苏州河

—如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

—会。

—会一直找吗？

—会。

—会一直找到死吗？

—会。

—你撒谎。

什么叫在一起？

就是字面这个意思：在一起。

丈夫丈夫，一丈之内才是夫。

说什么“良人不回来”，他都不回来了，良不良又有何干？

看《颐和园》的时候，每一个镜头都抻得我心疼，再不能看第二遍了——我心说。

“你是我最优雅的朋友。

”多好的爱情，我当即被一击即中。

周伟一个耳光抽过去，又一个耳光抽过来——羚羊豹子一样的光交替闪动在余虹眸子里，但她已经笃定不离开。

那不是只关乎一夜的坚持。

在一起的意义，比之分享，更多的是分担。

当对方危难困窘疾病需要慰藉与鼓舞，需要一个没有负担的倾听者，或者只是一截可供依靠拥抱的木桩，我无法宽恕自己的缺席。

道义也好，固执也好，在场感，是我爱情人格的底线。

除了一走了之，更不喜欢考验之说。

所谓两人结婚之前一定要结伴去旅行，不是为了旅行本身，而是为了看看对方是否有怪癖，是否是个糟糕的旅伴——这太鸡贼了，且全无意义。

《围城》里拎不清的方鸿渐就是信了赵辛楣这一理论，仓促娶了孙柔嘉，也没见过得多好。

饮食男女的恩爱，合该是你心里有我，我心里有你，静水流深，融在一茶一饭一颦一笑里。

这已然是最漫长的考验。

意义再大，大不过平淡相守，大不过一同经历的甘苦流年。

你离开，说是要冷静，要考验，要他来找你——可那些琐碎的烦恼，无处诉说的愤懑，解不开的死结，散不出的欲念……总有向他一股脑儿袭来的时候，你希望他金刚罗汉不动声色？

男人只是男人，不是佛陀。

爱情只是爱情，不是信仰。

可以高到天上去，也必须落到地上来。

你走了，留他一个人，已经是比分手更彻底的放弃了。

人本脆弱无依，我不忍心考验谁，又何况是爱人。

有一天我爱上了你，再怎么嬉笑怒骂，我也早暗自决定再不离开。

这样，你才能随时找到我，我也随时都能，第一时间，出现在你面前。

写于2010.3

每看一部剧，总是容易被戏里戏外的角色搅浑。

整部剧以第一人称的叙述为背景，在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河，它破旧陈暗，劳作的人们以此为生存之道，在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活，还世世代代。

每条河乍眼一看都不甚特殊，可是，如果它有一个感动的故事作为底色，那么这条河的身价便直线上升，毋庸置疑，故事的渲染力是超乎我们的预计的。

美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影，影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美：如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

男：会啊。

美美：会一直找吗？

男：会啊。

美美：会一直找到死吗？

男：会。

美美：你撒谎。

她连连的发问，这都得到了自己想要的答案，但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人，她亲口推翻了这个谎言。

世界太多匆匆过客，在这里你我相遇，彼此相谈甚欢，到了下一站，我们命理离别，于是可以互道保重再见，各自踏上另一段旅程，去认识新的朋友，剩下的只是缅怀。

能相伴相守的仅此一人而已。

有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣，就在不断的希冀中了此一生，走走停停间，爱情呢？

一篇论文（Xiaoping，2013）将苏州河归纳为若干爱情故事的集合，马达与牡丹、马达与美美以及叙述者与美美（暗示的马达与肖红），并将本片解读为一种共时叙事，其中角色（以牡丹-美美的对比最为显著）是不同时期社会价值的体现（embodiment）；放在马克思主义分析框架中，就是80年代初的社会主义、90年代的转型期和此后盛行的资本主义价值。

这诚然是一个令人信服的理论，并具有一定解释力，在其框架下我们能解读出电影对转型社会中民众对社会变化的迷茫和新的身份认同（identity）形成的困境，但我认为这个理论过度归纳（generalize）了影片，将其抽丝剥茧，选取而又并举了影片中的所有亲密关系并加以分析，因此有过度分析之嫌。

影片中牡丹、马达两个角色可能的虚构性质在此种分析中并未被充分强调，他们被简单当作了和叙述者、美美平级的概念进行分析，而我认为影片中明确暗示了马达、牡丹的虚构性，以及叙述者、美美相对的“元叙述者”的地位。

首先陈列马达、牡丹作为虚构人物的“证据”，叙述者在片头苏州河的独白（monologue）中提到他在苏州河上的见闻，“有一个人从桥上跳下去”、“捞上来一对情侣”，这些显然后来被编织进了马达和牡丹的故事中。

此后，叙述者在讲述了美美和自己的相遇之后，在阳台上掠过的路人身影中也出现了后面故事中的马达和牡丹——他们显然是作者想象的原型。

叙述者谈及美美对理想爱情的向往，赌气似的说“这样的爱情故事谁都能编，我也能”，接着便切入讲述马达牡丹的故事，更加明确了他们作为虚构人物的身份。

在后来的叙事中，叙述者也多次停下思考故事的发展，期间画面忽闪暗下，似在暗示作者构建（conceive）的虚构世界的不稳定。

更不用提马达、牡丹二人以物为名本身所带有的任意性和符号意义，马达和牡丹中“m””d”的押头韵（alliteration）和排比（parallelism）不像单纯的巧合，马达暗示的“一直寻找“，和牡丹在中国历史中的地位、和女性特征的联系也让他们更具虚构人物的抽象化特征。

加之，人物的符号化特征也体现在角色视觉中——马达的装扮和牡丹提到的施瓦辛格在《终结者》里的扮相实在有点像，牡丹的形象也很符合对未经世事少女的想象。

因此，与其把叙述者-美美-马达-牡丹的关系并举，不如把后两者当作现实人物的思想产物（brain child），承载着消费主义盛行的商品社会下的现代人对良好亲密关系的向往凝结成的典型和楷模，具有相当的理想和虚构特征。

与叙述者屡屡被美美指出“撒谎“相反，马达寡言少语、真诚，没有撒过一次慌——即使是在社会规范（social norm）认定撒谎的合理性的时候（美美因为马达没有撒谎而感觉受伤，”他不是在骗我“），这突出了马达的otherworldliness和非现实性。

以下将阐述我对苏州河故事的theory，一个推论：叙述者和美美是在风月场所结识的一对情侣，他们的相识无疑被打上时代的烙印，他们相聚在霓虹灯闪烁的夜店，喝冠名为“好莱坞”的鸡尾酒，美美是夜店景观一部分的表演者，他们在黄河路嬉闹亲吻，他们经历快餐消费一样的恋情，叙述者在谈及分手时问“我们是现在还是在做爱之后”。

但美美无疑渴望（她的想象中）更为理想的爱情，她提及马达的故事，有时候黯然神伤（“美美有时候会莫名奇妙地伤心”），作者将她塑造为一个渴望真正爱情的风月女子的形象。

所以两人的爱情中闯入了“第三者”，马达，马达是叙述者-美美两人共同虚构的产物，仿佛从理型世界中走出，是理想化爱情的象征，是他们感情中的不稳定因素，随着他们隔阂的增大，虚构人物也似乎得到更大的力量，叙述者丧失了对马达的控制权：在电影中间，他承认自己编不下去，“让马达自己完成故事”。

正是在此时美美和叙述者分手，投向作为自己理想爱情实在（embodiment）的马达。

马达由此获得了“自由意志”，在世界上自由地活动，寻找和他被孪生创造的牡丹。

但马达在现实世界中是短命的，他似乎被这个世界排斥般地在找到了牡丹、完成（fulfill）了他作为虚构人物的命运、圆满了“故事”后，就和牡丹在醉酒后驶入苏州河殉情了。

理型人物的死亡让美美对亲密关系幻灭（disillusioned），并离开了叙述者，讽刺地留下了“来找我吧”的纸条，叙述者不负众望，没有想过找她，躺在苏州河的渡船上喝烈酒，穿过外白渡桥的时候，水中映出余晖，他喃喃：“一切不会永远……我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情”。

In other words，马达是美美由于对理想关系的向往造出的frankenstein，他作为”一段故事“、一个实体模糊了电影中真实和虚构的界限，并最终捅破了美美和叙述者关系中的那层脆弱的窗户纸，摧毁了他们的感情。

我觉得基于马达虚构前提的解读是更本真的，且是对现代亲密关系更贴切的隐喻。

因此，苏州河的故事何尝不是个在虚伪商品社会里寻找真正爱情的现代神话呢。

一直相信周迅有着不俗的演技。

虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。

那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。

牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。

主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。

她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。

当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。

一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。

红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。

马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。

从此不知所踪。

夜上海，夜上海，你是个不夜城。

美美在镜头底下，漂亮而自由。

散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。

也许她很复杂，也许她很纯粹。

绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。

不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。

马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。

这种老套的故事谁相信，更何况是她。

不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。

像一个诱惑的魔咒。

有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。

小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。

可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。

镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。

但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。

而且，他找到了。

马达和牡丹死在苏州河边。

美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。

小周脸上的表情，那么不可思议。

头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……一直以为没有什么牡丹。

一直以为……一直以为没有那样的爱情？

苏州河，他说，那是一条很脏的河。

但是你从中会看到很多东西。

有爱情诞生，有背叛降临。

有人意外地死去。

但是，看见了再多，破碎的声音也只是响一下就停。

不在心上划下任何痕迹。

因为岸上的人都如此匆忙，都在为生计奔波，都必须在现实世界里，活得像个人样。

他是个自由摄影师，只要有钱赚，没什么不拍。

所谓的艺术与追求，只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。

即使他有发现美的眼睛，也已经没有太多类似的心情。

不过，他还是可以记录一些片段的故事，他说，你看到了，可别信。

但是他还说过，我的摄影机，不撒谎。

这是个爱情故事，从他的旁白开始，虽然他不是故事的主角。

你可以看到两种爱情。

一个是童话，一个是真相。

牡丹追求爱情的勇气，决心，宁为玉碎，义无反顾。

马达对感情的救赎，等待，痴心不改，至死方休。

这个，也许，是童话。

而另外一边，美美移情别恋。

提出分手时他轻佻的出言，美美愤怒的表情。

以及美美一遍一遍的询问，如果有一天我不见了，你会马达那样去找我吗？

他的回答，一定会。

而当美美真的离开，他却没有任何行动。

他说，与其漫无目的地四处寻找，不如迎接下一次，新的爱情。

这个，可能，才是真相。

正如安妮所说，有谁会用十年时间去等一个远行的人，又有谁会在十年的远行之后，依然想回头找到那个人。

你相信童话吗？

偶像剧《王子变青蛙》里，乔恩说，我相信，因为相信的话，会比较幸福。

最终她得到了幸福。

但是我不相信，因为不相信的话，会少一些期待，而如果不期待，就不会太失望。

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍一些特别的东西，老板比划来比划去，他才明白原来是为了招揽生意，让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员，他骑着从盗贼那里买来的摩托车将来历不明的物品从城市的一头送到另一头。

“如果有一天我走了，你会想马达一样的找我吗？

”：“会啊！

”：“会一直找到死吗？

”：“……你撒谎！

”

0影片一开始，胶片粗糙的颗粒感，冰冷的叙述口吻，昏暗的天空和老绿色的苏州河水，再加上一直没能让我找到确切形容词来形容的背景音，从从容容的就把这个故事拉近到咫尺，又推远到天涯。

2005年10月16日。

我不知道这是什么季节。

这个城市的天气忽冷忽热。

人群里照常有俗艳的美女，穿着稀薄的衣裙，吸引人们的目光。

人群里也有，厚重温暖的棉衣，看上去就象生出双腿的大云朵。

在这样的天气里，看的这样一部电影。

注定没有好结果。

1“两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。

” 没有原因的浪漫，只有真正浪漫的人才能理解。

就像牡丹。

模糊的年龄，两条小辫子，纯洁到残忍的微笑。

牡丹。

牡丹是爱情。

天使一样的。

2“如果我走了，你会象马达一样去找我吗？

”女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。

就像美美一样。

当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。

当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。

美美渴望牡丹那样的爱情。

于是美美离开了。

我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。

我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。

而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。

美美。

美美是女人。

愚蠢的，脆弱的，神经质的。

3马达。

马达就像他的名字一样。

一台可以转动的机器。

当它转动的时候，它是爱情故事的动力。

他流浪过很多城市，在城市里不停的奔波。

他感受并且寻找他的爱人。

可是。

当它停止转动的时候，它就变成了日常生活，变成了“我”。

4我。

只有我，才知道什么是真正的日常生活。

“一切不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。

”我的世界里没有牡丹和带野牛草的伏特加。

我的世界里只有美人鱼和美美。

我知道，美人鱼是假的。

而美美是真的。

但是美美每次离开，都有可能不再回来。

所以我还需要一台摄象机。

当我什么都什么的时候，我至少还剩下回忆。

5摩托车是摩托车成全了牡丹和马达。

从他们的相知，相识，相爱，和最后的回家去。

摩托车和无限延伸的公路，和无限扩大的城市联系在一起。

在公路上，什么样的事情都有可能发生。

在城市里，什么样的人你都能找到。

马达能找到他失去的爱人牡丹，也能找到和她长的一模一样的美美。

其实，牡丹和美美长的是不是一样，这一点无关紧要。

关键的是公路将无数的城市连结在了一起。

而城市将无数的人们连结在了一起。

所以。

即使马达没有遇见美美，也总会遇到其他的女人。

即使我没有讲述这个故事，也总会有人讲述这个故事。

总之，城市将各色的人们纠缠在一起。

发生各样的故事。

6最后。

故事终究是故事。

叙述者借助美美的口吻说出，“你撒谎”。

也就是说，叙述者的叙述不一定全是真的。

当然不是真的了。

还是把它当成一个，与治理不清的垃圾一同漂浮在苏州河里的，真假难辨的破旧故事吧。

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一个很怪异的联系，垃圾与爱情，毫无关联。

从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径，一条窄窄的小街，它约定俗成的名字叫油烟街，一个形象的名字，可以想见街的脏和乱，但是我喜欢叫它小巷，不知道为什么，或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。

没有太多为什么，小巷向来如此，每当一个人就一定会走这条小巷，不仅快，而且很安全，莫名的安全感，没有打扰。

小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象，窄窄的街延伸的都是小的饭店，廉价的脏的小店，墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光，潲水可以随便乱倒，凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼，踩得鞋子黑黑的湿湿的，垃圾到处都是，散发着饭菜馊了的异味，的确是很乱的，在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少，还是没有一次能够继续下去的，没有原因。

即使脏乱的现状，师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求，拥挤的人群，演绎着各种各样人所不之的故事。

这条小巷住着很多世俗的人们，这让我想起张爱玲的小说，用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情，简单的计较的俗世的爱情，爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。

或许这就是油烟街文化吧，一种脏乱的繁殖细菌的文化，在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感，例如爱情。

当我看了娄烨的电影《苏州河》后，更坚定这种看法，在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。

相对来说电影还是挺奇特的，以写实的描写镜头开始，却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事，娄烨或许是想更突出爱情的主题吧，真的会用一生去寻找吗？

一个暧昧的结局，据说娄烨是有些自恋的，果然如此。

牡丹爱上马达，富家少女爱上一个速递员，后来他利用这种爱情绑架了牡丹，牡丹跳河然后马达再寻找，然后发现了另一个女子长得极象牡丹，然后就是纠缠的故事，一个纠缠不清的爱情故事。

剧情很特别，更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情，一个绑匪和富家少女的爱情，爱情让绑匪变成诗人，是否应该打个问号呢？

出狱后马达执着地寻找，他说，我总相信牡丹还活着，她还在这个城市的某个角落，很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。

娄烨似乎很喜欢用特写，牡丹的特写，马达的特写，美美的特写，不知疲倦地特写着，看多了视觉疲劳，镜头的失焦晃荡着每个人的心情，无休无止，没有终结。

很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神，马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子，潇洒的样子，周迅最后说如果我走了，你会象马达一样找我吗？

“我”没有去寻找周迅，他宁肯去等待下一次的爱情。

并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的，就象“我”和美美的爱情。

或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了，人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情，就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情，脏的无以复加，在最低的境界里碰到的最真的爱情。

文说她更喜欢干净一点的爱情。

是的，没有人热爱脏的世界。

在垃圾中总会找到人最真实的东西，在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协，就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去，只能妥协，屈就俗世的爱情。

继续走油烟街，继续去呼吸带着油烟味的空气，继续与那里的垃圾为伍，一天天地走过那脏脏的小巷，感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。

古往今来，诸多故事之中都会有一条河，这当中又以爱情故事更为人津津乐道，被以不同形式不断演绎着。

如，梁山伯与祝英台化蝶于洧水和溱水河畔；

又如，《探清水河》所描述的一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧故事，被人编成小曲四处传唱；

再如，大家都熟知的潘长江的春晚小品《过河》；

2008年，贾樟柯直接拍出了一部叫《河上的爱情》的短片，借助片中四位角色缅怀了一下青春时代。

河上的爱情 (2008)6.52008 / 中国大陆 西班牙 法国 / 剧情 爱情 短片 / 贾樟柯 / 郝蕾 郭晓东借用北岛的诗句便是：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。

”与贾樟柯同为第六代的娄烨，则将目光对准了上海。

住在苏州河岸的摄影师在一天接了个拍摄世纪开心馆的活，在这里他遇见了表演美人鱼的美美，一来二去两人开始交往起来。

美美有个习惯，总是突然失踪一些日子，还会莫名奇妙的伤心。

因为美美总是扮演美人鱼，这让摄影师想起了一则他在报纸上看到的美人鱼故事，是一则在苏州河上每一条船工都知道的传说。

故事的男主角叫马达，典型小镇无业青年，某天偶然得到了一辆摩托车，他说他要骑着这辆摩托车到很远的地方，做出一番事业，出人头地，衣锦还乡。

不过这辆摩托车并没有载他去到远方，却载来了故事的女主角——牡丹。

牡丹是一名单纯天真的花季少女，父母离异，与父亲同住。

父亲每次叫来一位女友上门，便叫牡丹去姑姑家过夜。

这次，载她去姑姑家的是用摩托车拉活的马达。

也许是坐在摩托车后座吹过来的风让她感受到了从来没有过的轻松愉悦；也许是她第一次收到男生送他礼物——一个美人鱼玩具；又也许是从未经历过的被系鞋带的关心触动到了她的心；就这样，缺少家庭关爱与安全感的牡丹接触过几次马达之后很快就喜欢上了他。

可没想到，这位在牡丹心中位置越来越大、几乎要成为全部的马达却骗了她，马达与几位同伙将牡丹绑架，向她的父亲勒索钱。

心思单纯的牡丹接受不了这样的打击，拿着马达送她的美人鱼一跃而下跳入苏州河中，并说出：“你骗我。

我会变成一条美人鱼来找你的。

”

马达也随着跳了下去，警察赶来，上来的只有马达一人，牡丹就此失踪。

之后，苏州河岸边的人都声称自己见到过美人鱼。

马达在监狱蹲了几年，出来后离开这里去了外地。

这则流传于苏州河的故事就此结束。

可没想到，就是这则摄影师在故事中听到的男主角马达接下来闯入了摄影师的现实生活；更没想到，就是这则摄影师在故事中听到的女主角牡丹竟然与他扮演美人鱼的女友美美长得一模一样。

马达最近回来了于是，就此，这则在苏州河岸流传的、并登上过报纸的、关于美人鱼的爱情故事，又继续发展了下去。

马达来到世纪开心馆，恰巧与美美撞了个满怀，马达看到美美样子的一刻愣住了，眼前的，就是牡丹！

他要告诉牡丹，他当年没有骗她！

于是马达总是去找美美，世纪开心馆、美美自己在船上的住处、摄影师的家，都让马达找了个遍。

可美美根本不相信他，像他这样假装深情的男人自己在世纪开心馆见得多了。

直到一天，美美问起马达，牡丹身上有什么特别之处，马达说牡丹腿上有一朵牡丹花。

美美告诉马达，此时她腿上也有。

紧接着，镜头一切，马达与美美上了床。

其实，美美是缺乏爱情的，或也可说她是不相信爱情的，在娱乐场所表演的她见过太多卑微的爱情；听过太多下流的情话；遇过太多无耻的男人。

与摄影师的恋爱，不过也是玩玩而已。

但她同时又是渴望得到爱的，上天叫她遇到了马达，顺便，她利用了马达对牡丹的爱，而让自己觉得暂时也得到了真爱。

所以后来美美又再在腿上贴起了牡丹花。

但短暂过后，牡丹还是不能相信马达所说的话，又把自己的铠甲武装了起来，她仍认为，马达在骗她！

知道了美美不是牡丹的马达，决定把美美还给摄影师，自己再次出发去寻找牡丹。

不久摄影师收到了马达的一封来信，信中马达说自己在一家卖带野牛草的伏特加的便利店找到了牡丹。

可紧接着，苏州河里打捞出两具尸体，是马达与牡丹。

摄影师与美美去认领，美美见到二人尸体失声痛哭，原来马达口中对她讲述的话都是真的，马达没有骗她！

过后，美美问摄影师：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”摄影师回答：“会。

”美美反驳：“你撒谎！

”

第2天， 美美离开，并留下纸条，写到“来找我吧”。

摄影师并没有去，他继续站在阳台上看着窗外、望着苏州河，等待着他下一段爱情的来临。

在所有娄烨导演的作品里，我个人最喜欢这部《苏州河》。

在看到摄影师同美美去认领马达和牡丹尸体之前，我一直猜测美美到底是不是牡丹。

在摄影师与美美、马达与牡丹之间，创作者故意设置了一些相似的点将其连接起来，同时也用此来迷惑观众。

如，恰巧美美与故事中的牡丹长得一模一样；恰巧二人都与美人鱼有关系；恰巧美美此时腿上也有一朵牡丹花。

还有在服装上，牡丹总是穿着红色运动服，而美美总穿的皮夹克也同样是红色。

而且美美在发现二人尸体后说了一句“原来马达没有骗我，从来没有骗过我。

”这句话很容易让人联想到牡丹跳河前对马达说的“你骗我”。

牡丹和美美都认为马达在骗她们，马达对她们二人也都想证明自己没有撒谎。

最后说一下在后半段美美与摄影师提出手后，突然从一名陌生的女孩唱歌到一堆人吃蛋糕再到一对新人结婚这一段落我的理解。

看到这的观众我想都会懵一下，唱歌的女孩是谁？

是谁过生日又是谁结婚？

导演拍这段是什么意义？

唱歌是对着镜头唱的，同时我们知道摄影师是个薄情的人，所以这女孩其实就是摄影师与牡丹分手后去KTV找的新女孩，她就是对着摄影师在唱歌。

而接下来的过生日、结婚就是摄影师接的活，开头交代过摄影师什么活都接，借着欢快的歌声与别人其乐融融的幸福生活反衬刚分手的摄影师的落寞，也交代一下分手后摄影师的生活。

在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦，过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差，或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂，这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受，无论影片多么烂，你都得看完才能下结论，然后在分裂的痛苦中下结论。

　　　　今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》，说起这部电影，我先讲一个小故事，我上大一的时候，认识了一个女孩子，和她聊天聊很好，她突然问我有没有看过《苏州河》？

我没有看过，但出于一个文艺青年的面子问题，我冲她点了点头，接着她和我聊起了这部电影，还和我说导演是张元，之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起，还一直纳闷，怎么在张元的作品里找不到这部呢？

这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候，才被告知不是张元的电影，而是娄烨的。

就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑，很多人对第六代的喜欢就像我一样，大概都来源于一些艺术的误会，比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。

　　　　如果说可以用惊艳来评价这部作品的话，我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格，比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样，让人厌烦。

无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头，多么写实色彩的外景，以及导演大胆处理叙事结构的方式：让摄像机来代替男主人公缺席的叙事，都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。

比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮，娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性，变得古老而陈旧；娄烨想在叙事手段上创新尝试，反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。

更大的分裂在于这部过于情绪话的电影，企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法，过于鬼吊，反而陷入了不能梳理的窘境，影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角，发展到后来在他讲述马达的故事的时候，完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角，摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提，于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。

　　　　《苏州河》的主题也是苍白空洞的，就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样，电影通过对于不可能时间和空间的阐释，企图探讨爱情这样一个虚幻的主题，既不是偶像片的套路，也没有得到雷乃的真传，影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来，却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。

总之，这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅，尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中，成为了没有分量的华丽。

马达和牡丹的爱情。

究竟是悲剧还是童话。

摄影师和美美的呢？

是欺骗还是忠诚。

而马达和美美，只是彼此的岛屿。

他们从对方找到解答。

整部影片采用摄影师（美美的男友）的主观视角进行叙事。

主观摇晃的镜头贯穿始终。

先是如今的摄影师坐在船上流经苏州河，这是所有故事结束之后的他。

自然真实的环境音，苏州河边突突的马达声，泊船上的狗吠声，他平静的语气，大量的旁白。

开始娓娓道来这一段不真实的爱情故事。

无论什么时候，在哪，到处都是摄影师摇晃的步伐。

他作为一个旁观者，走过马达和牡丹呆过的每一个地方，目睹了发生在他们身上的爱情故事。

其中也不免有些他的臆想与猜测。

而导演究竟为什么要以身影时的角度来叙事。

也许，他是他们之中最理性清醒的人。

因为只有他，可以不动声色地客观展现这一切。

因为马达不可以，他陷在无尽的思念与执着的寻找之中，他心甘情愿为自己的过错赎罪，为自己的爱情付出等待与追寻。

所以，他是不理性的，他太深厚的感情与怀念，他是一个靠着回忆过活的人。

因为美美也不可以。

或者说，刚刚开始的她是可以的，那时的她是一个在酒吧表演的社会边缘人物，她的正式出场，导演采用《夜上海》烘托人物的身份，暗示了那时的她就是一个普通的穿着发亮的红上衣绿短裙的小舞女。

那时的她没有对他的摄影师男友有任何的不满。

因为她是活在现实中的。

但马达的到来，却打乱了她心中的衡量爱的天平。

面对马达的执着，她疑惑，彷徨，辗转反侧，她知道，他不是马达要找的牡丹。

可是，她还是接受了马达。

她的工作间，窗外闪烁的霓虹灯在美美的脸上跳跃，这是一个画面蒙太奇，暗示了她心里激烈的斗争，终于灯光变成普通的白色日光灯，她决定了，要接受马达。

而决定之后呢。

导演采用一个妓女打扮的女人在KTV唱《解脱》为画内音乐，牡丹表情木讷地用口水将牡丹贴纸贴在腿上，窗外的霓虹闪烁不停。

难道这就所谓的解脱吗？

影片叙事采用一个大闪回，是摄影师向观者讲述马达和牡丹的故事。

这里有两个剪辑点，即转换时空时导演是这样处理的。

第一个，摄影师站在阳台望着窗外嘈杂的人群与车辆，摇晃的镜头闪过一辆摩托车，接着闪过苍白的天空，接着，苍白的天空下，牡丹穿着红白格运动衫出现了，这时，导演采用一小段轻快跳跃的钢琴曲来介绍人物的出场，这也与牡丹单纯的性格相符。

然后是马达的出场，影片随之换掉了牡丹的音乐，取而代之沉闷恐惧的音乐，这也预示着马达之后所犯下的不可饶恕的罪。

第二个剪辑点，是牡丹拿着小美人鱼纵身跳下苏州河，接着镜头一转，是美美穿着人鱼服在透明水池表演。

这也为牡丹和美美的身世之谜坐下了伏笔，留下了悬念。

影片的影调采用特技，是整个世界看起来呈现出青灰色，更有力地渲染了肮脏的苏州河，熙攘的人群，沉重的故事。

使整个世界看起来阴霾、乌云满布。

也映衬出人物的心情，爱情的轻浮与沉重。

在一些细节上，导演很下功夫。

红色和青色，是一对反色。

美美的着装就只有这固定的一套，红色上衣青色短裙。

这不仅体现出美美时刻处于疑惑和矛盾之中，更像是一种暗示，暗示了红色的牡丹花和青色叶子。

青色的旧门，青色的摩托，红色的美人鱼，红色的运动衫……这一切都好像有所指向有所预示。

自始至终，摄影师都没有露面，这是导演的有意安排。

摄影师可以不只代表一个人，他可以是脸谱式的的人物，他代表的是现代城市红男绿女的速食爱情观，代表对爱的不真诚不主动。

他是一个蜗居在壳里的生物，麻木不仁地生活。

对于他的面孔，我们没有必要知道是什么样子。

也许，他就藏匿在我们的身边。

“如果有一天我走了，你会想马达那样来找我吗？

”“会啊。

”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

那永远只能存在与童话爱情故事里。

”