云下的日子

原来对这片子是无感的，也不想浪费时间。

可是后来看新闻说拿了啥啥奖，一些误导性的评论之后，决定看下这片子。

丫的，这什么片子啊。

要没张涵予，我还真以为这片子是八十年代的，甚至七十年代的。

恶心，煽情，弱智，一个也不能少。

总结一下吧：摄影是50年代的；编剧是60年代的；导演是七十年代的；表演是八十年代的（唯一的例外的是张涵予）；对了，还有配乐，应该是二十世纪初的吧。

要是没有张涵予，这片子还真是烂的让人崩溃。

也可惜了张涵予这个好演员，演了这么一部马屁电影。

对了，这电影就是拍马屁的，拍谁马屁？

你自个瞅瞅去，恶心的一X。

为什么一看是主旋律豆瓣上的人就唾弃？

你们生在这里长在这里，还能上豆瓣撒撒野，为什么就没有感激过？

错误带来进步，梦想有代价，不是吗？！

这部在拍摄之初就在高调宣传让人高度关注无限期待的贵州电影《云下的日子》，看过以后才发现自己永远摸不透中国电影的套路，所以整部电影为了表达一个又红又专的主题不得不变得牵强又科幻。

原本以为这部电影的内容是男女主角在山清水秀的贵州的乡间相识相爱，一路打拼，历经风雨最终过上了好日子，同时还不断的展示贵州风景秀丽民族风情浓郁的的旅游宣传励志大片。

但是我错了，都怪我想法太简单太庸俗，作为一个电影编剧，怎么可能会编一个普通人能想到的剧情呢？

如果你憧憬它是一部爱情故事，那你就错了，这部电影里面没有爱情，只有已经结婚生子的女知青不愿留在穷山沟，一心要回北京大城市，不过我觉得，不是她要非要回北京，是她觉得剧情太烂了，没有必要再演下去就先走一步。

所以我们看到的剧情就是两位农村小伙伴在解放军叔叔启蒙下对城市产生无限向往历经万难，游遍黔西南贞丰双乳峰，游过马岭河大峡谷之后到了兴义再坐拖拉机又走路到贵阳的故事。

电影故事发展轨迹刻意的告诉观众，这两个孩子是主角，由他们两个视角的引导，跟随他们的步伐看到一路上风景无限，展示黔西南几大景区，蜡染工艺还有布依族苗族彝族同时出现在一个寨子里面又吹唢呐又跳芦笙的离奇景象。

但是我们不能以此断定他是旅游宣传片，因为这些原本风景优美的地方被拍得一点都不美，或许这就是它强调自己不是宣传片的手法。

为了强调这是一部自己拥有改革开放三十年宏大历史背景支撑的叙事史诗电影，文革中的人物平反，政策放宽、三线工业基地恢复生机、城乡共同繁荣共同富裕，然后有大好形势，不论是城乡男女老少都在盼望着2000年的奔小康，人均收入八千美元。

但是现在2011年了，上世纪九十年代初期垮掉的三线工业厂房，快被人们遗忘在深山里了，贵州这片土地上还有很多娃娃崽吃不上饭，村民聚会仍然坐在地上吃喝，根本就是电影里面村子分土地、通电那个场景的倒退，我惊讶的是，现在有的农村还不如电影里八十年代的农村条件好，仍然是有些地方前几年才通的电，还有的地方依然没有手机信号。

电影中每个角色身上都被强加了太重的历史包袱，寄希望与每个人都能代表一个时代的缩影，就是因为包袱太重，演员活动不自如，为了凸显穷人对城市的向往，两个小伙伴就翻山越岭不惜代价去看看省城。

女主角想抛开过去的烦恼，于是就把青春的相册扔在了贵阳火车站。

男主角看形势大好，就去贵阳街头山寨外贸潮店打扮一番，买了风衣站在厂子门口准备复工，都说那个年代支援三线建设的工人很拽，不知道是不是真的有必要全方位打造这个角色拽得跟黑帮一样。

所以故事一度发展为黑帮献礼片，黑帮都开始献礼了，你们还不老老实实工作。

电影为了体现城市教育和农村教育的差距，就插进来两位城里小学教师，竟然还给了两个娃娃两元的巨款，要知道1980年在贵州，两元钱可以买20个烧饼呢！

但是这两个娃娃就只买了个烧饼，不得不感慨“贵就是一种态度！

”想必如今贵州的高物价是从80年代初就打好的基础。

看到最后还得说说那只狗，没想到80年代的贵州乡村，就有了德牧这种高级犬，我原本以为它死在了山洞里，最后又被安排出现在强生要回家的瞬间，这狗独自己从兴义马岭河到贵阳的过程，都可以拍一部纪录片了！

好吧，狗狗的出现算皆大欢喜了，没想到啊，没想到！

是不是非要为了让观众动情，德牧出现没几分钟又牺牲了！

强生哭，我没哭！

我忽视了电影需要达到的效果，果断关注了死狗到底是道具还是真的，害我不得不反复回放研究几次。

最后天晴了，我认为前面拖沓的剧情就为了凸显这一刻高潮的到来吧？

尼玛高潮来得太快了吧？！

贵州乡村小正太瞬间就变成了京城怪蜀黍！

瞬间幻灭啊！

还悠闲的坐在阳光灿烂的北京里看着一份贵州日报！

好吧整部电影不是为了推男女主角，不是为了推贵州的风景，不是为了三十年献礼，就为了推这份报纸是吧？！

整部电影亮点无限，错漏百出。

立场不坚定，为了献礼而献礼。

用电影一开头的话再问一次各位看官“城市好么？

”城里有一种食物是能吃么？

城里的房子你住得起么？

城里喧嚣嘈杂没有新鲜空气这样真的好了么？

城市已经很糟了，现实生活中能不能让乡村不要变成城市，而是变得比城市更好呢？

最后我承认，我是为了贵州这两个字才看的。

电影配乐还不错，但是我没见到主演阿幼朵。

我们这代农村孩子都那样，读书才能进城过好日子，这个观念从小埋在心底。

小时候，家里虽在农村，条件还是不错，但是读书的目的还是能有个好工作，能进城去。

看见电影里有些镜头还是有共鸣，但是太主旋律，特别是结尾，觉得很一般。

这部电影我看了两遍，我真的很喜欢，我不明白为什么会有这么多人给差评呢。

一个时代呈现在我们眼前，两个纯真的孩子，以进城为线索，像迷一样的城市生活，让两个不谙世事小孩捉摸不透，什么都不明白，一直在说，城市人的游戏，我看不懂。。。

电影一直给我们一条线，就是只要好好学习就可以走进城市，当孩子憧憬的时候，是多么的幸福。。。

当诗人念着诗歌寻找钥匙的时候，又有几个人明白那是首什么诗，诗的予以是什么呢？？

真的是一部很不错的电影，可能每个人欣赏的角度不同吧，仅代表我个人的意见。。

(*^__^*) 嘻嘻……

70后,80后,90后,00后。

每一代人都有专属于他们所处时代的成长印记。

80后有很大一部分人，在充斥着黑白电视机、爆米花、酸梅粉、弹珠、马良、济公、孙悟空等的空气下，一路被教育着要学好数理化、要考大学。

好像18岁之前的人生，活着就是为了考试，好像上了大学人生就高枕无忧进入极乐世界一样。

我们被大人隐藏各种真相，从历史、爱情到社会，他们从来只展现给我们生活美好的一面，他们极尽所能地保护我们免受外界的风吹雨打。

他们爱子女心切，有时候会忘记小孩早晚要独自去面对整个世界，小孩并不会一下子就学会抵挡风雨跟把握人生。

结果导致，很大一部分人心智晚熟，不能在适当的年纪拥有匹配的世界观和人生观。

《云下的日子》选取孩子的眼睛为视角，依次向他们呈现从农村到城市的大人们的生活和世界。

当他们依次看到村干部的私心、知青的逃离、教师的疯癫、城市人的欺骗、模范工人的谎言之后，他们对成长充满了茫然与恐惧。

现实的真相让他们流下伤心欲绝的眼泪，也让他们找到成长的正确方向。

欲盖弥彰终归藏不住真相，反倒较早认识真相能将很多错误扼杀于摇篮。

大龙给我的感动，强生和福来追求自己想要的生活那种坚韧又无助，真的触动了我的心灵。

或许是最近对于生命的思考在增多，让我一开始就沉浸在电影中，忽略了那种被过分渲染的本不喜欢的红色剧情。

更或许，一开始只是冲着这和我家乡话差不多的方言，而有了思乡的情节。

但电影完了眼泪却还是不能抑制的往下掉。

我想要好好生活，想要自由的生活。

有评论说，《云下的日子》是内地版的《岁月神偷》，怀旧又文艺，我觉得它更像内地版的《囧男孩》，两个淘气的天真的孩子懵懵懂懂的看待着周围的人和事，他们的困惑，他们的好奇，他们的贪玩，他们的童年。

我是从农村走出来的孩子，我更感同身受，了解他们的兴奋失落，明白他们的快乐伤心，城市是他们的这是城里人的游戏，我搞不懂这种游戏。

-《云下的日子》台词。

这是一个关于贫穷年代的故事。

也许原本应该带着无奈的眼神去关顾，可是观看的时候，我却不合时宜的发笑了。

笑晓雅的老公一路背着孩子追到贵阳火车站，笑派出所的干警恰巧就这时候出现，笑小六那虚张声势的嘴脸。。。。。

有网友说他看哭了。

哭在大龙撞车的瞬间，是的，那一瞬间蛮感人，强生哭了，边跑边哭，回望身后越来越远的城市，冰冷在身后，虚伪在身后，冷漠和无情让他对这个城市的憧憬消失的无影无踪，最终，他仓皇而逃。

眼泪抑或笑容，都只是暂得。

沉淀过后的思考，才是文艺片的初衷。

好吧，我承认，我也是喜欢仰望天空的人，喜欢强生和福来仰望晕着朵朵白云的天空，喜欢晓雅坐上拖拉机时躺在麦垛上看天空时的神情，最后，借用强生那句话来结尾：要向前看不要向后看。

设定是我出生前的五，六年，所以完全不熟悉，没有怀旧感，所以也没有亲近感。

两个小孩的台词真是吐槽无力，导演到底知道不知道什么叫小孩儿……写出来的台词大人念出来都嫌生涩，很多其实很有质感的镜头，配上那些台词，实在是……。

但小福来在雨里站着，听到公社开会讨论拿他怎么办的时候那个样子，还是看得人很难过。

分地的一节戏，真是让人不得不想到如今。

要是如今有一个大家起哄就重新分地的村支书，该是个清官儿了吧。

也就是因为这样，解放军叔叔和女知青的那句“好好读书”才会被人觉得很是讽刺。

于娜那张与背景老是割裂的精致面孔让我入戏不能，她演了一个罗晶晶，然后把所有角色都演成了罗晶晶。

龙哥和两个孩子在一起的戏，真是叫人喜欢，虽然张涵予的京片子很端，但是在这个本来就支离破碎的片子里没有什么违和感。

予叔很轻易地就把住了这个小地痞头子的脉门。

在厂房里的那段戏，他蹲着看两个孩子，眼睛里带着微微的笑意说“那将来是抓贼的料啊”；马猴子要带俩孩子去“训练”，他也会坚决地说，他们俩跟我回家；所以在掏出那张照片的时候，哪怕没有太多的叙述，还是很轻易就能感觉到龙哥身上的伤心。

所以虽然稍嫌太张涵予，却依然很叫人唏嘘。

最喜欢的一场戏就是在巷子里，龙哥拿手勾着他们的脖颈，俯身望下来说：“一会儿叔叔大喊一声快跑，机灵点儿。

”然后将他俩护在身边，很柔软又很爷们。

龙哥带着俩孩子回了“家”，其实这段戏当两个自称从山中来的乡下孩子会忧伤状问你怎么跟以前不一样了，你娘看到会伤心的，我是很想吐槽的。

可看着眉眼里欲说还休又坚硬如铁的予叔，忽然就觉得有种荒凉渐渐升腾在那做旧得很是刻意的颜色里。

他进了城里，当了工人，做了造反派，却依然逃不过被这时代裹挟的命运。

所以他和孩子们说“城里不是你们呆的地方”的时候平静依旧，却又带了一种让人挥之不去的怅惘。

买书包的时候那句“读书人新书包旧布褂，就应该这样。

”其实是句有点跳脱的词儿，可也不妨碍我听着伤心。

他见过这世界的残酷，也曾以热血与天真投身其中，到最后沉沉浮浮，却不得不用一种玩世不恭的讥讽选择与它割裂，同时割裂的，也有那个活在两个乡下孩子眼中的自己。

在每一日每一日中磨去的锐气和渐渐浓重的伤心里，他不停的款待他们，就好像弥补过去的自己。

最后分别的晚上龙哥和福来说：“既然你跟我长的这么像，就当是我投胎转世，重新活一回。

叔叔跟你们不一样，叔叔已经没有退路了。

”迎着对面孩子似懂非懂的眼神，心里很堵。

其实又有多少人一辈子要强，一辈子争先，一辈子想找一点儿不一样的活法，一辈子自己演着别人在乎不在乎的戏，然后一不小心，发现入戏的只有自己。

这世上有的人能活得厉扬而高蹈，有的人却只留下些微余烬，又或者在人生的岔口回头，看见满纸满张的荒唐。

可也只能像龙哥发现风衣被划了一刀之后说一声算了，大概与他看见刘厂长回来时的心情一样，大概也会与10年之后他拿着下岗通知之后想起这天厂长的讲话一样吧。

每个所谓机遇的背后，都隐藏着命运清凄诡谲的微笑。

这一刻是我乐意，下一刻是不得已，模糊纠杂，最后连自己也再难分清。

可就连这样的磨砺也没能磨去我们内心深处最后的一点柔软本性，所以还是会忍不住期盼，忍不住成全，忍不住在别人身上挥霍着再也无法重来的自己。

人间事，不过如此。

其实要说演戏，这绝不是予叔最好的角色，因为带了太多他自己的痕迹。

但我还是萌了……片子本身实在是堆砌过度，拍的迷迷糊糊又不敢揭破，到最后只能主动躺在主旋律的铡刀下被阉割。

吐槽无能，不合时宜地想起了很多东西。

其实真的不需要说太多，这电影的根子只有一句，那就是在遣送站里工作人员对某个老乡说的某句真相。

城市不属于他们，不属于龙建国，也不会属于强生和福来。

所以忍不住要膜拜这强大的结尾，如果强生开着别摸我在二环某楼盘看这报纸，其实会更有说服力的不是么……因为这年代在北京上大学神马的，太没有杀伤力了。

最后吼一声予叔侧脸手指腰线神马的真好看啊（于是装X影评又拗成了烂白HC，我好去死一死先。

）顺便戏中有2个老戏骨，刘厂长和肖剑小六子，戏当真好（你以为这样就能拗回来么……）