八角笼中

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心，尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作，懒惰欺骗，用下作无耻来『谋生』的人，再看八角笼中，谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。

我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪，相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运，只要比别人勤奋（突然意识到现在这个词变成卷了）就能公平的获得优势，付出就有回报，整个人、整个社会都是积极向上的。

也正因如此，当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人（孩子）的时候， 还是会被隐隐触动，想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样，我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射，喜欢的是这种『道理』，『这是正确的事情。

这是好事情。

我希望他成。

』人们所相信的、守护的，是那个简单地相信着『努力』的少年。

说来，感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。

小孩玩风扇，喜欢住的地方，因为『床很软，身上香香的。

』——看样子是七八岁的年纪，正是什么都好玩，最容易快乐和满足的年纪，床软，身上干净，吃饱饭，这就很好了。

等他们长到苏木的年纪，见的多了，就会有自己的想法，或是走出去，或是帮助家里人，或是挣钱养家，心上的事会变多，烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧，这要是回家的路不给你颠天上去了。

』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了！

（飞踢）』『你别把我们埋（卖）了』『你干啥个踢我！

你咋个不踢他呢！

』——马虎的方言真有意思，嘴上身上都是刺，里头是坦然干净的，比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。

另外王宝强就像他的中年版，疲惫，圆滑，但切开，里头还是软的。

对几个孩子坐上砂堆，一架飞机从头顶划过。

——美好中隐着些残酷，飞机和孩子之间的距离，等同于出身的距离。

但如果换个视角，或许当事人会想，『真好撒，将来我也要努力，坐上飞机玩！

』那就是个让人眼神明亮的故事了。

单纯的享受这个镜头吧。

『哎，你咋还打真的了，咋还真打了！

』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染，首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。

王迅吃薯片，一抬头一堆小脑袋瞅他，连姿势都一样。

——好可爱，让人暖心的设计。

顺便一提，王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们，在各种电影里客串。

马虎捅刀子。

——卧槽，这眼神！

这演技已经秒杀很多常年演员了！！

蒙太奇剪辑，少年马虎和苏两人分别获得冠军。

——格斗不仅仅是出路、糊口，更重要的是通过它获得做人的尊严。

经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下，获得他人的祝贺嘉奖，以这种方式重拾的尊严，当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。

蒙太奇剪辑：两个小孩在课堂上打架，在比赛上躲对手绕圈圈。

——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里，和母亲有一搭没一搭地说话，看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。

——太真实了，如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。

『也不知道这些钱够不够，娃去大城市不容易，家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑：小孩压着脑袋不回家，被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说，其实心里知道哪个大人是真对自己好，尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎，追逐戏，两人冲向茫茫麦田。

——有种迷茫的宿命感，也许还能解读出更多意思，但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。

马虎对宝强说，『我的人生就像水上的石头，不管怎么努力，最终都是沉下去，我这辈子就这样了。

』——这是一段很有张力的台词。

试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子，能够说出我的这辈子就这样了的话。

这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话：『机会只有一次』，可惜的是，感觉马虎的饰演者有点欠缺，没能表现出足够的确信或坦然。

最后打比赛的闪回：几个孩子赤膊看着镜头，阳光在他们身上流转；蹲在马路中央放石头，苏木站在一边不愿意动手，马虎瞪着他（仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了）；两个男孩站在河边，一个倔强中带着锋芒，一个是诚稳有担当的模样。

——老实说，在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法，但不知为什么，观感依旧很好，可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧，更何况苏木的眼神始终澄澈闪光，仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越，一如当初的模样。

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。

”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！

少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。

这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。

（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。

综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；还有差评说就是一场幻梦，不真实。

这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？

何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。

这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。

八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。

不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。

但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

我去看的端午点映，看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。

关于电影的原型恩波格斗，我一直都非常关注。

恩波从2001年开始，就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队，当年称作阿坝州武术散打队，挂靠在阿坝州体育局之下，而且是阿坝州第一支武术散打队。

恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子，免费教他们学习散打，从格斗之中学习一技之长，并且找到摆脱当下命运的全新的出路。

而它首次进入大众视野，就是2017年7月的媒体报道的事件。

这些孩子让我想起了成都另外一所学校，成都特殊教育学校。

我曾经去过这所学校，看到很多天生身体障碍的孩子，他们在一份不够健全的身体中挣扎生活，并向阳开放。

如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲，给他们开拓新的视野，让他们形成新的技能，那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。

早在今年5月9日，我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候，就已经知道了他们的近况。

第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。

我一直总是在想自己的生活是多么的幸运，一路走到现在。

而在我身边依然有很多同龄的孩子，他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。

在很久以前，我也曾经去做过社会实践，参加了大凉山那些孩子的支教活动。

有很多让人震撼的画面，不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限，但那些孩子，他们一直在努力的读书，他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。

所以，当我看完整个电影之后，就已经哭的泣不成声，以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。

不管是什么样的未来，不管吃再多的苦，只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄，就一定能够开启更广阔的世界。

当然，这已经不是我第一次哭了。

王宝强这部电影据说是筹备六年之作。

今日掐指一算，6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。

也就是说当这件事情进入公众视野之后，王宝强就一直紧随其后，密切关注着发展。

并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们，他们当时所处的困境，以及以后如何改变命运的故事。

下面是正式的影评。

《八角笼中》：一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中，是一方狭窄的无法逃离的空间，但是在这个空间中，不管是向腾辉还是孩子们，都拥有了比以往更加广阔的未来。

腾辉格斗的故事既是改编自现实，同时也呈现出亦真亦幻的特点。

这部电影当然有原型故事，甚至里面的两个孩子苏木和马虎（我查了一下，这也是小演员的真实姓名），都有对应的现实角色。

不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕，而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。

因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事，也是属于王宝强个人成长经历的故事，同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里，每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。

电影一开始，就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面，随着镜头的逐渐拉远，被暂停为电视上的片段。

在能听到视频内解说员的热血解说时，同时配上了义愤填膺的画外音。

是的，这段视频就是被剪辑出来的骗局。

但是正是因为这场骗局，才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。

2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出，成为了被要求解释这段视频的对象。

于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。

无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空，都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。

向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上，被无处可归的孩子打了一个蒙圈，从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。

一开始向腾辉要组建格斗俱乐部，又是因为一个骗局，一个为了宣传莼汁的骗局，他将这些无家可归的孩子们收留起来，让他们背诵晦涩的致辞。

早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资，帮助其维持生活。

但是随着莼汁骗局的破产，这些孩子将面临再次无家可归的困境。

于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家，在看到苏木姐姐家徒四壁之后，向腾辉说出了一个新的谎言，“我不是来讨债的，而是来给工钱的”。

此后，向腾辉开始不断欺骗自己。

在当时如此困窘的情况下，明明格斗俱乐部已经不可能重新建立，他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材，让这些孩子不断训练，将自己稚嫩的双手插入砂石之中，背着轮胎在地上拖着前行，迎着烈日不断奔跑，直到汗水打湿了全身。

其中有两个成长的孩子，马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。

最早他们在向腾辉的带领下，开始了新的骗局，也就是为夜场积攒人气“打假拳”。

不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场，面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。

假打总是难以持续，假意也总会暴露真心。

他总是对自己的好友王凤说，他这辈子再也不碰格斗。

王凤一语点醒了他，如果你说的都是假的，那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢？

假戏真做是为了什么呢？

因为他的内心总是放不下，放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。

在他的过去里，曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星，却被队友欺骗服药而丧失资格。

向腾辉被骗局所害，如今也设下新的骗局，将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。

既然打假拳的表演无法继续，那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。

日复一日，年复一年，原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方，变成了三层的大型场地，孩子们也不再只是为了“表演”而训练，是为了真正的战斗而训练。

仿佛一切都在走向正轨，已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛，也一步一步迈向胜利。

向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校，妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式，与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。

这当然是一个虚假家庭，是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。

电影中观众发现，无论是向腾辉、王凤还是苏木家，都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。

向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥，王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里，苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁，但也依然是独身一人，师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。

不过亲族家庭成员的缺失，反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。

王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》，虽然非常欢乐狂放，但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言，暗示着看不见的未来即将到来。

就像官宣海报一样，无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛，我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤，是无奈还是愤怒。

然后世界线开始收束，电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来，从外人来看，仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。

但个中原因，却是私立学校李校长与乾坤决谢理事（以及新格斗俱乐部联手）设下的“八角笼”局，一方想要攫取钱财，一方想要挖走人才，而媒体想要的则是引发眼球的流量，终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。

是的，网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间，它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。

这份光怪陆离让他难以理解的急速变化，仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。

被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回，他与马虎的再次相遇时分，兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。

而苏木被队里陷害的命运，似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。

就像马虎所说的，他的命运就像打着水漂的石头，在水面上即便打了几个猛子，最后也会坠入水底。

在他无法抉择的夜晚，堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。

王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面：无数个表演变脸的人们从他的眼前经过，在他的面前喷出火焰。

这种火箭是炙热的，但却如此冰冷。

在灯光的照耀下，这些人开始表演变脸。

脸上涂抹的油彩光泽，在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。

向腾辉似乎面无表情，迷茫的望着窗外。

那些有着霓虹一般色彩的光，钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中，然后转瞬即逝。

这个画面的亦真亦幻，既是传统与现代的相接，也是梦境与现实的碰撞，同样还是网络与实际的冲击。

这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中，仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们，无论如何努力（不管是假打表演还是真打比赛）都无法被大家真正看见。

电影院的光打在银幕上，银幕的光又照在我的脸上，似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。

这光影交错之中，不知是谁带上了面具？

又是谁在变脸之后，还藏有一副面具？

向腾辉似乎明白了什么，他也带上了一副面具，又开始了一场新的“骗局”。

这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注，在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。

在第二次面对镜头时，向腾辉半真半假地说出心里话：“他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人”。

虽说是“骗”，但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样，将自己的本心隐藏在内心深处。

也正是因为这次舆论的关注，苏木的腿上得以医治，两个徒弟也重获自由，我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线，与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。

在战斗的过程中，几乎全程都是黑白。

这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。

但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前，当苏木和马虎还是少年时，还刚刚跟着向腾辉，还对自己的未来难以捉摸时，看到的在黑白电视下转播的画面。

黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样，我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。

至于现实醒来之后是什么模样，那就无从得知。

电影的结尾恢复为彩色，但也只留下向腾辉逐渐远去的背影，他没有进入场内，没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。

点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头，狠嘬一口之后，烟头上的光第一次熄灭。

他背过身去渐行渐远，踽踽独行。

这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。

从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号，到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演，再到他开始留起胡子，在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。

最后，点燃的火光终于不再。

他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运，不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。

因为是格斗现实主义电影，所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。

向腾辉几乎从来不脱下衣服，他掩盖着自己的身体曲线，同时故作严肃训练孩子，却在背地里不断买进大量体育器材，亲自为孩子下厨做肉，就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。

孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样，却能透过衣服这一社会化通行证，看到向腾辉的赤忱之心。

而在笼中格斗，就必须赤裸上身对战。

对战过程中出现的伤痕，又具备新的具身性认知：训练过程中不断主动制造的淤青，是对已经原来的苦难的回击；比赛过程中收到的创伤（即便是假的吐血），又成为不断生活下去的勋章；苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿，和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞，则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。

在大面积呈现身体视觉时，大面积的听觉则被褫夺，形成一种极端的视听感受。

当每次因为社会不公而身体受伤时，整个片段都没有收录任何声音，只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。

向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮，苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫，马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑，都充斥着整个影院。

而在最后一幕苏木对战拳王的画面，场外收音被一项一项剥离，除了不再说话的向腾辉以外。

先是现场解说的声音逐渐消失，然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见，观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。

而到苏木打败拳王之后，迎来了电影里最长时段的无声画面，我们只能看到被刻意放慢动作的画面，看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。

直到片尾曲响起。

另外我想说的是，作为一名四川的电影评论工作者，过去几年我们已经看到过太多方言电影，有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》，而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。

要追溯的话，最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。

尽管李玉去年也导了一部《断·桥》，但依然有相当角色讲的是普通话。

这部《八角笼中》则不然，不仅在电影中展现了四川地区的自然地域，同时几乎保持了全片都是川渝方言，可以说是西南地区各种口音大合集，真是让人听个尽兴。

也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔，才更是让人觉得感同身受。

瑕不掩瑜之处，就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。

尤其是王宝强在电影的口音，在不同时期营造出完全不同强调：在对砂石厂和孩子们说话时，是较为纯正的四川方言（感觉应该是王迅教他的）；在面对不公待遇的愤怒时，抑制不住内生的河南口音；在与社会人士虚与委蛇时，则练出一口川普口音。

而在他上了《有立场》节目之后，就再无一句台词，似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声，千言万语都汇集在他的一举一动之中。

《八角笼中》。

8分。

七七编剧，王宝强参与编剧、自导自演，陈永胜、史彭元主演作品。

值得点赞和鼓励！

观看全片的过程中，我流了至少三次眼泪，都源于片中角色无力反抗的委屈，在丛林社会，大家都感同身受。

所以我其实不认为这是一部体育题材的影片，而反而是非常现实主义的作品。

也因此，我看到了王宝强的真诚，而不是野心。

诚然，每一个电影人，都渴望票房大卖，口碑爆棚，影片拿奖。

但希望是一回事，出手是另一回事。

没有人可以保证影片一定会成功。

如陈思诚的精致和投机，王宝强的诚恳更值得敬佩，故事原创，场景真实，表演质朴，尺度真诚。

很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较，是的，我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子，宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本，而陈永胜饰演的马虎，很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子，眼神里的那种凶，那种没有心机非常原始的凶，和黄毛一样。

不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪，他俩都是魔幻现实主义的灯塔，《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作，但情感真挚，电影语言朴素无华，自然能打动他们。

这些年，现实主义题材影片奇缺，王宝强这样的电影人，自然值得我们珍惜！

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。