大佛普拉斯

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作者：牛百万（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/671684273/片子很早就看完了，非从业人员，谈不了什么行业啊，市场啊，趋势之类的，只谈本片的个人观感和受到的启发吧。

作为一个经历过生活摧残的人，我想写下我所看到的景象。

土豆对工作，对现实的不满和自己的无所事事，恰似我们年轻时候的态度：虚度生活，心怀不满却又不知所措，只有这么混下去，直到有一天生活的重担越来越重，将土豆变成了肚财。

肚财面对老板时的懦弱，出场时除了找菜圃其他绝大多数时候都在忙忙碌碌捡垃圾，领到的钱仅能果腹，我们的工作不外乎如是，端起饭碗就用尽了全力，最终还有一点点棱角的肚财在庸庸碌碌中变成了菜圃。

菜圃搞不定简单的敲鼓，母亲生病毫无办法，只能打个吊针让慰藉一下母亲和自己的心，永远的唯唯诺诺，毫无主见，被身边的各种人和事推着行走，似乎生活中剩下的只有无力和无奈，只是活着等死的日子，是的，这就是大多数的我们的日子。

黑白的肚财和菜圃看着彩色的监视屏，就好像我们坐在昏暗的房间，盯着彩色的显示器一样，囿于工作和生活，只能固守在自己的一方小小的空间里，生活唯一的彩色就是新奇的影视剧了,他们和我们，何其相似。

土豆是我们的20岁肚财是我们的30岁菜圃是我们的40岁这片子告诉了我们底层人民一生的故事，真的拍的太残忍，看到一半的时候我暂停到走廊里呼吸了一下被夜雨淋得的湿漉漉的空气，窒息的感觉铺天盖地，我以为这就是全部的残忍的时候，释迦来了。

释迦的出现时很突然的，就像一些想法突然从黑暗中冒出来，释迦的活法是很超然的，相信很多被无穷无尽的规则束缚的人都或多或少有一丝羡慕释迦的自由。

只是一些从多年前埋在心底不再过问的想法不可抑制的又跳了出来，悄无声息的折磨着我们的内心。

释迦从哪来？

我们从哪来？

释迦到哪去？

我们到哪去？

释迦是谁？

我们是谁？

丢你老木！

猛然间，突然想起了自己的存在毫无意义，自己的行为毫无意义，这。。。

这不符合社会主义核心价值观。。。

恩，靠祖国的正气来辟邪，你们以后丧的时候也可以试一下。

肚财，菜圃，土豆，释迦，是没有信仰的，连端起饭碗都这么费劲，哪里还有力气搞这些有的没的。

然而弘扬佛法，操办护国法会的人们在佛前肆无忌惮的杀人，在佛前表演杠精级甲方，利用佛藏尸，利用佛睡男人睡女人，利用佛展示自己的威严，佛早已不在了，只剩一个空荡荡的壳子，所有人心照不宣的维护好这一层皮，这个世界就还在运转，心怀佛法，慈悲为怀的人，眼睛里却从来看不到他们眼前的需要帮助的菜圃，更看不到菜圃们的世界。

在这一方边缘世界里，只有肚财，菜圃，释迦，土豆，这个世界的周围，只有贫穷而自顾不暇的亲戚，需要照顾的老母亲，好心的苍蝇摊子老板娘，这个边缘世界只要有洗门杂货店过期的便当，有娃娃机，有黏糊糊的诺贝尔摄影奖杂志，安安稳稳的也可以活下去，然而面对五彩缤纷的世界，有机会窥视一眼的时候，谁又能经得住诱惑呢？

他们生活在世界的边缘，这是丧到极致要结束自己生命的人，才能碰触到的世界。

这个边缘世界就在我们身边，普度众生的阳光都在这里也丢了色彩，只有一坨坨的灰色，是啊，能够看到这个世界的人沉默着自杀了，所以无论他们的命途如何多舛，最终只能无人知晓。

就算某些影评直接把影片的内涵升级成大佛Xplus，影片本身也拿了各种奖，还是无法改变这种观感，很无聊，就像一只在原地晃来晃去的秋千，晃了整整一个半小时，故事简单而无深度，配合慢节奏让人昏昏欲睡，对所谓贫富、阶级的刻画极其单调刻板脸谱化，为了掩盖这些导演把彩色变成了黑白，然后加入各种旁白，但也无济于事。

影评中的所谓黑色幽默，除了有点色之外，看不到其他三个字的影子。

台湾某些电影的叙事节奏好像很喜欢模仿五六十年代的日本电影，给人的感觉就是东施效颦 ，如果这部片能打8.6分，那么像《东京物语》这样的影片大概必须打86分才能体现差距

那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。

肚财是捡垃圾的，菜埔在工厂做保安。

[大佛普拉斯]前段，肚财拿着快过期的咖喱饭，到警卫室找菜埔看电视，坐下来才发现电视坏了。

他嘴里噜噜苏苏，骂了句「靠北」，突然眼前一亮，要菜埔去偷老板行车记录器里的卡，回来当电视看。

这是一部黑白电影，只有行车记录器里的画面，是彩色。

肚财盯着，扬了扬下巴，说：有钱人的人生你看，果然是彩色的。

©️[大佛普拉斯]，肚财将行车记录器里的记忆卡拔出来，插进电脑里，开始观看虽然，仪器拍不到车内的画面，但对菜埔和肚财而言，能听见声音，已十分可喜。

喘息声是在做爱，吮唆声是在舔「麦克风」，一句「是是是」，暴露老板见到大佬，就变龟儿子。

©️[大佛普拉斯]，仪器拍不到车内的画面，但能听见车内的声音，引人遐想穷人想象富人的校园生活，催生了[小时代]；想象富人的性生活，催生了[五十度灰]；想象富人的日常生活，便有了[大佛普拉斯]。

当然，最后一句，是褒奖。

片中，黑白是穷，彩色是富，来回转换，将富人和穷人的世界区别开，也暗示后者对前者的向往。

这样的手法，它不是第一个。

01壹百年前，就有人這麽拍1903年，埃德温·鲍特拍了[火车大劫案]。

说两个强盗偷偷溜上火车，将乘客的钱财细软抢夺一空。

然后，跑到草原分赃，最终被警察击毙。

是黑白片，改编自美国一个真实事件。

那时，彩色电影还没出现，鲍特便以手染的方式，给某些场景上了颜色，成影史最早手染电影。

据说，这种方法需大量人力，耗时又费心，也因此，鲍特只拍了11分钟。

©️[火车大劫案]，黑白画面里的部分彩色和[大佛普拉斯]不同。

到底是一百多年前的片子，说叫「色彩运用」，但完全称不上是有意识的表达，只是简单的描述存在。

所幸，1932年，「特艺彩色(Technicolor)」技术诞生。

又称特艺七彩，利用彩色滤镜、三棱镜、三卷黑白胶卷，同时纪录三原色光，再进行冲印和染色，即可用普通放映机播放。

最初应用于好莱坞拍摄。

于是，导演们纷纷放弃制作黑白片，也觉不出来，电影里若有黑白和彩色切换，会是怎样一番光景。

直到1939年，[绿野仙踪]上映。

女主叫桃色丝，不慎被龙卷风卷入空中，落地以后，来到一座翡翠城。

在这里，她遇到没有脑子的稻草人、缺少心脏的铁皮怪，胆小如鼠的狮子，大家携手同行，一路披荆斩棘。

©️[绿野仙踪]，黑白是现实，彩色是梦境当时，彩色电影突飞猛进，席卷整个好莱坞。

[绿野仙踪]被认为具里程碑意义。

片中的黑白画面，是桃色丝的现实生活。

彩色画面，是她的梦境。

这是影史首次有意识地运用色彩。

自此，电影人开始咂摸黑白和彩色。

1945年，希区柯克拍了[爱德华大夫]，全程黑白，唯结尾一抹红，像伤口呲出血。

那是一位精神病院长，拿枪对准了英格丽·褒曼的头颅，突然，又将枪口转向自己，扣动扳机。

©️[爱德华大夫]，全程黑白色，只有短暂得不到一秒的红光霎时间，空中冒出红色火光，刺目得紧，是人间与地狱的界线，正义战胜邪恶的象征，惊心动魄，意味深长。

无与伦比的希区柯克时刻。

从那时起，一部电影若有黑白和彩色交织，终逃不过两个寓意，一个是时空，一个是情绪。

02世間有情緒萬種，妳是壹種何宝荣后来总是想，他和黎耀辉之间的裂痕，究竟从哪里开始的呢？

那天，他们一个卧在床上，对一盏画有伊瓜苏瀑布的台灯抽烟。

一个站在镜子前，用左手抠墙缝。

然后，抽烟的说，「黎耀辉，不如我们从头来过。

」刚才还明黄旖旎的世界，瞬时只剩黑白，暗示下一场离别。

不管了，就要把这黑白披在身上，纠缠，动情处，床单也在呻吟。

©️[春光乍泄]，前一秒还是彩色镜头，何宝荣话音刚落，变为黑白画面后来，黑白伸到公路上去。

他们坐在车里，摊开地图，想找到灯罩上那块瀑布，可惜迷路，吵架，终于分手。

你看他们的名字，多有意思，一黎一何，可不就是离离合合。

再见面时，是探戈酒吧，黎做服务生，穿黑白西装，笑迎宾客。

然后看见何。

他被人打，嘴角泛肿。

医院走廊，黎陪他坐在长椅上，听他沉默，听他再一次说，「黎耀辉啊，不如我们从头来过」。

果不其然，下个镜头是彩的，打了黄光，蘸着春色。

©️[春光乍泄]，两人再次和好，画面也由黑白转为明亮的彩色，带着欢欣温暖的情绪多年前，乔治的世界也是这番模样。

他和男友生活了十六年，那时酒吧初遇，沙发上对坐看书，庭院中亲吻，世界无端有柔情万种。

后来，男友车祸身亡，万种颜色尽褪，只留黑白，才下眉头，却上心头。

是悲伤的情绪。

©️[单身男子]，从前两人对坐看书，色彩柔情万种，后来世界只剩黑白但昆汀从不这样想。

黑白的罪恶之城，黄色是金钱权力、下流腌臜，红色是妓，也是暴力。

妓有一张圆床，是妖娆魅惑的红。

英雄与恶徒搏斗，流下鲜红的血。

黄色怪物奸杀、食人、满口谎言，像呕吐物和婴儿的尿布。

是罪恶的情绪。

©️[罪恶之城]，黑白之城，有烈焰红唇和黄色恶人然而，在黑泽明的梦里，红与黄是希望。

他走在梵高的画里，放眼皆是黑白，了无生趣，抬头一个硕大的太阳，是梵高孤苦寂寥的心里，裹住的沉甸甸的热。

于是，他情不自禁摘下帽子，像信件末尾的「此致、敬礼」。

©️[梦]，周遭都是黑白风景，抬头竟是硕大的红日最难忘的，是那只骚哄哄的黑天使。

她本已嫁为人妇，却在那事上得不到满足，压抑到洞底时，无可救药地爱上一位纳粹军官。

黑白，是被浇熄的火。

彩色，是重新燃起的欲。

©️[黑天使]，色彩随着女主的情欲而变烧到极点时，她渴得不像话，心甘情愿被军官按下头颅，埋在他两腿之间，长长短短，近了又远。

03時空如亙古長夜，妳是破曉那年初秋，太阳张贴在瓦蓝的天空。

一挂马车从山路上跑来，套了两匹红马，一匹铁灰，斑斓，拖出一排辙印，敲打着进了三合屯。

好多人都聚在屯头，说是接先生。

招娣也在，特意穿了红布衫，看见先生宽肩长腿的，纵身一跃就跳下马车。

对视时，他目光清澈，她心头一热。

他们结合生子，她织布，他教书。

多年以后，他成了糟老头，死了，心脏病，还赶上一场鹅毛大雪。

©️[我的父亲母亲]，彩色和黑白是过去和现在两个时空瓦蓝的天，红色的马，是过去了。

黑白的炕，黑白的脸，才是此刻。

彩色与黑白，是过去和现在，两个时空。

就像马小军的青春。

打架、拍婆子、溜门撬锁，肚里憋着坏，是被荷尔蒙裹住的少年。

二十年后，人到中年，满世界都是黑白。

他和朋友坐在白色的凯迪拉克里，喝酒碰杯，缓缓驶过长安街。

彩色与黑白，对应青春与中年。

世异时移，他终生再没可能寻回青春的幼稚与无知。

成年人的世界，没有「阳光灿烂」四个字。

©️[阳光灿烂的日子]，彩色和黑白是青春和成年两个时空辛德勒一直忘不了那个红衣女孩。

克拉夫正在屠城，他站在山头，视野里都是黑和白，直到看见那一身红。

不显眼的，却是影史最刺目的，独立于战火之外，和身后的难民与军官隔开，分明属于和平年代。

©️[辛德勒的名单]，黑白人群中的红衣女孩还有那位患了色盲的少年。

失色的城市于他而言，不过是一台黑白电视机。

他看不见斗鱼身上鲜活明亮的颜色，那和城市一样，在他的世界之外。

他可以放心大胆地调低这黑白电视的音量，然后，开着机车到处走，不回头。

©️[斗鱼]，鱼身那么艳丽，甚至有些刺眼，可惜少年看不见除此，便是[碧海蓝天]里的黑白回忆，[比利·林恩的中场战事]里，彩色的比利。

[超脱]里黑白色的过去，[巴黎战火]中的彩色新巴黎。

还有[大佛普拉斯]。

肚财和菜埔透过行车记录器，听见了老板狗屁倒灶的风流事。

那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。

有钱人的世界你看，果然是彩色的。

©️[大佛普拉斯]，肚财和菜埔在黑白世界里，看着行车记录器里的彩色光影黑白与彩色，是新旧、贫富，过去和现在，梦境与真实。

但无论如何，总有一边，是另一边的心之所向。

总有一边，觉得自己穷尽一生都是亘古长夜，望见对岸，才算破晓。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

如果不是去年3月份自驾环台湾岛，我不会相信《大佛普拉斯》里底层人的生活条件会是那么简陋。

事实上，不仅仅是东部的花莲和台东这种区位导致的经济不发达地区荒芜了大量公路两边的住宅和商铺，即使是台中这样文化地位较重的城市，也缺乏经济活力，更不用谈基础建设了。

在台北，普通上班族家庭的生活也无法维持往日的光鲜——越来越多的家庭将自家的房子空出一间出来做民宿赚外快。

太平洋上的“宝岛”，由于历史与现实的叠加，在国际上无法为自己发声。

台湾，就是影片中所有女性形象的合集。

没有完整的姓名，只有——叶女士、Cindy、Puta或者Gucci这样的指代；性（政治）上没有主动权，甚至没有正式的交合地点，只能在野外或者隧道临停角落的Benz里；向往着美国，但没有能力抱紧美国的大腿。

能离开的人都离开了台湾，不能离开的人在这里行尸走肉，逐渐麻木，对外面发生了什么（政治）逐渐麻木，本土小士多Savon和Seven傻傻分不清。

台湾，也是影片中的流浪汉释迦，名字模糊，什么都不能做，只能流浪。

即使是流浪者，也尽其所能将自己的住所整得干干净净，穿得整整齐齐。

情欲，仅仅是“精英”的游戏，对底层人们来说只是劳作之余后的八卦话题，底层人永远只能通过行车记录仪听到和脑补，只能通过丢弃的杂志看看，在他们的生活里，性是不存在的。

影片表面上谈的是性，实际谈的还是政治。

至于大佛和法会上唱诵的《金刚经》，应该是导演的私货——表面上的法相庄严，实际承载了多少不堪，《金刚经》里对有无的论证和五浊恶世贪嗔痴盛行也是一组讽刺吧。

说来说去，也还是政治。

一某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。

但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：台湾电影生机勃勃。

不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。

“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。

多出的是意外。

《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。

导演拍法妙。

我们见过太多有旁白的电影。

旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。

总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。

《大佛普拉斯》不同。

本片的旁白是导演自己。

影片中旁白的身份，就是导演。

他在正片开始前就告诉观众：我会不时出现唠叨两句。

在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。

本片中的角色也会和观众有所交流。

男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：夹娃娃很疗（治）愈。

这还不算特别。

影片中有这么一个桥段：男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。

男主说：男人骑什么粉红色的摩托车。

朋友说：这是个黑白片啊。

话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。

看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。

二如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。

它太有趣了。

那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。

而且是很高级的幽默。

但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。

我也不愿意说这是部悲剧片。

如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：操蛋片。

它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。

而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。

原谅我又粗俗了。

我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。

而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。

在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。

如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。

哈姆雷特会对着观众说出大段独白。

观众也并不会觉得太过突兀。

如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。

简单地说就是：让观众看戏，但不入戏。

我要说句玄之又玄的话：不入戏，才是最深的入戏。

当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。

看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。

看动作片，观众会把自己想象成英雄。

看AV，观众……看一部现实题材的电影呢？

越是真实的人生，越没有“感同身受”。

与其无法真正靠近，不如悄然远离。

我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。

却突然发现：我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。

三《大佛普拉斯》的主角叫肚财。

他是个拾荒者。

操，说得太书面了。

他靠收破烂为生。

他有几个朋友。

一个叫菜埔。

“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。

菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。

肚财还有一个朋友叫土豆。

开便利店，骑粉色摩托。

土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。

他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：我就四处逛逛。

不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。

说回菜埔。

肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。

在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。

无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。

起初，有淫音入耳，两人分外激动。

看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。

看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。

买不起酒喝的肚财死于了醉驾。

没有人知道真相。

也许除了黄启文。

和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。

在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。

但他也有自己的烦恼。

肚财没有财，烦恼就是财。

黄启文有财，但他也担心丢掉财。

因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。

当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。

肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。

就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。

四底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。

用影片里的话说：有钱人的生活是彩色的。

至少在底层小人物的眼里。

毕竟他们的生活是黑白色调的。

对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。

他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。

肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。

每天重复的生活，让他不满，却不会不安。

因为他知道：三分靠作弊，七分靠背景。

只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。

肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。

菜埔也一样。

如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。

哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。

黄启文的生活里则充满不安。

他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。

为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。

妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。

影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。

一片祥和。

突然，大佛响了。

看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。

那么，这声响是否意味着情妇没死呢？

这其实不重要了。

最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。

最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。

导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？

是不是有些发冷？

操蛋片突然成了恐怖片。

孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。

这也是一种“间离”。

这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。

影片里有这样的金句：“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

”永远，是种定数。

在定数中，却也有诸多不定。

正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：人生无定着，世事歹按算。

看不透的，就别看了。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。

面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。

他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。

所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。

肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。

在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。

导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

便当拿回去吃导演的平视也可以从他的旁白看出。

从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。

他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。

比如：

这个工厂大家都很关怀对方的老母再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。

” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。

要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。

但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。

导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。

我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。

比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。

看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。

仔细一想，又觉得不能更真实。

农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

听起来大智若愚的小人物导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。

比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。

这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。

但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。

《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。

但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。

我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。

《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。

他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。

我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。

比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

带着花环要去夏威夷的小乌龟

菜埔在肚財死後，坐在肚財家裡的“飛船”上，深刻而傷心地意識到，自己一點也不了解肚財。

在他們為肚財出殯的那天，土豆、菜埔和释迦三個人坐在路邊，土豆說了句：又沒人認識他。

菜埔立馬跳起來胖揍土豆，菜埔一定很在意這個總是“欺負”他的朋友，所以他應該真的很難過。

看到這，眼淚差不多干掉，也陷入對菜埔和肚財關係的思考，他們會成為朋友，好像根本不必要說明原因。

電影不會用幾分鐘去演他們認識或是關係變好的過程，導演也不會跳出來解釋。

可是你看，菜埔明明一點都不了解肚財，卻沒有人要去追問他們為什麼能成為朋友。

因為他們的生命裡，交朋友不是選擇出來的，就像那句對我而言略刺耳的畫外音：“社會常常在講要公平正義，但在他們的生活之中，應該是沒有這四個字，畢竟光是要捧飯碗就沒力了，哪還有力氣去講那些有的沒的。

”（如果沒有那幾個“金句”，我會更喜歡這部電影，雖然導演可能更準確解讀）和所謂公平正義一樣，“選擇朋友”也是屬於他們生活之外“有的沒有”那一部分。

菜埔和肚財根本沒有所謂的機會，像當下年輕人最愛說的，交朋友要三觀相符，氣場相合之類。

他們成為朋友，或許是因為只有他們願意跟對方成為朋友。

於是電影就順勢有了另一個金句：“現在已經是太空時代了，人們可以登上月球，卻永遠無法探索人們內心的宇宙。

”即便如此，肚財和菜埔的感情也是真實而深厚的。

他們的友情是大佛。

但他們真實的感情，也沒有辦法讓菜埔救肚財一命。

但是政-治關係可以，黃啟文和副議長之間是利益的酒肉朋友，副議長跑去派出所耍一通無賴，就讓黃啟文逃避了盤查，直接釋放。

這聽起來真的蠻讓人難過的。

大佛普拉斯沒有直接說很不公平，大家都看得見很慘。

那電影怎麼說，讓這些遭受不幸的人自己講。

就像肚財說有錢人背景很硬，問菜埔身後有什麼。

——你身後有什麼。

——香蕉，鳳梨，芭樂。

肚財和菜埔對話這一幕很有趣，非常幽默地拉近了兩個所謂社會loser和觀眾的距離，這是他們對自身社會屬性的嘲弄，看起來無意，卻引得觀影人會心一笑。

但電影裡，嘲弄本身由誰去做很重要，中階角度笑底層不行，一下搞不好就容易露出虛假的人文關懷。

所以這種描述基層人民生活的電影，賣慘是大忌。

《大佛普拉斯》最後沒有變成單純描述社會底層生活的悲劇電影，因為暗藏的幽默感機靈又討巧。

當導演說不知道肚財為什麼喜歡夾娃娃，肚財就看著鏡頭：——因為夾娃娃真的很療癒啊。

被肚財調侃騎粉色摩托的土豆說：——這電影是黑白的。

正是這些趣味讓電影層次鮮明，政權或宗教的暗喻嘲諷也通篇都是，但那些都不是我想要關注的焦點。

他們如何去生活？

生活，而不是活著。

我向來喜歡在這類電影裡找答案。

生活如此艱難（我也確信不是因為我矯情），那些比我苦得多的人，到底是如何撐下去的。

肚財生計艱難，是個收垃圾的人，但也是民間藝術家，他把色情圖片拼貼在太空艙的頂部，乍一看像西斯廷天頂，收藏的娃娃擺在家中像是個小型博物館。

菜埔關心他的阿母，他用盡一切氣力只是為了努力活著，他可能並不怕死，怕阿母沒人照顧。

他的責任感，是他老闆黃啟文那樣的“成功人士”嚴重缺失的。

釋迦聽著海潮的聲音才可以入睡，有點詩意的浪漫。

......這些細節，說不上讓角色變得如何討喜，但差異感，讓每個小角色都真實起來。

那天我走在老街上，看見沿街的店舖，賣香爐的人、修手錶的人、雜貨鋪的人，他們坐在躺椅上半瞇著眼睛，好像睡過了半生，剩下的半生也打算這麼睡過去。

他們是不是在午後瞌睡或某個下午的暑氣裡，嘆出一口氣，就從中悟出了什麼人生道理，決定就這樣活下去。

我不知道，人生思考多或少，積蓄豐厚或兩手空空，都只是一條命。

生活永遠是苦的，但電影的悲喜性可以選擇。

所以大概自己的人生也可以，用喜劇手法去演一齣悲劇。

菜埔去肚財家時，穿的那件上衣寫著：預約人間淨土。

——向本次放映的组织者们致敬！

2月4日凌晨，《大佛普拉斯》在沪开票后很快下架。

之后，主办方主动删除了放映资讯，直到放映前一天才私下告知放映场地。

期间数次忧虑此次放映的可行性，好在如约成行。

当日抵达场地，取票处，简洁利索的地下接头式对话：“是看《大佛》的吗？

”“是的。

”入座后，主办方心口不宣强调观影注意事项，放映才正式开始。

《大佛普拉斯》注定是部有意思的片子。

画面尚未映出，导演就主动曝露叙事者身份，用诙谐的国语口白提示观众：接下来你们看到的只是一场戏，并申明之后还会时不时出现口白。

画面映出，一列只三五人组成的送葬队慢吞吞路过荧幕，黑白、懒散、落魄。

不知此行送葬的主人公是谁，看样子是不知名的小人物，影片即从这里开始讲述底层边缘人物的命运。

黑白与彩色，社会权力结构的两极电影整体的叙事结构直接了当，以黑白画面和彩色高清画面，区分开底层小人物和上层大人物截然不同的生活世界。

在黑白银幕上晃来晃去的，是白天在送葬队打鼓，晚上在葛洛伯（Globe）佛像工厂兼职门卫的“菜埔”；每天捡破烂为生的“肚财”；照看游戏机厅兼便利店“洗门”（台语很像7-11）的伙计“土豆”；住在海滩废弃哨亭台，没人知道他的来历，全片只一句台词“逛一逛”，也始终都只在逛来逛去的“释迦”。

四人彼此相识，时常来往。

夜里，肚财常去佛像工厂找菜埔小聚，带着便利店剔旧处理下来的便当，和不知从哪搞来的色情杂志，打发时间，聊以慰藉。

一次，百无聊赖的二人偷来了葛洛伯（Globe）佛像工厂老板黄启文“Kevin”的行车记录仪，彩色高清的世界在观众眼前/耳边同步开启了：我们看到日理万机的老板Kevin不是正在搞妹，就是在去搞妹的路上。

奔驰车里生动的难以名状的声响，极大满足了肚财和菜埔的窥淫癖，同时也印证了他们对财富和权力的想象，“阿不然咧，只有开宾士车才能搞到妹啊”；当看/听见老板在和更大的人物通话时不得不低声下气赔笑示好的样子，二人不得不感叹这高深莫测的权力游戏，“哇塞厉害哦，翻脸比翻书还快，啊想不到你也会有这种装龟孙子的时候哦”。

行车记录仪特殊的第一视角，满足了小人物暂时篡夺权力地位的幻想。

尽管止不住对权力的羡艳，但本性质朴，深知自己无法翻身的肚财和菜埔本来也就止于这种无伤大雅的窥淫，不想某天却意外直击了Kevin对情人叶女士的谋杀。

奔驰车里传出和往常不同的恐怖声响，黑暗中一路驶向葛洛伯（Globe）佛像工厂，在未完成的巨型佛像面前，我们看到Kevin在奔驰前，残忍地连续重击叶女士，叶女士挣扎之余一把扯下Kevin的假发片，最终死亡。

画面切回第三视角，误入政治权力暗箱，了解真相后两人脸上的恐惧、忌惮一览无遗。

大佛中的尸体，斩断最后一线生机谋杀案，将权力结构两端的底层和上层世界紧密地扭结在一起，也将宗教问题带入进来。

Kevin将叶女士尸体藏进大佛内部后，独自一人连夜完成了佛像最后的焊接。

第二天，便邀请佛家法师一行前来验收。

师姐就佛像面部提了细致入微的建议：“下巴再兜一点，两边眉毛好像有点不平”，却被地方代表高委员警告：这样下去，那今年的佛会就改到明年办了。

师姐便不再作声。

数次极具仪式感地互道“阿弥陀佛”后，口白淡淡说道，“整个工厂好像沉浸在一种奇特的氛围里，原先坐着的人站起来了，原本站着的人动起来了，每个人都开始为大佛的修建而出力。

”蒸汽腾腾的佛像车间里，工人们狂热地趴在佛像上修整赶工。

佛像本作为宗教信仰力量的具象化，普适性地承载着世人无法言明的精神寄托，和一定的道德行动律令。

然而，当不明真相的工人被“阿弥陀佛”感化而奉献自己，意外目睹谋杀案的肚财和菜埔，却捅破了宗教政治权力的彩色表象。

深陷底层，游走社会边缘的小人物，发现曾经一心向往的政治权力，一度尊崇的宗教信仰内部竟如此黑暗，金光闪闪的大佛内部秘密地藏着一具女人尸体。

人们互相传诵的“阿弥陀佛”，“大佛慈悲普渡众生”，此时便显得极其伪善。

一切出路都被堵死，一切出口都通往暗处，重重碾压之下，斩断了小人物所有的生机。

那晚，两人在门卫室白白坐了一夜，“没人知道他们在想什么。

”

天亮之后，肚财和菜埔前去“洗门“找土豆帮忙，土豆找了自己在中正庙当庙公的大伯给他们祭改。

踏进极简主义风格的中正庙，两人只感到宗教信仰的可笑和无力。

独自飘零一世倒也无妨，菜埔只忧虑自己年迈的老母亲。

他怕自己今后出什么意外，就想托付没心没肺的小叔帮忙照顾母亲，却反被骗去300元。

口白说，“即使被骗300元，菜埔也不恨小叔，只是唯一的亲人也这样无情对他，菜埔觉得很心寒。

”肚财则在第二天意外死亡，没人知道他真正的死因，据说是酗酒驾驶摩托被撞的。

但肚财并不会喝酒。

听说去世前，他去看望了曾经照顾他很久的会面菜店老板娘，老板娘照例做饭给他吃，但谁也没想到这是他人生中最后一顿饭。

之后，他晃晃悠悠走到海边废弃的房间，看见一个人坐在那里，身旁晃荡着一根绳子。

肚财明显感觉到那也是一个受困之人，他感到同情和怜悯，也深知无法给予什么帮助，只问了一句：“有困难呢？

”那人没有、也无力作答。

大佛之下，只听见众生皆苦的悲鸣影片中，社会底层的小人物似乎总有能力感知到同样深陷困境的人，尽管自身难保而无法给予帮助，唯有同是天涯沦落人的同情。

小人物之间的温情和体恤，是如今被权力政治裹挟的大佛，最初的悲悯之心的余温，也是影片对残酷现实的回温。

同样，小人物偶尔也有彩色的梦，肚财热爱抓娃娃，觉得“抓娃娃很治愈啊”；还有那辆被漆成粉红色的摩托车，极具浪漫主义和人情味。

小人物为数不多的彩色片断，在其被符号化了的黑白世界中，原本将是我们了解他们的真实入口。

然而可悲的是，更深层次的众生皆苦就在于，人与人之间终究无法彼此理解。

直到肚财死了之后，菜埔才第一次走进他家。

那是一间“飞艇”模样的房间，堆满了从娃娃机抓来的玩偶，墙上贴满了杂志剪影。

出人意料的浪漫，和平日里的模样极不相称。

菜埔这才意识到，其实自己根本不了解肚财。

“虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。

”

同样，囿于权力结构中的大人物们，他们的对话和关系，都始终受制于这一权力关系，他们比四处游荡的底层小人物更深刻地嵌入在权力结构之中。

Kevin在和大人物通话时也得低声下气赔笑示好，所谓光鲜亮丽的大人物形象，还得靠着假发片才得以自我确证。

肚财和菜埔一边羡慕上层生活，一边却也深谙这个道理：无论什么人一天也只能吃三顿饭，睡一张床。

没人能完全逃脱困顿、孤独的生活处境。

愈是如此，愈没人有那个闲工夫去了解他者，也妄谈为他者所理解。

每个人都成了实实在在的单子，身上罩着厚厚一层膜，独自飘零在这世上，困顿、孤独、是所有人内心深处的悲鸣。

“现在社会讲究公平正义，但他们的生活中并没有这四个字。

”不过也没人真正在意小人物的遭遇：他们没有身份，不知从哪来要去往何处，没有一张照片记录过他的面容（肚财的遗照还是土豆从警方视频中截图得来的），只有当扭曲的尸体被警方圈上记号人们才会注意到：哦，这里有个人死去了。

飘零一世的肚财，只有同样是底层小人物的菜埔们才会记得。

一行简陋的送葬队伍，有一搭没一调的“友谊地久天长”，插科打诨之下的沉痛哀悼，小人物特有的仪式感。

而同一时间，佛像修缮完毕，恢弘繁复的佛教法事正在进行中。

红木桌下的秘密：权力结构中的性别暗礁除了大佛之外，女人是另一个将底层与上层普遍性地联系起来的重要环节。

对于男人的欲望和需求，无论什么阶层的男人都渴望纾解，身处底层的肚财也不忘搞些N手色情杂志和菜埔分享。

女人自古以来都是男人的欲望对象之一，然而，导演在影片中埋得更深的，也正是性别政治这座巨大暗礁。

电影中，作为欲望对象的女人被牢牢镶嵌在权力结构的不同位置，作为政治权力附属的具体物件，和财富一起，成了渴望权力的小人物的幻想和投射。

女人不再仅仅是欲望对象，更是财富和权力的象征。

行车记录仪开启的上层彩色世界里，以代号身份出场的奔驰车里的女人们，是辅佐老板辛勤开车的重要伴侣，也是老板身份地位的象征：大胆直接的“Gucci”，想去美国留学的大三女生“Cindy”，试图挽回Kevin并期待和他结婚的“叶女士”，她们的音容笑貌通过极具特色的声音出现在我们和小人物眼前。

同时，在小人物黑白的现实世界，和导演口白的叙述中，女人的影子更是无处不在，新来的特助，经常在地方代表高委员的红木桌下搞什么秘密；高级洗浴会所里，艺术家、董事长们的标配就是左拥右抱的美眉。

对肚财和菜埔等小人物来说，享有财富权力地位的男人才能搞到妹，这也完全符合他们对权力的想象和憧憬。

导演黄信尧曾回应，这样处理并非刻意物化女性，只是客观呈现当今现实情况，或许也正说明了问题。

影片中的女人始终是漂泊的，流动的，在暗处的。

她们只短暂地出现在大人物的奔驰车内，停靠在黝黑的隧道深处，或是在幽长通道尽头的秘密会所里。

她们面目模糊，只有简约的代号式名称，说得最多的都与性有关。

那位叶女士一度想在Kevin身上寻找安定感，最终却落得死亡的结局。

她们也会想象自己的前景，比如去美国读书，但女性小人物的命运始终紧握在权势者手里。

肚财和菜埔原本只想无伤大雅地窥淫老板奔驰车里的香艳桥段，却在见证叶女士的死亡后立刻清醒：因为他们和这个死去的女人一样，到头来终究无计可施。

从这个角度来看，影片中的女人才是真正悲惨的小人物，在权贵者眼里，她们从未被真正看见、了解，更妄谈关爱或尊重；在同样是底层小人物，理应团结起来，互相帮助或关怀同情的男性小人物眼里，她们始终是被误解的：暂时性身处权力结构，看似离财富权力很近，因此她们甚至会被认为是既得利益者。

若继续如此下去，或许女人才永远是社会中最底层的一群人。

阿不然咧？

你我都是小人物影片除了Kevin，其余大部分角色讲的都是台语。

从小人物嘴里说出来的闽南话（包括很多脏话）极具台南本土人情味，更彰显出一股野蛮的强韧生命力，尽管赤贫游荡一世，无力改变命运，却始终紧紧扎根在这块土地上，尽管偶尔会混淆当地便利店“洗门”和7-11。

而Kevin的国语和英文，此时听上去不仅伪善轻佻，更有股流离失所的孤独之感。

导演的口白部分带动了相较松散的影像叙事，调侃的口吻削弱了小人物悲惨命运所带来的现实冲击，时刻不忘提醒着观众，这只是一出戏。

影片同样值得称道的，是由林生祥全程创作的电影配乐： 除了为地方代表高委员和老板Kevin创作的“红木桌下的秘密”，“跟着董事长去冲浪”，电影中每个小人物也都有自己的主题曲：“肚财的朋友”，“菜埔的苦衷”，“释迦的预感”，“有困难呢”……小人物的人生旋律通常有一调没一调，歪歪斜斜，却异常温情动人。

在声画的一弦一动之间，我们每一位观者俨然就是这些底层小人物。

谋杀败露后，葛洛伯（Globe）佛像工厂老板Kevin走进从未涉足的门卫室，和菜埔点到为止地约谈，反复强调的一句是：“最重要的就是平安”。

当然了，对小人物来说，身处权力结构底端，能吃上饭活着就已是万幸，哪来闲心想别的呢？

放映结束后，主办方再次略带歉意地强调此次观影的注意事项，让人联想起影片最后佛像里传出的几声惊悚的“咚，咚，咚”：有什么在那里？

电影散场，观众们一边说着“谢谢”一边有序从影院侧边小门离场，一场游击战式的放映平安结束了，而你我每一位小人物的命运却仍在漆黑中飘摇。

END——首发微信公众号：小把戏去冲浪——

*图片均来源网络

相信任何看过《大佛普拉斯》的朋友都会对其戏谑幽默的叙事和对社会议题的深入探讨印象深刻。

不过，毕竟《大佛普拉斯》的获奖和映出已经有些时日，我们不妨先一起回顾一下开头的剧情。

故事发生在某个位于台湾中南部的靠海的乡村。

影片的开始是一场葬礼，在送葬队的前方，我们与影片的第一位小人物菜埔相遇。

当然，生硬的敲鼓姿势和无节奏感的鼓声告诉我们，送葬队不是他的本职工作。

事实上，对于有一个病重的母亲需要抚养的菜埔而言，送葬队的收入实在太少。

夜幕临近，菜埔的“正式就业岗位”浮出水面——他在一家正在制作大佛的工艺品厂守夜。

不过，保安室的夜晚并不孤单，因为村里进行“资源回收”的“个体户”肚财几乎每晚都会如约而至，跟菜埔喝茶聊天，运气好还能吃到便利店扔出的过期便当。

原本，那天晚上只不过会是肚财在保安室边看电视边吃便当的寻常时光，但很遗憾，“下饭”的电视机坏了。

无聊之际，肚财打起了菜埔的老板启文的行车记录仪的主意。

一番鼓动之下，菜埔也没抵挡住诱惑，就拿来启文旧奔驰的行车记录仪，开始从这些音画分离的录像中为燥热烦闷的夜晚寻找快乐。

第一种观看：从黑白看向彩色讲到这里，我们先停下对于剧情的直接的线性叙述。

因为一个有趣的设定出现了。

在这部黑白影像的作品中，第一次出现了彩色的图像——当然是在行车记录仪里。

肚财甚至自觉的感叹，只有有钱人的世界才是彩色的。

从这里开始，我们进入了影片的第一重观看，黑白世界中生活在底层的菜埔和肚财借由行车记录仪开始观看启文的充满着图像和欲望的实现的彩色世界。

这种观看是以某种娱乐化且猎奇的窥视开始的。

我们不能忘记肚财想要观看行车录像的原因是电视机的损坏。

如今人们已经基本认可了电视作为一种重要媒介的意识形态功能：通过这个小小魔盒我们可以单向的、被动的去获得形形色色的信息，尤其是人们最喜欢的情节剧、花边新闻等等。

毫无疑问，行车记录仪是某种电视的替代品，而菜埔和肚财也确实想在行车记录仪里寻找本想在电视里面获得那些与他们生活无关的却又确实期待着的东西。

行车记录仪也确实给出了一些期待，他们看到了那些也能在电视中看到的上流社会生活的丰富多彩和物欲横流：色情的“图像”、狗血的故事和若隐若现的黑金政治。

然而，老板的行车记录仪与电视媒介却有着一个根本的不同。

行车记录仪所展示的世界与他们的真实生活有着直接的、明确的关联，因为行车记录仪的拥有者，“节目”的主演就活在他们身边并且直接的对他们的生活产生影响。

当菜埔和肚财开始观看启文现在正在使用的奔驰车的行车记录仪式，他们被迫要与现实遭遇了。

这个时刻开始于菜埔在行车记录仪的彩色世界里看到自己为老板开门的那一刻：他在彩色的世界中认出了自己（插句话，这个隐喻曾经在肚财身上也类似的展现过：他的朋友们在新闻里看到了他被警察扣押）。

他们不仅目睹了启文谋杀威胁他的前任情人并藏尸大佛的全过程，而且得知了启文与当地政商界更加肮脏的肉体和利益交易。

摘下假发的启文 这种“相遇“的直接结果就是二人观看时的享乐机制被剥离。

布尔乔亚们由于他们的权势而遭遇的“奇闻异事”或“丑恶行径”的娱乐猎奇效果，仅仅在我们认为它们事不关己时才会起效。

因为这些奇谈的真实性往往就意味着与我们同样的人们的真实的、具体的苦难经历。

换句话说，菜埔和肚财被迫意识到，他们惧怕又羡慕的温文尔雅的“留美头家”不仅确实参与了权钱交易，而且还在他们熟悉的场景内杀人并藏尸。

残酷的社会结构暴力显现了出来，正如儒雅的启文在杀人时不慎露出的秃顶一样。

更重要的是，菜埔和肚财在这样的暴力面前是无能为力的。

这一方面体现在肚财所说的“你不知道警察局和法院都是有钱人开的吗”，更耐人寻味的则展现于事发之后启文来到保安室与菜埔的交谈的场景。

这段对话中基本看不到对话常见的正反打的过肩镜头，而是在大多数时间，启文都占据了画面的中间位置并接受了几乎所有光源，而懦弱的、不善言语的菜埔则“蜷缩”在画面右侧的阴影之中。

即使忘记了具体的对话环境和内容，观看者都很难忘记启文特意摘下假发来询问菜埔的那几句话。

统治阶级根本就不惮于展示自己的真面目——当然那是因为顺带展示出来的是真正的权力。

而且正是这种权力，让我们敢怒不敢言。

第二种观看 回望黑白中被压抑掉的彩色潜藏在行车记录仪的秘密并没有将故事引向一个为真相而抗争的，有关草根英雄的悲剧。

彩色的消遣消失后，黑白世界的生活仍在继续。

后续的故事发展提示了这部《大佛普拉斯》的另一种观看。

在具体论述以前，我想先澄清一点，虽然我用了“后续故事“这一描述，但这样的观看模式和视点是从影片始至影片终的。

作为观众，我们一直在同时观看着彩色和黑白两个世界，并且同样带着某种猎奇、寻谜的视点进行着观看。

翻看豆瓣的影评，许多人都在短评提到了“听书”之感：谐谑的旁白熟练地游走与间离的剧情之间，提示着我们剧情的荒谬性和电影本身的再现性（换句话说，这是电影，不是生活本身）。

如果说，在电影剧情外这个视点是导演的旁白带领下的观众的视点，那么在电影故事内，这个视点就是大佛的视点。

行车记录仪的秘密被揭开后的故事中，这样的视点及其观看方法开始重新取得了支配地位，而观看的对象变成了黑白世界。

在此之前，菜埔和肚财以及那位在本篇评论中至今还未介绍的另一位流浪汉“释迦”，都是有些“单薄“的。

我们知道他们是底层，他们弱小和无助却又有一些些与众不同（比如，肚财喜欢抓娃娃）外，几乎一无所知。

我们开始了解肚财更多，一点点有关他的过去，至少知道他去北方打过工，他坐过牢，但还没等我们了解更多，他就因为醉酒驾机车而（“被撞死”）消失在人世。

这场悲剧性的、有些荒诞的死亡也牵扯出了更多有关菜埔和肚财“隐藏剧情”。

我们首先知道了菜埔有个小叔，但他明显无法理解自己的痛苦，也不可能接受帮助自己照顾母亲的请求。

菜埔在肚财家的“太空舱”里最后，我们终于进入了肚财生前的房间，这里意外的干净、宽敞和整洁。

我们同时也知道了肚财这样一个“收废品的”有一个太空舱一样的床，上面摆着娃娃，贴着捡来的杂志上撕下来的美女插画。

在这一刻，我们终于等到了那句似乎期待了许久的旁白：“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

”我们看到了一些被压住的丰富色彩的可能性，却也看到它们注定被遮蔽的命运。

我们因此而要直面：一个玫瑰色的生活是存在的，但它似乎只出现在每个人的不可见的内心的小世界里。

而在公共的、主体间的生活里，只剩下灰色的孤独、无意义和人与人沟通的不可能性。

更进一步，法会上的佛像精美，但善恶却无报；人们诵经念佛，却说不出彩色的音符。

视角之外，我们还能理解些什么？

视角和观看方法的变换，不免让人想到布莱希特戏剧间离效果。

我们可以看到黑白/彩色的对立，可以看到对于电影仅仅是“再现的提示”（导演的旁白），我们也看不到英雄式的主角。

更重要的是，在我看来，刚刚所提到的两种观看的视角结构出了剧情中潜在的两条线索。

经由黑白/彩色的区分下黑白世界中的人物对彩色世界的观看，阶级的隐喻产生了；而经由观众对整个故事中黑白世界的观看，有关生活及其意义的存在主义的反思的隐喻浮上了水面。

更值得我们思考的是这两层隐喻之间的关系。

不管是从从导演的访谈、我们的生活经验还是电影本身，这两层隐喻是紧密关联且无法分割的。

拆解掉任何一层隐喻，剧情及其意义就会发生根本地变化。

一方面，孤独与人际沟通的“不可能性”、生活意义的失语和“善恶有报”的失效来自于资本主义社会的结构性问题，而另一方面这种结构性的暴力不仅仅是某种叫“结构”的抽象物的暴力，同时也是具体的阶级压迫和剥削，就像屏幕前林林总总的奇闻轶事背后是真实的一桩桩血淋淋的惨案。

《大佛普拉斯》的观看模式及其隐喻结构有趣的是，豆瓣中的许多热门影评里反思的重心都落到了存在主义式的痛苦。

或者即使谈到了有关阶级与底层的话题，也用着置身事外的态度遣词造句，真正站在了“大佛”理中客的视角。

问题恰恰在于，这样的视角在影片外难免最后滑入了委员、副议长、启文的视角。

菜埔、肚财对于大多数观众和大多数甚至没有时间和途径看这部电影的人来讲，与其说是他者，不如说是镜像——失意的北漂青年和懦弱的下岗再就业人员。

那么释迦如何呢？

如果从大多数的影评和评论来看，释迦更多地被误认为观众们的理想的镜像。

释迦是一个流浪汉，但是他爱干净：穿的干净、住的干净。

他没有过去的负担，也没有未来的期许，只是不断的在村里“逛一逛”。

他如果真实的存在于现在的上海，就是一个爱干净且更深沉的杨高南路的“圣沈巍”。

黄导在一次演讲中确实谈到，释迦意味着另一种可能的活法。

但我不得不用《大佛》的剧本的潜在结构帮他补上一句，这样的活法在彩色世界的支配之下只能是个别的甚至是纯粹想象的：没有人可以既在历史之中，又在历史之外。

当然，我这绝对不是在责怪和贬低《大佛普拉斯》的艺术成就，相反，我觉得这是一部非常优秀的艺术作品，它已经用独特、有趣的视听语言和叙事技巧为我们再现了一些生活中的困局。

正如阿尔都塞指出的那样，艺术的特性是使我们“觉察到”某种暗指现实的东西，它不能代替理论的认识本身。

所以，进一步的反思和批评，应该是我们观众自己的任务了。

参考文献：[1]阿尔都塞，2011，《论布莱希特与马克思》，陈越、王立秋译，《文艺理论与批判》第6期。

[2]阿尔都塞，2010，《皮科罗剧团，贝尔多拉西和布莱希特》，载《保卫马克思》，顾良译，上海：商务印书馆，第121-144页。

[3]阿尔都塞，《一封论艺术的信》，https://www.douban.com/note/446379109/

記得大佛普拉斯當初上映的時候有和台灣彩券合作，可以用沒中獎的彩券去換購電影票，現在想起來也是諷刺十足阿!我是今天在電視上看的。

大佛普拉斯是Catchplay除夕夜的選片，幸好當時沒看!大過年闔家看這題材電影太尷尬了。

但拍得蠻好看的，特別推薦，我覺得影片本身就是個評論，再多的評論都搔不到癢處，頂多就是錦上添花。

因此我對本片不做任何評論，只想抒發我的經驗身為當地人，總心有戚戚焉，尤其是聽到海口腔的台語，整部影片呈現的就是那種和我同個空間但卻與我完全不同的世界，也不太可能進得去的世界。

是那種開車會經過-會開很快經過，但不太可能停下來看一眼的世界.....(對就是隧道內的通道)那是一個會無意識忽略與潛意識嫌棄的世界，我一直知道有那個角落，卻視而不見。

大佛普拉斯真實重現，沒有加油添醋，沒有故作可憐。

就拿一開始的場景來說吧!菜埔的媽媽去打點滴的七股衛生所，七股這個地方在我印象中就是小時候去吃便宜海鮮的地方，開車半小時就會抵達，感覺就是富裕的小漁村，雖說沿途總會經過一些破敗的地區，小時後總會想，誰會住裡面阿?但也就儘限如此，車子就直接進入海鮮餐廳，吃飽後在車上睡著，下車是被家人叫醒的。

後來大一點去七股海邊寫生，替黑面琵鷺做活動，沿途有些像肚財或釋迦那種奇怪的人徘徊或是過來圍觀，我們會害怕會遠離，但久而久之就習慣了，知道他們存在但不會去細想他們的事情。

說到衛生所就又更不明白了，知道有這種地方，但從來沒去過，一直以為衛生所只是存在極度偏遠地區，或許是個該考慮淘汰的公立機構，生病不是就要去大醫院嗎?而且七股並不落後附近也有一些中型醫院(七股是台南市區的一部分，當然這很可能是某種荒唐的政治結果)。

但我錯了! 還真的有需要，就如同我不習慣進去他們的世界，同樣的她們也不一定知道該如何進去我們認為理所當然的世界。

不少議員也就那樣，是真心讓人瞧不起，但也不知道他們怎麼當選的，大概是什麼樣的選民選出成什麼樣的政治人物吧?!怪誰呢?紙風車的美國(美國，是李永豐真實世界的綽號，先有綽號才有《一一》電影，裡面那個朋友美國就是他)所扮演的副議長，真實將地方政治人物的生態表露無遺，(一般所知的回扣大概是拿一成，這個拿三成.....好像有點多，但不誇張，畢竟是副議長阿)還有那種浮誇低級的泳池音樂派對，我還真有見過，但那是小時候去暴發戶家裡會有的場景，至於他們現在品味有沒有提升就不得而知了。

另外宗教部分也是滿滿的寫實諷刺，在我看來根本是雜揉了X濟和佛X山元素在裡頭，這種我佛慈悲的事情大過年就不批評了。

當然還有好多細節，可能要某些經驗才有感觸，不過這有什麼關係呢!能看得開心有所收穫才是最重要。