这样的爱

今天上海法语培训中心邀请作为学员的我参加他们的电影之夜活动,看了这部电影,还把男主角请到了现场.屋子不大,120分钟的电影从6点半放到8点半.席间有年轻人也有中年人,有各色人种,而且所有人都会说法语,除了我这个新手.电影可以说是女主角Liva的感情史混杂着男主角的成长史以及背景历史.女主角的博爱令我真正见识了法国人.初恋男友,德国军官,2个美国士兵,最后是真爱的那个律师,一个一个爱过来.爱就在一起,不爱就分开,要是换做我,可没那种勇气.当然,要是没那样的敢爱敢恨,最后她也遇不到那个正确的人.本剧穿插着法国从一战到二战结束后的历史.所以法国人看起来会比较有感触.不知为何在场的法国人看了开头修女脱了衣服追着教父跑的SM镜头会哈哈大笑...还有就是其中的音乐值得一听.给我感触最深的就是集中营里男主人公弹狱友唱的那首爱之余烬 Que Reste-t-il De Nos Amours,真的很有那种轻松而浪漫的法国气息.他完全吸引了我,也吸引了集中营窗外的一群人,所以当纳粹士兵一枪打死演唱者又一枪打死一位入神的聆听着时,全场一片惊呼声.纳粹以为自己能消灭艺术,到最后他们只消灭了自己.当然德国人也不见得不热爱艺术.那对手风琴搭档在巴黎的德军总部门口唱歌也没有人管,而那位德国军官在于女主角邂逅时不合时宜地吹奏的马赛曲以及生命最后时刻在炮火中的乐曲无不表现出音乐与艺术的不分国界.最后男主角过来和我们打招呼,回答我们提的关于电影的问题,据他说最后一幕那个拿摄像机的就是当年导演的化身,这部电影是导演年轻时所经历的真事,经过一些艺术创作得出的.随后男主角又为我们当场弹奏了影片最后的钢琴曲,2分多钟的表演博得一致好评...当然散场后我主动找到了他提出了一个纰漏--2战时美国实行种族隔离,白人和黑人不可能一起参军,当然这是后话.

一部来自与电影的情书一封来自于情书的电影 / 向卢米埃尔致敬向拉赫玛尼洛夫致敬向时代致敬 / 背叛之罪是难以承受的，尤其是以生命为代价的背叛，即使是以爱之名 / 克劳德·勒鲁什对于他终生情人电影的情诗--那一吻的见证 / 同一时代两段历史的交织与碰撞 / 三人行啊三人行，可惜欢乐的时光总是短暂的，嫉妒与自尊有时是深埋在内心深处的一条毒蛇 / 一个贯穿时代的电影院一部完整的电影史，片中的每一部播放的电影都是一个时代的注脚，无可阻挡的历史巨轮 / 希区柯克[电话谋杀案]的海报几乎亮瞎了我的双眼，如果你还记得1986年的《一个男人和一个女人Ⅱ》的话，那你一定知道我说的是什么 / 《海上钢琴师》一样感动而震撼的结尾部分才是导演的魂“这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

” / 黑于白交织的小酒吧是否让你想到了《卡萨布兰卡》？

/马赛曲呵马赛曲，那首激昂的马赛曲被德国军官用口风琴演奏如此凄凉，是否也是一个没落的预示 / 音乐剧的身体爵士的灵魂 / 什么是爱什么是真爱？

女猪脚用了半辈子的时间找寻到了，你有没有找寻到？

/ 奔跑吧，向着那片土地 / 以一个女人的身体和灵魂去承担这个时代的伤痕和烙印，但是“不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。

” 这是克劳德·勒鲁什40年磨一剑的作品，其中要表达的东西太多太多了，也只有40年的时间才能将此剑打磨的如此炉火纯青吹毛断发，狠狠的电影狠狠的爱，这部电影必然成为我今年的10大影片之一。

还好吧，音乐大赞，电影在德法战争年代为背景，以男主作为当事人和律师身份说的故事，先别急着批判女主的滥情，也许有也许无，并非全是实事，只是讲故事有个圆满的说法，让谋杀案当事人更容易引起同情而脱罪，一个专业的律师不都这样吗？

1，继父，女主生在意大利，随母亲来法国，继父是法国人摄影师，是法国抵抗德国的地下组织人之一，在法国影剧院做播放员掩藏身份，德国二名军人的死抓走继父，女主不知道情况下要求德国军官救助，救下后反被同盟军怀疑，看到女儿跟德国人一起，也吐口水表示憎恶，被同盟军放定时爆炸，继父母亲死于影剧院大楼，女主成了影剧院的播放员 2，德国军官， 女主太容易堕入爱河了，每个对她有点恩的人都喜欢，以报恩方式爱上帮助她救继父的德国军官，背叛全法国人去爱着德国军官。

法国在美国的支援下，让德国战事吃紧，德国军官也愤然指责女主继父的事，独自离开女主，战争过后，女主从美国回来还去见了他，只是毁了容与妻子在一起，自然不能在一起了 3，前男友，爱上德国军官以后，跟男友也坦然承认不爱他了，虽然被男友吐口水，那口水估计是带有痛恨女主移情别恋的意思，也有痛恨女友爱上纳粹的意思，当时两国在交战，德国是侵略者，都痛恨德国，女主无可奈何，只能说下辈子再爱他，战争结束，女主回来，男友已经结婚生子，已做上律师，爱情事业都可以，也不能在一起了，介绍了一个男主律师给女主，女主最后又说了一句下辈子再爱他，真的交待了下世真在一起了 5，美国黑白大兵， 战争还在继续，女主以通敌罪被同盟来抓捕，又报恩式的爱上帮助她逃脱抓捕的二个黑白美国兵，这里吐槽一下，故事里抓捕也太放松了吧，一次不行就没有下次再抓了吗？

与两个美国兵先来个黑白夹心饼干三人行，然后选择一个拳击手穷黑人，作为以后的结婚对象，这里故事又有点破三观，二人明知三人行却仍然抢着结婚，没选中的战地记者富白人起了妒忌心，战争中开枪无情打中了黑人，女主与活着回来的美国白人结婚了，还买下了影剧院送给女主，这里又吐槽一下，是因为黑人没死回来了，还是白人心生内疚情况下暴露了，被女主知道了事实，女主又不能爱美国白人了，独自回到法国，后来美国白人来到法国，以枪没子弹骗女主枪杀了自己，死在了爱人之手，刚好应证了男主只接谋杀案的安排 6，男主钢琴师，故事里还有一条暗线在同时进行，男主就隐藏其中，钢琴师一直跟一群拍戏还有歌唱的，抵抗地下组织等人在一起，在战争中流离碾转，还一直梦想做一个律师，战争结束后做了律师，女主为了一张离婚证主动接近，未想他不接离婚案，只接谋杀案。

美国白人被杀后，男主律师编故事以据力争不是谋杀，是美国白人对女主的自杀报复，最终帮助女主洗脱罪名 其实男主所讲故事中，女主虽然做错很多事，爱错很多人，可每一段情都是真的，只是去得也快，不为每段情所困，更是懂恩之人，不会为情杀人。

每段情爱都是在战争中男主讲的故事，并不真实，只是证明女主有情有义，借以开脱罪名而已，谁会在意过去又无法证实的事，女主的情爱只是放大了战争的残酷，让法官专注战争创伤多一点同情女主，只有女主杀人跟法庭以后的事才是事实，其它的都是无根据的虚拟，编的故事有许多小瑕疵也无人去注意了，毕竟赢了官司抱得美人归！

让人感动得稀里哗啦，其实只是在说明法国的摄影吏。

故事里的事呢，说不是就不是，是也不是

中国的导演一定导不出这样的电影。

这太需要丰富的想象力了。

在这片沃土上女主角被称之为婊子，根本就获得不了任何同情，大家都想罚她浸猪笼。

她在法庭上一定不会胜诉，会按照中华人民共和国宪法执行枪决，那么她就不可能和那个真爱在一起。

在这里物欲横流，本来就很难遇到真爱，遇到了也活活被拆散——不是被社会拆散就是被父母拆散再不就是被法庭拆散。

这操蛋的人生呀！

这里的人也不可能有像吉姆的曾祖父那样的体魄，靠着一双赤脚跑胜了骑着马和赶着马车的富人，赢得了两百多英里的荒漠...我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，是被三聚氰胺、苏丹红、牛肉膏、瘦肉精、地沟油浇灌出来的。

所以除了国家队的大块头外其他的都变成了真正的china（陶瓷）吉姆曾祖父的荒漠里勘探到石油居然还能归他曾祖父所有...天理何在呀那可是国家的资源呀。

在这片沃土上别说你地里的石油不是你的，就算你自己花钱买的房子也只有几十年的使用权。

好的，无力吐槽完毕，这部电影是我看过的唯一不做作的，真挚情感流露的法国片——我只看过这一部法国片。

这是一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。

这几部史诗通过命运交织在一起，角色的设置也非常具宿命性，西蒙的父亲是名导演，母亲是名演员，伊娃的母亲是名妓女，继父是名电影放映员，我今天看的就是这样一部电影，看，多具有概括性的总结。

西蒙是伊娃的辩护律师，他深深理解这个女人。

那个德国军官救了她唯一的亲人，为她吹法国国歌《马赛曲》而惊动了其它纳粹军官，可爱的蓝色天使，女人怎会不销魂？

她的初恋，文文绉绉的法律系青年。

会讨老婆开心的浪漫法国小男人。

看着他白白净净的面庞留着两撇密密麻麻的小胡子，像洒在卡布奇诺发泡牛奶上分布不均的巧克力粉。

哪个女人不爱甜？

勇敢、英俊、机智的一黑一白的两个美国大兵挽救了伊娃，让她免受私刑和耻辱。

他们三人行了...如果说伊娃有罪，不要怪她太容易掉进爱河，是因为那河里诱惑她的筹码太大了。

西蒙为她做的感同身受的辩护，多像情话，贯穿了整场影片，相当于贯穿了一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。

西蒙最爱的那首《Que Reste-T-Il De Nos Amours》也伴随了伊娃的一生，她在这首歌里跳舞，她母亲和继父就在这首歌里相遇。

伊娃和莎乐美都发现了西蒙脖子上的伤，西蒙在向伊娃诉说童年的遭遇时多像当年他在集中营羞涩地面对他的初恋莎乐美，时空你就这样多情地穿越吧，让西蒙把初恋情感移到伊娃身上吧。

不宿命，不真爱。

导演：克劳德·勒鲁什 主演：奥黛丽·达娜/雅基·伊多/拉斐尔/多米尼克·皮诺 类型：剧情 出品：法国Rezo Films □点评：西帕克★★★★ 片长：115分钟[这样的爱]是一部可以一遍遍观看的电影，它提醒了我们当初为何会爱上电影，这是一部只属于迷影之人的杰作正如同，每一个坠入爱河的小伙，都会给心爱的美妞写情书一样，每一位伴着电影长大的导演，都热爱把自己的作品拍成一篇给电影的情诗，这让致敬与模仿成了电影中一出独特的戏码。

不管陈可辛如何去说[独臂刀]，昆汀如何去爱里芬斯塔尔，但别忘了，那场发迹与六十年代的新浪潮才是这股致敬旋风的真正始作俑者。

而在新浪潮后期投身革命的克劳德·勒鲁什，也一直将电影作为他钟情一生的爱人。

两种历史交织作为勒鲁什的第50部剧情长片，他将所有的心血与诚意都倾注到了这部作品中。

行云流水般的镜头调度，体现了一个年过70的老导演，极强掌控力。

在他缓缓运动镜头，快速剪切之下，一场跨越历史的爱情悲剧缓缓铺开。

虽然我们看了太多以二战为背景的爱情史诗，但勒鲁什在[这样的爱]中，带给所有影迷的，却是一个真正最容易产生移情的切入点——“电影”。

也许，勒鲁什唯一没有料到的是，昆汀借着二战说电影的[无良杂军]抢在了自己前面，但这丝毫不影响影迷观看此片的所产生的情绪起伏。

对于昆汀来说，战争与电影都是他酒桌上的游戏，但对于曾经在纳粹种族灭绝中逃过一劫的勒鲁什来说，电影才是支持他至今的力量。

前人栽树，后人乘凉，靠着电影，勒鲁什可以轻易寻找到他所需要的情绪。

伊娃与吉姆、鲍勃之间的三人行，明显来自于[朱尔和吉姆]，伊娃举手投足间的那份不经意的微笑，让人想起当年的让娜·莫罗。

正是这样俯仰即是的细节，利用了不同电影在情感上的共性，使得身为影迷的我们，可以更快的进入剧中人物的内心。

除了渲染剧情以外，电影更是历史转换的脚注。

每一部电影，都有着当年时代的影子，抓住一部最有代表性的电影，便抓住了那个时代的精神。

片头的卢米埃尔默片象征着二战前的纯真年代，而一旦进入了有声片时期，技术开始强势侵入电影，希特勒的演讲随着胶片传入整个欧洲，恐慌也开始加速。

随后，被占领后的法国，让·嘉班在[雾码头]中的形象，成了勒鲁什心目中反抗强权的英雄。

而盟军登陆后的[乱世佳人]，代表着整个欧洲的复苏。

片中所选的老片，都经过了导演精心筛选，与历史有着微妙的镜像。

事实上，电影史与所谓的历史，本就是两条互相渗透的曲线。

银幕下的我们，因年龄关系，大多无缘见证历史。

但当年的电影，不管是纪录片还是剧情片，都可以让我们这些“连认识莎士比亚都需要通过奥森·威尔斯”的影迷，有最直观的理解。

在电影后半部中，伊娃射杀了她的丈夫，屏幕上闪现了希区柯克[电话谋杀案]的海报，熟悉勒鲁什的影迷，此刻定会惊起——这不正是他1986年的作品[一个男人和一个女人Ⅱ]中谋杀的重现吗?不同时空，不同电影，但唯一相同的，却是永恒的希区柯克。

此时，观者才恍然大悟，不管是战争、爱情，其实都是勒鲁什的作者印记，这也是导演给那些高阶观众，所准备的彩蛋。

一吻打通命脉片尾的一吻，是点睛之笔，随着这一吻，一直游离在故事边缘的犹太少年，用旁白说出了自己真实身份。

原来，他就是当年初出茅庐的克劳德·勒鲁什本人。

因为这一吻的见证，他将今后所有的五十部电影，都定下了“爱”的基调。

音乐中，一幕幕勒鲁什电影片花闪现，带着我们浏览了整个电影人生，这样跨越寰宇的蒙太奇，将本片的空间延展到浩瀚的现实世界。

当我们重新审视少年勒鲁什的这条暗线，便可以发现，其实片中所有的电影片段，都是透过这个年轻电影人的眼睛，传达着一个关于成长的主题。

这段不凡的经历，造就了勒鲁什作者导演的坚持。

尾声中，我们来到了50年后的现在，片中角色的后代，一一现身，参与到[这样的爱]的拍摄之中，勒鲁什用他圆滑的过渡，让虚幻和现实，两个本不相干的时空，得到了跨越式的对接，全片的维度顿时丰满。

由此，我们也看出，导演在之前让电影走入历史，并非是无心插柳。

毕竟，在勒鲁什这个骨灰级影迷的心中，电影就是历史，就是现实，是组成他世界观的一切。

这样终极的迷影情怀，才是本片如此动人的关键。

如果硬要深究本片的真实性，那一定有太多可以怀疑推敲之处。

正如同姜文在[阳光灿烂的日子]里，所说的那样，记忆是个不靠谱的东西，甚至燥热都可以改变它。

那段战争时代的爱情传奇，也许皆是源于犹太少年的幻想。

但，这又如何？

拍电影便是造梦，但勒鲁什已更进一步，让梦想照进了现实。

片尾字幕中，[这样的爱]电影散场，但这份记忆，会像片中所有的老电影一样，一辈子被观者珍藏。

高潮时刻：第50分钟，吉姆的印第安曾祖父在一场比赛中仅靠着一对裸足，远远超过了大批骑着马车、赛马的地主，赢得了一百亩荒漠，几十年后，这里发现了石油，命运在此时已然注定。

精彩台词：这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

适宜人群：所有影迷（原载于《看电影》杂志，审片室栏目）

法国爱情故事，一个丑女和一些出色男人们的曲折爱情。

红颜祸水，克夫啊。。。。

一个漂亮多才的女人一个可以为了激情背叛一切的女人一个幸运的女人一个可以说声不爱你而悄然离去的女人一个青春巨漫长的女人一个总有人爱她，她也总有的爱的女人一个酷似爱神的女人有点像女性意淫片，哈，任何一个环节她都已经应该死了而，总是出现一个出色的男人。。。。

我去，好吧，羡慕嫉妒恨啊。

生活，就是忘了的那些事情

如果增加一小时片长，还可以增加以下内容1.德国军官在获知伊娃的身份后，变成一个虐恋狂2.黑与白酒吧老板参与当地的黑市交易，遭到黑帮追杀3.奉命杀害伊娃父亲的手风琴手在获知了真情后开始一段心灵救赎4.电影爱好者可可为了梦想艰难求学的励志之路5.伊娃童年时跟随母亲遇见一个神婆，对她伸出5个手指头6.伊娃的弟弟放弃了钢琴爱上了摇滚乐7.JIM的曾祖父带领族人争取原住民权利8.BOB利用胶片实现穿越到战场，从JIM背后向他开了一枪这样，基本的电影元素都包含进去了，直接送各电影学院做科教片

浮现三毛书中那个军官，带他进城出城的那一个。

那个咖啡馆里的男人，坐在长椅上聊天的那一个。

她的书并没有看完，剩下的连塑封都没有拆开，因为她只活了前几本而已。

llva说你只是背叛了你的妻子，而我却背叛了整个法国。

她唯一没有背叛的就自己而已。

影评有人说她是水性杨花的荡妇，如果这样会让你好受些，她会欣然接受这个称呼，是我觉得，谁又在乎呢。

我走了，我们来世再见。

我们结束了，因为我不想生活在不确定中。

只是你不知道，她的决绝与爱情，同样热烈到让人窒息，不曾背叛自己。

当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。

世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。

这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。

第一次觉得法语可以称得上动听。

我其实是羡慕嫉妒恨。

女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？

停下歌唱的那个吻代表了她的回答。

我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。

扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。

还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。

我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。

而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。

于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。

终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。

所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。

知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。

因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。

他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。

承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。

我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。

眼神里是不用道明的默契。

经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。

这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。

尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。

而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。

妈的，这个脆弱的时刻。

花了两天时间忙里偷闲，终于看完了法国新浪潮著名导演克劳德-勒卢什的致敬之作《Ces amours-là》中文译名《这样的爱》。

一个法国女人和五个男人的爱情纠葛，可谓情海浮生缘。

这是我心中最好的爱情战争电影没有之一❤️🎬，无可替代！

连《英国病人》都无法与之媲美！

无愧是导演花了五十年倾心打造的剧本，是情感的迸发，是回忆的找寻，更是历史的沉淀。

勒鲁什在一众“左岸派”中可以算作是最擅长表达爱情的导演了，去年看完了他的代表作《一个男人和一个女人》，至今尚在回味，我将它的电影海报一直贴在宿舍墙上，我最爱的法兰西自由女神的旁边，象征着自由爱，平等爱当然还有博爱。

这样的爱 (2010)8.02010 / 法国 / 剧情 爱情 / 克洛德·勒卢什 / 奥黛丽·达娜 多米尼克·皮侬最爱的战争爱情电影没有之一❤️🇫🇷

电影Ces amours-la中文译名《这样的爱》2010

导演克劳德-勒卢什的另一代表作《一个男人和一个女人》1966

一个法国女人和五个男人的爱情纠葛

导演克劳德-勒卢什 整部电影不仅妙在剧情和人物设置，更多的是它令人震惊的配乐和巧妙的非传统叙事手法——蒙太奇。

不同时空的画面拼接在一起，不断转换，行云流水；倒叙，插叙，明线暗线并行，双线交织，将处于同一时空下不同的地方的人们以及不同时空下同一地方的几代人有机地联结起来，流畅自然，没有丝毫违和，因为联系他们的是一首谱写出所有人生命共性的爵士乐《que reste-t-il de nos amours》，真是太精妙了！

六个完全不同的人本该形同陌路，却因为一首《狂风暴雨》（中文译名，其实我认为直译更好）生命产生了交集。

或许是时代的缘故，也是战乱年代的常态——仗把人近了，近得只剩一条缝，而爱正在这微小的缝隙中滋生蔓延。

乍看，女人游刃有余地游走在五个不同的男人之间，是真爱？

还是那个特殊年代激发的求生欲使然？

当然我从不认为片中的女人是不知廉耻的荡妇，我更认为她是敢爱敢恨的性情中人，是真诚感性的良女。

只能说在不同的环境下每个人都有不一样的生存之道，而女主正是用爱情在战争中保全了生命。

因为战争中没有哪个国家能赢得所有，而爱总能战胜一切。

战时，她背叛初恋男友情陷德国军官；战后，又在两个美国男人之间徘徊；直到中年终寻真爱，用传奇的一生诠释了什么才是这样的爱。

于我而言，爱上初恋男友，是猎奇；爱上德国军官，是恩谢；同时爱上两个美国人，是情欲；而最后爱上律师，是救赎。

没有一段感情缺乏充足的理由，缺少爱的沃土和情的根基，因而段段真挚动人！

这部电影中讲述的故事是永恒的故事——爱，但是导演把它置于一个宏大的历史大背景下，让爱情有了更深刻的历史支撑，得到了升华。

更多时候我们根本无法辩别是非美丑善恶，很多问题都没有一个定性的答案，只有待光阴流转，岁月沉淀之后，作为事情的亲历者方才能领悟。

我相信导演本人作为二战的亲历者，就是剧中那个热爱电影的犹太男孩，以旁观者的视角注视着发生在伊甸宫里的一切。

当然，伊甸宫也绝非一家普通电影院，它是导演刻意安排的意象，他以此为依托，让电影中所有的角色都相识于此。

从1936-2010，它见证了时代的变迁和女主的心路历程。

当年近九旬的伊娃再次回到梦开始的地方，战争的硝烟不再，昔日跳查尔斯顿舞的人们也已然远去，这样的爱都去哪儿了？

只剩下一张张模糊的脸，一段段破碎的剪影。

所幸。

音乐犹在，爱得到了永生！

配乐和剧中主配角的歌声成了这部片子的灵魂。

本片的另一亮点是导演对电影史的致敬。

“也许就是因为那一吻，我才会在之后的50年里，拍了如此之多的爱情故事。

”从某种意义上来讲，本片是导演到了职业生涯的末期的一个以自己人生经历为题材的回顾，尤其结尾处导演将43部电影的 43个镜头，穿插在一起，把永恒的爱写进了一生的履历。

只可惜法国新浪潮的时代🇫🇷🎥已经落下帷幕。

💔🫡😭 最后我不住发问，如果说伊娃-勒穆瓦纳有罪，也只罪在太容易坠入爱河，但对于一个视爱情高于一切的人，这真的是罪吗？

我想枷锁和囚禁，只有一个词与之相称，那就是婚姻。

伊娃选择了爱情，嫁给了爱情，而她也永远自由。

这不是悲剧也不是喜剧，而是生活。

c’est la vie !!!