大明王朝1566

说到《大明王朝1566》，首先要从导演张黎和编剧刘和平说起。

2007年的《大明王朝1566》是张黎与刘和平自1997年的《雍正王朝》后的第二次合作，也是至今的最后一次合作，并且是张黎作为导演的唯一一次合作（在《雍正王朝》中张黎担任艺术总监一职）。

张黎依靠这部作品和之前的《走向共和》彻底超越了胡玫，奠定了内地电视界第一正剧导演的身份，此后的《人间正道是沧桑》等不过是锦上添花而已。

刘和平虽然争议更大，但此人在编剧界的地位也无须我在此处再多言，作为一名学者型编剧，虽然他的作品往往冲突激烈集中极富戏剧性，但他的骨子中往往还蕴藏着某些超越戏剧性本身的追求，这使他的作品往往在戏剧性的情节之下还有深厚且富于张力的内涵。

如果说前者是对一线编剧的基本要求，那么后者就是编剧个人身上的独特烙印。

除去两人本人各自的强劲实力之外，大家可能有这样的感觉，张黎和刘和平合作往往让人有种1+1大于2的惊喜，而事实也正是如此。

刘和平擅写大场面大格局大冲突，而对于曾经的冯小刚御用摄影师，以《夜宴》的摄影师身份获奖无数的张黎来说，转行导演后，以镜头语言再现刘和平笔下的大格局不在话下。

在这一点上，刘和平的上一个本子《北平无战事》就做的一般，远没有《大明王朝1566》那样令人印象深刻。

山影+孔笙团队虽然近年拍了不少优秀的正剧，但是格局上显然较黎叔仍然有差距。

此外，刘和平的作品整体风格较为内敛沉郁，其中又往往在深处蕴藉着某种民族的蓬勃之气，这样的独特风格，放眼内地电视界也唯有张黎可以最好地呼吸领会之。

两人的合作可以说是真正的天作之合。

这样的黄金组合为这部剧集的成功打下了一个很坚实的基础，试想，正剧领域的上古大神陈家林碰上朱苏进，照样在《江山风雨情》这么好的题材上走了麦城，而《人间正道是沧桑》虽然也是优秀的作品，但张黎极富个人风格的摄影与剪辑与江奇涛歌剧风格的剧本总有微妙的方枘圆凿之处，相较而言，《大明王朝1566》中的剪辑则往往令人印象极其深刻（比如大家非常熟悉的黑白闪回，当然有相当部分要感谢剪辑师刘淼淼）。

张黎对刘和平的剧本的理解是深刻的，这使他在导演本剧时常有丰富剧情内涵的神来之笔。

举个例子，在剧情的中后半段，司礼监掌印太监吕芳被嘉靖打发去南京守陵，这里有一段他与自己的干儿子冯保告别的戏，是刘和平原剧本中没有的，而张黎将这一段拍的十分精彩。

这一段不仅在结构上呼应了第一集吕芳训斥冯保，指责他不懂为自己谋后路的情节，也进一步丰满了吕芳老成宽厚，冯保伶俐隐忍的性格，两人之间关于“一朝天子一朝臣”的一席对话也深化了全剧的主旨与内涵。

这一情节甚至还为可能的续集剧情发展打下了草蛇灰线般的伏笔——冯保最终应验了吕芳的预言，爬到了吕芳的位置，而最后也遭到与吕芳相同的命运。

仅举一例，可以看看导演对剧本的理解已经到了一个怎样的程度。

接下来说说这部电视剧的选角。

刘和平擅写群像戏，因此选角和表演是重中之重，他的戏如果选角没做好，起码要砍掉一半剧本的魅力。

比如《北平无战事》中，很少有人在刘烨出场时会想到“方孟敖”出场了而非演员刘烨。

这一点上，《大明王朝1566》做的相当好，甚至可以认为是整个内地电视剧工业上的一个巅峰，它的卡司选用了一群实力派演员，其中大量是话剧团的老演员，整个剧集的台词都拿捏的相当稳。

几乎所有演员都和角色没有距离，皇帝说话有皇帝的样，高官说话有高官的样，小吏说话有小吏的样，平民说话有平民的样。

即使是龙套角色，也少有苟且出戏的现象产生，这是相当不容易的。

（《亮剑》几个主要角色形象那么经典，龙套一说话就出戏）这种集体演技爆发的现象至少可以证明一点：整个剧组是在认真对待这个戏，把它当成一个艺术品而非流水线上的作品来做。

对此，张黎导演接受采访的时候有一个回忆：那个组出奇地平静。

陈宝国也一样，也住在北五环的一个烂楼里面，他自己住一间，给他安排了一个套间。

早晨起来，试装，对词，每天就这样，很松散，该锻炼就锻炼。

给他们找了一个健身房，像严世藩，杨金水，他们都锻炼。

黄志忠每天跑一万米。

安安静静，这其实是一个摄制组应该有的状态。

有的演员偷点懒，词不好，大伙那种不屑，他的压力太大了。

所有演员词都溜溜的，戏都好好的，一个演员打磕巴了，那真是对不起，不用说，回去以后肯定是在背词呢。

他形成的习惯是，一般早晨五点起床背词，七点钟出发。

现场再背词的演员，全组人都看不起。

倪大宏不拍戏时，我们就见不着他，据说天天憋在屋里琢磨呢，他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态，寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。

而扮演郑泌昌、何茂才的演员，要求住一个房间，哥儿俩没事儿就掰扯戏，很有上大学排一部话剧的感觉。

他们在拍摄期间都是‘守得住’的演员。

下面还是把这些演员列一下，感谢他们带来的精彩表演，大家可以看一下这些实力派的履历，看完之后也大概能琢磨出当年看一群大叔飚群戏为什么那么过瘾了：陈宝国的嘉靖，雄猜与天威难测的最佳注脚，也是陈宝国皇帝戏的巅峰。

黄志忠的海瑞，人物可能立的稍微正了一些，导致演员发挥空间有限，不过这是剧本的原因，黄志忠的表演几无可挑剔，几幕高潮戏中爆发出的台词功力真是百看不厌。

王庆祥的胡宗宪。

也有人物立的太正的问题，但王庆祥将其诠释的颇有层次感，绝非普通的忠臣形象所能概括。

倪大红的严嵩。

完美诠释大奸似忠，40岁演70岁应该可以作为教科书案例了。。

可贵的是竟然还没用配音。

<图片4>张志坚的严世藩。

形象和历史有所不合，但是演技没的说，一口京片子念白很有韵味。

张志坚是南京话剧团一级演员，饰演过《人间正道是沧桑》中的董建昌。

王劲松的杨金水。

这个不多说了，经典角色。

<图片6>赵立新的沈一石。

曾在《走向共和》中饰演罗文，本人毕业于中戏，现为中戏表演系主讲教师，其才子气质与沈一石的角色设置殊为相合。

<图片7>倒严三巨头：肖竹的徐阶（前立者），刘毓滨的高拱（前二立者），郭东文的张居正（后立者）。

三人都是话剧演员出身，肖竹有一个典故是他1956年报考北影，成为北影第一批学生，当年的面试官是陈佩斯之父陈强，出的题目是朗诵《海燕》，肖竹刚念几句就被陈强打断。

后来才知道原因是肖一开口就被陈强听出功底非常好。

刘毓滨是国家一级演员，国务院政府津贴获得者，古装剧常客，最有名的角色应该是《康熙王朝》中的朱国治。

郭东文为广州话剧团国家一级演员。

三人虽同属改革派阵营，而性格迥异，徐阶外示忠厚而内心机心深重，高拱刚直而嫉恶如仇，张居正才华横溢，进取心重。

虽然三人经常在同一场景中出现，但演员的诠释都截然不同，观众甚至可以看台词便一眼猜出说话者。

<图片8>宦官群：徐光明的吕芳（右一），刘立伟的陈洪（右二），赵雍的黄锦（右三）。

宦官作为可以左右政治局面的一大群体贯穿整部剧的始终，徐光明、刘立伟都是话剧演员出身，赵雍是北影78级学生（张丰毅、张铁林同学），功底都没得说。

这群宦官的表演又是闻音识人的群戏经典，文字形容失味。

<图片9>此外徐敏的赵贞吉，甘雨的郑泌昌，王戎的何茂才，徐成峰的冯保，祝希娟的海母，谭凯的高翰文，郑玉的王用汲，等等……都是非常经典的角色。

此外，《大明王朝1566》的思想高度是一大争议话题，很多人喜欢将他与《走向共和》对比，并得出前者思想性逊于后者的结论，甚至张黎本人也表达过这样的看法，他在一次访谈中表示：其实这次《大明王朝》观点上退步了。

但我必须先退一步。

其实我明是退步了，但比以前更加务实了。

我还真是考虑到中国目前的国情，这种缓慢的，但仍然在行进中的这种体制改革。

不怕慢就怕站。

我为什么提海瑞，海瑞真正的存在的意义不只在于他骂皇帝啊，他清廉啊，反贪啊。

海瑞的真正意义在于那六个字——正君道，明臣职。

我们还有一个想法，这个电影表现了君臣共治。

现在董事长级的领袖很少了，各国领导人都是总经理。

过去有毛时代、蒋时代、邱吉尔时代、肯尼迪时代、斯大林时代，现在已经很少了，现在都是责任制，总经理，任期几年，有个名誉上的董事会，管理人员多，这个时候都不可能再做到政由己出了。

而这个政不由己出，在历史上，包括过去的文景之治，贞观之治，都是因为有一个弱权皇帝，这种弱权皇帝造成了一种军臣共治的局面，我们呼唤一种君臣共治，一种稳健的改革。

张黎的观点我部分接受，部分则加以保留。

《大明王朝1566》是一部有现实关怀的戏，甚至其缘起也有部分出于反腐宣传的考虑（贺国强访问海南后表示要宣传海瑞精神），但若将这种现实关怀完全落在廉政文化上，未免落得太实，也不可能是刘和平的本意。

很显然，《大明王朝1566》的模式绝非是那种传统的清官斗贪官，如果从这个角度去理解这部剧，那么就会得出下面这样啼笑皆非的结论：中宣部文艺局副局长孟祥林认为，该剧中正面主角海瑞的形象有些单薄，不如反面主角嘉靖皇帝的形象鲜活。

而且，对于抗倭名将戚继光这样一个应该着重表现的著名英雄形象，剧中的戏份太少。

显然，孟祥林对此剧的理解是非常浅薄的，而张黎点出的这一层对渐进式改革的向往的意思，虽然在剧情中有一定对应，但我认为仍然不是刘和平剧本中冰山下的核心。

我认为《大明王朝1566》真正宣扬的不是反腐，甚至也不是制度改革，而是对某种完美人格与社会形态的追求，这种追求背后坚实的支撑就是民族精神。

王用汲在大堂对质中称海瑞有“古君子之风”，这是一个被刘和平寄寓了无限寄托的形象，也是他心中完美的古代知识分子形象——儒法结合，外法内儒。

剧中不断出现海瑞口称“大明律”，将对方驳的哑口无言的场景，这是某种乌托邦式的美好想像，大明讼堂不是美国联邦法庭，引援数百年前的大明律于事无补，但我们至少可以在这样的场景中看出编剧的某种模糊的追求。

法治与人治是剧中海瑞与嘉靖分执的天平两端，前者如海瑞手中的大明律，后者如嘉靖修道的房间中醒目的阴阳标志，还有他最后训示海瑞时说的一番话：君既不是山，臣民便不是江。

古人称长江为江，黄河为河，长江水清，黄河水浊，长江在流，黄河也在流。

古谚云‘圣人出，黄河清’，可黄河什么时候清过？

长江之水灌溉了两岸数省之田地，黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。

只能不因水清而偏用，也只能不能因水浊而偏废，自古皆然。

这个海瑞不懂这个道理，在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河，朕岂可乎？

反之，黄河一旦泛滥，朕便治理，这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理；再反之，长江一旦泛滥，朕也要治理，这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言，杀杨继盛、沈链等人的道理。

比方这个海瑞，自以为清流，将君父比作为山，水却淹没了山头，这便是泛滥。

这是一番充满中国人玄妙精神的对话，也于不经意间道出了中国封建王朝构筑的本质——所谓外儒内法，便是以调和阴阳为主，法律条文为辅。

在道德的精心包裹下，再严明的法律也失去了自己的力度，日益腐蚀，和光同尘，就像紫禁城的回廊一样，无论是徐阶还是张居正，改革者依靠自己的力量无法走出这样的怪圈，因为他们对抗的不只是严嵩严世藩也不只是嘉靖，而是强大的传统。

（说到这里，剧中有一集有一个镜头，张居正退朝时斥责严世藩，严世藩怒而离开，此时镜头俯视拉远，张居正站在紫禁城高大的城墙下，剧情中意气风发的他在镜头前显得非常渺小。

本剧的镜头运用真是出神入化）作为完美的人格，海瑞秉承的是外法内儒的原则，行事的原则是大明律，支撑行事的动力则是儒家文化，也就是源源不息的民族精神。

这也就意味着他在道德上必须保持完美，否则最大的支撑力便会瞬间坍塌，这个人物形象就会瞬间黯淡并被扫进历史的垃圾堆。

但在中国封建王朝的构建模式中，儒是一层包裹在外面的外衣，外衣光鲜，却可以肆意揉捏，内核灰暗，但必须保持坚硬。

海瑞和嘉靖的冲突从一开始就是不平等的，这便是奥妙所在。

但对人类来说，保持人格的绝对纯净本来就是不可能的任务，因此“外法内儒”这样的理想社会永远只能是不存在的乌托邦。

但这并不意味着世界上不存在海瑞这样的人，不存在某种苍凉中的奋进。

如此，《大明王朝1566》的悲剧被提升到了一个新的层次，腐败是一时一事的悲剧，制度是一朝一代的悲剧，而这种纯净人格与社会形态和现实的冲突所产生的悲剧则是永恒的。

当我们在观剧时不自觉地开始和剧中的衮衮诸公一样，对海瑞的一些不切实际的行为不以为然时，转而赞同更加实际也更加讲权谋的胡宗宪、赵贞吉时，我们也就成为了这种悲剧的一部分。

这是其他剧集很少会带给我们的观剧体验。

我想刘和平想告诉我们的是，一个大家全部是海瑞的世界是不存在的乌托邦，但如果世上多出一个海瑞，那么这一定是一个更好的世界。

题外话：本剧的剧本严格来说是个未完稿，刘和平曾多次表示初始的构思中是要写到海瑞去世的，也就是胎死腹中的《大明王朝1587》。

最后没有拍出来的原因大概还是第一部投资与收视不成比例的原因，这令人感到非常惋惜。

上部中为下部作准备的草蛇灰线的情节也不在少数，除上述所述暗示冯保命运的情节外，万历朝的其他两巨头——张居正与李妃的性格与人物关系也慢慢铺陈开来。

此外在剧集开始时亲密无间的倒严三巨头在最后几集中已貌合神离，暗示后来他们争夺首辅的情节，海瑞退徐阶田的历史情节也有了明确的暗示。

此外高翰文和芸娘在剧集末尾再次出现，明显是为下部做准备，从张居正改革的悲剧结尾来看，这对夫妇多半要步沈一石后尘。

芸娘曾哀求李妃不要令自己和丈夫再卷入政治漩涡，也草蛇灰线般暗示了这一悲剧结局。

张黎接受采访时也曾印证过这一猜想：“女人戏”是我的弱项，李妃和芸娘的戏张力的确不够。

但也有另外的考虑，她们将成为第二部《大明王朝1587》的主角，在《大明王朝1566》中只是铺垫，李妃在万历年间起到很大的作用，虚构的芸娘和高翰文将成为沈一石后的商人代表。

湖南台好不容易制作了一次精品电视剧，结果收视率惨败（全剧未过0.7%，作为比较，《武媚娘传奇》的收视率一度破5%），计划中的后半部也因此流产，按照张黎导演担任摄影的另一部电影的名字来说，当真是“一声叹息”了。

来源：知乎吴易 链接：http://www.zhihu.com/question/22694023/answer/40519074

观《大明王朝1566》距离上回看全的电视剧（胡子版《西游记》）至少已经过去了一年有余，在这一年多中，我知道电视上的热剧已经播了一茬又一茬，事实上，我真的还都没怎么看，一则时间有限，二则真心不喜现在的标配整容脸，就连《甄嬛》，也只看了一集就溜走了。

没办法，我好像对女人太多的戏（除了《红楼》）没有很大的兴趣，而加上又是一群辫子飞来飞去，除了孙俪，其余无不使我有十分脸盲的感觉，所以，诚然兴趣很低，可以忽略不计。

就在这样的情况下，我翻翻老剧，翻出了被自己忽略了很久的《大明王朝1566》。

现在锱铢积累，看掉了。

史实什么就不追究了。

说实话，完全符合24史的电视剧我还真没有看到过。

我的吐槽点主要在官服设计上。

比之上上周我在大都会看的一幅明朝《杏林雅集》，上面的大学士如何肃穆端然，衣帽如何方正简约，就觉得此片的官服还是流俗了一点。

弄得还是更接近辫子的地气。

但是，便服头饰，物什摆设，甚是精美。

取景找的也是明式风格的居所，除了不幸地板还是因为翻修原因是水泥地外，但看窗，瓦，都有明式的温婉精美。

这自然是除了情节和演员外，吸引我看掉的重要原因。

情节上，以“倒严”为主线。

贯穿始终的其实无过如何为官为臣。

当然看后心情还是很沉重的，因为觉得其实今天的官场也没什么本质的两样。

民生当然是要好些了。

毕竟现在信息传播迅疾，有些事要一手遮天，瞒上欺下，难度太大至不可为之。

但，所谓贪墨，所谓上意，所谓权衡，并非消失。

为人为官，夹缝生存终居大流，逢迎拍马者总是多数，刚正清廉者依然屈指可数。

既然是大众化的电视剧，就不做长篇累牍的陈词滥调了，直接谈些对几个人物形象兼演员演绎的看法。

1 海瑞 对于清官的渴望，自古及今，依然如是。

哀乎？

无容置疑，本剧第一主角其实，当然是海瑞。

虽然出场直到第五集，但之前的各种铺垫，都是为了刚峰兄的浪漫主义登场啊 欣喜当然在于，这里的海瑞比历史上的那个怪诞之人有意思的多。

演员很本色。

瘦的很实在。

—— 诚然，演海瑞要是不够瘦，那就首先让人不可信。

黄志忠年纪还很轻，但是却把中老年人的沧桑给演出来了。

很不错。

我本来是对海瑞完全不感冒的，但这个海瑞，刚直但不迂腐，清廉而不自高，居然还懂得体贴老婆（好吧，这个我们就还是不要管那个对老婆苛刻的要死的历史本尊吧），气场强大足以震慑人心（尤喜初任淳安县令面对郑徐二人的那段），虽然依然是一根筋的人，但并非不懂人情世故。

反给人一种自然的坦荡情怀。

因为坦荡，所以两袖清风，所以不惧死生，所以为民请命。

说白了，就是他其实什么都懂，明知不可为而为之。

总之，这个海瑞，是很理想化的一个人。

一个美化了的形象。

有时，我还是情愿看到故事里的人。

2 王用汲 把润莲兄直接提到第二位，不得不说有些私心。

因为这本来只是一个小配角，而且存在的本义是为了反衬海瑞筒子的。

但个人很喜欢这个人物的形象。

虽然出场不多，但是丰神朗朗，很得我意。

郑玉大叔演的很好。

以至于我又有要HC的嫌疑 o(╯□╰)o。

我之爱润莲有那么几点： 1. 温雅 —— 出场即便穿了过于灿烂的官服，但举手投足之间，温文尔雅。

与刚峰的凌厉正好形成互补。

而穿直裰拿个湖扇的样子，真是可以入文人画了。

2. 正直 —— 润莲从没有逼人的言语，但到了原则问题上，则毫不含糊。

亦是可以舍生取义的真君子。

无论是与刚峰的初相遇，共审案，还是到后来京师再遇，为友直言不惜丢掉身家性命。

（命是没丢，不过挨了80棍子居然还能在诏狱里吃得下饭，即使只是走过场一下，恐怕至少也要将息一阵不是？

这个，您老的身板也真够结实……）皆自正直之心。

3.真诚 —— 懂得世故但不老成狡猾，反而有一种自然的化世故为真诚的胸怀。

4.关怀 ——除却为民父母之外，剧中不遗余力叙述的是老王对海瑞的关怀。

一直觉得，能对朋友慷慨解囊急人所急忧人所忧的人，心中的天地是很宽阔的。

……非常的喜欢二人相处时流露的深厚友情。

这样的友情，基于平等的地位和彼此的欣赏与理解，承受的，是共同进退，不惧丢官身死的结局，末了，是可以托付妻儿的担待与凝重。

至此 —— 我想，这应该就是士大夫交情的最高境界了吧。

两位演员演对手戏的时候，也是有够投入的。

郑玉大叔看着眼熟，再一想，原来是在《金蚕丝雨》里演了个大反角。

演技了得，竟无一丝当年的奸邪之气。

虽说我一开始十分担心海瑞要做孤臣去了，估计那个王用汲未必顶事，但是等到润莲一出场，起身一拱手，一个温暖微笑，我就知道，刚峰不会孤独了。

虽然知道这个人物十分虚构，但是，只能说一句：假如是真的，多好啊！

唉，自古英雄多寂寞。

（这篇评论貌似一直都还有人会阅览，自六年前得观此剧之后，我已经很久无法再看国产电视剧了。

大明在我心里已经成为了某种巅峰。

轻易难以再被越过。

说起来，因为这篇影评，饰演王用汲的郑玉先生在新浪微博上私信我表示感谢。

我也算是在人生头一回，对一位优秀的老演员有了直接的接触和认识。

这份额外的欢喜，在我，当然也是写影评时不曾预料的。

在此补记一笔。

2018.3） 3. 胡宗宪，马宁远 演员王大叔我过去不大喜欢，老演个义正言辞的市长共产党干部什么的。

但是这个胡宗宪却很不错。

我心目中的历史本尊应该是个老狐狸，老色鬼，老人精，但心还是好的正的。

本剧的胡宗宪，却很国士无双。

是个绝对的为国为民之人，为了国家大计，不惜得罪上司，宁可自己受苦受非议，也要办好自己的本职工作。

好了，这样的人怎么能让人不喜欢呢? 不过我觉得太好了，太悲剧的英雄了，所以反而有点不觉得如何。

而且老拖了个病体在那边呕心沥血的样子，嗯…… 诸葛附体？！

好吧，我还是喜欢健康的精力充沛的国家干部。。。

最喜欢的一段还是处死马宁远一段。

在中国玩政治的要多少个心思才能装下这层层罗网？

而依然能破茧而出？

据说把胡宗宪改的这么好，有拍马之嫌。

不过我觉得被拍马者假如看了这个剧，一定要自拍2耳光。

因为，事实往往是冲不破罗网，而心已老，人已倦。

且事也没办好。

这里还想说说马宁远的演员，叫什么不清楚，就出来酱油了1,2集，但是却使人印象深刻。

最后赴死时从内屋中走出，甩着袖子大步流星释然慷慨的样子，真令人心痛啊。

大概是我在全局中觉得最心痛的时刻了。

4. 严嵩， 严世蕃 倪大红大叔演了新的《三国》司马懿，我看到一则评论说他“状若中风”。

现在看这个严嵩，也是状若中风的模样。

笑。

首先，演技了得，把82岁的老人的表面的老迈昏聩，演的太逼真了。

走路的姿势，说话的语气…… 一身是戏。

其次，这里的严嵩形象，仿佛很智慧，很高瞻，很有人情味，很心如明镜，很能享受生活…… 总之，这个严嵩不讨厌。

看这个严嵩，我完全想象不出他曾经如此残忍的杀害了无数忠良。

估计是人都会想，都是严世蕃这个败家子给害的。

其实老头子没有那么恶劣。

最后，老头子其实很恶劣。

在严嵩昏聩的表象之下，一直都有一双忽然可以警醒的眼睛。

这一双眼睛蕴藏了无数的官场哲学下残酷的杀机与心机。

这个倒和司马懿有那么一点点异曲同工之妙。

只是一点点。

总之，严嵩虽然仿佛每时每刻都会中风，但其实人家筋骨好的很呐，最终活的令自己痛恨的长。。。

严世蕃的电视形象完全是个二货。

二得惊天动地。

演员也算是把这个二货演绝了。

基本存在的意义就是反衬自己的狐狸老爹和展现严党的愚蠢腐败无耻等等等的一系列负面用词。

但必须肯定，这个演员其实面貌是很周正的。

红披风穿在身上，很挺拔。

甚至挺拔得超过了叔大。

5. 嘉靖 嘉靖这回还真是被编剧弄得精分到家了。

我只能说，谁演这个精分的嘉靖都比不上陈宝国。

包裹从懦弱的唐高宗一路演到精分的嘉靖帝，唉，多少悠悠岁月。。。

包裹是真的有演技的人。

说句实在话，比明叔演技好。

嘉靖本人，我觉得算是一个极品。

万历隔代遗传，到底也遗传了嘉靖的基因。

但这个电视剧里的嘉靖，就很不一样。

聪明，神经质，偶尔耍脾气，挥霍而不自知，搞迷信同时紧紧的攥住实在的皇权，做法时常无情但心地还是善良的……于是，造成了最后的最后，好像是无心犯错而不顾民生，有心补救却无力回天的样子。

于是本剧结局里嘉靖的表现使我感觉特别假。

这是本剧最失败的地方。

到底还是主子圣明了！

囧。。。

但是念在道袍很飘逸，我就不多说什么了。

6. 张居正 虽然叔大的戏份不多。

但我很喜欢这个演员的声音。

不知是不是本人。

温和，沉着，儒雅，又有种坚定的力量。

演员也很周正。

身材倾长，胡子也符合历史。

和李妃的擦边球对手戏，使人不由起了八卦之心。

搂抱着小万历在怀里的场景，很温馨…… 比起毛躁的高拱，过于宽厚的徐阶，这里的太岳显然已经具备了未来首辅的胸襟，远见，实干，抱负和一颗真正的良心。

相比之下，那个唐老伯那个是什么玩意儿！

我要看这样的《万历首辅张居正》！！！

重复一千遍。

7. 吕方，陈洪，黄锦，杨金水，冯保 这几位太监都很到位。

无论是演员形象本身，还是演技的发挥。

吕方的忠心宽厚，陈洪的阴险机变，黄锦的善良温情，杨金水的多面（实在是最最难以捉摸难以总结的一个经典太监形象啊），冯保的忍辱聪敏…… 可以写上几页书了。

但是最近比较语塞，等有空了再补充一点感想吧。

8. 李时珍 李时珍的作用和王用汲差不多，但是表现就只能说中规中矩，没什么不好，也没什么特别出彩的地方。

张子健因着李元芳算是半红了一阵。

其实我认识他早在《甘十九妹》了。

那时候还是个少年郎，这么多年过去，倒也不见老，也算是一个奇迹了。

基本上，李时珍发挥着武侠剧中神医的角色。

他只要一出现，我就知道人有救了。

海瑞赈灾后病倒那段，我的眼睛基本就停留在润莲身上，觉得李时珍的存在感太弱了，尽管这段他是戏份更多一点的。

总觉得张子健演戏是不温不火的，总是少了点忘我的投入感。

眼神比较木，演李元芳这样的角色，作为晚辈对长辈的关切，还称职，但表现同辈的友情，就寡淡了一些。

好吧，也许我口味比较重，或者是郑玉大叔的眼睛太有情了。。。。。

９. 裕王一家 裕王郭广平，古装扮相很清秀的一个大叔（现代装完全比不上古装，胡子修饰脸型的作用还是很大的！

），看到他晕倒那段，忽然觉得可以去演六叔。

但是，看着看着，又觉得温柔有余，内刚不足了。

裕王在这里的表现还是很到位的，仁慈，宽厚，虽有优柔，不乏抱负和理想，且和李妃的对手戏，不多不少，正正好好。

闫妮的李妃，很好。

这个女人演技也了得。

假如李妃确是如此，那就难怪会受宠。

陈洪来弄走冯保时，那段戏张弛有度，不过叔大一出来，她就泣走，这个……也太暧昧了吧 小万历的娃娃很口耐，浓重的北京童声，耳朵大，面貌饱满，真有帝王之相呵。

真实的万历1米64，嗯……我还是不要去追究历史比较好。

嗯，做妈后对正太的热爱与日增加。。。

１０. 沈一石 赵立新饰，我最近看到的是他在《永不消逝的电波》中演男主（谁叫我是孙道临的影迷呢，所以就怀着爱屋及乌的心情去看了），于是先看现代装后看古装，觉得还是更喜欢现代装。

大叔据说是个才子。

沈一石这个人物，颇有胡雪岩之风，但，风度心机又甚多矣。

沈代表了中国至今为止的官商结合问题。

唯一和古代不同的是，现在有办法把米转移到国外去了。

研究古代经济的人会对此有很多感慨。

这个也可以写一篇小论文。

题目是《论明朝成熟市民经济的缺失》。

１１. 高翰文，芸娘 高翰文的演员很文气，文气里透着清高，疏离，还有一点点的迂。

高翰文一出场，我就知道他属于清流派，肯定是个正直的人。

果然，一切如所预料。

和海瑞初遇，那块玉佩的妙用，说明了他并非一个百无一用之书生，对于人情世故，早也沉浮其中。

只是比起那些卑鄙的没有底线的小人，到底算计不足。

喜欢高翰文，一直到他接受了芸娘才开始。

芸娘的形象是个可人儿。

只是演员偶尔间会让我想起芙蓉。

高翰文最后和芸娘又成了皇商，福兮祸兮？

只有天知了。

高翰文毕竟无法放弃他心目中，自幼便根植的仕途理念啊！

其实，最好的结局，我想，应该是学范蠡。

１２. 郑泌昌，何茂才作为本剧的绝对反角，二位演员大叔的表演各有千秋，时而令人厌恶痛恨的牙痒，时而又令人感到树倒猢狲散的凄凉。

很到位。

演郑泌昌的这位大叔，好深的酒窝啊，要不是演个奸人，很萌的说。

（酒窝啊酒窝）特别是喝茶吃点心的时候，可爱的简直让我要忘掉这是个坏蛋了。

声音不知是否本人，建议配译制片里的诙谐角色。

何茂才的这位，就是一个十足的恶霸了。

虽说我一看到他就知道他肯定没好下场，但是其实，又有多少个何茂才能被正法啊。

１３. 朱七 七爷威武。

杨光华很男人。

面貌不算好看，但是个纯爷们。

纯粹的男人的魅力。

—— 健壮，忠诚，坚韧，重义，同时，有良心。

那一掌把严世蕃的轿子拍散了，真爽啊。

锦衣卫要真是这样的人，估计也没那么多臭名了。

事实上，锦衣卫有什么好鸟？

搞恐怖主义的一群坏蛋们！

哼 又是美化了国家特务人员。

１４. 徐阶，高拱 两位老戏骨了。

尤其是高拱，从《武则天》的长孙无忌，到《贞观长歌》的房玄龄刘毓滨大叔，不知道演了多少股肱老臣了。

算是老臣专业户了。

这里，徐阶还是很厚道的。

有这么位老臣谋国，至少不会出大乱子。

高拱就叫嚣多了些，不过他的敢于说话，我还是很欣赏的。

和叔大的不合拍，也能隐隐见出端倪。

就是年纪真的，太大了…… １５. 赵贞吉 看了半日，眼熟了半日，才猛然大悟，这竟然是《雍正王朝》的废太子！

果然人老眼神不济了。

《雍正王朝》是少数看了两遍的电视剧。

对里面的人物风貌，太熟记于心了。

以至于看不下去后来任何一版的关于这段时期的电视剧，因为诸如王绘春的八爷，焦晃的康熙，都算是我心目中的经典了。

胤礽当然也是一个经典形象了。

徐敏大叔，多年不见，演技更加精进了。

赵贞吉不是个可爱的人，虽然也有行事的原则，但功名心大过社稷心，于是就没有一种浩然正气，使人钦服。

最后在陈洪面前不肯为润莲说句公道话，被众人冷落鄙视了，落寞独坐…… 忽然又有了废太子的影子。

１６. 谭纶 王宇饰。

虽说出场早得很，不过就像一锅清汤水，没什么特别的滋味。

谭纶这样的形象，本来也就是一个比较清汤水的角色。

所以假如能演出这锅清汤底下的波澜壮阔，就是上乘了。

可惜没有。

演员面貌也是很端正的，白净清秀。

倒是更适合演腹黑。

发挥么，基本上符合了导演要求。

就是，眼睛里还是少点了东西。

照理说和老胡的对手戏也是很重要的，但是没有让人感到很多的知交之情。

趁着年轻，多多练练眼神吧。

（不是说要学章老师的孙悟空啊） １７. 齐大柱和老婆 看看我这遗忘劳动人民的德行。

居然把大柱兄弟放到了这么后面。

作为小民百姓的绝对主角，大柱是个比较脸谱化的人。

一般么，我们都知道的，人民都是善良滴，勇敢滴，勤劳滴，爱国滴，懂事滴……所以大柱就是这样的。

所以无功无过。

晋松的身材很棒，和七爷啪的一起一脱衣服那一瞬，嗯，真是令我要喷鼻血啊。

演大柱老婆的演员也不错，这样的长相，正好就是有三分姿色的女子。

我真是恨死现在的千篇一律的锥子脸了！！！

重复一万遍。

１８. 还有很多的其他 还有很多其他的小角色，出场不多，却很生动。

譬如那个田县丞。

譬如戚继光。

譬如海瑞妻子老母和女儿。

这里就不一一列举了。

看到最后一集，忽然很意犹未尽，明史读得使人流泪。

因为无奈。

看完片子又翻出《万历十五年》看了几页，一下子看不下去了。

回到卧室，看着包子安睡的小脸，想，还好，我们都在今天活着。

文化悲观主义者会觉得今不如昔，我虽也有微词于今日种种不良现象，但，依然相信，the better angels of our nature. 写毕于2012.12.10 -

今天微博上看到一条消息，说是有券商的宏观研究小组开会专门研究了内阁阁老们的履历以分析国内各地区信用评级风险，以前听说过研究十九大报告的，哎，所以说理解中国不能以经济学那一套来分析，读懂中国还是该多读明史。

明朝的官僚构成到了嘉靖年间，已经从明初的农民军+知识分子变成了彻彻底底的职业官僚群体。

说完了本文的前提，那我们来谈谈改稻为桑。

改稻为桑是什么呢？

是把浙江一半的稻田改为桑田。

这事看上去好不好呢？

很好，稻田改了桑田，蚕丝的价格比米高，农民可以赚钱，国家出口丝绸可以赚钱，这件事怎么看都是件大好事。

但是到了地方上就是推行不下去，为什么？

农民怕改了桑田米价贵蚕丝价贱，改了没饭吃只能卖地。

政策制定者严党和府县一级知道么？

当然知道，那为什么还能推行？

为了补亏空，那不改行不行？

不行，因为亏空有他们一份。

皇上知道么？

当然知道，毕竟亏空也有他一份，他不仅知道亏空，还知道下面会暴力推行。

那皇帝为什么愿意改？

因为他不在乎农民饿肚子，他在乎国家稳定，财政亏空的国家肯定没法维稳，搞不好连维稳经费都拿不出。

补了亏空他还能捞点钱，补不了亏空连给他干活的都会跑。

总之，皇帝并不在乎农民赚钱不赚钱，他在乎的是国家机器运转不运转，所以他会推这条政策。

严党不在乎农民赚钱不赚钱，他在乎自己明年脑袋还在不在，为了自己的脑袋他要满足皇帝的要求，要想着法儿的哄皇帝开心，皇帝不开心了一脚把他脑袋踢了顶徐党上。

省一级府一级不在乎农民赚钱不赚钱，他们在乎自己能不能升官，今年的考核指标能不能达标，既然今年桑田不收税，那么他的税务指标就不是问题，保障蚕丝产量够出口就可以了。

县一级可能希望农民赚钱，毕竟农民赚钱最大头的油水是他们的，虽说如此但他们也有可能不在乎农民赚钱，但他们可能是最不希望农民饿肚子的，毕竟农民饿久了会造反，造反了第一个吃县太爷父母官，可是没办法，不推没法升官，今年考核指标达不到，所以还是要硬着头皮推。

（这就是《是！

首相》里面所说的，机关最在意的是和该机构存在永久性合作关系／上下级关系的部门）。

但是地方在推行的过程中又发现了一个问题，农民自家种出来的桑质量不达标，织造局没法用来出口，没办法，地只能让沈老板买了种桑也就是俗话说的国有化（如果把沈老板的产业理解为国企央企的话），可沈老板钱不够，好田买不了那么多，那怎么办？

只能把好田变劣田——毁堤淹田。

俗话说，断人财路如挖人祖坟，这事确实伤天害理，不过在乌纱面前只能苦一苦百姓了。

假设在和平年间，这样的政策或许如胡宗宪所说的，推个三五年还能成，但在嘉靖年间，内忧外患，财政紧张，就只能以一年为期了，于是悲剧就发生了。

我认为毁堤淹田主要是政策制定端和执行端的目标差异所导致的，执行端的目的是达到指标，而制定端的目的就复杂得多。

不过，古代科举不考经济学，所以供给和价格之间的关系曲线官老爷们不知道还情有可原，但在制定改稻为桑政策时没有把第一年桑田产量和所需田地面积算对就只能说是严党急功近利到无视事物发展的客观规律了，制定者制定了一条本就不科学的政策，那执行端为了完成指标/从沈老板那边捞钱只能强行去推动政策的实施。

皇帝事先知道毁堤淹田么？

我猜大概是不知道的，他是事发之后才知道的，不过他的态度是默许的。

资本主义经济危机倒自家牛奶，社会主义经济危机倒别人家牛奶，这说明供给侧改革是传统，古而有之。

至于门清的沈首富，到了这个时候门清也没用，毕竟沈首富在这个过程中没什么发言权，平时财大气粗，到了这种节点，他也可怜，明年有没有得做只是织造局一句话的问题，他和农民一样，改也得改，不改也得改。

在大明朝，农民是没有话语权的，所以说，综上，有话语权的，最后变成只剩下两个，顶层发号施令者皇帝和不在乎升官的海瑞。

但后来在赵贞吉的推动下这个事居然搞成了，所以赵贞吉能入内阁啊，这能力，能做皇帝的小棉袄了。

为什么赵贞吉能搞成这个事呢？

当然和郑何努力做成的毁堤淹田、徽商入浙有关系咯，和他的徐老师给他提供了坚强的后盾也有关系，最重要的是，他不贪，而且他可以保障地方层面贪污减少，如此一来，这一块收入就可以给国家了。

总之，改稻为桑是一件看似很好但实则很恶毒的事，所有人都知道这事乱来，如果办成了，收益的是财政收入、各级的官位和脑袋，收益概率最小/最不可能收益的是农民和沈首富。

所以呀，织造局的工人不能怪沈老板工资低工时长，沈老板也是可怜人。

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花了这么长时间终于看完。

海瑞刚直，相比较而言嘉靖的性格更加具有特色。

他不关心百姓，求仙问道，他放任严嵩父子欺压百姓，是谓昏庸。

可是他二十年不上朝却能把持朝政，却是有本事。

他统治之下民不聊生，但是却能够在海瑞冒死箴言后自我反思，去世之前为儿子安排好以后的统治。

他所说的黄河之水与长江之水，仔细想来其实有一定道理。

这部剧的神奇之处在于，里面的人都是有血有肉的形象，如沈一石，临死之前还能为芸娘安排好以后的路。

这世上 有人为了一己之私祸国殃民有人却以蝼蚁之躯舍身赴死所谓功在千秋利在万代不过是以在位者利益所考虑以苍生而言是千古罪人啊你是什么样的人就会以什么眼光去看待别人，有人在意的是官场职位 便以为所有人都是如此 便不相信别人会为了黎民百姓鞠躬尽瘁真的挺可笑的 齐大柱在沙场浴血奋战 明明抗倭有功 却遭诬陷通倭 皇帝明明知道他冤枉却放任严党 想起了那句 在战场上没有被敌人杀害却转身死在了自己人手里 所幸他没有死 皇上赦免了他 但是原因却是求神问道！

可笑可悲可叹！

不知该庆幸还是该指责。

总之，引人深思地方太多，看历史其实不过是以史为镜，明今日之事。

所谓上行下效，被演绎的淋漓尽致。

最后，给所有演员亮灯！！

台词太棒了！

演技太赞了！！

张黎导演果然名不虚传！！

“立国不正，亡国有日。

”虽然刘和平和张黎免不了还要多多的拍点烂片混饭吃，不过能让主角不动声色地说出这样的句子来，说明《雍正》和《共和》至少不是用的别人当枪手。

隐讳啊，羞涩啊，含蓄啊，台湾人可以肆无忌惮地宣示其彷徨和焦虑，神神道道地怀疑“到底是国家承载着幻觉，还是幻觉成就了国家？

”，我们只有平淡的压抑，水波不扬。

大姑娘的盖头，谁也看不见，但种种迹象看来，似乎好像或许可能——真的是个丑的。

历史莫谈，虽然一多半属于子虚乌有，但也至少比吐血三升好得多。

1566年，平静无波，远不如1644年吴三桂一怒为红颜广播（插：如果吴真的是为了红颜，我敬佩他！

），这一个历史的片断，只在于我们著名的海青天以一个六品职官刚刚有权力上梳的情况下，上了一道著名的《治安疏》，此文采取先扬后抑的手法，写到后来，估计是挥洒之间不能自抑，越写越激动，把民间骂皇帝的土话也一股脑写上去了——停笔，荡气回肠，恨不得再加两句。

海大人是不怕死的。

从小到大，他的寡母就以严厉名，我们的大人也以阎王称世。

他有道德的高度。

海大人牛×就牛×在，我可以指责你，你却不能指责我。

当然现在我们可以说他的老婆女儿是多么多么的可怜，但是当初，那也是人家别人绝学不会的资本。

可敬啊！

没有缝的蛋，无懈可击的人——可怕啊！

大明莆开头，尚还趾高气扬做人不会低调的冯保用太监的通俗语调问“今年为什么不下雪？

”于是我们终有一死觉悟的钦天监周云逸沉痛深沉地回答，奸臣当道，贪墨横行，民不聊生，皇帝不管——于是就廷杖死了，血慢慢地流出来——开始下雪，大雪，大雪纷飞里帝国的中心开始议事，苍老的帝国首辅严嵩佝偻着坐在椅子上，旁听严世蕃徐阶高拱和张居正吵架（于我等历史爱好者来说，这算是千年难遇的奇观），皇帝坐在幔帐后面，偶尔还上个厕所什么的，吵得再凶，好像也不过云在青天水在瓶，只是，缺钱啊缺钱，怎么办？

年尾不发红包，朝臣们不干了，又是大雪纷飞的夜里，举着奏疏齐唰唰在宫门外抗议，阁老们来劝，不听，皇帝没有办法——关门，放狗，让家养恶犬东厂太监咬人，心情惨死，摔东西说老子不搬家了，阁老尚书们跪在殿堂外哭成一片，道千错万错，都是臣的错。

千错万错，都是我的错。

这是大明里出现频率第二高的一句话，出现频率第一的话是——谁来担罪？

出了事，是你担罪，还是我担罪？

把这几句话联在一起，我们或许可以理解为什么嘉靖和万历二三十年不上朝，朱由校宁愿天天做木工活。

我们老朱家的祖宗设计了一个太完美的制度，他像海瑞一样废寝忘食浑然忘我，不惜杀几千几万人以传诸子孙——可惜子孙担不起，必然担不起，谁有错，谁的错？

二十年不上朝的皇帝死了，开篇大雪，结尾大雪。

不久之后，张居正和那个开头的小太监联手挤掉了高拱，事实上的摄政天下。

以前我认为我很清楚，然而到至今我迷茫了，所谓的张居正的改革，到底是延长了明的寿命，或者，早该加速它的灭亡。

读史十年，越来越迷茫，反不如十五六岁的时候，崇拜张江陵的要死，半夜打着手电筒看万历十五年。

皇帝，太子，世子，一个山字，老百姓是江。

这句话，放在一百年前说，或许还有人相信。

五千年，我们到底改变了什么？

视界，非也；人心，非也；制度——非也。

我们还要改变什么？

——谁来担罪？

——千错万错，都是我的错。

有位据说是历史学家的张宏杰写了本历史随笔《大明王朝的七张面孔》，有评论将其与黄仁宇相比。

翻了两页该书，无外乎深入人性揭示内心世界，无甚可观。

大明，中国封建统治的晚期，国家政治结构、社会阶层分析、人物精神世界的最好范本，涌现出无数个性与角色激烈冲突的历史人物：残暴专制的皇帝、城府深层的官僚、飞扬跋扈的太监、大起大落的将领、以暴制暴的反贼。

《七张面孔》里朱元璋和朱棣人物重复、吴三桂郑成功角色雷同，那几张面孔，还道不尽大明王朝的清明上河图。

亚里士多德说“诗比历史更真实”，这里的诗泛指文艺作品。

电视剧《大明王朝1566》就比很多历史著作更加能够让我们亲见那真实的“大明”。

一、道君《七张面孔》讲了两个皇帝，一个是朱元璋、一个是朱棣，作为开国君主，朱元璋和刘邦有些像，所以不具备典型性；朱棣作为篡位者，历朝历代更加有之。

真正能丰满体现的皇权与内阁之间复杂斗争的，还是明世宗嘉靖朱厚熜（本剧有名《嘉靖与海瑞》亦可见之）。

这位明宪宗的孙子、出生在湖北安陆的兴献王的儿子，原本过得只是普通再普通不过的藩王生活，却因堂兄朱厚照无子嗣而受天命，入继大统。

这位被认为中国历史上性格最为执拗的年轻皇帝在政治舞台上一出场，就以强硬的性格赢得了对旧臣们“大礼议”之争的胜利，又勤于政务，诛杀宦官、打击豪强，一时间出现了“中兴气象”。

存在主义哲学认为“他人即地狱”的观念似乎在朱厚熜这种性格强硬的人身上体现地特别明显，皇帝为天下之主，要协调各方的利益，在这纵横交错中间自身的个性如何安放？

有些皇帝把力比多释放在开疆拓土上、有些纵情声色。

晚明的社会思想解放潮流似乎在嘉靖身上也有所影响，电视剧开始的年月已经是嘉靖四十年了，朱厚熜已经避居西苑二十年，全剧中他只有几身道袍，要么就是像疯子一样在内堂跑来跑去（他自认为像仙鹤吧），要么就是躺在仙帐里，用紫金锤敲着金钵向外面的臣子发号施令。

把握朝纲四十年的嘉靖已经完全知道如何驭下之道：他用严嵩敛财，却对财政收支了如指掌；他用司礼监批红，却对军国大事知根知底。

说白了，无论是严嵩还是徐阶、吕芳还是陈洪，都只不过是为他“遮风挡雨”的奴才，大明王朝真正能够“呼风唤雨”的一直都只是他——嘉靖。

他完全知道属下谁善谁恶，他只是根据需要使用，价值透支了，抄家了事。

他也不是特别贪，只要点钱修个道观，那些百姓要房子住，朕就不要吗？

有汉武帝的经验在，陈宝国演起嘉靖可谓更入嘉靖，不，佳境。

导演的掌镜向来出色，本剧多次闪回嘉靖如猛虎一般咆哮的黑白镜头以暗示压抑下的内心情绪。

权力至高者的他，也不过是这皇宫的囚徒啊。

也许他的内心也曾是个孩子，就像孙子朱翊钧一样。

本剧中的小万历十分聪明可爱，似乎学到了些爷爷在国家和自身矛盾平衡的办法，导演本来要接下去拍，无奈收视不佳作罢。

二、能臣嘉靖一朝，用过的首辅有杨廷和、张璁、夏言，到了本剧，严阁老在内阁已经二十年了。

朝堂上，严党与裕王府邸的徐阶、高拱、张居正势如水火。

历史上，高拱、张居正分别是裕王和万历的老师，张是徐的学生，徐、张与高并不对头，剧集将他们团在一起，使政邪两边更加泾渭分明些。

严嵩没有被脸谱化，四十岁的倪大红将八十岁的老臣演绎得非常出色，作为座师，对胡宗宪信赖有加；作为父亲，对严世蕃又爱又骂。

剧中徐、高、张三人也是个性鲜明：徐老沉持重，平日对严嵩不动声色，该下手时快准狠，本剧没有像《明朝那些事》那样把徐阶描写得很聪明，但老戏骨肖竹把徐阶的心机草蛇灰线地释放出来；高拱的演员演过《康熙王朝》的朱国治，桀骜不驯的模样，很符合高拱恃才傲物的个性，在朝堂上经常差点和严世蕃打起来；张太岳在剧中很正，有点像美髯公。

这三个历史人物年岁互相之间相差十岁，最老的徐阶和严嵩差二十岁，这一点剧集也表现得非常准确。

对于这四个人，嘉靖帝是次第用之，他们和前面的夏言一样，结果都不好。

君王有驭下之道，臣子却未必有屠龙之术。

严嵩被抄家的田地不及徐阶十五分之一，胡能辨之忠奸？

本剧同样被洗得比较白的是胡宗宪。

嘉靖口中“元亨利贞”的东南胡汝贞是个能臣无疑，却在严党倒台后受到牵连，这些年对其翻案不少，本剧找到王庆祥来演，便知是一个伟光正的形象。

四十七集连续剧的前半部分，围绕着浙江“改稻为桑”国策的执行展开，主要就是浙直总督胡宗宪顶住对恩师严嵩的情谊和严党的淫威压力，透过纷繁复杂的现象作出艰难决策的情节。

本剧中，胡汝贞可谓大明朝中流砥柱、骨鲠之臣，不仅任内以民为本，还外御强敌、驱逐倭寇，王庆祥的气质与生俱来的正气可见导演对胡汝贞的偏爱。

与此同时，胡汝贞的好朋友，另外一个贞——江苏巡抚赵贞吉则代表着另外一种官僚，这种人对做官的兴趣更大一些，身为理学中人（朱熹的理学到了明代成为主流，这里的理学中人大概和今天的知识分子哲学家差不多），却劝胡宗宪多为自己着想，厌恶海瑞这样的直肠子。

剧中赵贞吉最后入了内阁，在皇帝的威严下依然能应对自如，表现出能臣的风采，但还是看出创作者对知识分子的嘲讽。

与他们相对，浙江布政使郑必昌、按察使何茂才就是地方大员里恶的代表，他们的脑子只想着自家的名利，甚至可以作出毁堤演田、诬陷人死的坏事，被捕后依然能照典章律例，负隅顽抗，不愧是进士出身。

演员都是一流的，诉讼的部分不输现代庭辩戏。

为了让海瑞不太孤单，在基层公务员这第三梯队里，主创加入了不属于同时代但同样敢于直言的王用汲，并且把他的籍贯从福建晋江移到更为知名的富庶之地，这位出身自昆山的小地主与海瑞同为七品芝麻官，两人在弊案中共进退，以小人物的勇气制造出掀翻严党大船最后一下的关键浪潮。

三、特务作为司礼监直属，在剧中锦衣卫是服从太监们的命令的，他们出场就是给江南制造局的大太监杨金水帮忙，把在弊案中嘉靖的责任撇清。

因此，朱七率领的四人调查小队大部分时间立场是中性的，即使他们头戴草帽，脚穿草鞋对民间疾苦有所动心，但只要对皇帝不利的，他们也要压下去。

因此，他们明知道冤枉，还是逮捕了桑民齐大柱。

所幸峰回路转，嘉靖特赦，又因欣赏体形健美的螳螂腿，干脆收了作十三太保。

演朱七的杨光华和齐十三的晋松都是那种一眼就能认出来的壮汉，剧中还有他们被抽打的剧情，可以一睹大胸肌男的风采。

应该说，锦衣卫都是民间身体强健、有些正气的汉子，由于直接服务皇帝，因此不得不执行命令，即使知道是错的。

锦衣卫中就有不少正直的人，比如沈炼。

这个在民间传说中因弹劾严嵩而被冤杀的人物，在剧中朱七逮捕严世蕃的时候提到了名字，“还记得我的老上司，也是所有锦衣卫弟兄的老上司沈炼吗？

”一个沈炼，就将整个锦衣卫的形象洗白了。

四、外戚在强权嘉靖的手下，宦官和外戚这两股困扰封建王朝的势力都有所收敛。

司礼监掌印太监吕芳是嘉靖的老仆人，所做之事皆只为主上；他的干儿子黄锦在历史上身兼司礼监掌印和东厂提督，权力很大却能约束自己。

而明代的后妃多出自于民间，知道疾苦，并不骄纵。

片中裕王妃李氏对皇储多有帮助，其弟也表现得比较简朴。

那时正是《武林外传》风靡之时，闫妮能参演可见其用心，但总是显得有些违和。

五、商人江南制造局的官商沈一石是个虚构的人物。

他出身文墨小吏，却在二十年间成为江南首富；他拥有百台纺织机，却布衣粗食；他精通音律文艺，却从事官商勾结的阴暗勾当；他对世间无情，却把能够救命的血经留给家妓；别人以为他富可敌国，抄家后才发现不过中产之家。

沈一石，原型也许来自于沈万三，自以为能够疏财劳军（剧中为赈灾）活命，却因此丢掉性命。

中国官商的命运，到晚晴的胡雪岩依然是演不完说不尽的悲剧。

演员赵立新是个出色的话剧演员，把这个兼具风流和卑鄙气质的官商演得动人。

相比之下，他的知音——前翰林、在政治斗争中逃脱而去经商的高翰文开头意气风发，不懂实际、一拍脑袋想出“两难自解”的办法，到了地方上被用计诓骗之后就一直失去生命的活力，一副待宰之鱼的样子，书生之无用可见一斑，亦可见主创对那类知识分子的鄙视。

六、医师李时珍在本剧的出现比较突兀。

也许是嫌海瑞太孤单，给这个谁也不服的海笔架配了两个服气的人，一个是王用汲，一个就是这李时珍。

不完全是史实不对的问题，李时珍作为和体制内的张居正、胡宗宪、海瑞都不一样的士人，寄托着主创对又关心民生疾苦又比较自由的身份的认同。

这个身份，在明代应该叫“山人”，可以参照傅青主的形象塑造，剧中显得过于愤青。

张子健演的李太医也让人出戏，时常同时响起“大人，你怎么看？

”的症候。

七、烈女朝堂之上，江湖之中。

本剧主要是政治斗争，军事场面只是闪现。

在东南抗倭战场，硬气的台州卫还是出现了烈女形象，先是被倭寇凌辱而不从，在丈夫被抓走后宁愿一头撞死。

台州在明代应该是一个特别的存在，一个是倭寇侵略最甚（台州桃渚有江南长城）；一个就是台州人的硬气了，从明处被诛“十族”的方孝孺，到近代被鲁迅盛赞的柔石。

这位台州女告诉我们明代也不都是潘金莲。

同样是烈女的还有海瑞的母亲，这位为了抚养儿子终身未嫁的海南妇女，养出海刚峰这样敢冒天下大不韪捋嘉靖帝胡须的儿子，不是烈女是什么？

祝希娟演的海母口中还透露出与黄道婆纺织技术的比较，一方面是为了尽可能展现大明社会经济生产技术的状况，另一方面也是为了给在封建男权社会没有地位的女人们立传。

在封建时代，女性的生命即使再精彩，也不过是男人的附庸。

比如歌姬芸娘，在剧中就在沈一石、杨金水、高翰文甚至小太监李文之间被送来送去，没有自主的人生。

芸娘如此，秦淮八艳又何尝不是呢？

看完这样一部优秀的国产剧后，起伏的心久久不能平静，觉得应该写部影评。

之前并不喜欢明朝的历史，总觉得明朝政治昏暗，宦官乱政，但是在陈宝国，倪大红等老戏骨的吸引下还是一帧不露的看完了这部剧。

我觉得这部剧最吸引我的一句话莫过于出自嘉靖口中的“云在青天水在瓶这句话”。

而我对这句话的理解就是每个人有每个人的性格，能力，而要想成就一番事业就是要用好这些人，把他们在合适的时间摆在合适的位子上。

要懂得用人之道。

就像云就应飘在青天，而水装在瓶子中一样。

严嵩，把持朝政二十载有余。

我觉得此处只用忠臣奸臣来形容他会有点肤浅了。

正如剧中一直所提到的‘媳妇’这个比喻，子孙公婆总是不可兼顾。

如此睿智的嘉靖怎么会不知道严嵩贪墨国库，中饱私囊，可是他仍然让严嵩执掌内阁二十多年。

原因就是嘉靖自私自利，视国为家，巧取豪夺，置百姓于水火。

正巧严嵩可以略民之财满足其需求。

尽管严嵩贪墨无度，嘉靖仍可视而不见。

这样即使是裕王，徐高张等辈对倒严也无能为力。

可是严嵩老了，已经控制不住严党了，加上严世蕃毁堤淹田胡作非为，越发引得皇上的不满。

直到‘鄢懋卿，冒青烟’后，嘉靖终于觉得严嵩在这个位置上已经不合适了，这才决定倒严，而且在裕王党眼中难如登天的事，在正月十五一夜落定。

严党倒台之后，“黑脸”的戏没人唱了，朝中所谓的清流越发壮大。

吕芳的能力和性格决定他在这个位置不合适了，吕芳虽然忠心耿耿，可心却没有那么狠，而且如此得罪百官，不得好果之事嘉靖也不忍心让他去做。

于是乎陈洪上位，百官上疏遭受毒打。

（此时嘉靖说了句要是严嵩严世蕃在他们敢这样，可见严嵩做事还是深得帝心）把陈洪扶上位是嘉靖深信的制衡之权术的一个体现。

在他眼里，忠臣首先要忠于自己，其次在忠于国家，最后才要忠于百姓。

这也是严嵩能一手遮天，而海瑞最高当时也就是个六品户部主事。

把陈洪摆在合适的位置后，也要留一手，不可让其做大而祸国殃民。

这也就是当时黄锦要去制止毒打冯保得太监时，嘉靖不许的原因。

并意料到能斗倒陈洪者非此人也。

由此也真可看出嘉靖睿智过人之处。

最后就是嘉靖把国之神剑海瑞赦免，并交与裕王。

嘉靖深知海瑞之无党无私，刚正不阿之本性，也意识到大明朝需要改制，更需要反贪墨，所以他要把海瑞留下。

不管海瑞是贪名也好，还是真的为国为民也好，其办事手腕与能力是不可否认的，绝对说的上是国之利刃。

尽管在前无古人的骂君罪行之下，嘉靖仍然赦免了他。

而且将其留给裕王，用以谋天下。

不管是严嵩，陈洪还是海瑞，在嘉靖手里都只是一枚棋子，利之则用，不利则黜。

该在青天就在青天，该在水瓶就在水瓶。

正如严嵩说的那句话“要想成大事，必先用对人”。

二零零三年，某中央政治局常委到海南视察时专程拜访了海瑞墓，在参观海瑞墓的时候他说：「海瑞的精神今天仍然深深地感染着我们，共产党的干部来海南一定要到海瑞墓看看。

」二零零四年，张黎和刘和平在一起做一个历史剧本子《曾国藩》，当时已经做了十七集，第一集就是琦善去审林则徐说他贪名，明眼人都知道这样写是几乎播出不了的，事实上他们也确实只是图个自己开心。

后来实在没钱吃饭的时候，海南省委宣传部副部长张松林找上了他们。

二零零五年三月，刘和平开始创作海瑞题材的相关作品，他把嘉靖和海瑞的像挂了起来，每天写作之前先给这两位焚香叩拜。

二零零六年三月，电视剧开机。

关机前一天，横店暴雨，很多人档期都到期了，但大家都还在等最后一场戏的到来。

刘和平远在北京，决定去嘉靖帝的永陵拜祭，香一点，跪在那，横店那边立刻就雨过天晴，等最后一场戏拍完后，雷阵雨又来了。

二零零七年一月，这部剧在湖南台播出。

当时的湖南电视台台长欧阳常林亲自为这部剧的片尾曲谱词，整个湖南台都对该剧寄予了厚望。

然而事与愿违，该剧最后的收视率「惨不忍睹」，待该年湖南台出品的《恰同学少年》和《血色湘西》全部播出后，湘剧的黄金年代业已告终。

但放眼湘剧乃至于整个国产历史剧里，刘和平和张黎合作的这部剧都可以算得上是前无古人，也许它还将后无来者。

《大明王朝1566》。

一 谁在书写明朝？

明朝是中国历史上最后一个汉人王朝，中国历史几千年，周秦汉唐宋，时间线进展到明朝时，整个政治体系已经非常完备，明朝的皇帝吸取了历代王朝灭亡的经验，罢黜了丞相的职位，规定了后宫和外戚的权力，牢牢把宦官把握在自己手中。

可以说此时权臣、外戚和宦官所带来的威慑力已经荡然无存。

因此研究明朝，本身就相当于在研究中国政治体制的成熟形态。

从中可以更明朗地发现其先进的所在和固有的矛盾。

同时，明朝的史料之丰富是其它朝代无法比拟的。

研究先秦史的朋友常常寄希望于出土各种上古时期的材料，否则就只能在寥寥几部故纸堆里扒拉；清朝灭亡后，整个民国军阀混战、民不聊生，根本没有空去编写一部清朝国史，同时由于满文档案长时间不被重视，直到二零零二年国家才开始启动编纂《清史》的计划。

而明朝除了官修张廷玉版《明史》外，还有万斯同、王鸿绪等人的《明史》原稿，同时由于遗民情结，计六奇、张岱、査继佐、王夫之等人也都有各自的私修明史，此外明朝还有着完整的明实录、圣旨、奏折、民间笔记，加上各地的县志、讼状，还有没有被风干破坏的大量墓志铭，可以说这些史料能从各个层面还原出一个明朝。

哪些层面呢？

由于史料过于完备，后人在翻阅史料时能发现有明一代政治斗争之激烈被记载地异常清晰，也因此书写明朝的方式从明代起至今都没有定论。

先看官修《明史》。

清兵入关以后，从顺治二年设明史馆，直到乾隆四年才刊行，整个修纂过程历时百年，通过对其中一些细节的观察我们能发现这部《明史》是站在谁的立场。

首先，编修《明史》的人是万斯同，这是著名思想家黄宗羲的弟子，而无论从黄宗羲《明夷待访录》、《弘光实录钞》来看，还是从他父亲和自己的生平经历来看，都能很清晰看出他的立场是站在东林党人这边的，因而这一贯的书写方向被继承到了《明史稿》中。

此外，由于清朝和明朝本质上都是封建王朝，所以为了维护自身的统治，是绝对不能将前朝统治者说得太差的，也因此查阅康熙谕旨时发现，他曾多次表达过对《明史稿》里明朝皇帝和某些大臣的指斥不满，同时指示纂修大臣应严格掌握分寸。

可以说，官修《明史》是站在统治阶级和文官阶级共同体的立场上书写的，所以前期的很多史料的可靠性还是足以令人信服的，只是由于万历以后「大清龙兴」，很多事情才不得不进行掩饰，比如南明的几位皇帝就被暗搓搓隐藏到了《列传》里。

建国以后，由于马克思的历史唯物主义理论，看待历史的角度站在了人民立场上，因而在南炳文《明史》里我们能够看到史学家们对文官阶级和统治阶级的批判。

而后在顾诚的《南明史》里，我们也能看到史观的再一次转变，这次顾诚没有一厢情愿地对文官阶级里的「清官」们进行歌颂，而是真正将他们的言行和动机区分开来，扒开他们名为爱国实则为了私心的真面目。

网络时代，书写明朝的人就越来越多，如当年明月、杜车别、李晓鹏，他们各有立场，有的观点和《明史》一样，有的歌颂着统治阶级鞭挞着文官阶级。

每个人都在书写明朝，国家、清流、奸臣、百姓，每个人都有自己站的队伍，明朝的历史是如此迷人、如此精彩。

这次，书写明朝历史的那个人叫做刘和平。

他说：「我们《大明王朝1566》这个戏出来，标志着中国长篇电视剧的成熟，让任何文学艺术门类的人看了之后，不敢小瞧电视剧。

我敢在这里说一句，我们这部电视剧出来之后，不管你哪个界，文学界的、史学界的，方方面面的，最后都得承认，这是一部不折不扣的文学作品。

」

该剧播出以后，得到了文化界的一致好评，刘泽华、冯尔康、古伟瀛、胡忠信等多位历史学家都给这部剧打了高分。

那么，刘和平是怎么书写明朝的？

二 历史的承受者为什么选择嘉靖时期？

除了上面安排的任务外，我们还能找到嘉靖朝的一些典型之处。

因为统治阶级和文官阶级的斗争激烈化始于嘉靖。

从嘉靖即位以来的大礼议到后来多年玄修不上朝却牢牢把控着朝政，嘉靖不像他伯伯弘治那样「听话」，也不像他堂兄正德那样「惫懒」，嘉靖本身就是权力中心，他时刻将权柄掌握在了手中，却又不肯像自己后代万历和天启那样担骂名，因此必须要找一个可以替他「遮风挡雨」的人出现。

于是严嵩应运而生。

大家都说严嵩是大奸臣，后来在《明史·奸臣传》里他还被排在了头一位，但严嵩又何尝不知道裕王才是未来的皇帝，他为何要跟裕王对着干呢？

因为不跟裕王对着干的话，严嵩死得更快。

他做了内阁首辅，就是要替皇帝「遮风挡雨」，所以杨继盛和沈炼要杀，却不能由皇帝来杀，骂名得由严嵩挡着。

因此我们看到，嘉靖朝有着很多个性人物，不仅有徐阶、高拱、张居正等清流，还有严嵩、严世蕃、鄢懋卿等严党。

最重要的是，嘉靖朝有海瑞，有着大明朝最厉害的人之一，海瑞（不像黄仁宇和当年明月说的那样，关于海瑞的真实面貌会在下文中提及）。

在这样一个权力漩涡中，刘和平选择再虚构一极，那就是以吕芳、陈洪和黄锦为首的宦官势力，将整个中国政治体系下形形色色的人纳入到一个故事里，一个阴阳八卦里，看他们如何运转、如何博弈。

刘和平没有彻底表现出自己的立场，而是像他曾经说过很多次的那样，选择了让笔下的每个人都承受历史。

无论是后来写《北平无战事》，还是在给《十月围城》写推荐时，他都说：「我们在写历史题材的时候，一定要自觉地知道，我们笔下的这些人物，他们都在那个特殊的历史时期承受历史，而非创造历史。

简单地写他们创造历史，反而会流于表面，没有一个人或者一群人我们在后世评价他们的时候可以说他们创造了历史，事实上只是历史已经进入那个阶段，需要有人来承受它，完成历史的转型。

再往下说，我特别反对说，哪一个人，哪一群人，哪一个阶层的人，就能改变这个世界甚至世界的意志。

改变不了，唯一值得推崇和歌颂的最伟大的精神，是一种承受的精神。

」我们看到，当刘和平笔下的人物在承受历史时，他写每个人的时候都会站在那个人的立场上，观众能通过那样的主观感受去理解人物，更加能还原成一个人。

但同时由于每个人都有自己的立场，那么在看待他人时一定会产生不一样的看法和评价，因此当这些多元评价同时出现时，我们对历史情境就完成了「肯定、否定、否定之否定」的三步哲学思考。

在《大明王朝1566》之前，刘和平还写过一部描绘帝王的剧《雍正王朝》，在那部剧里面他沿用了托尔斯泰的命题「帝王是历史最大的奴隶」，站在了雍正的角度进行一元化创作，虽然一改过去史书里对雍正的暴君塑造，却依旧停留在了从某一固定立场看问题的创作方法上，因此有不少观众批评这部剧说过于美化皇帝。

《雍正王朝》是一个开始，它的编剧是刘和平，它的艺术总监是张黎，两个人从这部剧相识。

后来的张黎沿着《雍正王朝》的路子拍了他最有争议的一部剧《走向共和》，在这部剧里主创者站在了李鸿章、袁世凯等人的立场上，依旧处在了颠覆形象的思想层面上，让许多观众为他们遭受的非议抱不平，而没有真正产生对历史情境的真实还原。

可以说《雍正王朝》和《走向共和》确实在艺术上完成了对历史人物的同情和理解，但也都才走到「肯定、否定」的第二步。

只有到了《大明王朝1566》，在同情和理解的基础里加上批判的环节，才能真正做到「看山还是山，看水还是水」。

三 云在青天水在瓶很多观众在看完《大明王朝1566》后，会开始学会体谅严嵩、体谅严世蕃，他们会说严嵩和严世藩并非是一个奸臣，他们有血有肉，有自己的苦衷，这一点我们在剧中确实是能看到的。

比如第十七集胡宗宪和严嵩相见时，老态龙钟的严嵩对自己学生的爱护之情就感动到了很多人。

严嵩这个首辅当得并不像通常意义上的权臣那样一手遮天，而是有很多难处，在他和对手徐阶的交集中，就完全没有剑拔弩张的气势，而是在以一个长辈的口吻和徐阶交流，言辞间十分诚恳。

同时，严世蕃也并非人们以为的无恶不作。

从第一集开始，严世蕃就表现出自己的跋扈，他替皇帝做着事，所以从不担心会出事，观众从严世蕃的角度去看问题，自然能理解他。

可是如果只看到这一层面，那这几个人物就和《雍正王朝》里的雍正、《走向共和》里的李鸿章没太大区别了，其实刘和平依然在作品里表现出了他们大奸似忠的模样。

皇帝知道严党贪墨吗？

他知道。

第十七集，嘉靖皇帝就在胡宗宪向他表陈自己误国的时候对他说：「你又不在内阁，更不是首辅，误国还算不到你头上。

一个浙江盯着一个织造局二十年便贪了百万匹丝绸，还有两京十二个省，还有盐茶铜铁瓷器棉纱，加起来一共贪了多少？

严嵩这个首辅当得真是值啊。

」

但是嘉靖为什么不追究呢？

因为嘉靖是一个人，而且是一个孤独的人，是一个有着极强私心的人，所以他需要严嵩的存在，只有严党存在，他才能享受荣华富贵。

因此严党的任务是替嘉靖敛财。

同时嘉靖还是一个皇帝，作为一个皇帝他必须要维持国家的运行。

所以当严党一方面替嘉靖敛财，另一方面也必须承担起维护国家稳定的指责。

在故事后期，严家要倒台时，严嵩让严世蕃写信给胡宗宪，只交代了一句话：「打好了这几仗就休整。

倭寇不能不剿，不能全剿。

」因为朝廷不可一日无东南，东南不可一日无胡宗宪。

倭寇在，胡宗宪就在，胡宗宪在，就谁也扳不倒自己。

这才是严嵩老谋深算的真面目，他为了保住自己，才不得不维护国家稳定，如果看明白了这一点才知道刘和平确实是还原出了历史上的那个大奸臣本来面目。

只是人不是标签，符号和定论是我们在完整了解了一个人的形象后提炼出来的定论，但是在还原一个人的时候一定要让观众自己感受，而不能代观众去评价。

奸臣是有血有肉的奸臣了，那么清流们呢？

上文说了，嘉靖是皇帝，作为一个皇帝他必须要维持国家的运行。

所以他不得不保裕王这一帝国的未来继承人，同时为了防止严党坐大，他也需要裕王身后有一批人能和严党抗衡，那就是以徐阶、高拱、张居正为主要人物的清流们。

可是清流就真的是清者自清吗？

为了斗倒严党，他们冠冕堂皇、想方设法，但是剧中张居正的一番话却暴露了这一点：「王爷，长痛不如短痛，这一次干脆让浙江乱了，就当做我大明朝身上烂了一块肉！

」谭纶听了这话后深表赞同：「是大谋略！

只是苦了浙江的百姓。

」

说出这话的，正是后世被称之为明朝第一政治家的张居正，为了大局居然想靠牺牲浙江的百姓来引严党上钩，如此的清流究竟是为了百姓还是为了自己的权力？

更赤裸裸的描写是在严世蕃的视角上，在嘉靖将高拱、张居正和严世蕃逐出内阁时，严世蕃直截了当地点明了脾气暴躁的高拱和装模作样的张居正的私心。

「高肃卿，你要还是想赖着等内阁首辅那把椅子，我告诉你，徐阶现在都还没坐上呢。

就算徐阶坐上了，也不会传给你，江南他还有个学生赵贞吉在等着，你身边他也还有个学生张居正在等着。

」

而到了第二十九集，高拱严厉指责赵贞吉、暗中腹诽徐阶，借题发挥，可以说是名义上的「替海瑞不值」，但是否也存了自己的私心呢？

从这里可以看到，严党并非是好人，而清流也不见得就真的一身正气，每个人都是复杂的，每个人也都是身不由己的。

二元对立很容易产生一家独大的局面，所以嘉靖在这里面引入了第三元，于是以吕芳为首的宫中势力不断调和着两方派系。

由此诞生出吕芳、冯保、黄锦、陈洪和杨金水等不同形象的太监。

这是嘉靖的哲学。

故事的主角之一嘉靖在第一集早早就登场了，却在第三十三分钟才开口自己的第一句台词，出场后他背诵了唐朝李翱的《问道诗》：「练得身形似鹤形，千株松下两函经。

我来问道无余说，云在青天水在瓶。

」

这首诗里嘉靖最爱最后一句，他说：「你们这些人有些是云，有些是水，所做的事情不同而已。

都是忠臣，没有奸臣。

」这正是嘉靖一贯的想法，整部剧里面他都这样控制着手下的臣子，直到最后一集觉察到自己快不行了，决定给儿子裕王交个底的时候，他说：「没有真正的贤臣。

贤与不贤有时候也由不得他们。

看清楚了，贤时便用，不贤便黜。

」

嘉靖皇帝信奉的是「长江黄河论」，所以他需要云在青天水在瓶。

第一集开头，从周云逸被杖死，到御前会议闹闹哄哄，这一切都是「混沌」的，可以用无极来形容，直到太阴嘉靖出现，立刻趋于统一，作为至高无上的统治者，嘉靖把玩着这一切。

于是阴极运转下，我们看到了三个典型人物的出现。

一是胡宗宪。

第十七集里，嘉靖问吕芳胡宗宪像谁时，吕芳说：「他就像个媳妇。

上面有公婆要孝顺，中间有丈夫也得顾着，底下还有那么多儿女要操劳。

辛苦命，两头不讨好。

」

这句话就表现出了媳妇的两难境地，整部剧里出现过三次对「媳妇」的描写，除了这次外还有严嵩对胡宗宪自承媳妇和徐阶对嘉靖自承媳妇，徐阶说：「大明朝两京一十三省，百兆生民，就像这一家的子女，皇上就是这一家的父祖。

臣等便是中间的媳妇，凡事但按着媳妇的职分去做，能忍则忍，该瞒则瞒，尽力顾着两头。

实在顾不了，便只好屈了子孙也不能屈了公婆。

除此以外，别无他法。

」所以在这部剧里，最难的是胡宗宪，他既不愿公婆难为，也不想子女受苦，最后只能在严党、清流、皇帝、百姓间充当润滑剂，操劳一生。

二是沈一石。

中国古代重农抑商，作为商人虽然表面上生活富足、雍容华贵，可实际上出了事谁也不去保他。

沈一石要是做小本买卖，那是成不了气候的；但要是想做大，就必须和政治挂钩，一旦跟江南制造局走在了一起，那么只要出事，大家都会往他身上压。

同时那些官员们要保的也是黎民百姓，谁也不会去管一个商人的痛楚。

作为最无助的商人，沈一石在生命的最后把祸顶上了天。

他选择鱼死网破，用生命书写了自己唯一的一次抗争：「侯非侯，王非王，千乘万骑归邙山！

我之后，谁复伤。

一曲《广陵散》，再奏待芸娘。

」

第三个人，就是本剧中的另一主角，阳极的象征，海瑞。

四 阴阳：海瑞与嘉靖刘和平在接受访谈时说：「首先从天象说起，也就是从『无极』说起，书的开头就说嘉靖三十九年整个腊月到四十年正月十五都不下雪，然后说到『太极』，太极先是生太阴，这个太阴就是嘉靖，由于只有太阴在发动，所以开始时的局面乱成一团，接着阴极阳生，太阳出来了，海瑞就是太阳。

嘉靖、海瑞这两个人是故事的发动机，周围所有的人都是八卦，都围绕阴阳两极，也就是这两个人旋转。

」第二十四集里，即便是沈一石想把事情往上面捅，也有很多人比如杨金水、比如严世蕃、比如赵贞吉，无论是清流还是严党，都不愿牵扯进宫里，虽然他们都知道根在哪里。

但海瑞一意孤行，他说：「我不是『越中四谏』，也不是『戊午三子』。

我姓海名瑞字汝贤号刚峰。

……历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。

我看恰恰相反，就是因为他们只敢参严不敢直言天下大弊，才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。

天下大弊不革，就算倒了一个严党还会再有一个严党！

这样的道理我不明白为什么就不敢向皇上进言？

」

这就是海瑞的目的，他比其他人都更纯粹，更坚决，剧中其他人都有私心，海瑞没有，他无党无派，只一心期望政治清明。

《大明王朝1566》开头第一集的第一幕是打死周云逸，原因是腊月没有下雪，周云逸说是上天预警，刘和平在原著里这样描写：「于是朝野的浮言又悄悄漫向了皇上。

一场由天象引起的政潮已经暗流汹涌。

」比较一下就能看出海瑞和周云逸的不同之处。

要知皇帝又叫天子，周云逸说上天预警，这番言论其实是从根本上否定了嘉靖皇帝的合法性，同时由第一集里的对话可以知道，周云逸其实是裕王的人，嘉靖要杖杀周云逸也是为了给裕王警醒：不要结党。

而海瑞呢？

海瑞十分聪明，无论是现在的这番言论，还是在后来呈给嘉靖的《治安疏》里，他都谈的是实际问题，在那篇奏章里他先将嘉靖比作尧舜禹汤，然后再不断提出皇帝的各种毛病，从一开始都没有否定掉皇权。

可是无论周云逸还是杨继盛，都在否定嘉靖的合法性。

这是根本上的威胁。

不像很多人从黄仁宇《万历十五年》和当年明月《明朝那些事儿》里对海瑞只能作为道德楷模却不能办实事的评价，历史上的海瑞其实是一个十分有能力的官员。

潘叔明和许苏民两位老师就曾撰写过文章来澄清《万历十五年》里对李贽作品的误读，李贽的原文是这样的：「夫青松翠柏，在在常有，经历岁时，栋粱遂就。

噫！

安可以其常有而忽之！

与果木斗春，则花不如，与果木斗秋，则实不如。

吁！

安可以其不如而易之！

世有清节之士，可以傲霜雪而不可以任栋梁者，如世之万年青草，何其滔滔也。

吁！

又安可以其滔滔而拟之！

此海刚峰之徒也。

是亦一物也。

」而这时我们才能发觉，李贽其实在描述海瑞才是「栋梁者」，而《藏书》里李贽也说过「至今小民得保守田业，相率绘公像而尸祝之，比比也」等话，均是在赞扬海瑞，至于认为「可以傲霜雪而不可以任栋梁者」是形容海瑞的，都是受了黄仁宇先生的「荼毒」。

那么海瑞究竟多有能力呢？

海瑞在担任江南巡抚期间，就解决了困扰了几百年的吴淞江淤塞问题，海瑞以精准的判断凭一己之力力排众议，「由是旱涝有备，年年丰登，吴民永赖，乐利无穷」，在当时就连他的政敌都不得不感慨「万世之功被他成了」。

而当我们将目光放得更长远一点就能发现，海瑞的治水工程还引发了一场开埠设城运动，从而形成了一个世界级的大都市，上海。

可以说没有海瑞就没有现在的上海。

此外，海瑞在针对后来导致李自成造反的驿站问题上也有极大的贡献，如果当时没有权贵极力劝阻而最终罢策，这项政策对明王朝的延续也许会产生非常大的作用。

这样的一个海瑞，根本不是什么只有道德没有能力的无用之臣，而是真真正正的孤臣，没有私心、无党无派。

也因此嘉靖不可能杀海瑞，嘉靖杀别人可以说是他人搏名、结党，但对这样一个海瑞，他杀了就意味着承认自己是纣王，海瑞是比干了。

嘉靖要做的是逼迫海瑞认错。

其它所有官员都在自己控制之下，海瑞没有。

嘉靖必须要留下自己的历史形象。

然而直到本剧最后，他们也没有得到互相认同，刘和平也没办法让他们互相认同。

很多观众都认为，本剧最高思想的凝结是嘉靖的那一番长江黄河论：「长江之水灌溉数省两岸之田地，黄河之水也灌溉两岸数省之田地，只能不因水清而偏用，也只能不因水浊而偏废，自古皆然。

这个海瑞不懂这个道理，在奏疏里要朕只用长江而废黄河，朕其可乎？

反之，黄河一旦泛滥，便需治理，这就是朕为什么罢黜严嵩杀严世蕃等人的道理。

再反之，长江一旦泛滥，朕也要治理，这就是朕为什么罢黜杨廷和夏言杀杨继盛沈炼等人的道理。

」其实不然，本剧剧名是「大明王朝1566——嘉靖与海瑞」，上述这段话只是对嘉靖思想的精华总结，而不是海瑞的，更不是刘和平的。

在刘和平与海瑞灵魂共通的那一刻，当嘉靖问海瑞他奏折里妄谈的那些尧舜禹汤、汉文帝、汉宣帝、汉光武、唐太宗、唐宪宗、宋仁宗、元世祖都去了哪里时，刘和平和海瑞齐声说：「都在。

在史册里，在人心里。

」

画面立刻切到了饥寒交迫的百姓在鹅毛大雪（本剧中「雪」是一个重要意象）中的凄苦情状。

我们也能很快清楚，刘和平与海瑞的立场，那是真正站在人民叙事的角度。

人心，一个看似云雾飘渺、捉摸不定的词，却是历史的本来面貌。

很多精英人士都认为历史是可以篡改的，群众是可以煽动的，人民是盲目的、愚昧的。

但其实他们忘记了一件事，之所以能够煽动群众，是因为他们本身就迎合了群众的心理，试想如果有人想歌颂日本侵略者，会有多少群众被煽动呢？

第一次世界大战里，萨拉热窝的「理想主义」青年向大公开了第一枪，然后第一次世界大战开启，但如果群众的情绪没有被挑起来，又怎么会有这样的「理想主义」青年呢？

不像很多精英推崇精英治国看不起民众，在刘和平的作品里，永远以「民心」为第一位。

想利用群众的早晚被反噬。

《雍正王朝》片尾曲是「得民心者得天下」，《北平无战事》最后一集里说：「让国民党把钱运走，把民心给我们留下。

」

回到《大明王朝1566》，虽然在这部剧里很多人认为替严党翻案、替嘉靖翻案、替徐阶翻案，但如果真正探究进去才会发现它才是真正写给劳苦大众的作品，不歌颂文人、不歌颂奸臣、不歌颂皇帝。

在将这些人全都还原到历史情境后，观众自然能够理解为什么要站在人民的角度进行批判。

刘和平在剧中使用了官员便是「媳妇」的设定，于是产生了「嘉靖——百官——海瑞」这样的三元结构，而在海瑞身上，同样有着「海母——媳妇——海瑞」这样的三元结构。

可以说这是刘和平刻意为之的，有很多观众认为海母不近人情，儿媳夹在其中处处掣肘，其实恰恰是刘和平所希望的。

嘉靖是皇权（国）的象征，海母是父权（家）的象征，在二者如此高度统一的时代，海瑞举步维艰。

刘和平说过：「1566年封建体制走到了尽头，明朝的特点是家国不分，朝廷不分。

具体说，紫禁城乾清宫是分界处，乾清门以外是国，门以内是家；门以外是朝，门以内是廷。

明朝皇帝可以不经过法律程序直接在廷内也就是在皇帝家里将大臣杖毙。

嘉靖是在这一年去世的，裕王朱载垕继位，几十年来皇室与文官集团争头在这一年结束，朝和廷开始区分了，隆庆帝把权力交给政府机构，起用了徐阶、高拱、张居正，嘉靖一死他第一个就把海瑞从牢里放也来升官。

」所以整部剧的基调是悲怆、隽永的，每个人都在这样的社会里沉浮。

观众心里清楚，他们遇到的是社会的固有矛盾，即便有海瑞也无法解决。

我们看到，在故事最后，裕王看到徐阶的家人圈地不法，大发雷霆：「什么六、三、一，六成归田主和棉商，三成归朝廷，才一成给百姓，这样做和严嵩严世蕃他们当年在浙江改稻为桑有什么两样？

你这就给我把徐阁老叫来。

」

斗倒了徐阶，痛骂了嘉靖，海瑞还被关在大牢里，清流领袖的家人就已经「和严嵩严世蕃没有两样」了，仿佛一切都是注定的，从本剧开始到本剧结束，这一切的轮回昭示着：在那样一个社会里，找出路是找不到的。

嘉靖的法子不行，徐阶的法子不行，张居正的法子不行，有海瑞也不行，只要有官僚阶级，就会有圈地、贪污。

张黎说：「其实这次《大明王朝》观点上退步了。

但我必须先退一步。

其实我明是退步了，但比以前更加务实了。

」他说的「退步」是相对于《走向共和》的「找出路」，但考虑到《大明王朝1566》的故事背景，再考虑到《走向共和》结局里孙中山先生的演讲，我们似乎更能明白一点，家国不分的大明朝，哪怕有着前所未有的繁荣，也只是薄纸一张、吹弹可破，虽然除了海瑞没有人敢捅破，但捅破后却无法出现一个真正的手工匠，只能陆陆续续出现类似胡宗宪、张居正这样的裱糊匠，一个接一个，直到大厦倾塌。

结语 前无古人，也许后无来者同样是最顶尖的历史文本，《北平无战事》和《我的团长我的团》在呈现上就不及《大明王朝1566》。

《北平无战事》过于缓慢明亮，开头第一集方孟敖在雨中奔跑时居然用了慢镜头，实在没有必要。

《我的团长我的团》则有很明显的剪辑失调问题。

虽然在主题表达上，这三部剧都触及到了灵魂，触及到了本质，但只有《大明王朝1566》堪称接近完美。

说是「接近完美」，是因为该剧的服饰几乎是没有一件是对的，当然也只有在观众对剧本、画面、剪辑、表演都无从挑剔的情况下，才会对服化道进行苛刻的要求。

这部作品的表现手法可以说是很超前的，在刻画人物时会不断闪回黑白画面以表现人物内心，舞台剧式表演给观众的震撼绝非二者相加的简单效果。

这一手法后来被张黎运用到了《人间正道是沧桑》里，更加成熟。

只是到了《中国往事》和《圣天门口》里，略有些「走火入魔」。

与此同时，无论是四十岁的倪大红扮演八十岁的严嵩，还是饿了好多天肚子为了炼精气神的黄志忠，亦或是说不再拍皇帝最后爱不释手的陈宝国等，该剧的所有主要演员都贡献了一次完美的表现。

王庆祥、徐光明、刘立伟、王劲松、郭广平、肖竹、刘毓滨、郭东文、徐敏、张志坚、甘雨、王戎、赵立新等，可以说每一个演员到其它剧里都能算得上是演技担当一样的存在。

刘和平曾经透露，他打算写一部续集《大明王朝1587——海瑞与张居正》，但是在查找史料的过程中始终无法对张居正产生认同，因此最终弃笔。

确实如此，作为被誉为「第一政治家」的张居正，无论是一条鞭法还是考成法，实则都是在维护乡绅的利益，而非真正为民众祈福，这样的人在海瑞面前应该是自惭形秽的，又怎么会真正能与之对抗呢？

（我甚至怀疑刘和平是因为张居正才想到写蒋经国的，毕竟《北平无战事》原先主角是蒋经国，剧名也叫《最后的王朝》。

）所以说，这部《大明王朝1566》在国产历史剧里只能是前无古人，也许后无来者了。

————文章代表孔鲤观点。

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我写，你看。

（本文刊载于澎湃新闻「有戏」栏目，同发于公众号书林斋（Kongli1996）与微博：孔鲤。

）

过年那会儿大秦帝国之崛起在热播，鄙人秉着有头有尾的态度，先把第一部裂变看完了看完真是觉得这类的拍的很好又把第二部给看了，本想接着把第三部也给看了，但有些审美疲劳，看了几集就没看了，又听说这部剧多么神，正巧优酷又重播，所以看了，结果就是因为崛起才看的这部，结果崛起没看。

说回这部剧。

整剧的格局很大，塑造了很多生动的人物，也很成功，比如，沈一石，杨金水，严嵩，海瑞，嘉靖帝，吕芳，等等。

这里想说说度这个问题。

嘉靖帝治国也沿袭了他所信的道，太极为阴阳调和，他也任忠奸共用。

最后他和海瑞说的长江黄河，一清一浊都是水都有用，泛滥了就要治理，可以看出他的理念，站在他的角度，这是有道理的，他是想要最高的权力，最多的财富，却也不想付出，劳心劳力，耽误他的长生之业，于是变利用两方势力为他服务，同时让两方势力互相争斗，所以他之前对严党也是睁一只眼闭一只眼。

但是，理想很美好，现实很骨感，他想要一切都在自己的掌控下，但实际却已是脱缰野马，贪墨的比进贡的还要多。

所以说这个度很难把握。

海瑞这个人物，剧里就很绝对化，刚直不阿，在他那里就没有度这个概念，非黑即白。

所以他直言进谏，但在中国那个官场环境下，不懂圆润也是不行，所以他也是失败了。

所以说这个度又是需要的。

度，真是门学问。

为什么这部历史剧好看？

因为它揭示了一些官场的现实（古今通用），因为它塑造了一些真实有血肉的人物，因为它的戏剧冲突不狗血。

这三个优点其实是一体的。

比如嘉靖，你很难说他是个“好皇帝”还是“坏皇帝”，祖国文艺作品里必有的对人和事物的二元划分在此不起作用。

但如果我们能站在他的角度看问题，就不难理解他的所作所为了。

嘉靖中后期崇信道术，无心理政，因而二十多年不上朝，把国事交给以严嵩父子为首的内阁。

他对严党的贪腐肯定有所耳闻，只不过严嵩替他管了那么多事，适度的捞点好处就睁只眼闭只眼。

那为什么不让海瑞这样既能管事又不贪腐的人来干呢？

海瑞这个人，于古与今都是一朵奇葩，换句话说就是文艺作品里的xx党员。

但嘉靖不是党员啊，自己也想从国库捞钱修宫殿不是。

文武百官也不是党员，让海瑞凡事问大明律法不论人性的人管大事，大家是没法活下去的。

这里就要说到大明律法和体制问题。

古往今来中国的制度常是理想化的，即寄希望于官员的道德，而忽视官员的人性。

比如剧中贪官郑必昌就说过，一省巡抚一年俸禄才158两白银，而巡抚的权力想要贪腐几十万两易如反掌。

权力与待遇的巨大反差，世上除了海瑞没人把持得住。

并且贪腐也不是天下最大的事，维持国家机器的运转则更加重要，所以严嵩的确是个合适的人选。

但这个国家毕竟是朱家的不是严家的，家天下的问题就是，整个官僚集团都是替皇帝打工的，自己利益为上，国家利益为次，这和皇帝是有利益冲突的。

基于这个利益冲突，嘉靖也重用徐阶一派，意在制衡严党。

对官僚集团的贪腐，既然无法制止，他就也想加进来捞一把。

结果严党胃口太大，分给嘉靖的少了，嘉靖才终于怒了，打倒了严党。

这部电视剧好就好在它把这些关系演绎的淋漓尽致。

陈宝国演的嘉靖无疑是个中核心人物，一个深谙权术，身居深宫又对上层官场洞若观火，同时自身也相当腐败的形象，虽然比历史上只求修道啥也不管的嘉靖有所拔高（尤其是最后一集一下子拔高的太厉害），但着实堪称一个十分有戏的人物。

第二生动的应该是严嵩，老奸巨猾的典型，表面文章做足，贪腐力求不留痕迹并且拿捏好皇帝的脾气，面对对手徐阶他也十分和气，因为他明白这是皇帝的制衡，挤走了徐阶还有别人。

无奈严党尾大不掉，儿子飞扬跋扈，鄢懋卿之流贪污又没有节制，他一面要伺候好皇帝，一面又要给手下擦屁股，一把年纪了也透着无限无奈。

排位第三的应该是以吕芳为首的司礼监太监们。

太监和大臣最大的区别是，他们没有家族和师门之类的靠山，他们的生死富贵全靠皇帝，他们能熬下去也要托高级太监的照顾。

他们和皇帝的利益冲突比大臣们小，这也是历史上许多皇帝无比信任太监的原因。

所谓的“司礼监批红”便是一个例子，本该皇帝审批的奏章，20多年不上朝的嘉靖更不会看，全交由太监代笔了。

伺候皇帝40年总有感情，而离皇帝最近却也是最危险的，他们战战兢兢夹缝求存。

另外不能不提的还有胡宗宪。

虽然本剧也把他洗白了一些，但这个人物仍不乏代表性。

毁堤淹田一案，他一开始被蒙在鼓里，是个完全的受害者，但办案时为了国策大局，还是包庇了江南织造局和浙江的省级官员。

主持抗倭时，“国不可一日无东南，东南不可一日无胡宗宪”，而胡宗宪是严嵩的人。

当严嵩密令胡宗宪怠缓剿倭，弄成长期战事，这样就没人敢动严嵩时，胡宗宪从国家利益出发又断然无视了。

与海瑞那样理想主义的直筒子清流相比，还是胡宗宪识大体懂人情会变通，这样的人虽没有海瑞那样义正词严，却是能真正在复杂的官场办实事的人。

因为最懂官场又想做实事，他大概是剧中上下求索不得最危险最痛苦的一个人物。

而海瑞一家和李时珍之流我就看不过眼了，全一副党员脸，从他们身上看不到真实的人性。

这也反映了本剧作为国产电视剧在历史观上的一个短板，即还是寄希望官员能以海瑞为榜样做无私的公仆，老百姓也是以摊上青天大老爷为福分，而并未探讨如何从人性本质出发，来改进这个体制。

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