爸爸去哪儿

不是随随便便的一部视频搬上大荧幕就能被叫做电影的！

没有剧情 没有内容 只看五个熊孩子和他们的矫情老爸卖萌耍宝，做一些没有新意重复无聊的任务 一个半小时的时间真的很漫长。

听说马桶台耗巨资拍摄了这部“大电影”，为什么我却只看到无处不在的植入广告，只看到恶心的大象粪便。

马桶台式是想钱想疯了吗！

没有本事就不要拍电影，人们花了钱坐在了电影院里，把自己珍贵的一个半小时的时间交给你们，希望你们给我们一段愉快的时间，也希望你们能对得起这么多喜欢爸爸去哪儿的观众们，而不是一味地靠孩子们赚眼球来吸金。

如果真的是这样，那么对不起 没有下一次了。

我这一星是给天真无邪的孩子们的。

大人的世界很黑暗希望不要染黑孩子们纯真的世界。

【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。

所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。

所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！

怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！

简直就是把灵魂出卖给了煤老板！

当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。

但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。

可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。

有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？

无耻圈钱，迟早是要还的。

我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。

可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。

所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？

我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？

你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？

你们就这么缺钱吗？

更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。

什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。

包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。

这一切都只是开始。

”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？

听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！

这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。

PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。

第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。

那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

许多人都说这五天拍出来的不配叫电影。

我看了以后觉得它可能也算不上，没什么逻辑，没什么主题，没什么情节。

但是它横空出世在大年初一，借着爸爸去哪儿的强大吸引力，在一众烂片扎堆的电影院里，温情牌打得格外出众，老少皆宜。

过年了，大家也就图个乐呵。

既然冯导的莫名其妙的私人定制，都可以称之为贺岁档。

那么，爸爸去哪儿上映大屏幕，又有何不可呢？

我想我是会掏钱去电影院看的。

毕竟太喜欢这个节目，不舍得它的结束。

无疑，这种明目张胆的捞钱行为是大获成功的。

可是，没法用第二次。

我去看的时候已经是大年初六的晚上九点，上座率还是很高的，很多是带着孩子一起的一家三口，更多的是情侣，坐在我旁边的一对，男生显然比女生更激动，观影过程中high的很，也会在看到angela脸上的蚊子包时心疼的感慨小孩受罪，我觉得之前媒体说的这节目让没孩子的想生娃是靠谱儿的啊。

天天真是可爱爆了，大屏幕上孩子们的影像非常清晰，天天又帅又可爱，cindy依然又漂亮又女汉子，天天跑过来借油，田亮给了一整桶，天天犹豫着拿不拿得动，cindy立刻自告奋勇的给抱回张亮家。。。。

这俩孩子若真在一起，真有点男女颠倒的feel啊。

给小老虎喂奶时天天跟饲养员阿姨说“阿姨您帮忙看一下，别挠了kimi”时已经非常有哥哥的样子了，看到孩子们的成长总是让人欣喜的。

因为工作关系看了这部“真人秀电影”，其实说实话真有点难以下手打分。

从电影工业的角度讲这首先是一部周边产品，也可以说是中国影视产业链进一步迈向成熟的表征。

当所有观众都陪着几位亲爱的小朋友一路走来，那种逐渐建立起来的熟悉感、亲密感和成长的快乐，即使是隔着一层大荧幕，也丝毫不减。

所以其实一开始就可以预料到，每一个花钱走进电影院去给这部片捧场的观众，不是看在导演或明星的份儿上，也不是冲着什么艺术品位去的，甚至不是为了猎奇，应该说，他们单纯就是为了去看看这几个可爱的小朋友和暖心的“爸比”，如重逢老友。

粉丝电影——一般是这么称呼这类影片的——显然是本片的首要属性。

电影的类属很大程度决定了其风格特征。

就如在国内更早的先行者郭敬明所言，他了解他的粉丝在乎的，根本不是什么影片的艺术成色，而是对陪伴已久的熟悉角色投射到荧幕上的形象充满了激越的期待。

既然原班人马上阵，老熟人一个都没少，那观众也满意了，票房贡献一点，又何妨？

当然，从电影艺术的角度来讲这首先并不是“真电影”，只是把一期综艺搬上大荧幕的“真人秀电影”，所以必然没有可谈性。

这大概也是豆瓣这样的网站上一片杀伐之声的罪魁祸首。

“中国电影被毁掉了”、“滚出电影院”一类的声音此起彼伏，而成功的商业运作者则极力捍卫他们的胜利果实。

那么，“真人秀电影”进入院线应不应该？

在我看来，这只是一个电影市场向前走的必然结果而已。

粉丝电影也好，真人秀电影也好，小众电影也好，只是类别不同、针对人群不同的电影子类型。

而一个真正成熟的电影市场的标准，必然是高度细分，且能充分满足各类人群关于需求的趋饱和市场。

知乎上有一篇贴借对分级制的探讨对电影市场下了一个普遍性的论断：“没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。

”我以为切中肯綮。

回过头来说，在真正理性成熟的市场架构中，不同种类的电影和观众都是可以和平共存的，而不同的院线完全可以根据覆盖人群和观影时间的不同选择不同的影片上线。

这其中当然不会排斥吸金效果极好、三观且正而粉丝良多的真人秀影片。

反之，倘若一个电影市场仍然在毛坯的“丛林”阶段徘徊不前，片方基于逐利本性、剧组基于资本压力，不得不生产出只能尽量迎合大多数人群的喜好的“大数据电影”并对所有人投放，种种乱象就呈现了——首先是观众没得选。

有深度或艺术性稍强的小众影片很难挤入院线。

其次是类型片很难成气候。

没有细分的市场永远处在盲目逐利阶段，就如追逐时尚般，此一阵彼一阵如猴子搬包谷，没有心思去沉淀积累经验。

再则就是观众永远在掐架，因为这样一个市场的边界永远是模糊的，“井水”“河水”相犯，为一些根本没有意义的喜好问题乱扣帽子、唾沫横飞、冷嘲热讽、大肆征伐。

“爸爸”也好，“跑男”也好，本来就是粉丝请进，不喜勿看，那些拿它的艺术性做文章的论者，不得不说是吃饱了撑的。

如果说这部电影真的让人哪里感到不对劲的话，对我来说，也许更多是看到了背后电影产业根深蒂固的症结：用反市场的态度来对待市场化带来的诸多问题，无论是诉诸道德、艺术还是意识形态，恐怕都只是缘木求鱼，自说自话。

说了这么多，最悲剧的是本人还不得不背负起这样一个吃饱了撑的任务——奉旨批判。

布置的主题除了指责其“不算电影”、“三观不正”（这个真没看出来）之外，主要是要加上“扰乱市场”的罪名。

这才是关键所在：真人秀电影真的有能力扰乱市场吗？

我细思一番，觉得这个问题的本质就好比去质问当前中国手机制造业，为什么小米、酷派、锤子手机品位都不行？

为什么你们产品比不上苹果？

满手沾满铜臭气，拿些劣质品出来忽悠人这不是扰乱市场吗？

为什么不能把经济利益放在一边，多想想怎么做出有利于改善中国人民生存条件的真正优秀的手机？

假使看官还不明白这个问题的荒谬性，那我也无言以对了。

最后，作为一位有立场有态度的评论者，必须声明节操先安放在此。

饲后若有同我之名的任何一篇观点迥异的杀伐之作，请记住真容在此。

新浪娱乐：什么时候决定拍摄电影版《爸爸去哪儿》，在电视节目开播前还是开播后？

龙丹妮：节目在播出第一集的时候效果就非常好，在第二集结束后我们就决定拍摄这部电影。

新浪娱乐：这档节目具备什么样的特质，才被认为适合拍成电影？

龙丹妮：首先是它在湖南卫视的收视率很高，其次是对青年观众、儿童观众、中年以上的观众的覆盖面是历年湖南卫视节目里最大的一个。

所以我们认为它是十分适合合家欢的题材，转化成电影的话是有一定群众基础的。

新浪娱乐：因为适合合家欢，所以选择在大年初一上映？

龙丹妮：对，我们希望在春节期间，全家老小能有一个互动的活动。

新浪娱乐：什么样的观众最可能在看完电视后走进电影院？

龙丹妮：我觉得并不是说一个节目的收视率高，就会有很多观众走进电影院，因为看电视是免费的，而看电影要掏钱买票。

我们把电影定位成一个互动式分享型的party，无论是拍摄还是宣传，我们都希望它是一部畅快淋漓、不要有过多思想包袱的作品。

新浪娱乐：以前说“打开电视看电影”，现在开始流行“走进电影院看电视”，这会成为中国电影市场的新现象或趋势吗？

龙丹妮：中国电影从《失恋33天》和《小时代》开始，未来三五年内应该是整合性营销的市场。

中国电影类型太单一，而观影人数又在剧增，年轻人对整合性营销的新鲜事物会比较感兴趣，这次我们就把电影和电视进行了整合。

在美国有很多从电影到电视、从电视到电影转换的例子，比如《周六夜现场》这档节目就诞生出一批美国最著名的喜剧电影明星，各个国家都在尝试。

我不知道这会不会成为趋势，但是是一个很好的探索。

电影没法严格界定，不如把它看作一个产品，只要产品好，观众就会愿意消费。

新浪娱乐：在节目已经完结的情况下，怎样在一个月内持续保持话题热度？

龙丹妮：我非常开心这个节目本身就有很高的关注度，在这一个月时间里，我们每个礼拜都会推出新的宣传片和见面会，纸媒、网络以及湖南台都是宣传渠道，我们在小年夜春晚上也刚刚进行了预热。

新浪娱乐：这种比较新鲜的电影形式有什么独特的营销手段吗？

龙丹妮：第一我们可以跟湖南卫视进行360度的互动，第二我们可以给片中每一个人单独做立体的宣传预告。

除了传统的电影宣传方式之外，我们还策划了15到20个比较流行的APP，在移动和互联网终端进行推广，这可能是传统电影营销中看不到的。

我们的手游已经突破7000万用户了，里面专门有电影版《爸爸去哪儿》的游戏关卡。

新浪娱乐：《爸爸去哪儿》可以被称为“粉丝电影”了，这种称谓最近很流行。

粉丝对中国电影市场的推动力有多大？

龙丹妮：可以毫不顾忌地说，这五个爸爸和孩子拥有2013年国内最大的粉丝群。

电影市场一定是非常多元化的，所以粉丝电影、偶像电影一定也是未来不可或缺的类型。

不说《小时代》，就说《暮光之城》、《饥饿游戏》，都是很典型的粉丝电影，国外其实早就有了。

当然中国电影市场要有一个成长期，大家对制作团队、消费模式、对电影的理解都要有一个认同和习惯的过程。

新浪娱乐：娱乐偶像一定会有票房号召力吗？

龙丹妮：有庞大的粉丝并不代表一定会有好的电影票房，所以这条路不是一蹴而就的。

国内这两年一直在探索粉丝市场的规律，我们现在也无法总结这种模式，所以就在一部部实实在在的作品中去摸索转化的手段。

新浪娱乐：之前天娱也拍过几部真人秀题材的电影，比如《乐火男孩》、《我们约会吧》，但都是围绕节目话题来编写的剧情片。

而《爸爸去哪儿》是用纪录片手法拍摄的加长版真人秀，为什么要完全呈现真实？

龙丹妮：就我个人来说，看电影是为了获得满足，花钱能达到想哭或者想笑的情绪。

《爸爸去哪儿》是一个个案，这个个案是无法复制的，在这个基础上我们觉得看纪录片比故事片的满足感更强。

因为孩子在真实的环境下才最可爱，表演的话一定会矫情做作，而且他们也没有表演的功底。

新浪娱乐：电影的真实和电视的真实可能还不一样，电影会不会为了加强戏剧性而有更多的预设？

龙丹妮：电视是一个敞开的空间，观众在家想喝水就喝水，想上厕所就上厕所，因为有插播广告，可以把节目作为一个背景。

而电影院是一个封闭的空间，观众必须在90分钟内全神贯注，那剧情就必须更紧凑。

小孩是没法控制的，即便你告诉他怎么演，他也不会听从你的。

所以我们只能通过游戏规则设计来激发孩子的多种反应，然后进行抓拍。

我们剧组有23台电影摄影机，拍完再剪辑出有趣的剧情，而绝不是表演出来的。

新浪娱乐：电影只用了5天就拍完了，比大部分电影的制作周期都短了很多。

您怎么看待外界对剧组赶工的质疑？

龙丹妮：我个人认为作为一档真人秀，拍摄周期不应该太长，再长就像是表演了。

应该保持孩子们的兴奋度。

新浪娱乐：电影和电视的制作团队一样吗？

龙丹妮：这次我们有两个团队，一个是《爸爸去哪儿》电视的主力团队，另一个是滕华涛带领的电影团队。

这次拍摄是很有难度的，我们一直在探讨电影镜头和电视镜头之间的异同，为了它们之间的转化问题开了无数次会。

在电视的小屏幕上我们可以看到大量游机的跟拍镜头，但放到大银幕上观众就会头晕目眩。

包括音乐、音响，也都跟电视不同。

所以这是电影团队和电视团队的一次非常有意思的合作，如果有下一次机会的话，一定会拍得更好。

新浪娱乐：天娱作为著名的娱乐传媒公司，为什么要跨界投拍电影？

龙丹妮：天娱的定义是一个围绕青年人的文化公司，我们关注12岁到35岁之间的人群，只不过前几年做了很多音乐类的选秀节目，所以我们的艺人很多是来自音乐。

其实不管是做电影还是做电视，我们都更关注偶像的产生，关注中国青年流行文化的发展方向。

我们认为在未来五年内，中国的经济和文化的发展愈发成熟，市场细分更精准，电影中的青年文化会越来越具有独立性和发展性。

我们当然不会错过，而且会非常重视这一块市场。

新浪娱乐：从海选到包装、经纪、制作、发行，天娱制造偶像有一个相对完备的体系，拍电影对偶像的意义是什么？

龙丹妮：国内很多偶像都是通过一个现象级节目诞生的，比如李宇春和张亮，但选秀节目有一定生命期，观众总会审美疲劳，这是很正常的。

一个偶像的背后有很多看不见的力量，资本、平台、人才团队建设、电影电视剧投入，通过一个个作品、一个个平台，偶像效应才能延续下去，单单凭借一个节目是无法成就一个偶像的。

这方面我们积攒了十年的运作经验。

新浪娱乐：今后天娱还有类似的影视计划吗？

龙丹妮：近两年内我们会有更多类似的尝试，不过具体是什么还没有确定，因为每一个项目都需要精心策划。

偶像电影不一定局限在主演是偶像上，还可以是偶像级小说、偶像级音乐、偶像级游戏，只要符合年轻群体的口味。

三到五年内我们会有不同类型电影的探索。

（何小沁/文）

《小时代》上映时，我压根没关注过。

对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。

打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。

所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。

今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。

我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。

结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。

但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？

你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？

今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。

他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。

我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。

存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。

人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？

我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。

市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。

导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。

而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。

有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？

我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。

你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。

如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。

你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。

现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？

你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。

你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。

这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？

这些电影不好，问题是还有更好的选择么？

中国电影什么时候没烂过？

这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。

你看完之后发现上当了，当然可以喷。

但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。

只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？

你要追求阳春白雪，没人有意见。

我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。

相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？

这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？

我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。

”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。

别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？

你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。

说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。

你境界这么高，你批判的过来么？

是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？

往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。

这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。

你丫有数千部的阅片量没？

是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？

你了解电影史吗？

你丫看过几本电影理论书籍？

你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？

王侯将相宁有种乎？

逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？

你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？

二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。

我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。

费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。

这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。

不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。

《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。

一瓶不满，半瓶晃荡。

依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。

因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。

而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。

最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。

就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。

上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。

今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。

吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。

文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。

PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。

只是看不惯那些装腔作势的人。

这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。

你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。

话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。

就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。

很多问题到头来，其实是哲学问题。

为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。

只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。

这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

#爸爸去哪儿# 带老妈去影院看了这部超长纪录片，果然合她口味。

预料之中影院里熊孩子吵得人头疼，熊家长麻木得理所应当。

这节目基本一集不落看过，连同这一部电影，给我最大的感受就是：其他几个小盆友各有特色和萌点，只有KIMI愈发不让人待见。

节目这么久，他始终搞不清状况，不懂感恩与互助，各种任务里从来没主动给爸爸帮过忙，没主动对爸爸表达过明确的感情态度，没有参与和团队意识，心智偏低。

大多人最初看这个节目估计都是被林志颖父子吸引，看到最后发现这一对实在是最弱的。

男神果然还是只适合活在云端，一接地气就露馅儿了。

呵呵

我想，情人节的前夜毕竟是不适合我这种单身的人的。

晚上和堂妹两人在餐厅吃饭，坐在双人桌，周遭的环境让我们俩着实很尴尬。

草草地吃完饭，饮料也只喝了几口，便匆匆逃离。

计划是去看电影，但多少有点不情愿。

毕竟在逼格甚高的我看来，国产电影大多都让我乘兴而去，败兴而返。

但还是拗不过她一个女生，硬着头皮买了票外加一大桶爆米花，怀着不喷不是天朝人的心态，进了影厅。

诚如如某些高玩所言，《爸爸去哪儿》在严格意义上不能算作一部电影：五天的拍摄时间，情节神马基本没有，芒果台的岁末圈钱之作.......爸比，我们有好好多个理由来开喷了呢。

又如，那俗套的帮王诗龄争取最后一颗小星星来参加化装舞会的设计。

又如，那植入技巧拙劣的广告：伊利QQ星，金龙鱼一比一比一调和油........（此处省略那都不是五个字儿！！！

）又如，那铺垫再三，贯穿始终的森林化装舞会，最后只是一笔带过，连同着亲爱的何炅老师一起打了一次彻彻底底的酱油。

但今天，我不想喷。

因为，它让我由衷地笑了，它让我很开心。

这不就足够了么？

我总是怀着一种高高在上的高贵冷的心态，对大家都喜闻乐见的事物往往都是不屑一顾。

我以为这是不盲从，这是人格的自我独立，是觉醒的社会主义特色的思考模式。

但其实，我只是把自己关在了自己所造的牢笼里面，迷失在用来蒙蔽麻痹自己的所谓自我之中。

不禁问，这还是我么？

我只是想简简单单的快乐，如此而已。

当影片将要结束，孩子们，父母们跟着电影一起唱出那首《爸爸去哪儿》时，自己也跟着被感动。

我们只是想看到快乐。

看到家人陪伴着自己的快乐。

看到自己发自内心，不做修饰的快乐。

如此，而已。

也许，处女座的我还是会继续固执着自己的孩子气，苛求着所谓的完美。

但今晚，我很快乐。

（情人节，祝有情人终成眷属，祝单身的同学们早日找到另一半。

影评写得这么烂，我的体育老师真的不知道）

打一星是纯为这部电影，不，确切的说，它连被称之为电影的资格都没有。

电影是是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征——————————————而这部DV亲子纪录秀跟这一点也不搭边。

作为一个普通喜欢电影的观众，一直觉得电影是生活的最高艺术，它应是将一切事物动用成为感情的载体的结晶。

可是中国的电影，却由于特殊的条件背景诞生了一种“综艺放大版”的DV式电影，唱歌的记录下来，拍个电影；走台步的记录下来，拍个电影。。。

照这个节奏，大厨做个饭，拍个电影；剩人相个亲，拍个电影；喵酱卖个萌，拍个电影。。。。

摄影师统统改行拍电影，反正各位大腕们觉得老百姓人傻钱多，是吧？

（说的就是你，那个把段子当电影拍的！

延参法师的微博都比你的电影有深度）但是抛开它作为电影的身份来看，我还是会看的，毕竟孩子们的纯真无邪的卖萌秀要比名为文艺实则洗钱的那一大批和它同期上映的爱情喜剧片好多了。

为什么会有这么多爱情喜剧片？

因为《北京遇上西雅图》的大卖，让什么火就拍什么的电影圈子笑了，成本低，剧本快，帅哥美女谈恋爱，傻瓜送钱滚滚来。

反正拍不了政治拍不了科幻魔幻也拍不了恐怖悬疑更毋谈人文剧情就拍时下最廉价最无耻的爱情吧。

反正什么火又能拍就拍什么，多拍没坏处。

再说《爸爸去哪儿》，前些时黑小胖妹的事件终于让王导爆发了，间接揭示了我国娱乐圈对儿童保护的缺失。

在韩国的同样的节目，人家用中国最擅长的方式：敏感词封锁，屏蔽，过滤让孩子父母上网都查不到差评。

拍摄中也不让孩子知道那是为了在电视上播的，而是父母给孩子记录的写真。

中国防火墙这么完美，敢说大人物细碎小事的帖子没几个还频频删除，肆意辱骂一个4岁孩子的帖子却疯狂转载上头条一开电脑就看到，这，就是“舍小家，保大家”的中华民族精神。

说到孩子自身，当拍完这个节目之后，他们就不再是父母的孩子星二代了，而是童星。

童星，意味着他们已不能，或是短时间都不能领会真正的孩童生活。

他们上学，会有丧心病狂的粉丝借着母爱泛滥的名义要求媒体报道他们的近况从而让媒体拍他们吃饭游玩睡觉上厕所挖鼻孔--而眼前，他们的爸爸和妈妈，正马不停蹄的带着他们飞奔在一条又一条捞钱的康庄大道上。

再伟大的父爱，都会因为金钱的扭曲而变的荒诞可笑。

接下来，商家将源源不断的涌入这五个家庭。

手机电商及车行将与林志颖洽谈关于开发他儿子周边产品的事。

郭涛将接下大量片约，制片方要求他儿子出演或是片花里出现他儿子。

张亮将收到卡尔大帝的邀请作春季开秀，条件是他要带着他儿子。

田亮将继续之前的代言并拿到新的代言，他女儿将向好莱坞进军。

王岳伦将制作几档新的节目，他女儿做主持并成为快乐大本营第2个常驻嘉宾。

《爸爸去哪儿》此后每季都会请这五组原班人马来个“温情鼓励”。

如果观众喜欢，电影版明年还有第二部（名字取为《爸爸又去哪儿》第三部《爸爸再去哪儿》第四部《爸爸还去哪儿》）觉得我写太长了吗？

好，以上全是碎碎念的废话，你可以直接看这一句：能别去电影院就别去电影院。

我觉得喜欢这群孩子们最好的方式就是让发行商赔的血本无归。

（我知道就算这么说了你们还是会去看的）--鉴于某些热血粉丝不理解我隐晦的说话方式，我再强调一遍好了。

（我特么真的写的让你们想不透吗？

）我们喜欢五个孩子，有很多种支持方式，不一定非要去电影院花这个钱。

你把这笔钱留着给你自己的孩子买个礼物不是更好吗？

你不去电影院看在家里看不是一样吗？

不还有家庭影院吗？

而且你以后还有很多机会看到他们。

（好吧我知道就算这么补充了你们还是会去看的卧槽）PS：原话其实不是这样，但是鉴于太多热血青年和无脑喷和水军借题发挥我支持盗版我不爱国我缺乏民族精神我内心黑暗思想肮脏平时生活中一定是个厌世的人blablabla,玻璃心脸皮薄受不了妈蛋我改了看你们怎么喷哼哼吐槽恒久远，一星永流传（预计还会有更多的脏水泼在我身上，哎其实我更想写《论一个混豆瓣的普通青年如何被水军脑残训练出强大的身心》。

拿好小雨伞，勇敢向前看：就不改分就不去电影院看气死水军）2014年1月30号——————————————————————————第二篇：http://movie.douban.com/review/6531226/-到今天为止，我已经见识了一大帮的人，带着五四运动的激情，留着伟大使命的热血，散发嫉恶如仇的精神————来告诉我《爸爸去哪儿》票房大卖，仿佛它成功的不仅仅是它的票房，还有它的表现形式。

接着他们认定我一定会吃惊，愤怒，疯狂，抑郁，接着在气死，吊死，跳死，溺死中选一个结束我逼格过高的可耻生命。

可惜我决定老死。

一部娱乐节目的放大版，我说了它的不是，于是我触犯某些人的软肋，在他们眼里，看它不是单纯的低俗的只是消遣和娱乐，而是带着见证与审视的眼光在看一种创新，一种新观念与旧观念的对峙，一种新的艺术品形式的，诞生！

你妹啊！

创新两字度娘还有呢！

你把乞丐装硬说成人类服装学的飞跃进步洪帮主知道吗？！

而且这对世界对中国来说都不是创新，它又不是第一部。

以后每部综艺上映你们都要说一遍创新吗？

再有者，说这就是一部电影，我无权决定什么叫做电影，电影的概念谁都不能定。

什么是哲学，这才是哲学。

怎样才叫做衣服？

有人用塑料泡泡做出衣服，且有着超越湿身和透视的朦胧美。

怎么样才叫食物？

贝爷吃了一条活虫子，鸡肉味，嘎嘣脆，营养还是牛肉的五倍。

那么怎样才叫电影？

管它呢，VIDEO=MOVIE。

这是哲学，不懂的都是装逼犯。

我突然想到一种可能。

假如有一个很受欢迎的偶像（比如李敏镐吧），他拍了一部互动片，没有剧本没有剧情，全是即兴发挥，内容就是他的一天生活，只不过他会一直假想一个女友在他身边（女友不露脸，镜头就代表她的视角）。

他会对着女友说早安，煮早饭，带她去玩，陪她逛街，甜蜜约会，浪漫告白，最后一起安然入眠。

这种新型手法，叫做互动电影，是女粉丝们纯爱版的A片。

这样一部电影只用1天完成，但是算上李敏镐的造型团队经纪人等等整个剧组超过600人。

然后铺天盖地的宣传。

上映后，全国的女性都疯了，票房一片大好。

评价却是两极，有人认为这根本不算一部电影，有人说这是在圈钱。

但是有人说一个愿打一个愿挨，有人说电影本就不分形式，有人说赚钱才是电影的根本。

最关键的是批评这部电影的任何一个观点都额可以被一句话反驳：《爸爸去哪儿》还不是一部电影，主演还是小孩子呢。

我能想到别人也能想到，这种形式也早晚会出现的。

想到结束还是觉得一星是对的。

原本是给两星的短评，结果被删；怒改一星，又被删。

写长评，辱骂一堆，真能推翻我理论的没几个还被我反推了。

电影上映了，还是围绕着它的快乐说事，没有人说，我看了，它具有电影的画质。

没有人说，我看了，它确实用心做成了电影。

没有人说，我看了，我将会永远记得它，它将会成为一部经典，以后的以后，不断被人提起。

只有一群认为我逼格够高自己才是最聪明的看透了一种新物种诞生似的我原本只算是铁了心的打一星，现在则变成金刚石都切不动的打一星了。

最后再次感谢支持我的人，也许我自己不算够冷静够客观，但我会感激你们带给我的温暖。

另外给“确实不是电影，但我看得很开心”的普通群众表一记，承认事实，不优越不装逼，遵从自己的本心，才是最难得。

2014年2月2日已经成为现象级电影了。

第三篇：http://movie.douban.com/review/6539094/不知道会不会有人看。

发现很多人连看完一篇文章然后思考的耐心都没有却可以花很多时间来反驳别人。

不管你是正方还是反方，这样都不是我的目的。

作为影迷，你应该冷静反思它的意义。

作为观众，你应该多学会理解电影。

另外，我还会再写第四篇专门针对《爸爸去哪儿》的内容来评价。

2014年2月8日