海街日记

《海街日记》算是一部镰仓版的《小森林》，四姐妹守着镰仓的老房子，一起经历四季流转，在一个个食物场景下揉和进了生活中的温情瞬间。

梅酒，就像是《海街日记》的另一个主角，几个姐妹喝完梅酒后互诉衷肠，姐妹们一起酿梅酒，大姐用外婆的梅酒送给妈妈表达爱意。

梅酒，甚至成为了剧中单独的故事线。

每次酿梅酒的时候我就打开电影，跟着剧中的四姐妹一起扎梅子，感觉时光都温柔了起来。

镰仓的特产就是小银鱼，在剧中出现了爸爸的银鱼三明治，姐妹们的银鱼盖饭，其实，这只是镰仓银鱼的冰山一角，我曾经在那里一顿饭就吃到了七种小银鱼，生的熟的干腌的炸的煮的，银鱼一切……

看完海街日记还会格外想喝啤酒，麻酱饰演的二姐随时随地喊着要喝冰啤酒，在镰仓也有很多麒麟限定，在汗涔涔的夏天biu的打开一罐冰啤酒，光是看着活力四射的气泡都能感觉降温。

咖喱饭是家族传统，每个人记忆的味道都不一样。

大姐的咖喱饭是妈妈亲传，三姐的咖喱饭是外婆的专属味道，小妹的记忆则是来自姐姐们不在家，三姐掌勺下的咖喱饭，看完之后，你也会想创造一款自己的咖喱饭。

日本电影里夏天总是少不了冷面，三姐难得带喜欢的男孩子回家，大姐忙着做天妇罗和冷面，大家围围坐着吃饭聊天，能用亲手做的食物热情款待，就是对一个人最大的认可吧。

以及在去参加父亲的葬礼的在火车上，两姐妹一边吃着铁路便当，一边聊父亲。

铁路便当，是很多人想去日本旅行的原因之一，想想在每个站台都有限定款就忍不住想集齐。

在一起吃饭的过程中，姐妹们的感情越发深厚了起来。

这大概就是是枝裕和如此热衷拍食物的原因了，一起吃饭其实就是相互陪伴。

想起之前很火的一句话，没有什么是一顿饭火锅解决不了的，如果有，就两顿。

食物就是有这么的神奇魔力，即使前一刻还吵得面红耳赤，但是下一刻大家围着一个桌子吃饭，暖暖的饭菜下肚，什么矛盾啊、欺骗啊，在那一刻都是可以原谅的。

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《海街日记》，看着是枝裕和在变成另一个山田洋次，无论从题材还是情感的处理上都呈现很多非常相似的地方，大步迈向国民导演之列，而且相比前辈而言有所进化。

对于我来说，除了电影带来的是全身心的愉悦之外，是枝导演的这种变化更令人欣喜，一个字，幸せ！

其实说起来，是枝裕和的上一部作品《如父如子》，喜欢是喜欢，但有遗憾的地方在于始终觉得电影有些取巧，结局是用非常时髦的偶像剧的处理方式，以非常细小的巧合做为情节上的切入点，呈现戏剧化的情感转变，让父子关系停留在一个和谐的节点上，并获得了商业上的巨大成功；《海街日记》是枝裕和则舍弃了这种曾经让自己大获商业成功的戏剧化的情感处理与展现方式，继承（回归）山田洋次式家庭剧，用一张白纸慢慢展开的方式来展现家庭内部的结构与日常情感互动，而在叙事、摄影与细节的构想创意方面，相比山田更是青出于蓝，剧情进展的起承转合痕迹更浅、细节上在轻描淡写之间，有诸多会令人感到豁然开朗，瞬间提升观影体验的亮点。

而这，从日常生活中通过摄影、情节的编排、细节的捕捉让你得到一种超乎于日常的奇妙体验，其实一直也是是枝裕和作为导演而言最厉害的一种才能。

总体看完，真觉得是枝裕和在拍一个更好的山田洋次电影，相当了解当下的时代，对于人物之间的关系和互动有着极其敏锐的感知力，更会借力整体的氛围而不是依赖演员用力的表演。

除了山田，也会有人拿是枝比作小津、成濑、市川（细雪）、大林（姐妹坡），毫无疑问，你能看到有很多继承自优秀前辈们的地方，这就像是至亲的血液流淌在血管中一样，但更多的感觉还是无论是枝还是电影，都是非常独特的存在，是仅属于这个时代所赠与的至宝。

看的时候不禁会想，甚至还有点起鸡皮疙瘩，啊～这对于我而言是一件多么美妙的事，是枝裕和似乎在成为山田洋次之后另一个日本的国民级导演，他拍的是我理解最好也是最喜欢的那一类故事，而且更加轻巧更能让人全身心的投入这个故事。

所以，如果能见到是枝裕和，我真想跟他说：そのまま、ぜひ続けてください。

斋藤工 X 是枝裕和斋：首先，恭喜《海街日记》入围戛纳电影节竞赛单元是：谢谢斋：说到戛纳的话，一般作品都会早于日本公映，是枝导演是怎么看待这个问题的？

作品是不是不仅仅面向日本观众，您是不是有面向全世界制作映画的意识呢？

是：有的。

当然，考虑到日本国内票房成绩，我必须考虑到更多日本观众的想法，包括整部电影的宣传工作。

但是，就我个人而言，不知是幸运还是“不幸“，我的第一部作品《幻之光》就有幸参加了威尼斯电影节。

当时的体验我至今都觉得非常满足。

当然这并不是因为获得奖项的缘故，在《幻之光》之前我都是拍摄电视作品，电视确实也能够进一步的扩散并影响到不少人与事，但这只局限于日本国内，再大的反响在当时的社会中“日本”已是终点。

所以，拍摄一部电影，开始一段新旅程，从国内发展到整个世界，由外侧各方视角带给我的建议与影响对我而言是非常珍贵的。

我当然也非常重视日本国内的观众，东京的观众怎么看待我的作品，札幌的观众怎么看待我的作品，和纽约观众，巴黎观众一样是并列存在的。

只是，我并不会因为大家的感受去改变我制作电影的思维和方法，例如我不会因为传达不到观众心理就放弃自己满意的片段，也不会因为加入“段子”可以吸引更多观众就“顺应潮流”。

斋：这部作品的舞台是镰仓，这种地域性元素的加入对这部作品非常重要。

但是，海外观众大多数不知道“镰仓”这个重要元素。

那么，导演在权衡这个问题上是如何考虑的，是否非常在意海外观众，还是并非如此，我个人对这个问题非常感兴趣。

另外，关于原作漫画，我原来并不知晓。

在观看电影后，我拜读了原著。

整部电影已经不是特意对准封面上的某个人物的表情，而是登场人物所在的整幅“人物风情”。

就这点而言，我个人已经闻到了“是枝流”的气息了，原作的精髓已经展现在作品之中。

是枝导演在拍摄“小说改编”“漫画改编”的作品时，是不是会去认真寻找“原作的本质精髓”呢？

是：我基本没有这么做。

我映画的基本原作就是“原创”，即以自己的思路制作。

为了创作映画去看小说，看漫画，我基本不会这么做。

不过，我很喜欢吉田秋生先生的作品，他对我而言是一位“只要出新刊，就会去读”的漫画家。

所以，当我读了《海街日记》后，我觉得自己拍摄这部作品应该是最合适的。

斋：如果真的拍摄电影呢？

是：这部作品我觉得肯定会被拍成映像作品，既然如此我觉得我应该是最适合的人选，虽然这听起来有些傲慢。

斋：没有没有，这说明了你对这部作品的爱是：我真的觉得我非常适合拍这部作品，所以我很罕见的举起了手关于广濑丝丝的“发现”斋：关于本片的演员，估计所有采访都会问到吧，应该说她们都是国民级别的女演员了。

是：是的（笑）斋：首先，我想问一下广濑丝丝，她真的是一颗闪亮的原石。

在戛纳或许也会发生当年和柳乐优弥一样“现象”吧。

这个选角对于导演而言，应该是非常理想的选择吧是：是的。

但是，“四女”这个角色一开始就决定以海选的形式招募，我真的见了很多人，没想到真的遇见了这个“完全匹配”的演员。

斋：名字都一样吧是：是的，这种命运般的角色“相遇”。

或许演员们都会遇到几次，所以这对丝丝而言应该是一样的感觉吧斋：广濑丝丝的存在感在这一年里浸透到了这个日本社会中。

电影故事中“四妹”的成长和整个拍摄过程中向“姐姐”们学习后自身的成长很好的结合到了这部电影中。

这与其说是之前就朝这个方向努力拍摄的，倒不如说就是那么“顺其自然”是：按结果论的话，确实如此。

在海选的时候，她刚刚开始CM的工作，基本上是一个什么都不知道的女孩。

所以，这也算是一种偶然吧。

但是，说真的我没有想到她如今能够如此出名。

斋：确实如此是：所以，对于我这个“大人”而言，要“靠”这么一个十六岁的小女孩来做主力宣传是有点“不情愿”（笑）。

心理其实想着“没有没有，我早就开始宣传了”斋：呵呵。

不过，如果真的能够通过这部作品让更多的人知道她，我觉得很多人都会非常“直接”的感受到她的魅力。

另外，关于电影中的细节。

电影开始阶段，就是姐妹们父亲的葬礼部分。

丝丝的弟弟在那场葬礼戏上完全没有集中起来，那究竟是不是真的在“演戏”，我之后已经完全弄不清楚了，感觉已经很自然的被“电影”所吞噬了。

是：你注意到这段场景了啊，果然厉害斋：呵呵，包括那个弟弟的扮演者在内，大家都好像没在演戏一样。

请问这是怎么做到的呢是：弟弟，张着嘴对着天井。

我感觉这么一直下去有点夸张了斋：一直下去？

是：我当时什么都没说。

后来可能因为我自己也觉得那样也蛮好的。

于是，也没有多加考虑，就这么使用麦克风进行“孩童”拍摄。

这是第二次。

之前是《无人知晓》的时候关于标题斋：这部电影的另一个主人公我觉得是镰仓的美景。

“移动的四季”拍摄日程在调整时间以及幕后工作上都应该非常麻烦吧。

绝不使用CG，让自然风景就以它自身的面貌呈现给观众是是枝作品的精髓之一吧是：从吉田秋生先生那里得到映画拍摄权之后，他完全没有任何条件和要求，随便我怎么处理，即使是原作中没有的场景。

唯一提到的就是希望我能够好好拍摄“镰仓的四季”，那样他就满足了。

我也觉得四季的拍摄，以及四季变化时“光影中”如何拍摄四姐妹是本片最重要的部分。

这可能是我太喜欢原著，完全被其吸引的缘故吧。

另外，故事在什么部分“切断”，在尽可能接近“原创”的同时，做出如何安置“姐妹”的判断。

这两方面对于整部作品都很关键吧。

影片的标题“海街”后接着“日记”这个词，这点对于我来说非常重要。

因为最终故事还是围绕着“小镇”展开，此外故事并不是《海街物语》，而是《海街日记》，也就是说是小镇日积月累的“生活点滴”串起来的故事，我想让观众们留下这种“印象”。

四姐妹在那个小镇生活，在那里有她们的家，周围就是“小镇”。

这样的话，和故事一同“扩大化”的风景中，你可以发现人是怎么生活的，人是怎样寻找属于自己的场所的。

这和我到现在为止的作品有着本质上的区别。

我觉得我的想法和原作的世界观很好的结合到了一起，这也是我拍摄这部作品的最根本目的。

关于绫濑遥小姐，我拍摄之后才发现她是一个骨架很大的女演员，我觉得到目前为止大家应该很少关注到这点，所以在看《海街日记》时，观众或许会体验到属于绫濑遥的新鲜感吧。

斋：是枝导演在评论本片时也提到绫濑遥小姐拥有“昭和味”，我自己也这么觉得，虽然和原节子女士不一样，但和其他三名女演员对比，确实能够发现不同的“存在感”是：我也经常说她“昭和颜”。

她扮演的“幸”因为家庭的缘故不得不提早结束学业，以“母亲”的身份来照顾两位妹妹，其实她们的年龄并没有相差多少。

但是和丝丝坐在一起是，确实有点“母女”的味道，而正是这微妙的“角色”定位，展现出了她的别样的美，给人一种“长者”的感觉。

她自己表示可能是因为之前有过时代剧拍摄经历的缘故，我觉得特别是穿上浴衣后，她的与众不同就更加显著了，完全有别于其她三个姐妹。

人物设定的真实感斋：同样是演员，四姐妹的对话，特别是作为后备的广濑丝丝和前辈们之间对话的真实感，以及逐渐融入三位姐姐世界里的故事情节，我觉得看上去是如此的自然。

四姐妹的对话是忠实于剧本的吗？

还是有不少在拍摄生活中诞生的“原创”台词呢？

是：首先，关于丝丝的角色，我一开始就没有给她准备剧本，在拍摄现场我对她说“千佳（夏帆）是这么说的，你就这么回答”，只传达“声音”斋：没有给她剧本？

是：是的。

所以，她是在拍摄现场听完对话后，自己反射出来的“演技”。

到现在为止，我作品中的子役都是这么做的，我第一次见到她的时候她才15岁，海选和彩排联系时，有剧本和没剧本的两种形式我都试过，她都OK。

我认为两种形式她都能够胜任，于是问她希望哪种方式，她想挑战“没剧本”的形式斋：这很了不起啊是：之后，拍摄现场我会和她说明“台词的内容”，然后进行拍摄。

她果然耳朵非常好，很自然的就完成了表演，可以说她如“制造现场”般存在。

三位姐姐我都让她们读了原著，唯独丝丝没有，然后我把丝丝的“台词”告诉了“姐姐们”，就这样“串起”了台词。

这点上确实看上去很生动，非常有新鲜感。

但是即兴的台词也不算很多，但整个拍摄现场非常自由，我拍摄时看到长泽小姐在给工作人员吐指甲油，然后就想写一段给丝丝涂指甲油的场景，于是就找长泽小姐商量，让后她欣然接受了。

此类“改变”存在不少斋：关于屋内的动镜，比如餐桌的设定，以及姐妹们的位置等让人感到一股很自然的“姐妹感”是：谁坐什么位置，这真的非常复杂。

三人姐妹是的设定和四人姐妹是的设定完全不同，从厨房端菜进屋的是幸，所以幸就坐这里。

固定了一个座位之后，然后开始设想，比如“佳乃（长泽雅美）要去拿啤酒了，那就坐这里吧”这样设定位置吧斋：原来如此，好有趣是：这方面通过彩排来确定位置吧。

不过她们四人真的非常懂得如何“共演”，我真心觉得选了四个好演员，她们真的很出色斋：也就是说，除了广濑丝丝之外，就想导演之前说得和长泽小姐之间的对话那样，拍摄现场是是枝导演和演员们交流后继续进一步的拍摄？

还是就按照您的指示进行拍摄？

是：现场没有细微到和每个演员交流，只有在拍摄遇到困难或者必须要听取她们的意见时才会交流。

所以，只要演员没有什么障碍，拍摄就如期进行。

例如绫濑遥小姐在拍摄期间异常严肃，为了打破这个状态，我会安排她去触碰门窗，墙壁。

相反，为了抑制“好动”的长泽小姐，我会暗示她减少“多余的动作”。

这么说，每个人的表演方式其实完全不同，但她们却结合的很好。

关于“吃”斋：我认为影片中另一个重要的舞台就是“海猫食堂”是：恩，内容可能比原作更丰富吧斋：食堂里的“炸鱼定食”，以及莉莉先生小店里的“小鱼面包”，还有四姐妹家里的普通饮食，都给我留下了很深的印象。

包括餐桌在内，我觉得“吃”应该是本片的一个重要元素，导演是怎么考虑的呢是：首先，我很喜欢拍摄“吃”的场景，餐前准备以及餐后整理也包括在内。

不过，这些东西原作里都有，这次真的是因为“原作”的缘故，很多问题都变得非常好回答。

其实，原作里对“吃”的描写也非常细致，我一直在思考为什么吉田先生会这么描写。

关于这部电影，始于一场葬礼，然后进行了法事，最后又描写了一场葬礼。

在这过程中，“吃”的场景，也就是说“活着”，为了活着而做的事情不好好描写，整部作品都会朝向一个“凄凉”的故事发展。

如果这样的话，那四个年轻的姑娘的魅力就会减少许多，所以我重点拍摄了“吃”。

这也是我为什么很重视“海猫食堂”的一个重要原因吧。

另外，作为整个小镇的象征，没有一个比较突出的场所，会使得整部作品都显得非常散漫，所以我把一些故事都汇集到了这个食堂里。

四姐妹一起去食堂的场景，原作中应该是没有的，这也是我在拍摄途中加入的故事。

之前在医院中，幸（绫濑遥）和二宫（风吹纯）的对话中有这么一段，“很怀念店里的炸鱼套餐”，“欢迎再次光顾哦”。

我想既然说了“欢迎再次光顾”，她（绫濑遥）应该会去的。

虽然当时的剧本里没有这样的情节，但我依旧坚信她回去，于是就安排了四个人一同去食堂用餐的场景，这也会对之后的剧情带去别样的影响。

所以，这是看了“医院”场景后诞生的新故事，特别是绫濑遥小姐的表演。

其实，绫濑遥小姐和风吹纯女士之间一直非常亲密。

斋：是吗是：她们好像一同拍摄了大河剧（《八重樱》）。

她们真的关系非常好，绫濑遥小姐对待风吹纯女士的态度像对待亲戚一般。

“最近好吗”之类的对话一直能够听见。

风吹纯女士还对我说道“这么好的人，现在的娱乐圈真的没有，能够长期活跃于第一线，性格还那么温顺的，我只遇见过她（绫濑遥）”。

所以，她们之间的关系很适合这部作品，我就是这样看着现场的变化来添加剧情的，这种方式我非常喜欢，所以我不太适合拍摄有原作的东西斋：但是，吉田秋生先生不是不介意吗是：是的，吉田先生真的非常善解人意与摄影泷本干也的相会斋：樱花那段场景我印象非常深刻，就是丝丝和男同学一起骑车下坡的场景。

途中有一片花瓣飘到了丝丝的头上，我当时就认为这是不是故意而为之的呢？

我稍微有点想当然了，是不是想得太多了（笑）？

那真的是偶然吗？

是：恩，真的只是偶然。

我们不可能拥有这周高超的摄影技术，就算想这么做，也很可能会失败。

但是，拍摄那段场景的时候，我都没注意到这点，是摄影泷本先生告诉我“遇到了绝佳的拍摄时机”斋：真的非常棒，这个场景是在太漂亮了是：是的。

那之后，丝丝还面向着镜头，整个特写在我看片时，真心觉得非常棒斋：泷本先生一起是活跃于“拍照”最前线的摄影师，把他带入电影界的是是枝导演吧是：也不能说是我带入的，我只是提了个建议，问他要不要试试看。

泷本先生在《空气人形》时，是以照片摄影师的身份一同参与拍摄的，这是我们合作的开始吧。

其实，在《幻之光》的时候，他作为摄影师藤井保的助手就曾经来过我的片场，我是之后才知道的。

然后，在《空气人形》拍摄时，我觉得他拍出了很多“精彩的照片”，绝对是一个有才能的人。

一张张照片已经超越了电影剧照的“属性”，但是当时我没有像想到会让他来拍摄电影。

泷本先生说他非常认真的看过李屏宾先生的摄影。

之后，他自己的CM拍摄方法也发生了改变，那摄像机的动感好似受到了李屏宾先生影响一样，非常出色。

对于模特儿而言，他也是最出色的摄影师。

我看了他拍摄的大和不动产的CM，绝对拥有拍摄长篇映画的能力。

之后，偶然间我看了深津绘里小姐和莉莉先生合作的CM，当时我就发出感叹，这个摄影师是不是拍过电影？

之后，我一查才发现，拍摄这个CM的正是泷本先生。

随后，我马上电话和他联系，然后就是《如父如子》的拍摄了。

在这之前，泷本先生貌似收到过不少电影公司的邀请，但一直抽不出时间。

我和他的相遇算是缘分吧。

美丽的生活斋：之后可能会有很多观众观看这部作品。

看到了她们在镰仓的生活，会不会感到并没有必要一定得住在大城市中呢？

是：好可怕，我现在只能住在东京（笑）斋：我也如此（笑）。

但是我感觉现在对农业感兴趣的年轻人，开始了远离都会的生活。

这是不是所谓的顺应时代潮流我不知道，但是我觉得“生活在东京中心”这个概念会被不断质疑吧。

这部作品中镰仓自身魅力十足也是一个原因，感受“地方都市能量”的人现在也不少吧。

是：这也是原作的缘故吧。

原作自身的魅力造就了原作中小镇的魅力吧。

那四姐妹的生存方式也告诉了众人原来可以如此生活。

然后，生活可以如此美好。

当然，现实生活中不会像她们那样可以如此轻易的过上这种生活，包括我在内。

但是，清爽与美好确实是生活的必备品。

吉田先生这么创造了这部作品，我算是对原作的解释，也算是一种回信吧。

原来人是可以这么描写的！

特别是幸的生活方式，那种背负着重压但一直向前的生活态度，可能是本片的核心思想吧。

好好地按照自己的人生道路行走，人会是美好的斋：看完这部作品后，我很能感受到“时间的差异”，或许是地方的历史特色，也或许是继承先祖，代代相传的传统文化。

但背负着这些的只有幸一个人，其他妹妹都自由的生活着，而且是在她们都将离开这个“家”的前提下。

怎么说呢，我充分感受到了“屋子”和“住在屋子里的人”之间的距离感。

是：是的，幸一个人守护着这个家庭。

所以，幸在“屋子”里的描写是最多的。

而佳乃（长泽雅美）的登场不是在家里，而是在男友家也算是暗示着哪天她将离开的意思吧。

这部《海街物语》是姐妹们寻找“家”的故事，关于和这个“屋子”之间的故事，每个人当然是不同的，存在着不一样的距离感，我也是按照这个思路拍摄的。

从家到小镇，从小镇到海斋：为了和是枝导演对话，我事前看了好几遍电影。

最终自己的情感花落何处，果然还是这个“家”。

（笑）大家肯定会在哪天离开这个家，建立新家后喜悦的心情，在那里还存在着“父亲”，“奶奶”。

我忘加揣测 ，觉得这个“家”或许是本片最成功的要素吧是：确实。

这个故事就是“家”看着她们四人，整个小镇看着她们四人，或者是看着丝丝。

看着丝丝后你或许才会发现其他人，所以寻找“丝丝”是本片最重要的因素之一吧。

另外的一个因素，也就是你提到的“家”了。

这不是在摄影棚里拍摄，能够找到一个能让她们四人生活的“家”是本片的一大难关，真的很不容易。

如果稍微时间上有偏差，或许就错过了。

正好是房东准备改造前的事情。

斋：在影片中，幸给丝丝测量身高，然后在家里的柱子上留下标记，并留下名字。

那根柱子是真的“柱子”吗（房子里的原物）是：一开始我觉得直接用原有的柱子非常失礼，所以在柱子上铺了一层板，之后房东对我说就直接使用没问题后，我就直接使用“原物”了。

所以，拍摄时也要求一气呵成。

斋：那么，那个“丝丝，15岁”还留在那里吗是：恩，留在那里斋：啊，那真的太好了。

斋：丝丝搬到镰仓后没过多久的事情，有一次要迟到的早晨，她和姐姐一同跑向车站。

我感觉到了“原来这个“家”到车站就这点距离啊”。

之后，渐渐地知道了“家”的真实身份，然后开始感情移入，爱上了这个“家”（笑）是：你看得真仔细，谢谢。

整个流程是最初的季节拍摄四个人，然后是搬家，以及“家”的登场。

最后，到了冬天逐渐从家展开到整个小镇。

而为了说明“家”在哪个地方，你可以一开始就加入“小镇”的镜头来暗示，但是我希望是以丝丝的视线来看整个世界，所以最初是姐姐们，之后是家，小镇，以及大海这样慢慢扩展。

说实话，“海街物语”中，海很早就应该登场了。

但为了照顾到丝丝的视线，所以就“迟到”了斋：考虑到镰仓这个元素，我一开始觉得会有很多海的“元素”，原来导演有这样的意图。

关于海的场景，是四姐妹道出真心话的地方，即使不说话，她们的样子也和“家”里的存在区别。

所以，我觉得故事的主要舞台还是“家”，而不是“海”。

“海”就想教堂里的忏悔室那般存在吧是：原来如此，好有趣的解释超越表演的表演斋：日本的观众因为都知道这四个演员，所以一开始就是以对“演员”的目光来观看这部电影。

但是，这部作品中从一开始就给我一种感觉，即四姐妹像真的姐妹一样，这应该只有是枝导演您做的到吧。

把四姐妹拍得如真的姐妹般存在的作品，就连长篇的大河剧或者日剧都很难做到。

一般情况下，她们都会成为“商品”，被当作宣传道具。

这看似“四重奏”版的共演真的一开始就如同现实生活中那样自然，绝对是本片的压卷点。

怎么说呢，是希望吧是：恩，真的非常好。

但是，把她们四人变成“真正的姐妹”是这部作品对于我而言最重要的任务。

怎么说呢，她们都是可以出演主角的优秀演员，像以前东宝映画那样“全明星四姐妹一同登场”一样，给我布置了一个严峻的课题（笑）。

她们能够成功的演绎出“四姐妹”真的非常出色。

斋：影片后半段，绫濑遥小姐摸着丝丝的头，这真的是姐妹啊，否则不会有这种场景吧？

那是表演吗？

是：不是的斋：真的吗？

是：绫濑遥小姐在等待的时候，一直会拍着丝丝（笑）斋：她们看上去只存在着姐妹间的距离感是：刚刚提到的房屋柱子上量身高的场景，丝丝后退后，绫濑遥小姐也做出了相类似的动作斋：是的！

是：那已经不是表演了吧。

我看着现场，也觉得非常了不起。

但是这或许才是最好的“表演”吧斋：恩，绝对压卷！

或许这部作品不仅是一般观众，也是我们这些业内人士，特别是创造电影的人士应该看的作品。

能观赏到这部作品，我真的非常高兴是：你说得如此之好…真的谢谢了斋：哪里。

是枝导演，今天真的谢谢了原载于《SWITCH 6月号》

每次看完是枝裕和的片，总有种余韵残留。

这余韵投射在现实的四周，让吃的事物、做的事情都变得鲜活起来，或者说是加深了自己对寻常事物的感知力——感知美的能力，感受食之味的能力、化解忧愁的能力。

像是更改了现实景象的滤镜，以更柔软的形式呈现在了自己眼前，包括前方难以预料的风险，及过往藏在心中的不曾真的消失的伤痕，一并都被磨去了棱角，感觉自己可以继续步履不停下去。

说起来，若单纯看故事简介，似乎难以匹配这明亮的余韵感。

《海街》里的四姐妹，都经历着家庭的残缺和各方面的困扰。

或者说是枝的故事从来不是建立在完整的家庭关系之上。

完整代表着圆满，而“圆满”二字这种等同于“The end”般的词语，代表着终结，有终结就有“不圆满”的下个开端。

于是，是枝的电影里，大部分都是普通人的故事，寻常百姓的生活，总与不大不小的悲与喜相伴。

《步履不停》里，关系疏远的父与子；《GOING MY HOME》里由父亲重病牵扯出的故事；《奇迹》里面分居的夫妻；《如父如子》里被扰乱的2个家庭……到了《海街日记》中，这次以女性视角展现，因父亲的过世，三姐妹结识了素未谋面的妹妹——父亲再婚后的女儿。

日记从这页开始记录起来。

是枝的片总是从平常的生活琐事切入，然后随着谈话、闲聊、八卦，逐渐丰满人物和故事，展露出脆弱的部分，再到结束时的豁然开朗。

这种讲故事的方式，好似生活中和人结识的过程，从无到有，从少到多，逐渐和对方加深羁绊，虽不新奇但是却很亲切。

这份亲切感，让人相信着在镰仓真的住着这4姐妹，上演着海街故事。

让人在电影里看到自己，虽不见得经历着相同的事情，但一定有着类似的烦恼，经历着相似的，名为“喜与悲”的情绪。

因此，当故事中的人豁然开朗之时，屏幕前的自己也解开了某些束缚。

而这，正是电影不可名状的力量之一吧。

如同一样的食材，不同的厨师料理般，一样的场景，不同的导演来拍摄，可以呈现出截然不同的效果。

看完《海街》，“美”是最直观的感受之一。

是枝镜头里的美，总有种不设防的感觉，看不到处理的痕迹。

比起精心堆砌的华丽感，更似曲径通幽处不经意邂逅到的美景。

于是，四季变迁之美融入在家长里短的日常琐事之中，小铃入学式的樱花，等待成熟时化作梅子酒的梅子树、幸和母亲和解的石板路旁的紫阳花；海的美点缀在镰仓的角落里，被海水冲击上岸的海贝、装载着四姐妹记忆的荚竹鱼套餐的海猫餐厅、有着好吃的小沙丁鱼的山猫亭，那是属于爸爸的味道。

片中印象很深刻的两段，风太载着小铃，骑着单车穿越樱花隧道，被风吹落的樱花花瓣掉落在了小铃带着笑颜的额前，只此一瓣，已美的让人跟着不经微笑；夏天的烟火大会，烟火绽放时，镜头对准着映在海里的或蓝或红的色彩，还有少女和少年们被映亮的侧脸，虽未见烟火，已知晓其美。

是枝的故事总有种“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。

看似日记式的琐事，跳脱出来，却讲述了很多。

关于生与死、关于父与女、母与女、夫妇、姐妹等。

古旧的东西总让人有安心感，因为历经时间的迁移和洗刷，它依旧记录着过去的模样，似乎从未改变。

改变是新的开端，有时却也令人伤感。

美好的时刻、开心的往昔总愿时间在此定格，永葆当下的模样。

定格在父母安定的儿时、定格在四姐妹围着桌子吃饭斗嘴的每个日常、定格在驶入樱花隧道的那一刻、定格在常开大门有二宫阿姨特制的荚竹鱼的海猫食堂；定格在每个开怀大笑的分秒里；定格在这古旧的似乎永远朝她们敞开大门的老房子中。

然时间的不可逆性，不论我么愿意承认与否。

只愿虽四季变迁、人事变化难以把控，也期盼着时间慢一点、再慢一点，让海街的四姐妹，让我们以更从容的方式步履不停。

有些电影，是不大想一下子就看完的，比如是枝裕和。

生活中有时候就是需要一点平和从容的感觉，或许有淡淡的忧愁，但几乎没有是非和冲突，没有曲折。

只是平白如述，时间这样的东西，在镜头中一点一点凝固下来，带着旧旧的颜色，确实索是在心上的。

想不起什么时候有的，却久久不曾散去。

这样，把是枝裕和的新片《海街日记》，看了一半，停下。

给自己泡杯乌龙茶，接着播放一点音乐，就开始想说点什么，日本的电影，和台湾的电影，某种程度还是有些暗通的，也或许与其国民性有关，那种小确幸，小温暖，那种散淡的叙述方式，和刻画入微的细节。

几乎是标配。

但把生活的味道搞得如此真实的时候，一点稍微情节。

就显得突兀起来。

于是我们在电影中看到温暖，和一种呆呆的戏弄感——关于情节的部分。

成立不成立并不重要的。

重要的是，当我们犹如看电影中那些美好风景感到美得不似人间的时候，内心却相信，在他们那个地方，这些美好其实是成立的。

温文儒雅，客气礼貌，那些有点侨情却真实的情绪。

为一杯酒，为一朵花，为一朵云。

即便在我们这里，不敢成立。

活在当下的中国，必然表现的要坚强许多，于是格局也所谓的大了起来，视野也大，不谈则已，谈的是万里江山。

谁还屑于谈论家常，那点幽幽的个人小情绪。

所以我们的电影，格局也要大，大到不切实际，国仇家恨，阴谋诡计，大富大贵，大起大落。

场面大，情怀大，票房更大的吓人。

实在用钱大不了，便破罐子破摔，拍最无脑的东西，即便如此，还是讲大格局，讲大爱。

好不容易承认到自己的小，后面还要加个时代。

顿时十八摸唱成大合唱，尊贵被演绎成纸醉金迷。

只是人的味道，少到几乎不见。

是枝裕和的「海街日記」，以鐮倉為舞台，由一場葬禮出發，以一場葬禮結束，頗像侯孝賢台式鄉愁片的處理手法。

舞台的主人公，是四位性格鮮明，卻各自散髮著良善光輝的可愛女性。

連接起四姐妹的ダメ爸爸，雖未在劇中出現，卻又無處不在。

<图片1>四姐妹的戲難拍，吃飯的戲難拍，要拍多人吃飯的戲，那就更見功力。

從事過影視製作的人都知道，監視器可是個毫不客氣的傢伙。

演員的表情在框框里被放大了，那些好的表演自然是不用說，但若是有一絲瑕疵，在監視器中看起來，就像是放大了好幾倍那樣難堪。

<图片2>是枝挑戰「拍吃的」，在片中，用15場飲食的戲，串聯起了四姐妹的感情脈絡。

No.1 香田家 大姐 二姐 三姐 早餐由二姐夜不歸宿為全片開場，一上來就將長澤所飾演的二姐大咧咧的真性情展露無遺（嗯，身材也是展露無遺）。

回到家中，第一場的早餐戲，三姐妹的性格從各自的吃相、口白及姿態中展現。

承擔了家裡實際上是「母親」角色的大姐，自然是一本正經的端著飯碗，一板一眼的認真進食。

三姐是左撇子重口味（選男友口味也是蠻重的），吃飯喜歡扒飯。

二姐則是在姐姐面前稍微收斂了一點，但又有著姐妹的微妙緊張感。

<图片3>No.2 去山形參加父親葬禮的火車上 二姐和三姐 隨車便當交代了父母離異，父親有不倫戀情的劇情背景。

No.3 香田家 四姐妹 蕎麥麵小妹すず搬來和三位同父異母的姐姐，新生活就要開始了。

大姐堅持要現煮蕎麥面，在日本，吃蕎麥面往往有著祝福的含義，像是新年、喬遷等等，大姐用行動默默表示著自己對妹妹的歡迎。

（三姐的怪咖男友在這場戲中也有出現）而初來乍到的小妹すず，則略顯得拘束。

<图片5>No.4 香田家 大姐和姨婆（樹木希林）牡丹餅姨婆為了家中的新成員前來到訪，卻選擇了單獨和大姐交談。

大姐在姨婆面前，才表現的像個晚輩那樣，賭氣的一口吃掉大半個牡丹餅。

<图片6>No.5 海貓食堂 小妹すず和二姐（還有一群足球隊的小夥伴） 定食海貓食堂見證了街道的人事變化，經歷了香田家的變故，如今也接納了小妹すず。

而すず也在慢慢融入新的環境，結交新的朋友，第一次擁有了除爸爸之外真正的家人。

<图片7>No.6 海邊餐廳 二姐和渣男友 米飯可樂殼渣男心機婊，二姐傻白甜咯<图片8>No.7 香田家 四姐妹 早餐二姐睡過頭，急急忙忙加入了早餐，這樣的一天再平常不過了。

すず漸漸在香田家真正「住」了下來，舉手投足都有「在家」的姿態。

大姐還是一如既往的家教嚴苛。

二姐出門前忘帶錢包折返後，又發現錢包已經在包中的小細節，真實感（可愛感）爆棚。

<图片9>No. 8 椎名住所 大姐和戀人椎名 土豆色拉大姐愛上了同在一間醫院工作的醫師椎名，對方不僅是個有婦之夫，還是個像淺野先生那樣沒用的ダメ男。

處理兩性關係不夠決絕，但卻為人溫厚老實。

大姐在為這頓晚餐買食材的時候，若有所思的神情，想必也是在為這段「不倫」關係困擾吧。

<图片10>No. 9 香田家 四姐妹 早餐又到了香田家的早餐時間了。

隨著時間的推移，四姐妹也吃了好多頓飯了，感情自然加深了不少。

小妹すず已經開始幫忙佈置飯桌，和三位姐姐的相處也更加自然，小表情的流露也豐富了。

這場戲中，すず的撒謊，其實也是交代了她心中一直存在著的「爸爸的事情不太能和姐姐們說吧」困擾。

<图片11>No. 10 海貓食堂 二姐和課長（亮哥） 午餐定食鋪墊了之後海貓食堂決定結束營業的故事背景，加上二宮阿姨的病已經初露端倪。

二宮阿姨和弟弟之間的經濟糾紛，卻也反映出課長為人耿直的性格特點。

二姐這次終於遇到了靠譜男！

<图片12>No. 11 山貓亭咖啡 すず和足球隊小夥伴（還有小男友） 沙丁魚幼子吐司山貓亭咖啡是爸爸常去的店，沙丁魚幼子吐司也是すず和爸爸共同生活里非常重要的一塊記憶拼圖。

這裡看出すず對爸爸的感情，平時在姐姐們面前其實是壓抑著的不敢表露。

No. 12 香田家（不算吃飯的）四姐妹 收梅子香田家的家傳梅酒，串起了香田家的母系羈絆。

每年採摘梅子釀梅酒的活動，すず成為了今年的主力。

無酒精的梅子飲料，是すず作為家裡一份子的表徵。

<图片14>No. 13 香田家（不算吃飯的）四姐妹 姨婆 離家出走多年的母親 冷飲時間當年出走多年的母親重回家中，大姐自然是針鋒相對。

吃個冷飲消消火吧。

<图片15>No. 14 香田家 すず和三姐 魚糕（魚竹輪）咖喱飯ダメ媽媽為了省時間，開發出了海鮮咖喱飯（因為海鮮比較容易熟）。

而外婆的版本，則是非常old school的魚竹輪海鮮飯。

這裡すず向三姐坦言自己之前的謊言，第一次在香田三姐妹面前直抒胸臆。

三姐作為三姐妹中，對ダメ爸爸印象最淺的女兒，也許也是讓すず略增安全感的傾訴對象吧。

<图片16>No. 15 香田家 （不算吃飯的）大姐和すず 梅酒時間大姐多年來一直在家承擔「母親」的角色，照顧妹妹的飲食起居，負責承擔妹妹們教養的義務，大姐的童年，其實也是被「奪走了」。

すず這邊，在父親臨終前盡心照顧，面對繼母的冷漠「被長大」，讓人心疼的兩姐妹，在香田家的緣廊下，逗趣打笑，徬彿找回了生命中缺失了的童真。

<图片17>劇中還有許多小細節，像是二宮阿姨特地準備了的「竹夾魚南蠻燒」（南蠻燒是一種類似糖醋的調料手法）。

各種配合季節更迭出現的「旬物」：紫陽花（花語是背叛喔）、櫻花、浴衣和花火等等。

回頭看片名，海街Diary（海街日記），想起幼時稚拙的暑假日記里，記錄的無非也是這些細碎的吃喝小事吧。

<图片18>家人，就是一起吃很多頓飯的人啊。

2015-05-19刊于深焦DeepFocus公众号 文/ kyd、张宇旋、PeterCat、柳莺（发自戛纳）是枝裕和无疑是当下在中国知名度最高的日本导演之一。

这种口碑，很大程度上源于他的电影是一种对温情的东亚家庭伦理秩序的回归。

对家庭生活的关切让他的作品勾起了观众对小津安二郎式的日本家庭映像的记忆。

在入围今年戛纳主竞赛单元的新片《海街日记》里，讲述了父亲去世之后，四个姐妹一同生活的故事。

这仍然是他最擅长的风格，淡然隽永，满足了我们对日本的所有想象。

B=外滩画报H=是枝裕和（Hirokazu Koreeda）

▲是枝裕和在戛纳，摄影：kydB：《海街日记》的故事来自于漫画家吉田秋生（Yoshida Akimi）的同名女性漫画，据我所知，她的作品已经不止一次被改编成影视作品，其中包括《世界奇妙物语》等。

你看过这些作品吗？

你觉得吉田秋生的漫画有怎样的特质，吸引了那么多日本导演争相改编和拍摄？

H：吉田秋生是我个人最喜欢的漫画家，过去二十年我一直是她的忠实读者。

当我第一次读到《海街日记》的时候，脑海里立刻就产生了“要把这个故事拍成电影”的想法，我不想让别人抢在我前面拍，我坚信改编它的人一定会是我。

B:《海街日记》算是少女漫画吧，在日本你这个年纪的男性看少女漫画很普遍吗？

会不会有些奇怪？

H：会看的哟。

确实，她是主攻女性向的漫画家，但除了一部分典型BL题材的作品是针对少女群体的之外，事实上她也有很多受到不同性别以及各个年龄层读者喜爱的漫画，三四十岁的男性同样也会是她的忠实读者。

我已经五十几岁了，但我依旧很喜欢她的作品。

▲有评论认为《海街日记》过于甜腻B：这部电影拍的仍是你擅长的家庭题材，风格也一样淡然而隽永，但也有不少人评论故事太过甜腻，你想要观众从这部电影里获得什么样的体验？

H：当然，我会希望观众发现并欣赏几位女主演细致的表演，她们在诠释角色的时候非常用心。

《海街日记》并不仅仅是一个关于主角的故事，更是一部讲述时间的电影。

我希望观众在看的时候可以理解这个层面的用意。

“绫濑遥的优雅在日本已经不多见了”B:在四个女主角中，你更着重描绘了三姐妹中的大姐幸，以及同父异母的小妹铃，为什么会有这样的侧重？

H:首先这是和原著保持一致的，其次，大姐幸相对其他姐妹来说，更能理解父亲一些。

她在开头说，“即便他曾经很亲切、很和蔼，说到底也不过是个恶劣的父亲罢了。

”而后来她则逐渐改口，“他虽然不是个好父亲，但也许是个好人也说不定呢。

”可以看出她在学着改变，逐渐以积极的态度来看待父亲。

同样，改变也发生在小妹铃身上，她最初总是背负着罪恶感——“我为什么会被生下来？

”、“为什么我要来到这个世界上？

”——她感到自己的存在给其他家庭带来了不快乐。

逐渐地，她才开始正视自己，开始接受和理解自己的存在。

正是这样的共同点让我把更多的侧重放在了她们俩身上。

▲绫濑遥饰演大姐幸B:这次你选了四个“氧气美女”作女主角，其中绫濑遥和长泽雅美已经是家喻户晓的明星了。

绫濑遥之前演过许多电视喜剧，给人感觉很可爱调皮，长泽雅美则走甜美知性路线比较多。

这和《海街日记》中的角色安排似乎正好倒过来了。

H:确实，绫濑遥演了很多喜剧风格的影视作品，但在现实中，当我见到她的时候，我就知道她是大姐幸的最佳人选。

她非常美丽，端庄，举止极为优雅——在当代日本社会，这样的优雅已经不多见了。

而这种端庄的美，和大姐幸的形象十分吻合。

▲电影里的食物都和回忆紧密相关B:这部电影在给我带来温情的同时，也让我看得很饿，能说说那些和食物有关的场景在电影里起到什么作用吗？

H:一方面，因为整个剧情都是围绕着父亲离世展开的，如果全片都着眼于此的话，就会变成一个太过悲伤的故事，那并不是我想要的好故事，因此我想尽可能加入一些和食物有关的场景来冲淡它。

另一方面，电影里的食物都和四姐妹的回忆有关，梅酒、镰仓特产的小银鱼，以及海边小镇特有的食物，都和回忆紧密相关。

像这样一部描绘家庭的电影，故事的核心就是随着时间流逝，一些事情发生和过去，有些东西却会留存在人们的心里，并一代代传承下去——这其中一个重要的载体就是食物，这也是为什么这类场景在电影里特别重要。

▲从四姐妹的家到车站，一路上开满了绣球花B:电影里出现的那家镰仓的海边餐馆，现实中也有这家店吗？

能不能说说你对镰仓这个地方的印象？

你最喜欢这个海边小镇的哪一点？

H:很可惜，现实中并没有这家店。

其实镰仓算是个挺有名的旅游胜地，那里有很多寺院，比如以绣球花闻名的明月院。

我在电影里尽量避免展现镰仓的这一面，因为那样的话就会接近一个游客的视角，而不是《海街日记》想呈现的日常生活状态。

电影里从四姐妹的家到车站，一路上开满了绣球花，非常漂亮，我就是想要在这样普通的生活场景中呈现镰仓的美。

“我从来不要求演员去看小津安二郎的电影”B:小津安二郎的墓就在北镰仓，你有去拜访过吗？

H:我们拍摄的地方其实离那里很近，但我这次并没有去，倒是我还在上大学的时候去过好几次。

B:你一直被看作继承小津衣钵的日本导演，谈论起你的电影，总会有人与小津的电影作比较，对此你是怎么看的？

H:不止是这部电影，每次我来到西方国家，尤其是欧洲，总有人提到小津安二郎的作品。

我想那些这么说的人应该是在赞美我，但说实话，我有点无所适从，甚至感到随之而来的压力。

这次的《海街日记》，我承认确实和他的作品有相似之处——这是一部关于人，关于跳出时间的框架来审视人生发展轨迹的电影。

当然，在拍摄的时候，我从来不要求演员去看小津安二郎的电影，或是从中汲取灵感，而我个人确实在开拍前有对他的作品进行过思考。

B:在你以前的作品（比如《如父如子》）里，父亲做了轻率的决定，事后悔不当初，而在这部《海街日记》里，姐妹们却为一些决定而犹豫不决，在你看来这是两部作品主角的区别所在吗？

H:男女之间的这种不同，关于做决定的轻率和迟疑，我倒是没有怎么考虑过。

故事里，大姐幸把一件旧浴衣给了小妹铃，让她穿去烟火大会。

幸很坚定地想要挑起照顾妹妹们的重担，包括这个新出现的同父异母的小妹，幸甚至不准备和人结婚，而是要一直留在这个家。

不能说这是个美满的结局，但她非常坚定，所以我也很尊重她的态度。

B:没有人知道电影中“父亲”这个角色的过去是什么样的，你有计划再拍一部这样的故事吗？

H:我在过去十几年里失去了我的父亲和母亲，自己也成为了孩子的爸爸。

我想也许是因为经历了这样的角色转换，因此我反而更关注其他家庭成员的故事。

原文首发于《外滩画报》

电影里，长泽雅美扮演的漂亮姐姐问她的妹妹:“你有喜欢的人了吗？

”妹妹说还没有呢。

长泽雅美说:那快点儿找一个啊，你的世界就会变成不一样的哦。

妹妹问:会变成什么样的啊？

她回答说:就连无聊透顶的工作也能够忍受。

希望你也能找到一个喜欢的人。

喜欢到连所有无聊透顶的工作，连无休止的学习，连孤单漫长到无边无际的人生，都能够忍受。

任何为人称道的美丽，都不及第一次遇见的你。

浮游于这个世界产生的热能，都比不过喜欢你的热忱，爱无所不能。

在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸、佳乃与千佳。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯。

早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。

三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

这就是漫改电影《海街日记》所讲述的故事。

为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、夏、秋、冬分别在不同的季节实地取景。

导演恰到好处、简单利落地把风景和叙事完美结合起来，看似平淡实则灵动地表现着四姐妹间的情谊，让人感受着日本那如春风拂面的小清新电影。

散而不乱是电影的又一特点，温馨的氛围下总让人觉得有一种淡淡的忧伤，家庭、事业、爱情虽然错综复杂，却因姐妹间的互助、勇气，让人充满前进的力量。

不知道有没有和我一样想法的，我觉得最美的一个场景就是玲坐在自行车后座上，闭着眼在樱花“隧道”穿行的那段，景美人美心情美～同样还很美的就是最后四个人在海边，聊着天，打打闹闹。

还有四个人穿着浴衣在院子里放烟花那段也很美～另外绫濑遥和长泽雅美是之前就觉得很美了，这部影片让我又发现了广濑丝丝的美，特别耐看，而且不管是穿开头的校服，日常的衣服，浴衣，甚至球服，都有一种特别好看的感觉～推荐在平静的心境下看～