麦田

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

何平意淫、自娱自乐的作品，导演气息浓重，黄觉亲爱的，我很喜欢你，但您在这部戏里的扮相和胡军一样，我好几次认错了人。

他们怎么给你化的装？

过节没事儿干地人，有打折电影票的人，可以去看看

很难得逼迫自己写点影评，为了一张电影票，值了！

这部电影里最让我惊讶的就是长镜头，在一部商业电影中，运用如此多次巨长的镜头，也算首例了。。

就这一点这片子还是挺特别的从开头一直到那个裹着着韩版围巾的白发大叔出场。。

我还是看着挺高兴的。。

故事讲得有趣又有戏又不是拿情爱来说事，心理正在欣喜着中国古装片的又一次突围。。

然后突然的节奏和叙事一落千丈都不知道怎么收尾似的胡乱就凑合着往下走。。

特别是范冰冰在空房间里狂叫“大人”那段，完全的鬼片风格，结束镜头竟然就落在那丫鬟的悬在空中的脚上。。。。。

在这么一部色彩艳丽又饱满的电影中，我实在很想不通那天导演找人代班的么？

但无论后半部多么混乱，还是不能不说说我对他的钦佩。。

因为那些大全景俯视形成的圆形构图，更因为那两个超长的对话都能用一个镜长头来表现的简单直率。。

相比6年前的《天地英雄》，在这部片子里，导演明显多了份对电影美学的反思与实践，重新诠释着第五代的经典，它更像一部实验作品，也许何平导演以后的作品也会继续这样形式化。。

最后要说下，两个男主角基本上一直半裸着就前面一块小三角遮羞布。。

这个服装设计师还真够雷的

从小时候看《战国故事》起，就对纸上谈兵的赵括和长平之战的血腥印象深刻。

9月21日在望京星美看了《麦田》，并见到了那些“割麦子”的真人。

方了了这二十来年的心愿。

故事活了，历史就在眼前，而且颇有惊艳。

也许有人说本片形式大于内容，但对于一部象征主义的电影来说，这本来就是它的特色。

况且，对于一个情节虚构影片来说，形式感带来的多样解读的可能性也大大增强了视觉文本的观赏性。

场景构图十分讲究，有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，我看出群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向乔托·迪·邦多纳之《哀悼基督》致敬的意味。

还有大量的俯瞰视角，人如蝼蚁、如布朗粒子，同样的集体无意识。

本片讲了普世的故事，其中贵族、农民、奴隶的阶层特点放在两千年前的希腊依然成立，故事亦然。

当时的中产阶级农民老实本分只想麦收，贵族要维系既有的秩序并勇担责任，只有奴隶在苟活之余、试图推翻秩序，翻身做主。

本片传达的反战情绪更是放之四海而皆准。

这个故事最令我震动的是所有人处于沧桑巨变而不自知，他们盲信自己期望的事物，所以巫师会被“气死”（扮演者王姬语）。

赵人以为自己赢了，其实已近灭国；秦人以为这是最后一战，其实更加惨烈的战斗在等待他们。

所有的剧中人都不知道自己未来的命运，但导演知道，观众也知道——四十年后，六国毕、四海一，再过十来年，天下再乱。

这也是片尾城主夫人追向孩子的动因。

现实无可留恋，未来方可期盼。

*************************针对有朋友提出的“金木水火土（日子）是什么意思” 　　 试着回答一下： 　　根据中国古人的五行理论，大自然由五种要素所构成，伴随着五钟要素的盛衰，大自然也产生变化，其间不但人的命运受到影响，宇宙万物也在此过程中循环不已。

对应于本片，　　 　　“金曰从革”，代表沉降、肃杀、收敛等性质。

影片中指代长平之战。

　　“木曰曲直”，代表生长、升发、条达、舒畅的功能。

影片中指二秦兵逃至赵国伊甸园。

　　“水曰润下”，代表了滋润、下行、寒凉、闭藏的性质。

影片中指二人与城中女眷的互动。

　　“火曰炎上”，代表了温热、向上等性质。

影片中指流寇的插曲。

　　“土爰稼樯”，代表了生化、承载、受纳等性质。

影片中指一切归于正常，并开始孕育新的希望。

幸亏有豆瓣,让我找到了最经典关于此片的评论.:"烂片,写长篇影评的是脑残".想想看,正因为脑残居多,所以我国近期电影其烂无比.和所有烂片一样,刚首映完就有一大票白看电影的弱智脑残来写装逼影评.所有的演员台词表演都带着浓重的话剧腔装模作样.所有的面部表演都好像便秘加前列腺发炎在往脑门上憋青筋.所有的动作表演都要模仿精神病患者.这些,和所有的烂片一样具有同样风格的表演技法.再说剪辑,和所有烂片一样具有节奏缓慢,故意整一些和剧情无关的弱智画面.这些画面无非一个意思:不要快进哦,范冰冰说不定会露点哦,拙劣的好像电视购物广告卖丰胸药的.其实屁都没有.有人拿这些当艺术,真是被脑残骗了的2代脑残患者.当然也和所有烂片一样,企图用貌似宏伟无比的"中心思想"迷惑大众,好像只要和和平,人道,反战,古典,沾边烂片也能变成好片,好蒙混过观众,放狗屁.故事说不好,您就连基本及格都没有.别拿这些东西武装自己白痴的剧本,只有白痴轻易上当.你们这些烂片导演饶了这些"伟大题材"吧.还嫌霍霍的不够啊!好了说多了,我都很白痴了.其他细节bug就不挑剔了,只有好片值得大家去挑剔细节,烂片直接给予系统的否定也就够了.

《麦田》走的是荒诞路线，无非是想告诉大家战争本来就是一件很荒诞的事情，但演员的表演手法的荒诞似乎是形式大于意义，所来才找来范冰冰和黄觉的组合，因此荒诞这一外衣不知是掩饰其表演的真功夫，才是成全了演员们的本色演出。

关于影片背景选在“长平之战”，应该也是一个宣传的噱头，史书上记载的长平之战是我国历史上最早、规模最大的包围歼灭战，而且此战的意义是加快了秦国统一六国的进程，同时还为中国贡献出“纸上谈兵”的这么一个成语。

而编剧推出秦国锐士逃兵回家收麦子这一场，无非想告诉观众，其实战胜国的勇猛兵士也有厌战的情绪，并有杀人封爵还不如回家收麦子实在的人生原则，由此可见这位锐士的思想觉悟还是很高的，战争的最大受益者还是特权阶级，老百姓不过去他们的棋子，所以特权阶级才会用诛九族，连十里的酷刑来防止兵勇作逃兵。

影片发展到两个秦国逃兵进入赵国小城潞邑，使人不禁想起韩国影片《欢迎来到冬莫村》，不过韩国这部影片由于朝鲜战争的背景，人物的刻画要比《麦田》更立体化，故事情节的铺垫也更加复杂化，到最后也更使人记忆深刻，更有好感。

如果用一句话来概括两者的不同，《麦田》是用荒诞表现荒诞，《欢迎来到冬莫村》则是用现实拯救荒诞，至于孰优孰劣，观众自己看看就知道了。

本人不怎么喜欢范冰冰，所以评价时要做到绝对客观是一件很难的事。

而这次看《麦田》，对范姐的演出也只是定位在花瓶的期望值。

不过这次何导手下的范姐尚未洗尽铅华，已是化作望夫石，成孤城之嫠妇，所以雨天思春的一场戏，看起来令人浑身难受，胜似AV表演的前奏，但又有令人不可原谅的假高潮。

而黄觉与杜家毅与众女人的打打闹闹，犹如今日女粉丝机场接某男明星，恶俗地难以忍受，以前只知燕赵多慷慨悲歌之士，如今在何导的眼中才知晓赵国多风流倜傥之寡妇，大开眼界，受教了。

影片中的“女人”和“五行日”，我粗浅地解读为“人类的繁衍”和“自然的延续”。

战争代表人类的毁灭，而女人和麦子则是人类的生命延续的希望。

潞邑城里的赵国人一死，其女人收获的麦子随之也失去了对于人的价值，而“五行”意味大自然的并没有因人的行为而停滞，而作为自然界中一片望不到边际的金色麦田是令人惬意的景象。

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。

两个秦国逃兵，由于某种不可抗拒的原因，流落到赵国的小城潞邑，开始了他们的神奇之旅。

两个人，一个是精壮男，曾经是秦国的锐士，相当于今天的特种兵，一心只想回家收麦子；另一个是猥琐男，形象心理都很猥琐，心里总想些鸡鸣狗盗之事。

而这个小城潞邑，竟然是一个无一名男子的女儿之城。

城中管事的，是在新婚之夜夫君就被调上前线的美丽城主，另外一位则是长期孤独的女祭司。

精壮男和猥琐男迫于形势，自认是赵国人，赢得了女人们的初步信任。

而后在城主的款待中，又违心地编出了赵人大胜的假新闻。

没想到，这样的谎言让女人们大为高兴，最兴奋的是女祭司的女佣，她利用最原始的手段向全城婆娘们现场直播了宴会内容。

男人们醉了，因为酒；女人们也醉了，因为大胜。

在这种情况下，精壮男和猥琐男产生了矛盾，猥琐男认为应该留下来享受齐人之福，而精壮男认为最重要的事情是回家收麦子，结果呢？

正义战胜了邪恶，猥琐男的丑陋想法暂时没有得惩。

但是，一边是年轻力壮的男人，一边是独守空房的女人。

下面的情节会如何发展呢？

从片名金黄的<麦田>很容易让人联想到经典的<红高粱>，难道这两者之间就没有一丝潜在的联系么？

这时候，意外却出现了。

一群强盗冲入城中，准备占城霸女。

就在这千钧一发的时刻，精壮男挺身而出，拯救了岌岌可危的潞邑城，也拯救了这些险些被凌辱的女人们。

这样的行为，让美丽的女城主对这两个男人产生了一些好感，同时，也让冷漠的女祭司的思想开始有了变化。

这两个人到底是好人还是坏人？

是好人为何有诸多疑点，是坏人为何又拔刀相助？

这种情况让女祭司对于自己的判断产生了怀疑，也让看电影的我非常纠结。

就在城里的女人们开始倾向于接受这两个男人时，意外又出现了!一件玉佩出现在众人面前!玉佩的出现完全改变了情节的走向，也改变了人物的命运........剧透到此结束。

影片的监制、编剧和导演集于何平一身，因此如果票房有问题也怪不着别人。

画面很美，美术指导霍庭霄，主要作品有<满城尽带黄金甲>和<十面埋伏>。

摄影也很有特色，用了很多俯视的镜头，摄影赵晓时，主要作品<梅兰芳>。

电影以战国时期著名的长平之战为背景，以个人命运为主线，让我们了解到这个震惊的历史事件。

立意不算新颖，手法有些老套，故事情节极其拖沓，影响了对战争背景的表现。

很多艺术化的处理，例如两人对白、单人表演，虽然可以让观众思考，但是却影响了整个影片的结构。

我认为如果这部片子由目前两小时缩短到一个半小时以内，让情节更紧凑些，效果可能会比现在好。

总而言之吧，如果你愿意在国庆长假喜庆详和的气氛中多一些思考，多一些纠结，是可以考虑看一看这部片子的。

再说两句闲话。

影片开始和结尾都有儿童用方言唱歌，相互呼应，有点意思。

但这也提醒了我，秦国与赵国的方言应该是不同的，这样的话秦国人是不是很难冒充成赵国人？

此外，电影介绍中讲到男人出门打仗已三年，但在强盗进城的一场中，强盗抱着的幼儿明显不到两岁，这样的安排是不是有些欠考虑？

[轻微剧透，请选择性阅读] 小广告我的影评和电影推荐都在我的影评bloghttp://moviefilm.blogbus.com/我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。

然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。

我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。

好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。

这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。

至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。

还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。

当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。

全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。

而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。

总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。

总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。

一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。

其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。

在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。

而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。

第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！

让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！

这，不应该是这样的。

我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。

而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。

我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。

本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。

但是呢？

我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。

但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。

但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。

影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。

我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！

我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！

）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。

暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。

辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？

他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。

角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。

有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。

把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。

难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。

但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。

这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。

”（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。

）“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。

这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。

”表演一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。

那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。

花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。

很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。

你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。

三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。

虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。

但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。

本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。

王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。

王姬：没什么感觉。

李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。

虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。

在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。

比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。

中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。

所以我给予6.5/10的评价。