听说桐岛要退部

青春片的另一种可能，就是等待吧。

等待下一场考试，等待下一个对象，等待下一节课，等待下一个无忧无虑的周末。

其实，我们也不知道为什么要等待，或许等待的青春，和等待戈多是一样的。

每每走走学校的时候，总觉得这个世界无比的狭小，又无比的浩渺，千千万万的人融汇在其中，我们很普通，我们也很独特，我们每一个人都走在自己去向另一个不断等待的路上，融成了这一条永不会孤单的前程中。

就像电影接着演员说出那句话：“这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去”

开宗明义，一群屌丝别YY了，什么电影宅逆袭了高富帅，凭着爱好和努力把帅哥感动哭了，让他意识到了人生的意义。。。

信这个你就注定一辈子当单身屌丝！！！

一辈子只能在男人堆里看漫画在女人堆里吹某种乐器！！！

一辈子只能淹死在僵尸片和青春片的口水眼泪里！！！

以自身为例，小时候一直生活在别人家小孩的阴影下，那真是文也不行-考试没进过年级前20，武也不行-各类体育比赛基本都是替补，当然，更重要的，还是丑，没其他原因。

反正别人家小孩忙着早恋那会，我就忙着看漫画读小说了。

后来吧，真读了很多很多书，结果翻过头来再看，却发现这根本就是个恶性循环，越找不到对象死宅度越高，死宅度越高，就越找不到对象。

你们看生活大爆炸那几个活宝，你觉得他们真的适合交往吗，别跟我说现在他们都怎样怎样了。

这个要看前两季他们正儿八经还是科技宅的剧情。

现在的生活大爆炸根本就是日剧午间档大妈狗血剧，没啥好说的。

那种谈论什么都自然引到专业知识上的死宅，各种力学各种物理梗各种数学计算，普通人能招架的住？

姑娘，别天真了，你就是觉得他可爱，他眼里你就一文盲。

等你变的和他一样专业了，你也就进化成莱斯利了，知道性生活只是人类神经中枢某回路的快门，偶尔开关下就行，跟谁其实不重要。

当然，有爱好是好事，那你就要坚持爱好哪怕提高自己的择友观。

你看胖妮，端了7年的盘子，莱纳德迷她也迷了七年，你们说为啥？

抛开了男女主角没法换这个客观大前提，我只能说，这是死宅久后最容易犯的错误吃窝边草！

时间久了，习惯了彼此的缺点，就误以为彼此合适。

当初是为了出喜剧效果，七年后这部片已经彻底沦为婚恋狗血剧的今天，当胖妮意识到自己的卑微而主动求婚后，莱纳德仍然毫无意外的犹豫了。

接下来怎样我也不知道，反正我觉得编剧虽然会丧尽天良的把莱纳德和胖妮和罗斯和瑞秋一样扯成天生一对，但明眼观众应该清楚说，罗斯和瑞秋其实也不合适，就是剧情需要。

（老爸老妈浪漫史在这点做的很好，虽然也是为了拖剧情）然后就回到了最初的问题，爱好和对象是否可以兼得。

答案当然是肯定，前提是你要长的非常非常帅。

如果比较不幸的是，你长得很欠奉，那我只能很悲哀的告诉你，不好意思，我觉得你最好还是有个侧重点吧，二者兼得的好事挺难的。

所以这电影其实挺哀伤的，你愈沉醉在自己的世界里，你就愈难自拔，因为你偶一分神，注意到身旁无意经过的一个身影时，等待你的大概就是笨拙的爬出自己的小世界，试着出现在别人前，无数次尝试后落寞的一个人回到自己的世界。

我知道这片的主角是宏树，毫无疑问，他就是下一个“桐岛”，万众瞩目的一个校园领袖。

因为无论男女，片里的死宅代表都明确的表示，他真的好帅。

“好帅”秒杀一切，屌丝洗洗睡吧。

此中有真意，欲辨已忘言。

PS：你们想过电影社除了导演（他其实也很帅）其他那群长相奇葩社员的感受吗？

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”-- 看完的第一反应就是想到了《等待戈多》。

桐岛作为校园明星，可以说是学生的中心，而对于梨莎、宏树、排球部成员等人来说，甚至可以说桐岛是他们生活的意义。

女朋友梨莎坐在长凳上等待着桐岛、好友宏树打篮球等待着桐岛，排球部成员更是需要桐岛这样的明星球员。

然而当桐岛突然悄无声息地选择退部，这使得他们原本习以为常的生活失去了意义。

自然的，他们开始不停地找寻桐岛，然而始终无法找到，他们也因为这一变化而陷入了迷茫。

梨莎为了找到桐岛，跟踪了他的好友宏树；排球部失去了桐岛之后，启用了替补小泉做主力，但输掉了比赛；宏树等人在桐岛退部以后也放弃了打篮球……与此同时，原本与桐岛无关的、生活在自己世界里的一些人的生活也受到了影响。

一心暗恋宏树的管乐部部长泽岛亚矢和喜欢小霞的电影部部长前田凉也，也因为桐岛退部的影响，内心发生了巨大的变化……伴随着迷茫，他们也开始寻找自己新的生活意义。

原本认为“能干的人什么都干得好，废材什么都做不来”的宏树，在看到把棒球视为梦想的过去的棒球部长，虽然棒球部一直遭遇着失败而且已经3年级的他也没有收到球探的邀请，但他依旧为了棒球而默默地努力和付出，这让失去生活意义而陷于迷茫的宏树羞愧万分。

另外，在电影最后和前田等人的一场打斗之后，宏树通过与前田的交谈，原本以为前田是为了以后能成为电影导演而选择拍电影，前田却告诉他“只是自己喜欢的电影和自己拍的电影刚好能联系起来”，这让宏树再次受到震撼，为自己过去的认识（能干的人什么都干得好，废材什么都做不来）感到羞愧并流下了泪水，最后拿出手机打给桐岛。

此外，电影还包涵着对校园内在等级制度造成的校园冷暴力的表露：如果说桐岛是校园中心的话，那么前田、泽岛等人可以说是校园的边缘人，这也不可避免地导致前田这样不起眼的边缘人物会受到伤害和蔑视。

当久保因为没找到桐岛而憋气，将前田的电影道具踢坏的时候，没有人觉得这是对前田的一种伤害，因为他们根本就忽视了前田的存在。

因此当前田要求久保道歉的时候，久保等人认为他故意找茬，而造成了打斗。

应该说，这是由于校园内在等级制度造成的，由于对前田之类校园边缘人的本身的看不起和蔑视，从而也就不会考虑他们的感受和想法，即使伤害了他们不会在意。

日本校园青春题材电影 《听说桐岛要退部》于 2012 年上映，当年便入选日本 《电影旬报》十佳电影评选第二名，2013 年斩获包括最佳导演奖在内的日本电影学院四项大奖。

值得一提的是，毕业于早稻田大学文学部的导演吉田大八同时也担任了编剧，将朝井辽的同名中篇小说改编成为时长 103 分钟的影像文本。

电影两次提名最佳编剧奖，由此可见日本电影界对导演编剧技巧的认可。

小说 《听说桐岛要退部》以某一县立高中的风云人物桐岛要退出排球社的消息为引线，展开了桐岛周围五个与之远近不一的同级学生的心像图景细描。

看似微不足道的 “桐岛要退部”事件促使校园金字塔逐渐失衡，真实再现了青春期的迷茫与成长。

小说虽然出色，但其松散的叙事结构并不适合改编电影。

吉田大八非常大胆地将原著小说完全解体，通过交叉运用线性叙事与非线性叙事、灵活使用各种叙事视角以及适当增减并改编叙事文本，使得电影对小说的青春主题进行了升华与拓展，实现了艺术再创造。

一、叙事结构的复杂化: 线性叙事与非线性叙事交叉运用 小说与电影是 20 世纪最为典型的叙事文本，二者都具有强大的叙事功能。

杨世真指出采用线性叙事是经典现实主义的重要艺术特征，因为线性叙事注重故事的完整性、事件的连贯性、情节的因果性，在这种叙事观念的背后包含着对世界的秩序感和确定性的信念和诉求。

而非线性叙事 ( 反线性叙事) 则是伴随着意识流等新型小说兴起而逐渐占据主流的一种叙事话语。

广义的非线性叙事不仅仅是指打乱时间顺序，人物和故事情节发生的场所———空间的混乱，叙述层次之间的转换等，都属于非线性叙事的范畴。

小说 《听说桐岛要退部》采用的正是不同于传统现实主义文学的非线性叙事。

小说以六章构成 ( 再版时增加了一章) ，分章节展示了菊池宏树、小泉风助、泽岛亚矢、前田凉也和宫部实果这五位人物的内心独白。

桐岛退社的消息宛如蜻蜓点水般掠过，泛起的涟漪影响了主人公们当下的生活。

作者有时将时间上具有同一性的事件分成几个独立事件，由不同的主人公分别进行讲述，增加了小说的悬疑性和趣味性。

总体看来，小说结构松散，每章构成一条叙事支线，缺乏主线，单一的时间向度已经不存在。

在电影中，吉田大八颠覆常规单一叙事套路，而是采用以线性叙事为主、非线性叙事为辅的思路展开电影叙事。

这使得电影的整体叙事呈线性前行，而重要信息则在相同时间和空间基础上进行重复叙事，通过改变摄影角度展现不同视角下事件的多种可能性。

不同于小说的 “无时间性、去故事化”，电影首先明确给出故事发生的整体时间是从某个周五放学后到下周二放学后的五天时间。

这条线性时间通过 “周五→周六→周日→周一→周二”这一字幕的形式直观地提示给观众。

然而，主体时间线并不是匀速前行，时间线的开头和结尾呈现出停滞性和反复性。

也就是说，电影通过反复再现周五和周二放学后发生的事情，使得在主线以外又生成若干个支线，形成了 “复调性”叙事效果。

星期五是 “桐岛退部” 这一消息流出的首日，第一次周五是属于线性时间的客观叙事。

主人公们逐一登场亮相之后，体育馆里老师宣布桐岛退出并任命小泉顶替桐岛做自由球员。

接下来，电影三次重复周五放学后，从三个不同的视角展现了 “桐岛退部”带来的暗流激荡。

第一次从桐岛的女友莉莎的视角展开，莉莎还像往常一样在校园长椅上等待桐岛，却被女友们告知 “听说桐岛要退部”。

第二次则以桐岛的好友菊池和暗恋菊池的泽岛为视角人物。

原本属于棒球社的菊池总在放学后一边打篮球一边等桐岛上补习班，却也间接得知了 “桐岛要退部”。

第三次以电影社社长前田为视角人物，详细地描述了这个唯一与桐岛没有关系的社团毫无存在感的日常。

电影通过三次重复，三次让时间回归同一起点，反复再现 “桐岛退部”在三种不同视角下延伸的影像差异。

从而细致、多维地展现了县立高中的集团和阶级派别、恋爱和理想等青春状态。

处于校园金字塔上层的是体育类社团和音乐类社团，被排挤的是电影社团。

排球社无疑是明星社团，因为里面有核心人物桐岛。

菊池和莉莎作为与桐岛关系最为密切的人物，虽不属于社团，但处于上层阶级，并以其为中心又形成小群体。

只有电影社处于被排挤的最底层，既没有单独的活动室，也没有自主选择剧本的权力，即便有点成绩也被嘲笑。

而 “桐岛退部”首当其冲地受波及者就是顶层社团和上层阶级，惊恐、浮躁、愤怒的情绪开始蔓延。

相反，处于最低层的前田却丝毫不受影响，开始计划独立拍摄自己的校园僵尸电影。

当时间在周五重复往返三次之后，电影回归线性叙事，并快速经过周六、周日，来到周一和周二。

“桐岛退部”产生的影响继续发酵，排球社输掉了周六的比赛，管乐社的训练仿佛也停滞不前。

不仅如此，原本处于桐岛光环之下、各安其位的菊池、莉莎以及他们的小群体陷入到了“桐岛在哪里?”“桐岛为何要退部?” 的迷雾里，已经无法进行正常生活。

直到电影的尾声———周二放学后，桐岛的身影隐约出现在天台。

各条支线人物由于彼此关联，最终因桐岛而同时汇聚到天台之上。

并与正在拍摄僵尸片的电影社发生碰撞，从而揭开了电影的高潮部分———戏中戏的“校园僵尸大战”。

接下来，主线再次出现停滞，电影又一次重复周二放学后。

这次电影聚焦最重要的支线人物菊池，并让他进入前田的八厘米摄影机内，揭示人物弧光的转变。

二、叙事视角的转换: 三种聚焦类型灵活运用 法国经典叙事学代表人物热奈特将叙事视角分为零聚焦型、内聚焦型和外聚焦型三种。

零聚焦型是指 “无所不知的叙事者的叙事”，即叙事者 ＞ 人物，是传统小说所采用的主要叙事方式，也叫全知叙事，可以理解为第三人称叙事。

内聚焦型指 “叙事者只说某个人物知道的情况”，即叙事者 = 人物，可以理解为第一人称叙事。

外聚焦型指 “叙事者说的比人物知道的少”，即叙事者 ＜ 人物，由于叙事焦点回避了人物的主观世界，所以往往能使人物神秘化。

在原著小说中，全篇使用的都是内聚焦叙事，五位主人公以第一人称 “我……”细述心境历程，使事件的陈述更富有主观色彩，让读者获得了沉浸式阅读体验。

在电影叙事研究领域内，叙事视角指的是叙事层面的叙述视角，电影创作者指派谁讲述故事，以谁的视角进行故事讲述。

因此，作为电影叙事的中心环节，叙事视角将电影各方面的叙事要素进行融合，在叙事策略中起着重要的作用。

吉田大八在进行电影改编时，对于主线以外的支线采用了内聚焦叙事，这与小说中的 “我……”具有相似的叙事效果。

重复三次的周五和重复一次的周二，无论是桐岛的好友、校园男神菊池，还是游离于上层圈子只专心拍电影的前田，在他们的支线部分中，只展现他们的所见、所闻和所感。

内聚焦叙事能够充分展现角色人物的思想活动，提供丰富主线肌理的素材，增强故事的戏剧性，从而引发观众共鸣。

除此以外，这部电影叙事视角的高超之处还体现在导演对三种聚焦类型的灵活运用。

电影开场，排球社老师便充当了全知的上帝视角。

他首先知道桐岛退社的消息，将这个消息告诉排球社的领队，直接引出接下来给排球社开会进行人员交接这一情节的发展。

“当然不可能说还跟以前是一样的队伍。

小泉，自由球员的位置交给你了。

”这短短几句话就交代了桐岛退社这一背景，面色各异的成员也在暗示桐岛对于社团的重要性，观众由此进入了情境。

全知视角具有自由地处理故事情节和人物的权力，但是需要寻求一个平衡点。

干预过多，会适得其反，观众难以和电影之间达到共通点，从而导致电影的可信度大大降低。

排球社指导老师只是在片头出现了一次，这样既保证了观众看懂，又不会将情节过于简单地呈现出来，破坏 “桐岛退部”事件的神秘感。

而小泉听到 “桐岛退部”消息的反应，小说中是以内聚焦详细再现了小泉的心境变化。

电影则是将完全的内聚焦叙事改为了符合电影规则的复合叙事。

首先，观众以小泉的视角处于队员人群中，透过前方队员的间隙可以看见指导老师，这是典型的内聚焦叙事。

当老师宣布让小泉担当自由球员时，镜头突然转到小泉的正面，从包含指导老师、前方社员的广角镜头聚焦在小泉的脸上，这给观众造成了强烈的视觉冲击。

这个镜头就使用了外聚焦型叙事。

此时小泉的脸上短时间内呈现出惊讶、慌张、窃喜或是别的情感，观众无从得知，只能通过演员的表情和自己的理解来见仁见智地猜测，这便是外聚焦的神秘性。

从这个片段的改编可以窥见小说的的电影改编涉及极其复杂的问题。

特别是第一人称内聚焦小说在进行改编时，由于 “作为一个感知主体的‘我’不可以出现在画面上”，或者说 “观众不会接受这种在画面上表现为真正的第一人称叙事”，因此需要按照电影艺术的规范进行改编。

吉田大八对叙事视角进行了创新性改编，将这三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事，获得了精妙的艺术效果。

三、叙事文本的升华: 对真实青春形态的影射 将小说改编成电影是编剧对叙事文本的艺术再创造，创造出一个来自原著却脱胎于原著的全新作品。

在确定电影主题后，需要对小说的情节进行合理取舍，通过划分主要情节和次要情节，重新进行编排。

吉田大八简化了原著小说中小泉风助、宫部实果这两位人物的经历情节，增加了桐岛这一隐形主人公的重要性。

支线人物的减少，为电影争取了更多时间聚焦菊池和前田这两位主人公。

原著小说中，桐岛的消失对于每个人的生活都有着或多或少的影响，但少男少女们在短暂的猜想后，平静地接受了没有桐岛的生活，平静地学会了成长。

但在电影里，桐岛毫无征兆的消失破坏了校园金字塔的平衡，与桐岛有所关联的人物从不知所措到极力寻找桐岛，最终引发了天台 “校园僵尸大战”的电影高潮。

导演对小说的最大改动莫过于电影结尾，一是以荒谬的 “校园僵尸大战” 影射残酷青春物语; 二是让菊池面对前田的摄影机镜头，卸下伪装，显露真实的青春形态。

如果说原著小说只是和风细雨般的青春故事，那么经过吉田大八再创造的电影文本却是将摄影机的力量最大化、并以此完成主人公的青春成人礼。

如前文所述，只有前田所率领的电影社丝毫不受 “桐岛退部”的影响，在桐岛消失的这五天时间，他们决定用自己的剧本拍摄僵尸片并完成了场地选取、道具制作等前期准备。

周二放学后，来到天台进行正式拍摄。

与此相反，与桐岛有所关联的各路人马都在寻找桐岛，所以当得知桐岛在天台上时，众人冲上天台却发现只有前田( 其实当前田上楼梯的时候，恰逢下楼梯的背影人物桐岛) 。

寻找桐岛未果的怨恨与被打扰拍摄电影的不满一经碰撞，立刻产生火花。

之前一直隐忍的前田不再沉默，他指挥 “僵尸”去攻击这些人类闯入者，并决定顺势拍成僵尸纪录片。

在前田充满想象力的镜头里，美国导演乔治·A.罗梅罗的 《死亡日记》与自己的僵尸电影合二为一，行动迟缓却充满力量的僵尸们大开杀戒，高中生毫无反抗之力，只能慌张逃窜。

“末世背景下”一场校园大屠杀宣告了人类的灭亡。

这场看似荒谬的 “戏中戏”不仅可以理解为电影社对上层阶级的 “屌丝”逆袭，而且蕴含导演对于青春和青春电影的阐释。

自 1960 年大岛渚的 《残酷青春物语》以暴力和性描写青春，残酷青春就成为日本电影的一种类型片。

世纪之交的 2000 年，深作欣二拍出了惊世骇俗的 《大逃杀》，初中学生被置于只有互相残杀才能生存的境地。

因此，吉田大八的这段 “校园僵尸大战”与其说是在向经典僵尸电影脱帽，不如说是在致敬日本独特的残酷青春电影，或者说这段暴力场面就是最直观化的残酷青春物语。

导演借前田的电影镜头，以虚实交织、血迹斑斑的影像阐释了青春的迷惘彷徨、不知所措且不堪一击。

当时间再一次重复周二放学后，导演聚焦菊池，揭示经由天台校园冲突之后所显露出的桐岛事件的解读意义。

各路人马不仅没有找到桐岛，反而间接成为电影社的拍摄协助者。

大战过后，满地狼藉。

众人相继离去，唯独菊池捡起了被撞掉的镜头盖，并主动交还给前田。

此时，处于校园不同阶级的两位主人公展开了一段意味深长的对话。

首先是菊池拿起前田的八厘米摄影机，一边拍一边问前田:“拍电影是为了拿奥斯卡吗?”“应该不行吧，我想我当不了电影导演。

”“那为什么还要拍摄电影?”“那是因为，有时觉得我们喜欢的电影和现在自己拍的电影刚好能联系起来，就真的是偶尔，只是偶尔。

”当前田反过来拍摄菊池，并由衷地赞叹 “好帅啊”的时候，菊池却突然对着镜头泪流满面。

借助前田的这台八厘米摄影机，“导演邀请观众一同窥探这群躲藏在桐岛背后的少男少女，结果他们在镜头前幼稚而脆弱”。

一直以来处于桐岛光环之下的菊池在不带主观色彩的镜头下现形。

菊池心底最大的秘密是样样中上却没有强项，虽然背着棒球包却游离于棒球社之外，等待桐岛仿佛就是生活的全部意义。

正因如此，桐岛的不告而别使他失去了原有的位置和身份。

相较于不考虑将来只活在当下的前田，菊池的哭泣 “一针见血地刺破了青春的虚幻，它就像是一个仪式，用来悼念青春中那些干瘪而卑微的岁月”。

电影的尾声落在走出大楼的菊池，展现在他面前的是人声鼎沸的棒球训练场，菊池一边拨打桐岛的电话一边凝视着棒球场。

开放式的结尾暗示菊池意欲向桐岛告别，回归他所喜爱的棒球社。

这正是前田看似卑微却坚强的青春带给菊池的影响和转变。

从这点来看，菊池与前田的对话不仅意味着校园金字塔上下两个阶级的和解，更是将不同的青春图景相对比，从而引发观众对于青春的思考。

电影紧扣原著小说的 “青春”主题和内核，并将其推向极致，体现了电影对于小说的升华与再创造。

结 语 如果说小说是以文字编织的艺术品，那么电影就是集影像、语言、音乐等多种要素于一体的综合艺术品。

何塞兰达认为 “改编是对已存在话语的一次演绎化干预，是对原著在特定语境和交际互动范式下的阐释”。

编剧及导演吉田大八以鬼斧神工般的技巧，将线性叙事与非线性叙事调配使用，使得电影的叙事结构呈现出主线前行、支线停滞的复杂性。

同时，对叙事视角进行了创新性改编，将三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事。

电影文本紧扣原著小说的 “青春”主题，呈现了色彩斑驳、各不相同的青春图景。

电影在口碑和奖项方面的精彩表现证明这是一次成功的改编，小说也因电影的改编获得了更高的知名度。

好久没有看青春题材的电影了。

很多朋友在不同的途径推荐过这部电影，叙事一直很平静的一个故事（还是几个故事更准确），看完没有一种让你打鸡血的感觉，亦没有莉莉周那种残酷青春让你难受到死的感觉，发生在几天几个人身上的几件事情，群像式的拍摄方式，却让你在看完之后若有所思。

最后，宏树面对镜头突然而来的哭泣，也许是这部电影与“到底桐岛是何方神圣”可以并列为两大谜团。

全世界都在找、全世界都在讨论的桐岛由始至终都没有正面出现过，就像等待戈多里面那个永远不出现的戈多一样。

每个中学校园里总会有一些风云人物，例如长得特别帅的校草，运动特别厉害的师兄，这些都会成为校园里的舆论中心，享受特别多的关注。

而桐岛就是这样一个人。

宏树身为桐岛的好朋友兼帅哥，就顺理成章地成为了风云人物里的第二把手。

可以想象，宏树在之前也许也挺享受这样的角色和光环的，因为他也顺理成章地和仅次于校花的女生在一起谈恋爱。

这一切都曾让他自我感觉良好。

但是自从桐岛失踪了以后，他们每天在篮球场的打球等待也都变成了一件毫无意义的事情。

直到遇到了前田。

电影部的前田，没有运动细胞也似乎成了他不受欢迎被排挤的原因之一。

前田是这部戏里边我最喜欢的角色。

即使被嘲笑，即使被忽视，即使被瞧不起，他仍然在默默地做着自己想做的事情。

本来，你找你的桐岛，我拍我的电影，你打你的篮球，我在我的角落继续青春暗恋，各不相干的几个人几个故事终于在天台相遇。

当宏树拿起那部被摔坏的摄像机对着前田采访前田的时候，前田谈起电影，谈起他正在拍的电影正在做的事情，这是他的理想，虽然前田自己知道要实现梦想是很遥远也几乎是不可能实现的东西，但是他自己现在在做的事情，就是在一步一步努力地接近和靠近，虽不能至，但心向往之。

谈起这一切的前田，羞涩中带点眉飞色舞，浑身上下散发着隐藏不住的闪闪光芒。

而当前田再次拿着摄像机对着宏树时，宏树却突然间哭了起来。

宏树是很帅，没错；外人看来是很风光，也没错。

但是在赤裸裸面对镜头无处可藏的那一刻，在听完前田那番话后被称赞很帅之外，他视乎忽然间找不到自己值得向别人谈论的东西。

他找不到自己真正想做的事情，他的理想他的存在价值就像他口袋里的志愿书一样空白。

他之前的价值和风光似乎都是有做桐岛的朋友带来的，在那一切光环下，或者说他逃避了做自己的问题，逃避如何为自己而活，如何成为真正的自己的问题。

所以在这部电影里边，可以看到那个真正想成为自己的人（前田、羽毛球女生），那个在青春爱恋中挣扎但也在寻找自己的人（暗恋宏树的弦乐队部长），还有那个在成长过程中逃避着寻找自己的人（宏树）。

群像式的影像，你又会是谁。

你又会不会像宏树一样面对镜头（镜头即自己）时，突然抑制不住地哭泣？

日本是世界上排球运动基础最好的国家之一，据统计人均排球运动设施密度最大的国家之一。

但日本也是世界排球强国中全盛时期距今日最久远的国家，出产大批身材不高、扣球与拦网高度并不出色但地面技术神勇的男女球员。

日本女排的自由人历来都在世界上最好的自由人之列，在最近的时期，1979年出生的自由人佐野优子帮助日本女排在2010世锦赛和2012伦敦奥运会两夺铜牌。

这次的故事，就从某高中男排的核心球员和全队精神支柱——忽然宣布退出排球部的主力自由人桐岛说起。

yyets的字幕将libro翻译成“自由球员”，其实通常的说法是“自由防守人”或“自由防守队员”，简称“自由人”。

1996年世界女排大奖赛开始实行自由人规则，每个球队可以在场上派出一名自由人专司一传和防守，此人身着与队友明显区别颜色的球衣，换上换下可不通过裁判员，不计换人次数，不可起跳扣球，不可轮转至前排。

国际排联后修订过一次规则，规定大赛每队可报名14人，其中可包括2名自由人，比赛中可由本队的另一名自由人替换场上的自由人，但与其他球员相同，每局只能换上换下一次。

自由人这个角色，在排球场上的意义相当重大。

由于主要负责接一传和防守，是全队后排防守的核心和发动防守反击的基础，成为全队信心的支柱，所以要求行动敏捷、稳重耐劳，故经常由身材矮小、意志坚定者出任。

自由人虽然不能进攻得分，但几乎与每一球都有关系，因此往往也深受全队信赖，有独当一面的色彩。

片中桐岛退部后，替补自由人小泉风助（太贺）升任主力，像镜头交代的那样，这是一件很矛盾的事情：一方面，他本人当然希望早日打上主力，暗恋他的羽毛球部宫部実果（清水久留巳）也为此高兴；另一方面，他的能力尚不足以帮助球队获胜，县赛关键分未能防起对手斜线强攻造成输球。

排球部先辈发泄输球+失去桐岛的愤恨情绪，对小泉风助实施魔鬼训练，全体队友和小泉本人都生活在桐岛那句“我们一起打到毕业”的落空承诺中。

不知吉田大八及原著小说作者朝井龙为何让桐岛以自由人这个位置出现，而不是更具核心意义的二传手，或者和日本女排当家球星木村纱织一样的主攻手、日本男排球星清水邦广那样的强力接应。

也许他们并没有特别想过，也许演员太贺矮小敦实的身材最适合演自由人。

至少片中借排球队表现出的青春情绪，完全符合“自由人缺位”这件事情的影响。

主力自由人缺席象征的东西，与青春、寂寞、懵懂、时间停滞的状态有诸多相似：不敢相信他人、无人值得依靠、看不到确定的结果、没有可选择的后路、想努力却节奏感始终不对。

如片中高中生们展现的那样，屌丝找不到逆袭之路、高富帅不知何处发力、有理想而无伙伴且处处碰壁、有伙伴却时时彼此怀疑。

菊池宏树（东出昌大）作为全片“青春情绪”的核心代表，想去社团又不知道为何要去，等待朋友却不知道朋友为何离去，被人要求亲吻却不知道为何要选此时此刻，心中空落落的感觉贯穿全剧，直到被映画部前田凉也（神木隆之介）一句“很帅”彻底点破心门，哭在胶片摄影机古老的方框里。

特别是当菊池的两位基友竜汰（落合扶树）和友弘（浅香航大）忽然发现，打篮球已经失去了等桐岛的原初意义时，东出昌大空洞的眼神简直是全剧的眼。

跟菊池的寂寞比起来，他的爱慕者管乐部部长泽岛亚矢（大后寿寿花）要幸福得多，虽然在楼顶吹奏一直是徒劳的，但吹奏本身是有意义的，和乐团一起完美地演出协奏曲就是她最大的救赎。

羽毛球部的宫部実果（清水久留巳）偏偏喜欢替补自由人小泉风助（太贺），因而站在了女生的对立面，有“像姐姐一样的肌肉和球技”的东原霞（桥本爱）对她的心绪不言自明，在楼顶时突然抽了沙奈（松冈茉优）一巴掌，这是对队友宫部最好的同情。

在所有人的寂寞当中，东原霞（桥本爱）最无从寻求支撑，手链和地下恋情被发现，与女生们小心翼翼维持的友谊合理地崩坏，他主动投向前田凉也（神木隆之介）的眼神满满地含着左顾右盼，都对不起那罐可乐和那段结结巴巴的“昆汀·塔伦蒂诺”。

最无奈的她，最合理地成为了映画部cult片的喷血女主角。

由自由人的缺席，最终引出的却是朝夕相处的人们都不是“自由人”的现实，而这却是青春期最残酷却最常见的现实。

p.s.大家演得都挺好的，特别是东出昌大，我觉得。

神木隆之介和桥本爱只不过与大家应有的期望符合而已。

这部片其实很淡，却有重口片友会热血沸腾的桥段。

建议在现场看的时候，要有耐心，把自己带回到高中时代，坐在那个教室里，然后你会发现几乎每个细节、每个视角都是跟当初一样的。

年初，24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。

《听说桐岛要退部》是朝井的作品，同样以年轻人为主角，青春群像大概算是作者的偏爱。

而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定，无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。

有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。

面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。

恋爱——插曲而已说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。

但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。

年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。

桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。

实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。

沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。

亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。

前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。

全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。

结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。

琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。

社团——青春的证明桐岛是谁？

他长什么样？

全校的中心人物为什么要退出排球部？

想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。

抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。

社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。

“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。

好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。

电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。

前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。

现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。

那一刻，少年充满热情。

影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。

前田执着追求的是否真的是梦想呢？

又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。

她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。

不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。

因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。

社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。

前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。

因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。

作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。

表面看上去成了自由人。

但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。

而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。

友情——坚固又脆弱俗话说在家父母，在外靠朋友。

学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。

男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。

宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。

久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。

前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。

利落而干脆。

而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。

沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。

实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。

四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。

霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。

梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。

表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。

忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。

一切看上去那么好，却又那么脆弱。

当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。

恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。

但谁又在意呢？

一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。

谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。

《听说桐岛要退部》出来后，身边朋友出现了两种声音。

一类是捧爱有加，列为年度十大。

一类宣称清汤寡水，枯燥乏味。

考虑到2000年后，跟正常的好莱坞电影或华语片相比，日本电影整体节奏（叙事、对话或影像本身）偏慢。

如果无法克服这类已成定势的沉闷，对影片无感也很正常（参见黑泽清或青山真治的作品）。

谈论这部电影，必须从新世纪以来的青春片说起。

2001年，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和矢口史靖的《五个扑水的少年》是两部颇具代表的青春片，一个压抑阴暗一个励志热血，各走极端。

自此以后，同类题材渐有滥觞之势。

所幸后来还有井筒和幸的《无敌青春》、山下敦弘的《天然子结构》以及柳町光男的《谁是加缪》等电影，不乏闪光亮点，尤其是“因阳光而杀人”的《谁是加缪》，它跟《听说桐岛要退部》都有出现拍电影的有趣内容，多出了和自我指涉有关的解读。

青春片常有这样的故事：一名转校生的到来，扰动了原来平静的校园。

《听说桐岛要退部》采用一个逆向结构，完美神话般的桐岛突然退出排球部。

消息散开，校园里出现了一道无形波浪，冲击着其他人。

从头到尾，观众看不到桐岛的真容。

略带荒谬感的设定，让一些人联想到了《等待戈多》和《呼喊特蕾莎的人》，戈多和特蕾莎是谁并不重要，重要的是等待和呼喊他们的个人和群体。

身边包括自己身上也常有这样的故事：一个成绩优异的人升入高中，发现自己泯然众人矣，倍感挫败。

今天风光无限的大牌导演，当年却是一个不被关注的旁听生，风云人物另有其人。

《听说桐岛要退部》有明确的等级概念，不同人之间的心理落差尤其明显。

影片把桐岛置于最高点，几个关系要好的朋友也在体育方面有特长，受到女生欢迎。

处于校园最底层的是电影部的一帮人，他们的活动场所寄身在剑道部的休息室，昏暗狭窄，这帮人扮演了被嘲笑和无视的角色。

跟想象中不同，《听说桐岛要退部》没有热血励志，更没有常见的恃强凌弱。

它用多线叙事和群像并立的方式去讲述短短几天的青春故事，重在那些难以启齿的暗恋喜欢，茫然无措的心思想法。

在一部很可能“没有故事”的电影里，导演特意安插了电影部拍摄的片中片，用8mm摄像机去对抗现实，用臆想的狂乱行动来粉碎眼前一切。

高潮段落之前，桐岛自天台跳下，下楼时和电影部的人擦身而过。

而在摄像机前，被审视的菊池宏树突然情绪崩溃，他不知道自己到底是一个怎样的人，也不知道自己喜欢什么。

如果说，现实生活让电影部的家伙们不知所措，继而逃入想象中的映画世界。

那么，当菊池宏树面对镜头，他好像突然意识到，在“桐岛退部”后，自己的真实生活反倒是一片假象。

《听说桐岛要退部》的群像还让我想起了相米慎二的《台风俱乐部》，里面也有青春期的骚动不安，需要一场暴风雨的释放。

此外，片中的多角恋和女生关系像极了中原俊的《樱之园》，尤其是不可言说、需要每个人感知细察的朦胧和暧昧，异常古典，真实细腻，充满文学性。

电影以外，《听说桐岛要退部》的8mm精神背后有一大拨知名的日本导演，从黑泽清到冢本晋也，从是枝裕和到桥口亮辅，从河濑直美到荻上直子，从内田贤治到山下敦弘，他们出于强烈的直觉动力，拿起摄像机，拍摄自己和身边事，最终进入电影圈。

《听说桐岛要退部》直接引用了《铁男》的画面段落，冢本晋也作品以暴力和性冲动来反抗日常生活，借变形来获得新生。

这跟《听说桐岛要退部》的乔治·A·罗梅罗和丧尸片大有联系，在血淋淋的宣泄背后，那何尝不是被影像化的青春能量和欲望凶猛。

用电影来制造高潮，用活死人来袭击现实。

即便更像一首失败者之歌，但电影小年轻的疯狂想法，令《听说桐岛要退部》拥有了神奇燃点。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-03/16/content_1822352.htm 见报有删减】

又刷了遍桐岛，发现一个有意思的地方。

第一次看的时候就很痛苦导演把我一直存着的一个想法用掉了：用一个场景为另一个场景配乐。

他还用得蛮妙的，萨克斯女在心碎以后，回到管乐团和大家一起合奏，为天台高潮戏的主角们配乐。

初看，只记得整曲完毕萨克斯女的释然一笑...这次注意到，同样是整曲结束，一个整部片子只露过这么一次脸的女生，说了这么一句话：“刚才那一遍太棒了，是吧”她是对萨克斯女说的，属于演完以后团员之间的正常交流。

但在一部电影里，导演多花费一个上镜的演员来讲这样一句话，分明就是留在这里的彩蛋。

（写完以后才发现原来她不止上镜了一次。。

不过无所谓了。。

） 其实要问你的是，刚才整个一段天台高潮戏太棒了，是吧？

那一段围绕桐岛而让所有主角们偶然地聚集在天台上所发生的即兴般的狂想，是不是也就像背景的配乐一样，是一次跟随莫须有的动机而展开的独一无二的演奏？

就这样一次性留在了8mm胶片上和你的耳朵里。

真是不得不拍案叫绝，刚才那一段真的好棒。