该片以平淡的叙事方式,冷幽默的手法,貌似承载了意义重大、严肃沉重的人生世界大主题。
“每个人心中都有一座城”咋地咋地,可是我却没看到谁走入了啥城,也没见到谁出了啥城,无论是精神的还是物质的(动画表现的镜头姑且不算),是导演编剧没整好?
还是我智商确实不高?
不晓得。
过去的电影要求有教育意义、有普世价值、有美学高度、有美德的弘扬、有智慧的情趣、有心灵的震撼、有精神的鸡汤。
现在的电影变了,追求单纯的感官刺激、无意义的苍白、低俗的桥段。
过去是加法,现在是减法,尽量减到比白开水还要白。
或许是现在的节奏快,压力大,观众在娱乐的时间里,不希望再承载一些负担吧。
还是现在的年轻一代导演只能做出这种东西?
奇怪的是,该片苍白平淡,为啥还给人一种要承载很多东西的感觉呢?
这感觉从何而来?
喔,是从画外音的旁白来的。
场景切换无法,漫画来凑,情绪提不起来,音乐来凑,内容苍白,笑话来凑,主体表述不清,旁白来凑,必.....须的。
我也喊声好吧,虽然我没看懂,可这是名人的本子,我说没意义,显得咱们没文化不是?
为了体验《一座城池》到底有多烂,我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚(所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦),在5分钟之内冲到万达,且自掏腰包倒贴48元电影票,冲破冯绍峰影迷见面会的重围(老子可是对他理都不理呢哼),终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。
一开始呢,电影院里只有4个人,我一个人坐在后排,有些心花怒放地想:靠不会又能目睹到电影院性爱了吧!
结果又进来两男一女坐我旁边。
我只好怨恨地扫了他们一眼,长得均难看,而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。
人家情侣来电影院看冷场电影,你凑什么热闹啊!!!
能不能要点逼脸啊!!!
而且还这么胖!!!
现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊,真的是没法说了,害得人家都没法看到电影院激情了,讨厌!
哎说多了都是泪看电影看电影。
然后电影就开始了。
一开场呢逼格貌似颇高,还黑白手绘动画,音乐也是很有情调的提琴呢。
我想着:电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛,豆瓣上的那些贱人啊,三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……这时,第一个镜头飞出来了,吓我一跳,房祖名像个傻逼一样站在草地上,以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情,开始了拉屎一样的配乐朗诵,导演为了突出本片的屌丝文艺气息,还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后,无数句脏话从我眼前飞奔而过:我操你麻辣个逼啊!!!!!
果然是个烂片啊!!!!!
豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。
其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片:毫无诚意,质感粗糙的画面,演员的表演也毫不走心,明显哗众取宠式的表演。
这是我最初从宣传片里得到的两个信息。
但是尽管我已经胸有成竹,但是真正看到电影时,还是被结结实实地惊呆了:这你妈到底是什么狗屎!
你妈王太利除了会眨眼,挤眉弄眼,咧着嘴流哈喇子哭还会别的么?
房祖名就不说了,一个呆逼表情贯穿始末。
还有那个女神,导演咱能找一个至少5分的,哪怕会演一点戏,说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么?
众所周知,这部电影号称是小成本电影。
但是小成本电影≠画面粗糙。
不知道这个团队是用什么机器拍摄的,有几个人打光。
但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影,只有2个人打光,拍出来的画面质感,光线,色泽,都远超过《一座城池》十倍以上。
《一座城池》的视觉后期采用的所有手法,都是旧的,落后于现有的审美五年以上。
这种绿色LOMO滤镜效果,基本上是出现在2001年左右的港台MV里。
当然,最烂的是讲故事的方式。
尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗,但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了,而且念得还忒难听。
我一边听一边想:操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。
每一个情节都是无用情节,每一句对白都是无用对白(本来就已经少得可怜),每一个人物都是无用人物,你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么,他们到底组成了一个什么样的故事。
而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬,任何难以处理的情节一概以手绘动画代替,导演,这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。
我们到电影院看电影为了什么啊?
不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛?
《小时代》固然遍体硬伤,但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现,那些考究的镜头,细致的光泽,令人赏心悦目的服装和布景,而且至少也讲出了一个通畅完整的故事,让人看完之后明白:这讲的是一群可耻的,下流的,充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。
在这一点上,至少郭敬明是诚恳的,他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。
但是《一座城池》到底讲的是什么,你看完之后心里有个清晰的印象么?
而且在看《小时代》时,在某些桥段我是真的发自内心在笑,被真的逗乐了。
但是《一座城池》呢?
那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来,每一次都让我感到恶寒:这么低端,明显的笑点,果然是科学的吗?
但是令我惊诧的是,每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑,他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。
我简直是没有办法不怀疑,难道这是我的原因吗?
难道我的笑点这么高?
连郭敬明都能把我逗笑了,韩寒居然毫无办法?
终于导演自己也觉得演不下去了,以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。
退场的时候,我丢下一句“操,真你妈烂”,扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。
看完电影,我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家,上网搜小说原著,看看是否真的像韩粉说的那样,电影拍不出小说的神韵。
我一看,顿时心知肚明:其实不怪电影拍得烂,其实是因为小说本来就很烂。
英国文化很有意思。
和欧洲大陆讲求因果循环不同,英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。
或许源于莎士比亚。
并且英式文化也看重并且照顾阶层。
顶层的《是,陛下》、《是,大臣》,到精英《特工007》、《皇家特工》,到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》,到青少年的《哈利·波特》,儿童的《小猪佩奇》,自上至下,看似薄薄一层,和日本、美国的人海战术相比东西不多,但是都有精品的感觉,并且往往刻意回避了宗教。
并且英国还有国宝,憨豆先生。
上至女王、下至小朋友,每个阶层都和他打过交道,他严肃,却又严肃不起来,显得好笑,但却始终自尊。
很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”,特别是第三集电影的平行宇宙,和动画版《纵横宇宙》之后,就更像了,电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置,将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。
这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》,平行宇宙在其中也是张口就来的程度。
而《哆啦A梦》的搞笑背后,是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》,用一个象征永恒生命的火鸟,串联起各个时间。
前者搞笑的感觉,在后者看来,就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。
《一座城池》看似零碎,但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性,看似没有正义,但始终走在远离犯罪的领域,包含一种不妥协,不同流合污的“抵抗”,这一点上,他们的每一天,都像是憨豆特工,在凭借“幸运”“存在”着。
如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情,那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。
古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出,真实的世界对于人来说并不真实,就像多数人做不到医生对于人体的了解,也就带着一知半解过着一生一样,教条在生活中似乎同样不可或缺,而众所周知,西方世界里的《圣经》就是最大的教条。
《憨豆》、《蜘蛛侠》,到韩寒,或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。
今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊!
拍的也确实奇烂无比,完完全全是作坊式小本经营,简直粗制滥造到令人发指!
其实早在没上映之前,单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好:且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游,单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏,加之韩少的台词大多调侃加贫嘴,最起码也得找一个口条利索点的吧,还不如让郭德纲去演呢!
难不成是因为韩少曾批过他爹,所以祖名哥就决定卧薪尝胆曲线救国替父报仇这可真是下了一盘九曲十八弯杀人不见血的大棋啊!
再说韩少的小说有一半像杂文,夹叙倒叙插叙杂乱无叙,能理出个头绪已属不易,拍成电影更是难于上青天,找新人导演来拍简直无异于变相自杀,我说韩少您老人家支持新人也不用豁出自己那一张老脸吧!
对的起我们这些粉了你十年有余的衣食父母们吗?不过,他不亲自执导也的确是明智之举。
奉劝那些未经专业培训又志不在导且拥有大规模杀伤性粉丝的圈外业余人士别随随便便就以一种玩票心态跑人家领地"到此一游",你们拍出那破烂玩意压根都不叫电影,还好意思自我标榜打破常规美特斯邦威哪---真特么丢人现眼毫无下限给脸不要脸蹬鼻子上脸,就像语文考试时你通篇全英文作答,那叫一个洋洋洒洒,行云流水,一气呵成,挥斥方遒--够标新立意超凡脱俗呗---谁TM能给你分啊!
票房好并不代表你就拍的好导的妙充其量只能证明你老本吃的好加之脑残粉没节操,业界前辈们骂你并非人家嫉妒你,而是因为你用偷机取巧的方式破坏了行业规则,你可那被害妄想个什么劲啊?--好像又差点要跑远了-韩少志不在导也无心向导,而且说实话他的大多数作品也并不适合拍片,所以不亲自操刀是对的---但也不代表你就可以草率的出卖版权让别人胡拍乱导啊,而且还是一锤子买卖,卖定离手,售后免责,生死各安天命---好歹也是您一把屎一把尿拉扯大的亲生仔,散买卖不散亲情哪亲先前我一直比较纠结:于公,从排片宣传到导演主创,该片始终保持着一种见不得人的低调,实在是令人匪夷所思,加之我又对房祖名成见太深投鼠忌器;于母,原作到底是自己最喜欢的小说之一,而且怎么着也得和小时代那货拉出个十万八千里吧!
但一想起几个月前小时代那一伙脑残成天拿着本就不咋的的原作趾高气扬,自我膨胀,青春骚痒,我们这些高冷逼又怎能再步她们的后尘,一粉顶十黑的前车之鉴,至今历历在目!
小说是小说,电影是电影,属于独立的两部分,不能混为一谈互相补充,观众可不一定都看过原作,总不能凭书入场吧!
影片拍的不入眼粉丝或许不忍骂娘,路人可不见得就买你帐,若是拄着原作的大旗盲目往电影上贴金,那我与自己深以为耻们NC的四娘粉又有什么不同?所以希望大家能客观公平的打分,别害怕低过小时代,BS它的最好方式莫过于无视它的存在--小屎袋是什么?可以吃吗?记得新概念作文大赛举办的第一年粉上了韩少,那时我还在上小学---大概是因为自己打小就比较叛(zhuang)逆(bi),其实那一届也使得许多疼痛男女发光发热---四娘就是其中一员,那一年选择韩少还是四娘或许就是我们大多数人人生的分歧点也说不定中间我也曾高贵冷艳的脱过粉,不过没过多久又很快归队,坦白说我爱他的杂文更胜于小说---尤其是那些公知文,太他娘的对我这三观不正的造反派胃口了,至于小说嘛说实话真有几部没坚持下来---主要是由于时间轴太蒙达奇,人物贫嘴有余而个性漂移---一句话张三说也行,李四说也没问题,反正表的都是韩少他本人的心迹,真的很容易搞不清谁是谁啊!
所以我打心眼里认为韩少的小说不适合搬上大荧幕,除非找的导演技艺精湛鬼斧神工能够化杂乱为整齐!
正因为爱之深所以才痛之切,如果一味盲从狂热,那我们岂不太林夕合鸟了?那些不管三七二十一也要痴心绝对到天涯的所谓愚爱说白了就是一种贱!
这次做为一名资深韩寒脑残粉我一定要大义灭亲骂醒你,骂你出卖版权太过草率,撒手不管太过懒惰,片质如何太过不走心,宣传排片太过不在意---自己小说改编的影片和自己配音的影片都能撞在同一天,你他X的真乃天下奇闻!
拜托韩少您可长点儿心吧!
别伤了观众的老人头再伤了粉丝的心!
PS:评论里有人说片烂我没话说,说小说写的糟您也请随意,不过这两天我确实有点小激动,只因有两件事我无论如何也无法忍受:1、和御用脑残方肘子持同一论调的:如果是5毛就请您滚回围脖,如果是至屎不渝的NC方粉,那就请您以身作则改吃转基因食品---按照一天三顿的量!
你家方教主可说了,吃它们不仅不会有损健康,还可以强身健体,益寿延年,增强免疫力,美容保建呢!
2,胡搅蛮缠脑残志坚跑来倒贴的四娘粉,不管您是疼痛忧伤还是牙疼胃酸那都是您自个的生理自由我无权干涉,可是拿一个抄十年如一日酸的人倒牙的文艺抄袭逼和我们韩少比那就是智伤问题了无论是小四的身高还是肥皂我们都实在是无法仰视,拜托能别来倒贴吗, 亲!
PPS:1,没看的尽量别去贡献票房了,大家一起灭导演于无形吧。
不过值得肯定的是韩少估计觉得片烂,就没大好意思宣传,连排片都少的可怜,大概也不想骗粉丝的钱,不像郭某人哪怕千夫所指只要能挣到钱就成2,有人说这是一个不能骂韩寒的年代谁不让你骂了,你这不骂的挺欢吗,而且不只你骂,我还帮着你骂我温不温馨啊---只要你别拿一米四来和他比就成,因为那丢的是你自个的人啊孩纸智伤低不要紧,出来现就是你的不对了PS:以前的公号因为不可抗力关了,我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女,以及仍然是未婚,并且亲手撕渣男。
两年前处女膜都要长茧的我,一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血,于是乎,我又砍号重来了。
为了我那“睡遍人间花美男,操尽世上小狼狗”的伟大宏图,我要做一枚富婆。
为了让我女儿吃最贵的奶粉,上最壕的幼儿园,我要变成一个富妈妈。
新公号名字叫“老母亲渡劫日记”,主要关于养娃,但也会有正经的剧评,和不正经的小黄文流出。
哭着喊着求大家关注了,二维码在下方。
《一座城池》是奔着韩寒去的,虽然对于很多小女生而言,郭敬明和韩寒基本是两个同义的存在,但显然他们是不同的。
市场化运作显然前者更得心应手,而挖掘社会黑暗面还是韩寒更有嚼头。
但将一部小说改编成电影,则又是另外一回事。
影片格调相当沉闷,乏趣,节奏拖沓迟缓,在前半段几欲放弃。
在当我在那里面照见自己的影子时,我又安安稳稳坐了回去。
黑色喜剧是要耐着性子慢慢看的。
所谓一座城池,既是林夕和健哥避走他乡,同时更暗指自己内心逾越不过去的那道墙。
正如林夕片中所说,每个人心中都有一座城池,所不同的只是大家走出来的速度快慢。
经过一系列的荒诞无厘头,片尾他说,自己终于走出了那座城。
的确,荒诞无处不在,他们自以为杀人了,结果发现只不过闹剧一场,抱着10只鸡的行为艺术,旅店大妈,半途而散的群架,对爱半真半假的向往,开公司,强行被修车,还有贯穿始终的大段独白和两人发呆愣神的镜头,让全片洋溢着一种后现代主义的无厘头气息。
这让人想起等待戈多剧中,有人做出等待的样子,有人心中暗暗祈祷,但是最后,戈多没有出现,他只作为一种意向和寄托,粘滞了我们平淡无趣的日子。
片中不乏搞笑元素,但其实折射的是辛酸和无奈。
最开始,我以为这是一个无法自圆其说的死循环,两人整日相对而坐,面面相觑,创业无门,没有经济来源,精神压抑而紧张,看不到未来,亦无法逃离,这像极了我们凡俗生活中经常遇到的两难境地,无路可走,无处可退。
于是开始关心该片会将此引向何处,并寄望导演给出一个高明的解。
最终,他们被证实虚惊一场,他们又回到了原点,只是之前一年的经历就像他们衬衫上再也洗不掉的脏。
办证打架的西装革履去卖保险,昔日旧人怀上了不知谁的骨肉,所谓的救火英雄谋得了一处不错的差事,文艺青也单膝下跪向校花求婚,每人看来都各有归处。
可惜的是,电影总有终结,而且大多会交代去向,而生活有时的确是无解方程。
我们只是被生活裹挟,甚至顺流而下,而已。
林夕和健哥去了别的城池逃难,现实生活中太多的北漂青年一样如是,迷茫无奈是他们的代名,安全感归属感无从谈起。
这都不是属于他们的城。
林夕和健哥在避难的一年中的所思所做,是影片的主题所在,浓缩了作者的主要意旨,但归结起来,不过是各种生活琐事串联起的荒诞意识流,用具象的东西表达抽象的东西,虽不能说手法纯熟,但至少让观者领悟到了其中真意。
该片本想借此嘲讽现实,但实际上,我们又被现实狠狠嘲讽了一把。
片中运用了大量漫画,甚至默片的元素,细细揣摩开来,还是有一番风味,左小祖咒散漫随性的原创乐也为该片加分不少。
早已不像高中时代那么喜欢韩寒,但依然很欣赏那个男人。
他的小说和博客教会我很多,所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去,还是去看了。
因为我会看到的不仅仅是一部电影。
读韩寒的人,与不读韩寒的人,看这部电影的感觉必然是大不一样的。
单纯看电影,段子频出但是情节不连贯,我都认为是烂片。
但是读过韩寒的人都知道,他所有的作品都是基本没什么情节,都是一个片段一个片段的,好像你的生活,你也想不出一个完整的情节,想起来的,都是片段记忆。
看一座城池,我很自然的联想其他其他小说里的片段,比如电影开头林夕徘徊在一个园子里,就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。
电影触动我最深的,悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话:每个人的心里都有一座城池,想逃避的时候,就躲进去,而我好像一直没有走出来过。
说到了我内心深处。
电影最后,林夕和健叔又回到最初的起点,电影是这样,现实也是这样,很多事你以为刚要开始的时候,就已经结束了。
最后说下我对导演和演员的看法。
导演几乎完全尊重原著,没有刻意表达自己的理解,我喜欢这一点。
我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。
如题。
韩寒和郭敬明其实都是当之无愧的屌丝。
郭敬明虽然商业头脑很足,但爱炫名牌儿,所谓土豪炫富。
这和中国太多的暴发户一样,以前穷得叮当响,有钱了就极力表现得腰缠万贯,这也是屌丝心态。
或者说,这和一个屌丝突然中了5000块钱彩票买了台苹果手机,然后不断在微博拍各个角度的手机全裸照片一样,不过让真有钱人嘲笑罢了。
《小时代》里面那些漂浮在虚空中的角色,就是郭敬明欲求不满的写照,所谓缺什么,便要描绘什么。
《一座城池》虽然不是韩寒的导演作品,但气韵犹在。
屌丝就屌丝到底,君子坦蛋蛋小人藏鸡鸡。
就是没钱,最危急时刻一块钱都得回屋子翻箱倒柜的找。
有钱了也不过几千块,站在篮球场上还是一筹莫展。
王太利和房祖名的表演很真实,面对镜头一脸呆滞的表情也让人不由得想到每天早上挤地铁上班的自己。
为了《一座城池》比《小时代》多了几游泳池的真诚,给它4星,一点儿不亏。
2013年12月4日
韩寒的作品加上左小祖咒的配乐,本身就是一件很荒诞的事,说《一座城池》具有荒诞风格多少还是沾边儿的。
对于一个充满争议的公众人物,他的文字作品被翻拍成电影也必定伴随着各种舆论,无论出于什么原因,韩寒没有亲自拍摄自己的作品确实是一个“聪明”的做法,对于电影,仅仅是涉猎显然是不够的,又或许只有韩寒自己才能诠释出自己的文字;片子的整个过程犹如一盘冷笑话炒黑色幽默,房祖名略显蹩脚的国语个人觉得还是可以容忍的,源于原作的旁白台词带有些许戏剧的张力,不敢说从本片看出了多少内涵,只为一乐。
我准备回去给小时代3星去了。
剧情?
电影?
小时代 还有点表面工作这片导演,编剧就像是拍了一个MV就敢放映去了。
韩寒都怕的不敢认这片和他有关系了。
还有那么多人打5星,口口声声说是为了反对小时代。
我去这和给小时代打5星的人不是一样了吗
小说改电影是永远痛。
韩寒,王大利,房祖名是炒票房的热点也是吐槽的焦点。
抛去改变剧情,人物刻画,后期制作有好有坏不谈,我只想谈谈,代入主人公后的感想。
无业,无亲,无助。
两三个浪荡子弟就开始了消极度日的日子。
每个人的心中都有一座城池,当你想逃避的时候就会躲进去。
这座城池里没有坚持奋斗的目标,只有希望能付完上月租金的意外之财。
可能睡至夜深,无所事事。
也可能碌碌无为一直在做,一样无事所成。
一无所知,社会的生存法则是什么?
一往直前,指好的路又改从哪里披荆斩棘?
一座城池,其他人眼中的一片废墟。
这也是我三年后一定会遇到的城池,而我做的则必须只能是努力强化自己抗击能力来抵挡那座城市轰然倒塌下的撞击。
误会过后,苦难过后。
我希望我能和主人公一起说出那句,我终于走出了这座城池,我决定做我梦里勇敢的自己。
最后想说说健叔。
为什么看对眼的女生都有了男朋友,等的人为什么还在很远的未来。
那健叔为什么还傻傻得开始YY与她的一面之缘?
旁人看似很随性的人,内心可能很细腻。
他会利用一切手段去获取她过去的信息,因为他想弥补他这么迟的相遇。
健叔可能真的做到了,然后可能会听着她过去喜欢的歌,看着她的曾写过的文字,想象弥补与她的错过。
然后呢?
又能怎样。
终已错过就必须放手,然后看着他们紧握的双手而选择祝你幸福。
从你的全世界路过,即使只留下一面之缘的相视一笑。
我想我应该醒了,还是去睡了。
这个调调不让人讨厌,虽然故事散得要死。我相信看第二遍一定能看出个门道,但我不想看第二遍。没快进。
全是旁白的小品
舞台剧痕迹明显 房祖名独白贯穿整部电影 台词密度大于小时代 前半部分剧情完全口述 谈不上表演 后半部分虽有了演戏的状态 但更像在堆砌一系列冷幽默小品 事件细琐 联系松散 人物形象同质化 处事方式怪诞而神经质 配乐用了左小等人的歌 整部影片以一种犬儒的姿态对艺术 司法 教育进行嘲讽 大众难以接受
回头看看原著,反正电影不怎么好。有笑点,但不顺畅。
荒诞片可以学习《兔子与公牛》,但是为什么这部电影这么可笑?演员们诠释了标准的“愚蠢可笑的人类”
算是把小说的内容给完整的呈现了
挺可爱的一部新锐小片,寒式幽默效果不错。不过个人觉得,还是@韩寒 的《光荣日》更适合拍电影,一定超逗。
韩寒《一座城池》有声版港台腔PPT正式销售。王太利傻逼演技看得真她妈蛋疼!
段子堆砌 或者说小品堆砌 结构不是不行 是支撑不起来
支持韩少。。三颗星全给作品本身。。房祖名拉低了分数,本来是五星
未老先衰的八零后,百无聊赖地活着。韩寒的犬儒世界,欠缺一个及格水准的电影包装。
早上映六七年会很有市场
王太利那贱贱的表情,让我从头笑到尾。。。不知道讲了什么,我从小语文就不好,总结不出来中心思想,但是笑点能不能记住,这也是我判断一个电影的好坏标准之一,反正这个我记住了。。。。
负分滚蛋。导演傻逼。
有<一地鸡毛>得感觉!房祖名这类题材电影还是很适合得!左小得电影配乐很合适,让我重新认识他得音乐风格!
每个人心中都有一座城池,当你想逃避时就会躲进去。有的人躲的时间长,有的人躲的时间短。而我,好像一直没有出来。
比较忠于原著的一部作品,我觉得房祖名那种呆还是挺浑然天成的
见过改编差的,没见过……
对不起刚刚看了《无人区》落差太大了……没看过原著,就片子本身来看故事情节支离破碎,不知所云,敢不敢有条主线……基本上就是筷子哥一个人的颜艺秀,房祖名的蹩脚普通话旁白和女主台湾腔太恶心。还有我特别讨厌这种口水调调的音乐!
下中班后和朋友包场看,体会了有声小说的进阶——有声有画小说。小说有啥展现啥,不多一丝,不少一毫。影片精彩不多,但行为艺术那段笑抽我了。至于主演的演技我就不吐槽了,因为这片看不出也不需要演技。。。