三岔口

是看了郭富城得到奖之后才回过头来看这片的吴彦祖是亮点 演技很好郭富城也就那样吧 也许是因为和之前反差太大 戏路大大突破才得到这个奖的吧不过的确比较拼命 从车里掉出来脑袋差点被大货车碾碎很惊险不过这个故事有点扯吧刚开始污点证人被截杀这一段显得香港皇家警察这么逊呢好像《新警察故事》里面就是这么逊的罗嘉良的这个角色也很奇怪刚开始唯唯诺诺像一个受气包突然就人品爆发拿着枪带着手下和人家火拼有钱人用不着亲力亲为吧还有这个律师 变态的比较厉害远远的看着人家火拼就行了 还非得等人家快死的时候出现然后哈哈大笑神经病么这不是 一点也不符合律师的聪明脑袋李心洁的这个角色简直就是鸡肋要是没有她也许能加一个星随便瞎说的啊 不是影评 也没看出来什么“寻找的意义”总之就是一部普通的漏洞百出的香港警匪片

《三岔口》这部电影在电脑中放很长时间了，都是朋友一句提醒：“有郭富城的电影好不到哪里去”，所以迟迟不敢看。

昨天电脑死机，上不了网，就给了我时间去看它。

之前也听别人说不太好看，但是人各有不同嘛，我还是要屏除这些，自己好好的看一看。

我看这部电影，跟李心洁有很大关系，是因为她我才可以有那么强烈的欲望去看。

不知道以前的心洁会不会演戏，只知道她的大眼睛很漂亮。

而且那时的她是短发，简直像个男孩子一样，又瘦瘦的。

现在变得很女人了，看《救命》看到让人怜爱不已。

看《三岔口》的剧照，她一样漂亮，这才吸引了我。

我想这部片子应该叫“十字路口”才对。

讲述了四帮人的经历，在同一个交点。

罗嘉良和他儿子、宁静和吴彦祖、郭富城和李心洁（素芬）、郑伊健和李心洁（艾美）。

在我看来，主角就是复杂的三个人，可是影片一开始就不停的在字幕上闪过一个又一个的领衔主演的名字，真是害怕冷落了谁。

陈木胜的片子以前看像《双雄》都是那种在打打杀杀间带着十足感情色彩的电影，这次也不例外。

安排了郭富城、郑伊健和李心洁之间复杂的关系，这也让我对郭这次的角色非常同情。

我觉得他也是演出了这样一种心情的，10年，找自己女友10年。

其实她已经死了，但是他没有看到尸体，所以从没放弃过寻找。

直到他见到了艾美，以为自己的女友只是失忆，所以他一直跟着她。

而当吴彦祖告诉他素芬已经死了时，他又完全的绝望了。

爱一个人，可以爱得为她而生，可以爱得为她而让别人生，这是很了不起的。

虽然他是有些把艾美当素芬，当艾美为了救自己的老公而说出“我也找了你10年，我也痛苦了10年”，他融化了。

他伸手出来要拥抱这一瞬间，可是，那是假的啊！

好在李心洁这个角色不是失忆。

因为我觉得失忆是一件很不负责任的事，虽然谁也不想。

但是对自己的过去，对自己过去的记忆里对自己好的人，是一件极不公平的事。

看到郭只能在李的家门外啃着面包，眼睛却盯着那样的灯光，那是温馨的光芒，却不属于他。

我哭了，这是我看完整部戏唯一哭的地方。

结局时郭说：“总有一些人是找得到的！

”我又想起了一句话“被人找是一种幸福，无论你欠的是情还是债。

”真的，到这时，才把这句话的感情体会到。

其实里面我最喜欢daniel吴的角色，作为一个不听话的杀手，做得很自由。

只是，杀手做得再自由，生死也不是自己选的。

所以最后他和定都死了，但我觉得这是应该的，也是最好的结局。

我对Aaron的感情一直很复杂。

香港男星那样多，一个个都是从镁光灯下由青涩懵懂长到沧桑稳重，一卷又一卷的菲林上蜕变成长起来，风霜雨雪刻进皱纹；如此多人里好像只有郭富城——至少在我眼里只有郭富城，多少年岁过去还是有点让人心揪的小孩子气；像在不恰当的时间被过早催熟的果子，成熟表面里瑟瑟缩缩收着一些不期然的酸，是他已经扭捏了很多年不肯示人的天真，怕有人会因此笑话他。

所以你想他演得很好的那些角色，是不是总是带点偏执、带点让人难以苛责的傻。

《柔道龙虎榜》里一心求战的东尼如是，《无双》里苦恋画家女友的阿问如是，这部《三岔口》里为失踪女友思觉失调整整十年的孙兆仁亦如是——纵是在《寒战》里演强干刚毅的港警一哥，你瞧一眼凄冷雨夜在车里为牺牲手足垂泪的他，还是禁不住疼惜得想要捧心；也就不奇怪整个同人创作圈里十几年如一日地写他是兔宝宝、是痴心真意太爱动情的小朋友。

哪里是真看不见五十六岁的老男人嘴边胡茬和眼角皱纹呢？

只是“男人至死是少年”都已经沦为嘲讽笑话的这个年代，恐怕也只有一个郭天王，哪怕不愿做少年，也还是被粉丝当作少年去心疼和怜爱。

五十六岁尚且褪不干净少年稚气，年轻时那个白白软软眼睛发光的城仔要做四大天王之一，可想而知受过多少争议和指摘；而《三岔口》作为带给他金马最佳男主角的作品，对四十岁的Aaron想必意义匪浅。

作为一个始终摆不脱他兔宝宝形象的影迷、忐忑又揪心地欣赏了整部作品，我还是得要客观地承认：郭富城在这部电影里贡献出了足够有说服力的精湛演技，证明他跻身天王之列的实力。

不只是他，吴彦祖、郑伊健、罗嘉良在内的一众演员在《三岔口》里也都发挥出彩，人物皆尽饱满又生动，每个角色都有几段细腻并且富有张力的单人特写；一瞬间让我恍惚感觉陈木胜导演的电影简直像香港男艺人的修罗场，没有谁是随随便便能抗住这些长镜头的表演试炼。

阿祖的不羁和随性，伊面的隐忍及疯狂，罗嘉良的野心和欲望，加之镜头寥寥却又已经足够鲜活的曾志伟同林雪，整个卡司星云璀璨，剧情发力点比地雷阵都更密集。

够难得也够惊喜，Aaron在星光熠熠之中还是做到了足够夺目。

论及他的角色设定，其实在这部电影里几乎可算硬伤之一，情理上逻辑上都难立住：为一个失踪十年的女友寻寻觅觅，他的心结深重到失常而病态的地步。

观影过程里我一直在想，这样一个角色换了谁能够演得更好？

吴镇宇似乎少一些呆憨，刘青云也欠一分懵懂，张家辉缺了他那种纯粹，刘德华难演出他那丝天真；想来想去古天乐来演会稍微贴近角色些，脑里甚至止不住想起他《扫毒1》里抱住张子伟流泪的脸。

可是好像就连古仔的身上也生着一些锋利而冰冷的刃面，年纪长他五岁的郭富城却还是带着那种原生的粗糙：像没打磨过的一颗石头，伤人也是正面扔过来的，没把对手伤到，倒是把自己所有的感情全都一起抛了出去。

是傻呀。

是傻也傻得倔强而执拗，像炸毛的刺猬那样不懂惹人怜，柔软的、白净的肚皮里藏着一条小小的伤口，十年如一日地思念如泉涌。

是多么不合常规、不计代价的一种苦恋，郭富城却真是演了出来。

在那个属于别人的温馨别墅前，躲在阴影里、睁着黑白分明一对澄澈的杏眼，望着望着，眼里就涌出一层薄薄的泪光；不想流泪，即使没人看见也瘪起嘴巴、强忍着不肯流泪——演得比小说还好，比最好的言情小说都情真。

在我有印象看过的电影里，《三岔口》给郭富城的几段在车里的镜头，应该是我看过的Benny呈现最细腻、最浪漫、最有质感的片段。

也因为这些柔软情感的润色，这部无论武打、追车、凶杀镜头都非常激烈精彩、非常陈木胜风格的作品，在杀气和阴仄之余夹杂了不少悱恻心动，如同粗糙硬挺的织物面料里缝进的银线，在不同角度琢磨时暗暗反出细碎的光。

纵然在整个故事讲述不够圆融、人物动机可疑的大背景下，还是给电影增添了很多观赏价值，对我这样情感泛滥的感性观众来说更是如此。

回到我对Aaron的纠结的欣赏，《三岔口》似乎让我困惑很久的一些问题有了答案。

Aaron身上有我介意的某些气质，他背负压力的钻营，他矛盾的气质同年纪，他作为一个艺人本身和他在荧屏上表现的角色，错综复杂得让我无法只是单纯地倾注感情。

可是至少在《三岔口》里，他利用且发挥出自己的特质到极致，演出了一个只属于他的独一无二的孙兆仁，证明了他自己一次——很多的纠结似乎也都不那么重要了。

像他在电影里那么动情而投入过地喜欢过女友一样，我想我愿意这样动情投入地沉迷于他一次。

“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的，反正我当初就是为了这句话去看这部片的。

当时看完之后觉得被骗了，黑暗倒是真的，至于惺惺相惜，完全没有看出来。

前两天在电影频道又看这部片，随便看了一下，感觉也不是那么一无是处，好歹郭天王还凭这个拿了影帝。

这部片的名字还是有点奇怪。

如果说是借京剧中的《三岔口》，完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方，如果说是表达一个人生的选择，我个人觉得三个男主角都是死路一条，没得选的，所以只能说是导演故弄玄虚了。

说是三个男主角，其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。

从整个片子来看，郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破，把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙，还是非常符合片子的整体思路的。

不过在车中发呆那一段，我总觉得有些做作，大概有一分钟左右的特写吧，让人感觉他很卖力，但是效果并不好，想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神，就知道差距还是相当大的。

我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。

吴彦祖还是跟以前差不多，邪邪的帅，但是帅得过了头，感觉就是在背台词和摆pose，远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。

至于伊面，个人感觉看他表演就像喝白开水一样，一点味道都没有。

其实这个片子里面，他应该是最挣扎的一个。

从律师到杀手的心路历程，以及最后的精妙布局，都是大有可为的地方，但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。

说到编剧，我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。

三个男主角都在挣扎，警察也好，杀手也好，都在黑暗中苦苦寻找光明。

没有凛然的正义卫士，没有酷毙的杀手，现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去，挣扎也没有用。

所以到最后，杀手被杀手杀了，警察去看守太平间了，律师坐牢了。

看上去很有些宿命的味道，但是从另一方面说，他们都得到了心灵的安宁，这也算是有些积极的意义，港片有时候有些意味深长的地方，就在这里。

生命是一个光暗交错的过程，选择光明或是黑暗，其实就是你我面前的三岔口。

最喜欢轮胎滑动的那个镜头的设计随着刹车踏板的松动，车子逐渐往后倒退，主人公的感情也最终爆发，很有冲击力

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。

《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。

但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。

两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。

而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。

一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。

一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。

这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。

因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。

真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。

所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？

谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？

仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。

吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。

在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。

”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。

另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。

”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。

很象古龙的武侠小说里的情节。

判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。

这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。

他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。

他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。

我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。

另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。

宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。

吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。

有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。

”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。

在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。

又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？

一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。

被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？

疯狂加上恨吧？

所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。

她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。

呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？

是什么让他们远离了呢？

嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。

良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。

两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。

到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。

那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........《三岔口》里没人单纯。

黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。

导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。

随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。

可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！

文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。

《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。

这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。

女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。

岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。

有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........郭富城的转型之作。

从偶像到影帝他花了15年。

《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。

在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。

虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。

这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

心魔在路上想象你哭的模样，不为什么！

只是想知道，在你流泪的时候我应该是或许会是怎么样的。

我无法得到答案，看来我还是过不了“你”这一关，就像《三岔口》里的杀手曲一样。

影片《三岔口》的开头像极了香港传统的警匪片，雨夜被钢丝勒死的青年和被杀手狙击毙命的污点证人，不动声色的冷暴力和枪响车飞血溅交融在一起，观影人的神经随之而绷。

可接下来却是峰回路转，黑色和悬念缠绕，告诉大家每个人都有自己过不了的“关”，心魔就在你的人生路口等待着你的自投罗网。

为人洗钱的黑帮头子饶天颂、拥有娇妻幼子的大律师杜厚生、十年不见女友的警员孙兆仁、不羁任性的杀手曲纷纷出现，互相交叉人生路，一时半会不知谁是好人谁是坏人。

然而，几个生活轨迹各异的男人都有自己的心魔：女友素芳一夜失踪，十年寻觅未果的孙兆仁面临精神崩溃；法庭内战无不胜、法庭外家庭幸福的杜厚生不知所帮之人及所办之案的对错，良心与职业准则交战；黑帮头子饶天颂呼风唤雨之余不知道自己小儿子的死活，再加上“上家”逼其交帐，内心不知名的煎熬让其眼中血丝满布；还有一个身手了得放任不羁的杀手曲，居然对自己的经纪人阿定有一种说不出的感觉，再加之对自己第一次“行动”中意外殒命女子的心怀愧疚，违反行规……所有的所有交织在一起，人人被自己内心的情感所左右，在宿命的安排之下直面自己的心魔。

有胜有负你喜我悲，天命各安。

电影就是这样，给你一个没有答案的“答案”，每个人都会从中看出自己想要的答案。

赘述剧情已然没有意义，关键的是当你走出影院之时，还记得些什么，还记得自己想要的答案是什么吗？

是延续十年的男女之爱还是杀手爱上经纪人的故事？

是正义与法律交战的惨烈还是面对宿命时的无奈和无助？

没人会告诉你答案，答案已在你心中。

岔开的永远是不同命运，交汇的只会是相同的挣扎，就像两个原本不该相爱的人同时爱上了对方，交错的只会是各自对这份爱的挣扎，然后说着前世今生走到奈何桥的两端，挥手告别。

不同的际遇的不同的人生活在不同的空间，到最后却要到同一个出口接受命运的考验，成就一个路口之后又去寻找新的出口，又去面对一个个新生的心魔作一次又一次地抗争，然后接受成功和失败，完成命运的流转。

于是，你会说“早知今日，也得当初”；于是，我会说“再见就是为了不再相见”。

既然心魔随命运而生，那么我就见一个灭一个；既然见一个少一个，那么我就珍惜身边的每一个男人和女人。

只要路在脚下，就会有大大小小的路口；只要有路口，就会有三岔路和十字路口；只要你想过，你就应该跨出现在说不上对错的那一步。

就像那个寻找女友的警察，就像那个爱上经纪人的杀手，不找就不知道答案，不爱怎么知道爱上是一条不归路呢！

反正心魔都在路上，敌不过心魔的终究是敌不过，就像那个到死也不知道儿子死活的黑帮老大，就像那个永远活在良心与法律争斗中的律师。

不用去计较，时间会告诉你发生了些什么，过了一个岔口还有别的岔口在等你，在路上，你就得面对心魔！

《三岔口》也算香港上半年的一个大制作。

演员阵容不错，郭富城、郑伊健、吴彦祖、曾志伟、罗嘉良、李心洁、宁静…… 陈木胜导演，一看即知是动作片。

同时，也请不要期待感情戏。

此人出了名的在感情戏上没作为，想想《双雄》。

《三岔口》也差不多，动作不错，感情平乏。

名为《三岔口》，却与京剧无关。

据讲是几个男人面对人生三岔口，牵强的说法。

故事并不复杂，无非是港产警匪片的惯常套路，好人像坏人，坏人像好人，外加一个似是而非的结局，如此而已。

以至于任出来以后大呼不好看，说，它要表达什么呢？

中年人精神压力大？

笑，哪那么复杂，精神问题不过是噱头。

动作片嘛，及不及格主要看动作场面，所以我觉得还不错啦，起码看完不会觉得太无聊。

演员的表现好过影片本身。

海报上三个男人头，郭富城是绝对主演。

我对伊并无兴趣，不过还是不能小看伊的号召力，我的一个女朋友就口口声声为了郭而要看片。

之前一直有传闻，郭富城不喜剧中扮相。

果然，一照面就是身沾血迹，胡子拉扎的颓废样。

女友失踪十年，不肯接受现实，性格怪异，与上司关系不佳，证人当面惨死，总之，不是什么光鲜角色。

导演说伊在片中的表演可以拿奖，本来以为不过是宣传伎俩，看完倒觉得评价也不算过分，真的还不错，满抢眼的表现。

知道女友死亡的那场戏。

十多年的小小期望终于落空，人瞬间崩溃，失去所有力量。

车顺坡面滑落，被人撞来撞去，人滑到在卡车下也不自觉。

唯一记挂的是嵌有女友照片的小小匙扣，狼狈地抓回，小心翼翼放在胸前口袋，不放心，再拿出来看，再放回，一颗心才仿佛归了位，大口大口用力呼吸。

突然想起《龙凤斗》里刘德华费劲心思演戏给郑秀文看，猜到和确实知道真的不一样。

郑伊健的角色是意料中，没有太多发挥，没惊喜，不过也OK。

李心洁依然瘦得惊人，但，往往小小身体中蕴藏的力量不可估量，于是也就有了最后一场救人戏。

任说，她反应未免太快，不像真的。

哼，大男子主义。

永远不要小瞧一个女人救心爱男人时的决心和爆发力。

曾志伟，一部戏有他永远多几分看点。

起码，有他在的戏总差不到哪儿去。

宁静比《借兵》里优不少，那真是部烂戏。

吴彦祖的戏开头看很奇怪，最后的最后才恍然大悟，哦，原来是这样。

有些故弄玄虚的味道，然，还是喜欢编剧时空交错的创意。

再有，要重点说的是，吴同学真TMD帅，这也是我立定心意看片的大原因。

邪佞聪明，不可一世，放荡不羁，加上一张英俊面庞，一个人怎么可以这样帅。

光是看他，已然值回票价。

电影《三岔口》(2005)海报杜厚生（郑伊健 饰）：“做人最重要是睡得好，对吗？

私家侦探老牟（林雪 饰）：“孙哥哥，很多事情不能说就是不能说。

”孙兆仁：“找我借钱、套资料时就称兄道弟。

”职业杀手曲（吴彦祖 饰）：“女人和钱，一转眼就会变心。

”杀手曲：“有本事就不一定要守规矩。

”杀手经纪人定（宁静 饰）：“为什么你不听我的话？

为什么你要碰那个警察？

”曲：“有些事放在心里很久了，想做就去做喽。

这么听话，我就不是杀手了。

”Leung Tak（李灿森 饰）：“我这里有空缺，你不如申请调过来吧。

”孙兆仁：“我找到地方落脚了。

”Leung Tak：“是吗？

哪里？

”孙兆仁：“接才叔的班。

”Leung Tak：“人口失踪？

很闷的，整天去殓房。

”孙兆仁：“也不是，总有些人能找回来。

”

警察孙兆仁（郭富城 饰），是《警讯》里的孙哥哥。

有一天，给孙兆仁送照片的杀手曲，在孙的车后座看到他女友的照片，告诉他女友死了，“是意外，很快，没什么痛苦”。

孙得知后世界崩塌了，放开双手，任由车后退。

先是车尾被撞，接着车头被撞，最后左侧车身被撞后，孙从车里甩出到路面，差点被开过来的货车碾死。

将孙的痛苦刻画得入木三分。

还有孙在高速上飙车，把车开到冒烟故障，把孙的压抑体现得淋漓尽致。

这两段镜头，是写实的神来之笔。

职业杀手曲在狙杀警方引渡回来的控方证人胖子时，没有杀随车押送的警察孙哥哥，是因为曲在最后一刻认出了孙就是那天夜里被他意外撞死并补枪杀死女子的男友。

孙：“你每次杀人之前，有没想过后果？

你这里是不是有病？

”杜厚生：“我是一个好人，我是一个好律师，法律是讲证据的，你不够证据，所以我赢了。

就是因为你们这班废物，所以需要我帮你们清理这班垃圾。

”孙：“你有没有想过你身边的人？

你有没有想过对得起她？

”杜厚生：“你每天跟着我，你看见我的，你知道我是个好人。

”孙：“我天天跟着她，她很不开心，你知道吗？

”看上去文质彬彬的大律师杜厚生（郑伊健 饰），居然是双重人格患者，先后用钢丝杀了非礼男、私家侦探老牟（林雪 饰）和饶天颂（罗嘉良 饰）。

潜伏的惯用钢丝杀人的左撇子“替天行道者”。

或许是日常刑事案件辩护的委托人基本都是有钱的人渣，良心的谴责让他的第二个人格选择了替天行道？

人生的三岔口，比如实习、就业、考研等选择，无论如何都必须改变方向。

孙哥哥，去了人口失踪处。

杜厚生，精神分裂杀人，入狱。

对孙哥哥惺惺相惜的曲与杀手经纪人定，最终逃不过职业杀手的宿命。

获奖记录：第42届台北金马影展：金马奖 最佳男主角 郭富城金马奖 最佳摄影 潘耀明金马奖 最佳剪辑 邱志伟第25届香港电影金像奖：最佳剪辑 邱志伟推荐指数：3.5星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）