妒火中烧、切齿痛心。

恩娇是纯真且无知的，结局恩娇说“谢谢你对我的感情，我真不知道自己是那么美”，我想这也是唯一能解释她与徐关系的说法。

感受到真挚的爱意而不由自主地献上自己作为回馈。

当清楚书的作者是李寂寥，恩娇的内心会是怎样的茫然无措呢？

少女的诱惑不自知和诗人的意淫桥段太好 称得上唯美 女主全裸都那么天真可爱sukisuki

当我看到教授对镜的那一幕，立刻让我想起了托马斯.哈达的一首诗，当我看完全剧后，更加肯定了此片就是在诠释哈代的这首诗《对镜》当我照我的镜，见我形容憔悴，我说：“但愿上天让我的心也象这样凋萎！

”那时，人心对我变冷，我再也不忧戚，我将能孤独而平静，等待永久的安息。

可叹时间偷走一半，却让一半留存，被时间摇撼的黄昏之躯中搏动着正午的心。

美好在哪里？

一个七旬老人对十七少女肉体的意淫过程使用了文学的修辞手法进行装饰，这种行为就可以被称颂了？

恶心至极，好像诱奸犯面对幼童说是她们用肉体勾引我，是她们欲拒还迎。

美国的《洛丽塔》虽不符合伦理，但起码具备一定的美学价值，这个是什么东西可以相比较？

作为剧中最重要的主角恩娇像是没有思想的性玩偶，她好像对性这件事具有极大的热忱，看到老流氓对自己肉体的意淫感觉到很开心？

是什么让作者认为一个未经世事的小女孩对房事应对自如的，如此流氓行径还要编出来拍出来误导大众，真是害人不浅。

如果说洛丽塔的男主是有恋童癖的性障碍疾病，恩娇的男主就是纯粹的猥琐，他跟他的徒弟，真是一丘之貉。

一开始这个老流氓就是被恩娇的肉体所吸引，甚至没有正脸，只有肉，意淫内容也是对肉体的描述，幻想场景也只是肉体交合的内容。

他已经70岁了，他觉得一个17岁女孩子是这样的欢喜的迎接性么？

他17岁的时候会这样自如的面对性么？

不，都不是的，是他一个人的想象，难以启齿的，自己做作者自己做上帝，将恩娇塑造成只服务于自己需求的奴隶。

他们让这部影片拍出来，让女主展示欢喜被诱奸过程，再拿奖无数，价值观就此塑造。

裹着爱的名义，仿佛无所不能。

可惜臭的就是臭的，诱奸的事实不会被改变。

这个题材很难不让人拿它跟洛丽塔（《一树梨花压海棠》）比，但是相比之下只衬托出洛丽塔的伟大。

洛丽塔之中，洛丽塔，继父和妈妈这三个角色之间的感情很复杂，每一对人物关系之间都不是单一的情感，因为血缘，伦理和情欲的交织，甚至是截然相反的情感都能既矛盾又统一地出现在一组人物关系上。

可是在恩娇上，总觉得差一点什么。

我原本推测，也许是因为原著小说的作家有类似的经历（原著小说的作者是韩国国宝级小说家，现年66岁的朴范信），无法跳脱出自己的身份做到完全的冷眼旁观以致出现了yy女孩爱上老诗人的结局，后来看到另外一位读过原著的豆友的影评，才知道是电影的再创造失去了一些原著本来要表达的东西。

女孩与小说家之间的敌意和妒忌，小说家对诗人的崇拜和妒忌，诗人对小说家的轻视，电影都表现出来了，唯独是诗人和女孩之间的关系有点定位不准。

电影试图美化老诗人和年轻女孩之间的爱情，放在诗人身上我可以理解，这样年轻有活力的女孩怎么会不让人动心，可是女孩对诗人的感情却很难从逻辑上让人联想到爱情。

女孩跟小说家上床的原因只是孤独，这样一个早熟的少女怎么会在诗人面前完全是一副神经大条的纯情样子。

所以除非她在伪装，她拿诗人寻开心。

她给诗人过生日的那晚，亲吻了诗人的额头，我以为她确实是知道诗人对她的感情，转身下楼就跟小说家搞到了一块，我想这女孩手段可真绝了。

结果到电影的末尾，她才知道了《恩娇》这本小说是诗人写的，那时才明白了诗人对她的爱。

我又凌乱了，只能说我前面理解错了，女孩一直只把诗人当爷爷看，陪爷爷上街陪爷爷吃饭陪爷爷睡觉（陪睡这个真是怪），只是到最后才恍然大悟。

这个纯情的形象跟她在小说家那里的形象又矛盾，让人费解。

禁忌之恋的题材少不了偷窥的场景。

最开始有诗人偷看女孩做家务，趁女孩熟睡偷看她的纹身，后面有小说家偷看诗人的文稿，而最精彩的一段戏是诗人想尽一切办法偷看小说家与女孩嘿咻的场面，他最后找来了一个梯子爬上去，这场景在观众看来很是滑稽，但是对诗人这个角色来说是又极富悲剧色彩，这一场戏的确做到了冷眼旁观。

美中不足的是，这段的情色的场面过于完整了。

情色场面到底多少是必要的一直是一个很值得讨论的话题。

在洛丽塔那部片子里，未成年身份出现的女主角没有脱就足以精准地表达出欲望的主题。

而色戒里面的三个情色场景是为了表达两性关系的变化。

这部银娇，我觉得完全没有必要让女主角脱。

而且，矛盾的是，影片在情色的场面上都达到了这么高的数量和这么大的尺度，却在女孩对诗人的感情上（男女感情）一直保持着一种含糊的态度。

这么重要的一对人物关系，可以拍这女孩的朦胧和捉摸不定，也可以拍女孩心里的一种左右或者不确定，那也是一种明确的态度，拍得这么含糊真的不应该，拍了那么多情色场面真是对演员资源的浪费和电影时长的无理消耗。

除了女孩在嘿咻的时候说了那句，高中女孩跟男人上床的原因是孤独，其他的场面都无关紧要，或者说没必要拍到这个级别。

因为这一场情色戏主要是为了陈述小说家把女孩给上了而女孩也并不是什么圣女这个事实，而不是探索女孩和小说家的深层关系，相反这一段的主角应该是偷窥这一切的诗人。

诗人的好奇，惊讶，愤怒，悲伤，嫉妒，从兴奋变木然，电影多着墨在诗人身上会有更好的效果。

2个小时的电影，前半部分让我只想快进，后半部分又让我觉得匪夷所思。

这个题材应该是很cool的一个题材，所以拍摄者要心冷才能把握住故事的走向，客观冷静地把故事的全貌表现出来。

或许是拍摄者定力不够，动了凡心，总是想在这个冰冷的故事里挖掘一些温暖的情感，才对女孩与诗人间的感情进行了正面的描写。

李安也曾在色戒那个冰冷的故事挖掘一丝温暖的人性，但是他是先承认这个故事的冷，王佳芝对易先生的冷酷，易先生对王佳芝的冷酷，却在最后关头让王佳芝放走易先生，易先生在王佳芝的床头流泪，不动声色地告诉观众，看，其实他们也是人，不是铁石心肠的。

这样表现起来就格外动人。

而恩娇这个故事首先是把恩娇和诗人之间的关系定了一个悲剧但是正面的基调，前面先让人觉得忘年恋很美好，中间摆出一个残酷冰冷的事实，女孩并不单纯，结尾又拉回到温暖美好的调调上，这样就有点不伦不类。

好的电影应该是让人看到戏剧的矛盾冲突，而不是导演自己内心的矛盾冲突，可惜这部片子属于后者。

也许导演是想让这电影多点人情味，却不小心让故事的主题跑偏了，令人遗憾。

人性本自私。

诗人舍不得自己的“国家诗人”地位，对少女的情愫只愿封藏，无限克制与隐忍。

少女的鲜活唤起他尘封的心，他想到了年轻的自己。

但这无非是对生命活力的追逐，无关是谁。

也就是说，“恩娇”就是逝去的青春的代名词，而ta是谁无所谓，ta可以是任何一个元气满满荷尔蒙爆棚的青春少女。

因为片中对少女展现最多的无非是制服和身体，女主的人物背景寥寥几句，不够立体，人格魅力也不够明显，最多体现了比较符合概念下的少女形象——活泼、大胆主动、无畏。

但我认为，这种不算幸福的家庭背景下的女孩，不太会这么阳光、大胆主动。

学生偷了诗人的书稿、偷走他书中的女主人公。

学生得到了名利，但他觉得孤独，因为始终得不到尊敬的老师的认可。

他在诗人面前从来都是“失败的”，除了年轻，他一无所有。

他渴望得到老师的认可，但他无能为力，只有占有恩娇，在这个层面“赢过”老师。

学生从一个模仿者过渡到偷窃者，最后走向毁灭。

恩娇的行为很矛盾，一方面体现了她的不成熟，一方面也体现她“阳光”背后的阴影，她何尝不是一具空壳，只不过是藏在年轻血肉的包裹和伪装下。

她是孤独的。

可以看出来，她像个无人看管、无家可归的“森林里来的少女”。

她喜欢的可能是诗人，但她也不能确定，诗人不回馈她的情感，即使他们已经拥抱在一起，诗人还是让她回家。

她把这种孤独和对诗人的复杂情感、对生活、对妈妈……的各种情绪揉杂在一起，与工科生一起宣泄两人的孤独，各自消化。

片尾，恩娇说自己属于诗人，可能有两层含义，某一刻她的心的确属于过诗人，《恩娇》这个想象中的角色也属于诗人。

但现实的她不完全属于，她自己也说过，她都不知道她是书里那样可爱。

诗人爱的她，更多是青春滤镜和想象下的美丽幻影。

人们的爱情常常是这样，你爱的只是你想象出来的那个人。

恩娇 (2012)6.72012 / 韩国 / 剧情 爱情 / 郑址宇 / 朴海日 金武烈

情欲片的特点，在于你即使没有了欲望，但也仍然能感到性的存在，这是直白的色情片做不到的事情。

这张照片中，脚掌上的污渍反而点缀出了腿部象牙一般的纯洁

充满活力的挑逗，上半身靠在床上，随性的晃动腿部

这个镜头紧锁着私处，看似自在，实则挑逗

慢慢升腾的双脚，就像是升腾的欲望，充满活力这部电影用了很多腿的细节，如果这部电影只有前半部，我相信很多人会给他一个8分左右的评分，在我看来结局的不幸是没必要的。

但这反而点缀出了另一个主题，那就是这两者其实并不能共存，我相信结尾所暗示的并不是一种复仇，只是将一种破碎的情节安插在了人物的命运身上。

我认为我get到了这一点...我想我本身就是像诗人那样的人吧。

在我的幻想中，我渴望着强烈的性，但在现实里，我总是冰冷且生人莫近的模样。

这样的感情可能有一种怪异的丑陋感，他人会说这是由于年龄过大或者是外表的丑陋。

但在我的心中，我认为我可能天生就是这样的人吧。

男人和女人对性这方面很奇怪，男人虽然如狼似虎，但内心对此仍有一片纯净之地，而女人虽然表面单纯，但是她们对性本身毫无敬畏。

或者所有人类都分这两种，而我恰好是个男人，而其他大多数人，我所爱的，恰好是女人。

每当她的腿抬升在空中，挑逗着每个观众的灵魂，我便想起我的初恋女友。

我爱她，我曾献上了我所有的专注与真诚，但同样我渴望她永远会是那个最纯洁的女孩，甚至我认为我自己对她都是一种玷污。

我记得她像这个小女孩一样，坐在一个蓝色的鱼身上，光着屁股压在上面，虽说有些无耻，但是美极了，那并不是一种渴望性交的冲动，而是一种我渴望它永远停留在我心中的美好。

然后她张开腿，单纯的看着我，问我接下来怎么做？

一片雪白之中夹杂着粉色，那就象是滴在寒冬的热泪，滚烫而冲动，是青春的味道。

或许最后的那次冲撞，就像是在我得知她同别人发生关系的心情，似乎所有的美感都倾然倒塌...所有美好的幻想与对未来的憧憬，都被生物本性所带来的冲动所背叛，化作一辆沾满血肉的列车冲向死亡的终点。

我相信杀死欲望的并非是他的衰老，而是他爱情本质上的纯洁，他虽然渴望但也不允许玷污。

我所渴望的性也是如此，它之所以发生应该是为了他至死不渝的本性，是爱，否则他将会被生物背叛的本性所玷污。

但这不过是我美好的幻想，性的发生本就不具备必然性...无论你再怎么爱一个人，他现实的体现还是在于，他是否满足与你，而并非你多么爱他......我所幻想和渴望爱必然之爱，真诚且热烈的必然之性，或许都只能存在在小说里吧。

那还是回归本质吧，学生物学不会被背叛。

来路不明的少女，出现在荒郊的院子里，温暖的光一泻如水，照得少女身上的泥土和伤痕都充满了生命力。

她就这样闯进了诗人的心里，为干涸的大地下了一场绵绵细雨。

镜头以七旬诗人的视角，去描绘着这个故事，看到了生命的衰败，也看到了樱吹雪的盛景。

诗人对少女的爱是克制的。

“创作的灵魂进来过我的身体，约束了自己”。

对恩娇热烈的欲望，诗人也发乎情止乎礼，止于一个拥抱，一声走好。

诗人懂少女的珍惜，冒着生命危险去捡回悬崖边上的镜子。

垂垂老矣的身体，也爆发了难以置信的行动力。

对少女来说，诗人也是她的秘密森林，在没有被爱过的人生里，在这个不知岁月的老宅里，她得到的不仅是家庭缺失的关爱，还有作为人被认可被需要的价值。

她可以为诗人去画纹身，任性地宣告“主权”；也会让诗人吃下“不属于面包”的三明治。

少女和诗人之间，情感的暗涌或难以言明，却是有往来的试探与纵容。

影片中有一段是诗人在少女的怀中睡着，梦到自己重返青春，那一段在我心中是全片最佳。

天海佑希的《狗神》，也是讲述一段隐秘的不伦，发丝灰白的女主在与男主在森林深处云雨之后，变得越来越年轻。

这处有些相似，勾起了我的联想。

恩娇跟Vladimir Nabokov笔下的少女有着不一样的设定。

她并未刻意挑逗诗人，她只是寻找归属感。

宣传语所引用的“洛丽塔”，我觉得并不贴切。

影片中，少女多次询问学生：你和爷爷之间，什么话都会说吗？

喜欢我的事，也会跟爷爷说吗？

再度印证少女在亲密关系之中，亦有着强烈占有欲。

而她的欲望和诗人不一样，诗人是克制的，仅仅存在在脑海中，更进一步，落在纸笔之上；而少女却莽撞地去拥抱了错误的人。

诗人饱含对恩娇复杂情感的秘作，被学生盗用出版，甚至获得文学奖项，后又目睹自己的“生命之光”，在自己的书房，被卑鄙之人扑灭——少女误以为恩娇是学生思慕自己之作，并与之发生关系。

诗人的神经终于崩溃：你的青春，不是你努力得来的东西；我的老，也不是我过错的结果！

这样的呐喊，无力，又可悲。

……最后少女对诗人的感谢，诗人对少女的祝福，成为了这个故事最好的结尾。

诗人未越雷池，给了少女无与伦比的爱；少女终于长大，懂得了这份克制背后的珍贵。

人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感

就演员而言，朴海日的老年扮相真是没有说服力，不过岁月感确实难寻，放眼东亚，我也没指望哪个中青年男演员能演这个七旬诗人，故那段回春之梦的表演，既是全片最佳，也是他在其中表现最佳的一段。

金高银，满分。

22岁时候的作品。

有这样的演技，好好去拿个影后吧！

影片时长差不多130分钟，个人觉得废镜头忒多，能剪到80分钟就好了。

其中特别废的一段就是学生翻车——本来就已经把一切表达得过分清楚，没留下多少想象空间了，还专门做了一段毫无意义的特效，浪费钱，也浪费观众时间。