真心半解

本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U （视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。

《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。

也是非常优秀的作品，打包推荐。

这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。

其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。

所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。

当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。

所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？

出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。

《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。

听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。

校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。

而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。

据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。

更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：

中√

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中√

中√

中√

全中√每一项都活灵活现！

一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。

总之总体感受就是好可爱一姬片！

氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。

《爱你，西蒙》对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。

当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。

等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。

没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。

对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。

所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。

它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。

同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。

所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。

插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：

大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。

我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。

但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。

因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。

电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。

这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。

只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。

所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。

总结：1. Eillie肯定是LGBT，可能是弯的，也可能是双，甚至以后可能是pansexual，导演不想定死。

2. Aster性向不明，导演说不管怎样他们都是十七岁的孩子，在一个非常保守的小镇长大，他们并没有接触太多关于“性向”的概念的机会。

3. 导演自己认为在温泉时Aster的情感大大转变，她似乎能够隐约觉察到什么，但又不够确定，也没有勇气去承认。

而这种情况也曾经发生在导演本人身上（也是我的亲身经历2333）4. 导演总后还是以“我们啥都不知道啊🤷‍♀️ 未来皆有可能” 的态度收尾。

这篇访谈的作者也提到了，这种“代笔被发现最后女神和代笔愉快地在一起的”经典青春片套路（比如经典迪士尼电影灰姑娘的故事1和2，一个搞舞蹈替身一个搞假唱）在这里没有出现，而是刻画了友情的复杂性。

访谈作者认为，导演没有把剧情落入俗套，写成一个“只要有共同语言就能把到妹”的爽剧。

5. 我对结局的看法很矛盾，一方面很赞同这种复杂性：看着保罗小哥十分讲义气地和racists对峙，以及傻乎乎地和Eille爸爸拍面饼时，就明白Paul这个角色的重要性，绝不是一个工具人的定位。

电影三人的关系在我看来就是一种平淡版的春希雪菜东马关系的感哈。

6. 最后，道理我都懂，但我还要糖🍬

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

电影主角Ellie Chu无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。

其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。

面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。

Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。

但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。

Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？

」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。

文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。

在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。

无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。

萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。

萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。

但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。

这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。

」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。

我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。

Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：第一部分「关于异性之间的情感」我对真实的经历进行了虚构。

比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。

因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。

所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。

我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。

我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。

那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？

那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。

但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。

我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？

而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。

所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。

但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。

部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？

因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。

在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。

Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。

但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。

假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。

你考上了哪种大学？

你是做什么工作的？

你属于哪个经济阶层？

很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。

但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。

在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。

这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。

这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。

我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。

（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。

但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。

我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。

如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？

她才17岁，任何事情都有可能发生。

但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？

而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。

实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？

他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。

」但这不一定是真的。

而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。

对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。

对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。

」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。

他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。

而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。

而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？

我又开始画画了，我想上艺术学院。

」这对于17岁的她来说，是最好的结局。

其实电影的结局也是新的开始，不是吗？

这些角色又不是90岁即将离世的老人。

退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？

（笑）但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。

但我想现在的观众们已经成熟很多了。

我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？

他们会继续在一起吗？

他们会不会离婚？

可能会有很多很多事情发生。

所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。

如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。

对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。

而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗https://collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and https://collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。

翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗https://www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

https://mp.weixin.qq.com/s/25SPiJxfOra3M-O5idLRag五一过后，温情喜剧《真心半解》在网飞悄然上线并迅速火爆网络，因其中文译名就产生了不小的风波。

或许观众在最初看到《校园情圣》这一译法时，会自然地把它当作浪漫爱情喜剧，但它其实并不是一部讲述爱情的电影，甚至与大部分的LGBT题材影片相比，它都没那么“纯粹”。

影片致敬的《大鼻子情圣》讲述的也是一个躲在他人影子之下，将爱慕付诸笔端的故事，这恐怕就是被译为《校园情圣》的原因。

尽管《大鼻子情圣》似乎肯定了爱情的柏拉图形式，但值得玩味的一点是，女主对心上人始于颜值又陷于才华后，声称哪怕对方变得丑陋无比，她也仍然爱他，可在心上人死去之前，女主自始至终都对才华横溢却样貌奇怪的情书作者熟视无睹。

那么，她究竟是先爱上了别人后才不计较其他缺点，还是不论对方是谁，只要能写出动人的情话，她都会义无反顾地爱上呢？

显然，《大鼻子情圣》如同大部分的爱情类型片，只提供故事的答案，以一种固定的程式让观众看到爱情的标准。

而实际上，这些爱情故事在落幕后的走向，是无法深究的，一如我们无法想象《泰坦尼克号》中的Jack和Rose如果得救后会变成什么样子，也难以定义《婚姻故事》中爱情的消失。

让人欣喜的是，在这部半自传式的电影中，伍思薇并没有给她的故事一个明确的结局，而是提出了一个问题：当我们追求爱情的时候，我们在追求什么？

保罗为了追求女神阿斯特，请代写论文的艾丽楚代写情书，在书信的交流中，阿斯特逐渐对保罗产生了好感。

当二人约会时，保罗为了维护“灵魂知己”的人设，伪装成网上虚构出来的自己——阿斯特喜欢的样子。

这种对于喜欢的人的迎合，本质上是一个丧失自我的过程。

但保罗和艾丽楚都未曾想到，使保罗由朋友升级到恋人的质变，恰恰是他冒失但勇敢的告白（也算是画作中勇敢的一笔），而不是如履薄冰地扮演成他人喜欢的样子。

而影片中的人物也自此由柏拉图式的交融转向了对存在主义的探寻。

萨特的存在主义认为人与物不同，是先有人的存在，而后才有他被赋予的意义。

他肯定了人的自身价值，并提出“他人即地狱”的说法。

当保罗被问及喜欢阿斯特的理由时，他给出的答案是她漂亮、聪明、友善等这些被世俗接受的优点。

而艾丽楚则认为，爱应该发生在与她目光交汇的时刻、她看书卷头发的样子、她无法自制的放声大笑，片刻间不再完美的时候、以及她思想里迸发出的五种以上的声音。

前者只是因外界的判断方式而喜欢一个人，可当我们爱上一个人的时候，我们爱的是他存在的本质。

导演在前面就用定格动画描绘了柏拉图在《会饮篇》中对于另一半的定义，并以书信和网聊的形式放大了精神的存在价值：从未有过现实接触的二人在纯文字的交流中，欣赏与爱慕油然生长。

而世俗精神的最高形态便是爱情，这也恰恰是法国新浪潮的作者们对待爱情的态度：人们追求爱情，其实是在追求精神的存在。

所以，我们之所以能看到对方的本质，并不是因为爱本身，而是我们看到了投射在对方身上的自己——被隐藏、压抑着的自己。

导演将这种对自我价值的肯定，颠覆了柏拉图对“另一半”的定义。

而这也呼应了“真心半解”这一片名：我们既无法完整地认知他人，又不自觉地陷入他人的想象里。

比如保罗为读不懂阿斯特喜欢的书感到苦恼，而阿斯特却因把约会搞成读书会而产生自我怀疑；比如艾丽楚为了父亲留在小镇，放弃去格林奈尔学院读书的机会，但父亲对小镇的坚守，不过是13岁的艾丽楚的安慰一笑，让他误以为艾丽楚在小镇过得很快乐。

而阿斯特与艾丽楚的惺惺相惜，更像是一种镜像关系：她们在彼此身上发现了自己潜在的理想形象。

阿斯特扮成他人喜欢的样子，戴上与朋友一样的围巾，她和每个人都很像，最终成了“四不像”，所以，在她的内心深处，她很希冀艾丽楚那种孤独的自由。

而来自亚裔移民家庭的艾丽楚清楚地知道，在那个小镇里，一切出格的行为都可能会招致嘲笑与排挤，所以她从未想过融入社会。

但她选择的“封闭”又是另一种程度上对自我的逃离——阿斯特羡慕艾丽楚无需信仰上帝，而艾丽楚却因此倍感孤独。

在阿斯特与艾丽楚四场重要的升温戏中，导演对于这种镜像的空间处理也尤为巧妙。

第一场是二人在走廊里捡书，阿斯特与艾丽楚第一次正面相对，此时二人各居画框两侧；第二场则是二人在卫生间外面，透过镜子互看对方；第三场是很多观众印象最深的地方，她们浮在水面上呈现出彼此的镜面倒影；而第四处便是影片的结尾，二人各自站在马路的两侧，中间间隔着分割式的双黄线，直到艾丽楚回过头亲吻阿斯特时，这种平衡才被打破。

尽管有着镜像式的相吸，但由于他者的不可知，阿斯特并不了解在她眼中孤独又自由的艾丽楚，不过是艾丽楚刻意隐藏自我的假象。

在艺术节上，艾丽楚背对着同学们弹钢琴，似乎这样就可以躲避他人的眼光，但在这种躲避下，她的自我也跟着躲藏起来了，直到保罗的一把吉他，才把她真实的自我召唤出来。

当发现真实的自己赢得了掌声后，艾丽楚第一次在众人面前露出笑容。

而当艾丽楚开始尝试参与热闹的同学聚会，恰恰预示着她打开了封闭已久的自我，这也与前半部分艾丽楚对于《无处可逃》理解形成互文：当地牢的大门打开后，艾丽楚选择走出来了。

不论是阿斯特的“成为别人”，还是艾丽楚的“隐藏自己”，本质上都是活在他人的看法里。

萨特对上帝的存在提出质疑，正如主角们对信条提出质疑。

导演将主角的身份设置为高中生，恰恰成全了对存在主义思考的合理性。

青少年时期是对自我认同与外界认知最迷茫的时候，而在成年人看来，思考存在主义就如同教会中的异教徒，是另类的。

就像在阿斯特与艾丽楚互发短信的教堂里，背景声所宣传的那样：“我们信仰上帝，撒旦却播下了怀疑的种子，种子长出罪恶，但我们的小镇是幸福的，免了罪恶的侵入来摧毁上帝为我们准备的美满人生。

”

有意思的是，导演将这种主角们的质疑转化成对固有世界的冲突，而这一冲突建立在空间的对比上——家庭、学校、教堂、小镇等这些充满了信条与权威的封闭场所，禁锢了主角们的自我。

而使他们找到存在价值的场所却是私人/开放式的空间：无人知晓的温泉、夜深人静的虚拟世界、永远在骑车或奔跑着的公路、具有出发意味的汽车里、火车旁、以及素未谋面的大学。

不同于往常的青春片，《真心半解》的整体情绪内敛，唯一的宣泄口就是画作上勇敢的一笔。

当质疑产生了对权威的反叛，隐忍情绪的累积便成就了影片的高潮——艾丽楚在教堂上颠覆了《圣经》中对爱的定义：“爱不是恒久忍耐，不是恩慈和前谦卑；爱混乱又复杂，可怕又自私；爱还要足够大胆；爱不是要找到你完美的另一半，爱是不断尝试并且勇于靠近，然后失败；爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会。

”而那最勇敢的一笔，正是被外界认知束缚下的自我。

在影片的高潮段落，三位主角突破禁锢，是对权威的宣战，也是对存在主义的思辨。

当艾丽楚不再用他人的话语表达自己，阿斯特拒绝了求婚去艺术学院读书，保罗鼓起勇气向母亲提出塔克香肠的配方，主角们都完成了自我的蜕变。

爱是打破现实壁垒的精神天堂，是把属于自己的那一笔画出来的过程，这一笔同时也抹除了来自家庭、性别、种族、宗教、文化等偏见，在伟大的画作里，爱让我们发现接纳他人没那么难。

这部影片也如同爱本身一样，都是复杂多义、暧昧不明的。

伍思薇被誉为李安的接班人，尤其是在处理华裔情感价值和东西方文化的方式上。

如果说《面子》是女版的《喜宴》，那《真心半解》便是《饮食男女》。

而《真心半解》除了与前作《面子》有着表层的互文（陈冲的母亲形象），更多的像是《面子》的延续。

《面子》中的主人公们一直活在他人的审视下，为了照顾“面子”，主人公们活得辛苦且不幸福。

尽管在最后大团圆式结局里，主角们扯下面子获得了短暂的喘息机会，但它更像是导演对一种未达成愿望的发泄。

而在《真心半解》中，尽管伍思薇选择了开放式的结局，转向对爱的本质的探寻，但我们欣喜于看到主角们对自我的追寻、对存在的肯定。

也正是通过《真心半解》，我们也见证了伍思薇导演的蜕变与成长。

《面子》华裔女导演时隔十六年再度执导百合片《真心半解》

深秋小屋 | 影视文：Dongdong 配图来源：豆瓣、INS注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

Ellie，身上承载着一份挥之不去的忧伤和自卑，这份忧伤与自卑形成了特有的坚韧。

她不善表达，却是班级里少有的才学兼优的高材生。

她总是很卑微，不主动参加同学任何聚会。

每天靠接同学的“作业单”收费赚零花钱和生活费。

就是这样一个“默默无闻”的亚裔女生，她甚至都不敢向自己暗恋的姑娘Aster表白。

直到有一天，班上一位憨憨的男生Paul找到Ellie，要求她帮自己写情书给喜欢的姑娘。

而这个姑娘正是Aster。

为了还清家里欠电力公司的电费，从未谈过恋爱的Ellie破天荒地接受了这份“外快”。

两人一起整日研究起Aster。

Ellie帮Paul执笔回复Aster所有的信件和短信息，并成功帮Paul约会Aster。

但接下来的事情却并未如两人计划的那么顺利……这部电影犹如美国版的《蓝色大门》。

《蓝色大门》海报两女一男。

三人。

校园。

以及青涩到不敢直面的爱恋。

这是一个特别俗套的故事。

它还有个特别俗不可耐的中文译名《校园情圣》。

但，就是这样一个平常无奇的校园三角恋故事，却被一向以出品新奇、冷门、出其不意的影视剧为主的网飞（NETFLIX）收购发行了！

导演是距离上一部处女作☞《面子》已过16年的伍思薇（Alice Wu）。

伍思薇的电影透露着浓烈的亚裔情怀。

无论是上一部的《面子》，还是此番的《校园情圣》。

在美华人骨子里的那抹小心翼翼和对情感的内敛，总是不经意地流露在荧幕前。

从《面子》到这部《校园情圣》，16年过去了。

除了摄影器材高级了，画面和构图都比第一部更精致之外，整个故事的叙事结构和表达手法依然很学院派。

比如通过涂鸦艺术的对话，试图表达大胆追求真爱和自我的意图；

比如，水塘里俩俩漂浮，表达灵魂与孤独之间的对撞，找回内在失落的另一半（画面构图像极了☞《夏日之恋》）

尤其是高潮部分，教堂里三人的对白，像落入了一出小剧场的演出空间。

电影的架构并不简陋，但很多场景的手法却流于浅显和突兀。

演员演技的问题也一直是伍导的硬伤。

尤其是主演，很多细节表达导演都似乎怀着“就这样吧”的心情，点到即止。

导致在整部电影里，我们看到女演员通篇都在用一种表情表达喜怒哀乐和七情六欲。

对于一位常年为LGBTQ影视作品奋斗的亚裔导演，伍思薇十六年后再度投拍拉拉片，并探讨年轻人的恋爱，这份初心值得敬佩。

但对于如今已奔五十的资深导演，观众不可能再以看她处女作那样的标准去看待这部作品了。

《校园情圣》的故事叙述流畅，但影片基调却缺乏统一性。

一开始过于倾向于人物旁白的叙事方式；后半部分突然走起肥皂剧般的闹剧画风；结尾又全然以配乐和人物特写留白。

有很多网友也中肯点评：某种意义上，这部电影并没有超越前一部《面子》的水平。

《面子》剧照当然，电影有感动到Dongdong的地方，但不是爱情部分。

当Aster问Ellie：你信仰上帝吗？

Ellie回答：不。

Aster：这感觉很好吧？

Ellie：不，不好，那让我感到更孤独。

那一会儿，有一种熟悉的伤痛撞击心口。

失去至亲，曾经恨了上帝很久，恨他可能真的不存在。

那种信仰被推倒的感觉非常孤独，孤独到绝望。

就像Ellie的爸爸，对完全听不懂中文的Paul讲述他内心最深重的经历与感悟。

她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望我一眼，才13岁，就一副小大人的模样，我笑了。

你有深爱过某个人吗？

爱到你不想她去改变自己的任何地方。

香港武打演员☞邹兆龙在这部电影里，全程一套居家服出镜。

但就这一段台词，诉说中放满了情感的厚重度，是整部电影里，最具苦痛碾轧后的世事沧桑。

（点击查看☞Dongdong专访邹兆龙）未经历生离死别，怎能尝出深爱的滋味。

影片中已经去世的妈妈，用了☞陈冲的照片。

其中有一张和Baby的合影，是陈冲年轻时候和小女儿文文的合影。

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说到女主角Ellie，也想聊一聊扮演者Leah Lewis的身世。

她其实是一个中国女孩，出生于1996年12月9日，但出生后就被父母遗弃。

Leah Lewis的养父母弗雷德里克（Frederick）和洛林·刘易斯（Lorraine Lewis）来自美国弗罗里达州，他们在Leah Lewis六个多月大的时候，从上海孤儿院领养了她。

Leah Lewis三岁的时候

Leah Lewis三岁的时候后来，养父母又从中国同一家孤儿院收养了一名弃婴，Leah Lewis便有了一个妹妹。

Leah Lewis出席妹妹Lydia的毕业典礼Leah Lewis从三四岁起就表现出对表演的热爱，她的养父母便让她参加表演课。

之后，她在多部音乐剧、舞台剧中展露出对音乐与舞蹈的天赋。

2013年，她参加NBC的《The Voice》（美国之声）第四季，获得了更多观众的注意和喜爱。

在《良医》中，她扮演那个登山攀岩不慎摔落骨折的倔强姑娘。

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如今23岁的她，和歌手Payson Lewis正在热恋之中（是的，这对恋人很有缘分，连姓氏都是恰巧同一个），两人从2016年就在一起了。

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由衷地感到LeahLewis的养父母非常有爱，他们把LeahLewis和妹妹两人都教育得阳光、自信又优秀。

所谓血缘有时候真的微不足道，爱和良好的教育才是一个人成长道路上至关重要的条件。

再说回到这部电影。

如今疫情全球爆发导致的排华、排外和种族歧视尤为明显。

《校园情圣》中涉及到的种族歧视，也让身在异国他乡的海外游子更加深有感触。

人与人之间其实本没有与生俱来的歧视，若有，也是误解导致的偏见。

人类社会里的偏见也许一时半会很难消除，但倘若受歧视的那一方不做丝毫努力去改变现状，偏见便既成事实。

《校园情圣》还有一个港译的中文名，叫《真心半解》，事实上这个名字更符合电影本身。

人生路漫漫，你得经历更多，才能在收拾一路青涩而莽撞的碎片时，领悟到何为悲欢离合，以及那一整颗真心。

所以，先成为真正的自己，才能成为TA想爱你的那个人。

文末小花絮16年前《面子》的女主角☞杨雅慧（Michelle Krusiec）如今已是两个混血宝宝的妈妈。

下图为一家四口，杨雅慧和她的丈夫，以及儿子、女儿。

在公众号后台回复 真心半解获取伍导两部影片资源-END-

内敛的女孩Ellie被漂亮菇凉Aster所吸引，开篇是熟悉的AliceWu配方，Ellie的背景设定一如既往：华裔学霸、穿着随意模糊性别、金子般的心，经济拮据；Aster来自萨克拉门托（瞬间穿越），父亲是神父。

伍思薇时隔多年呈现的这部青春影像，相较<面子>更加的自由与轻快，幽默柔化在情节里，让人如沐春风。

探讨意味似乎更进一步，不过浅尝辄止，好在故事轻快，并不违和。

有的地方镜头使用似乎借鉴了某些伟大姬片的手法，在Aster与Ellie开车出去的画面，有强烈的熟悉感，让人会心一笑。

最暖心的是能看到导演一颗被岁月温柔了的心，轻柔沉稳地，真诚地讲故事，最让人感动。

我个人非常喜欢《真心半解》这个电影故事，尽管我觉得它在剧情上略有瑕疵，但剧中三个主要角色刻画得真地很真诚。

之前写了一篇观后感：自恋，让你认识自己—《真心半解》观后感。

因对剧情十分感兴趣，也对其中一些地方有些疑问，于是就抽空写了这篇解析。

全文比较长，7000字有余，请做好阅读准备。

主要内容：01. 故事主题、主人公介绍；02. 三条感情线的发展分析；（核心部分）03. 倒数第二幕台词解读；04.你可能未注意到的小细节；05. 导演采访分享。

01. 故事主题、主人公介绍一句话概括《真心半解》的故事主题：三个青少年在友情或爱情的作用下都成功得到了自己想要的东西——勇敢地踏出舒适区，开始追逐自己的理想。

这点导演在采访中也有所提到过。

（见文章结尾“采访节选”） 首先简单介绍下主要人物：一、女一：Ellie，中国人，自幼丧母，与父亲一起来到了美国。

作为华裔美国人，在这个纯白人社区，Ellie并不能够完全融入其中。

在剧中也可以看到，一些淘气的男生总是嘲笑他，还对他搞恶作剧。

Ellie的困境在于：爸爸想让她像她妈一样走出这个白人社区去上大学，她自己没有勇气这样做，只想在家附近上大学。

二、男一：Paul，是一个呆萌的橄榄球体育生，父母以烤香肠为生，用的是祖传食谱。

他是家里的第四个儿子。

Paul的困境在于：他一直都想改造家族食谱开一家自己的香肠店，但家里人一直都在用祖传食谱做香肠，并不同意他这一做法。

三、女二：Aster，西班牙裔美国人，但从小几乎就在美国长大。

家里人管得都比较严，父母也基本上为他安排好了以后“结婚生子”的生活。

她也不太能融得进去白人社区。

Aster的困境在于：因为怕破坏已有的美好——好好上学并按父母的计划与镇上有钱有势的Trig结婚然后过安稳的生活，所以她不敢大胆地追求自己真正渴望的东西——想要在绘画方面有所成就，不是很想贪图安逸。

02. 三条感情线的发展分析电影主要讲什么样的故事呢？

很简单：一个文笔很好的华裔女孩帮一个有些傻气的白人直男追一个校花。

由此，三个人之间发生了一些有趣的故事。

所以，它又可以分为三个小故事：一、Aster与Paul的爱情；二、Paul与Ellie的友情；三、Ellie与Aster的爱情。

下面，我们一个一个详细回顾一下：一、Aster与Paul的爱情

这条感情线也是电影里明面上的主线，感情发展过程，可简单分为三个阶段：线上共情、约会加深了解并确定关系、分手。

1. 线上共情（1）第一次写信Ellie写电影中的对白，Aster看懂了——游戏开始。

（2）第二次写信：两个人都表达了对“合群”的看法——又一次共情。

（3）第三、四次写信：两个人互相都谈了自己对绘画的看法，且表示自己有些孤独，且经常藏在别人文字的背后——又一次共情。

（4）第五次以及后续的几次写信：一起互动完成了一次绘画，但画作最终被毁掉——又一次共情。

2. 约会加深了解并确立关系（5）Paul擅自发短信约Aster晚上一起吃饭——成功。

这整个过程都非常合理，Ellie成功地帮Paul约出了Aster。

但这时，Ellie心里其实不太情愿，因为这也几乎意味着她和Aster美好的线上交流也基本要结束了。

（6）Paul和Aster的第一次约会——几乎是冷场。

这时，Ellie以为没戏了，打算放弃了。

在我看来，这种冷场的感觉是互相的，也就是双方都有。

并不完全是Paul做得不好，是两个人都不怎么善于聊天，即使互相在线上聊很久了，但突然见面也是会尴尬的。

（7）Aster之后又发了信息，两人继续互动——感情继续增进。

在这三周里，Ellie疯狂帮Paul“补习”关于Aster的相关“知识”。

虽然这一段带着音乐、带着快节奏过去了，其实是非常让人感动的。

Paul这么用心地去了解他所爱的人的生活习惯、爱好，像不像青少年时的你呢？

想了解喜欢的人的一举一动？

（8）两人继续进行一些线上互动——此时已经不仅仅是共情了，Aster开始想要主动地了解Paul（其实是Ellie），Aster开始喜欢上这个线上的“Paul”。

（9）Paul与Aster的第二次约会——在Ellie的短信助攻下，两人成功地、水到渠成地在一起。

3. 分手（10）最后，Aster看到Paul要吻Ellie的画面，两人结束。

知道真相后，彻底结束。

这整个过程自然、合理。

在电影中，这一段明面上是Paul与Aster的感情线，实则是向观众表明Aster与Ellie之间的默契——你看，这两个人是多么地投缘、多么地合适。

另外，在这条感情线中，Aster与Paul（实则是Ellie）不断地进行互动，也让她慢慢地对自己的认识更加清晰了——她似乎为了保持当前看起来不错的现状，而放弃了追逐更好的可能。

这也为最后她勇敢地报考艺术学院埋下了伏笔。

二、Ellie与Paul的友情

整部电影描写最多的就是这一条感情线，它也最为重要，可分为四个阶段：回避、第一次合作、第二次合作、互相了解、得悉真相。

1. 回避（1）Paul找Ellie写信，Ellie一开始并不想帮忙——避着Paul。

2. 第一次合作（2）由于要赚钱交电费，Ellie同意就写一封，在教堂对话，商量写信的内容——两个人的友情开始发展，此时，两个人互相并不是特别喜欢。

（3）Ellie写完第一封后，发现Aster竟然读懂了她，就打算继续写下去——两个人的友情得以继续发展。

（4）Ellie继续帮Paul写信——快节奏带过，友情继续发展。

3. 第二次合作（转折点）（5）Paul与Aster的约会以冷场告终。

Ellie打算放弃帮助Paul了，友情也即将结束；这时发生转折，呆萌的体育生Paul帮助Ellie回击了那些嘲笑她的人——Ellie开始认可Paul这个朋友，决定继续帮助他。

（6）三周后是A与P的第二次约会，Ellie开始用这三周帮Paul更了解Aster——快节奏带过，友情继续发展。

其实此时两人关系已经有了质的变化，Ellie开始更用心地帮助Paul，这一次不单单是Ellie单方面作战了，形式转为了两个人一起合作。

4. 互相了解（转折点）（7）在此次合作过程中，一天晚上两人坐在Paul的卡车上，Paul主动询问Aster的家庭情况——Paul此时已经对Ellie有了好感。

之前Paul只是把Ellie当成朋友，自此以后，两人关系就有了一丝暧昧。

在这里，说点题外话，我们其实可以知道“判断一个人是否喜欢你”的方法：在一段关系中，当一个人开始主动地对你好奇时，十有八九就可以断定他/她对你有好感了。

（8）Paul去Ellie家吃饭，Ellie的爸爸也认识了Paul——两人熟悉度进一步提升（9）Ellie帮助Paul进行对话练习，Paul主动地了解Ellie的妈妈的情况，Ellie主动地了解Paul做香肠的情况；之后，Ellie赞扬Paul对Aster不计回报的爱，Paul给Ellie以及她爸做烤肠——两人熟悉度进一步提升，可以说，两人关系发生了一次质的转变，因为两人都知道了对方的一些秘密。

（此刻又埋下了一个小线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

读懂了这一点，才能读懂后面的两个情节发展。

）（10）Paul在才艺汇演上帮助Ellie摆脱困境，带Ellie去参加聚会，在聚会上保护Ellie，并带Ellie回家睡觉（两人当然没睡到一起），并得知是Ellie一直在帮助他给美食报社写信——两人熟悉度继续提升。

5. 得悉真相（11）在橄榄球比赛后，两人见面，Paul准备向Ellie告白，误读了Ellie的表情，做出错误的亲吻行动。

Paul知道Ellie是同性恋了。

——两人闹矛盾，Paul知道Ellie是同性恋，并最终更懂得了什么是爱。

在这段关系中，Paul懂得了什么是爱，更重要的是在Ellie的帮助下，他打破了自己的困境——拥有了自信，开始经营自己的烤肠店。

而Ellie也最终在Paul帮助下更有自信了（才艺汇演事件），并且最终在Paul的率先勇敢坦白后，自己也向Aster坦白了对她的喜欢。

★ 你可能没注意到的小细节：在4（9）中，我说了一个线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

Ellie听后，心里为Paul比较惊讶，也为Paul感到难过。

（这为后面Paul发现Ellie为他寄信埋下了伏笔）在电影中看懂了这一点，才能读懂后面的两个小情节。

这第二个基本上都能看出来：Paul翻书包时得知Ellie一直在帮他给报社写信。

在这里，我主要想说说第一个：第二次约会成功后，Paul与Ellie在衣服店对话时，Paul说美食报社给他回信了，Ellie有了这样一个表情：非常轻微地瞥了一下眼角。

你有注意到眼角轻微地一瞥吗？

如果注意到了，说明你真的很细心。

Ellie这一瞥，似乎在说：瞎高兴什么，这还不是老子不断地帮你寄信的结果。

不知是导演刻意安排的，还是演员自己的发挥。

总之，这个细节真的很有意思，可看出导演组/演员的用心。

三、Ellie与Aster的爱情

这一条隐藏的感情线可以说是故事的核心，是导演最想要表达的。

这也是同性题材电影中，最耐人寻味的一部分——两个同性恋是如何知道自己的身份的，又是如何知道彼此都是同性恋的，是如何互动以至于最后确立关系的。

这个过程，简单来说：就是两个人不断地在互相发“我喜欢你”的信号，都在不断试探，都怕自己弄错了，直到信号已经非常强，其中一个人才敢采取行动。

所以，在同性恋题材的电影中，最大的看点可能就在于：去捕捉两个人发的信号。

站在这个角度看，观影的过程就像是在解谜一般，十分有趣。

但在这一部影片中，两个人的直接互动是有点少的，以至于有几处情节发展略显突兀。

在这一段感情线中，我们不能再用线性的顺序来描写两人的感情发展，需要从两头讲起：Ellie对Aster的感情流露；Aster对Ellie的感情流露。

关于Ellie对Aster的感情，其实在Aster与Paul的感情线中，Ellie帮P写信以及进行线上互动，都是在说明Ellie对Aster的喜欢。

站在观众的角度，我们可以从这几点看出Ellie对Aster的喜欢：（1）E对A：Ellie在音乐课上一直偷看Aster——这种偷看显然不是友情，而是那种喜欢一个人的偷瞄。

（2）E对A：在Ellie看到Paul是要让她给Aster写情书时，Ellie下意识地说出“我是不会给Aster Fl...写......”然后眼神闪躲，又说“我是不会写信给一些女生的”——这表现出了Ellie对Aster的喜欢。

（可能有的朋友觉得我过分解读了，似乎是。

但看看Aster那个下意识闪躲的表情，其实多少能说明一些问题。

）

（3）E对A：Ellie被Trig撞倒，Aster帮Ellie捡书，Aster说她很早就注意到了Ellie，并说了一大堆话，Ellie心里是有些紧张的，可以说是“小鹿乱跳”，只说了一句“I’m Ellie Chu”——事后，Ellie很气愤，潜台词其实是“妈的，我怎么就说了一句话呢，真笨啊”。

（有朋友说这一幕Aster在递手机时，两人有个手指相碰。

我觉得这似乎并不能说明什么问题...... 如果能说明什么的话，我觉得这一幕真的是太太太含蓄了。

）

（5）E对A：Ellie对她的老师说“你知道一个同龄人竟然完全理解你是什么感觉吗”——这一定程度也表明Ellie对Aster的喜欢。

（6）E对A：Ellie和Paul在乒乓球室的对话，Ellie回答Paul的问题“我应该喜欢Aster一些什么”，Ellie说了一系列关于Aster细节特征——几乎已经不用再往下分析了，这一幕已经完全向观众表明了Ellie对Aster的喜欢。

（说点题外话，在这里，我们从Ellie的回答中也可以知道，“喜欢一个人是什么感觉”：如果你真心喜欢上了一个人，你能够注意到她身上一些别人注意不到的细节。

）（7）E对A：Ellie和Paul一起在衣服店里为才艺表演挑衣服，Ellie问Paul与Aster那天约会后，都做了些什么——表明Ellie对Aster的喜欢。

你可能觉得没有，但这里有一个小细节，非常有意思：Ellie在问Paul“你和Aster都谈了些什么”时，其实内心很想知道这个问题的答案，但她装着在挑衣服，装得轻描淡写，为的是掩饰自己内心的一丝慌张，怕Paul知道她的小秘密。

问完后，抿了一下嘴唇，这个小细节真的是耐人寻味。

这像不像你装作若无其事地在问你的异性同桌你喜欢的男生/女生昨天都做了些什么那种感觉呢？

总结一下，其实这几个细节并不是Ellie在向Aster发信号，整部电影几乎没有这样的情节，更多都是通过Ellie的一些举动向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

可能有朋友会说，那些线上互动不正是说明，他俩互相喜欢吗？

可线上互动时，Aster以为对方是“Paul”。

在两个人在天泉碰到以前，Aster几乎都没有收到过Ellie发的信号。

这也致使后面的“Aster邀请Ellie去天泉这一情节”有点奇怪，因为事先毫无铺垫。

现在我们来看看Aster对Ellie的感情：（1）A对E：帮助Ellie在走廊上捡书——在我看来，这并不能表明Aster对Ellie的喜欢。

此时，Aster的举动更像是在释放“友好”的信号：“我其实注意到你很久了，你是那个四年来风雨无阻地给我爸爸当助手的亚裔女孩，我很愿意和你做朋友。

”之前说过，Ellie是华裔女孩，是不怎么能融入到这个以白人为主的社区中的。

（2）A对E：Aster在厕所对Ellie的“笑容”，也可勉强说是偷瞄——这个勉强可以说是“Aster”在向Ellie释放“我喜欢你”的信号，因为那个笑容确实很迷人。

但在我看来，这并不能完全说是Aster在表达“我喜欢你”，因为Aster的这个微笑也比较像两个普通朋友在厕所里遇到了，然后互相微笑打了个招呼。

（3）A对E：Aster在Paul的卧室中与Ellie相遇，交谈一番后，主动要求去Ellie家的车站做客，两人进行了一番对话，Aster表明了对Ellie生活的羡慕——这更像是朋友之间的来往，并不是在释放“我喜欢你”的信号。

这里还有一个关键问题是：Aster为什么主动要求去Ellie家做客呢？

动机来源于哪？

无法解释。

我们只能这样认为：这个行为不需要动机，这个行为就是动机本身。

就像你问Ellie在一开始音乐课上为什么要偷瞄Aster呢？

没有为什么，这是剧情基本设定的一部分——Ellie偷瞄Aster这一行为是在向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

而这里“Aster主动要求去Ellie家”也是导演在向观众表明“Aster隐约觉得自己对这个姑娘有好感，想要了解她”（4）A对E：Aster邀请Ellie去她的秘密基地——这一点也比较奇怪：为什么Aster突然就主动邀请Ellie去她的秘密基地呢？

动机何在？

也无法解释。

也只能将这个行为本身当做“动机”——这个行为本身并不是之前某个行为的结果，它同样在向观众表明“Aster隐隐约约地觉得自己喜欢Ellie”（5）A对E：在天泉的一大段对白，谈了一些心里话——此时，两个人已经心有灵犀，知道彼此的喜欢了。

总结一下，在我看来，Aster主动要求去Ellie，之后还主动邀请Ellie去她的秘密基地。

这两个行为都有点突兀。

整个一系列A对E的感情刻画，并不能完全说是一种“情人间”的喜欢，更像是“朋友间”的喜欢。

如果你看过《七月与安生》，可以以此对比《七月与安生》中两个女主人公间的友情发展。

整部影片，直到结尾那一吻，都没有明确表明出Aster对E的喜欢。

所以，结尾那一吻真的是让人有点摸不到头脑。

再谈最后几幕两人的感情发展：（1）在饮料贩卖机前，Aster发现Paul要吻Ellie，伤心而去。

那这种伤心究竟代表“对Paul”感到失望呢，还是对Ellie感到失望呢？

看不出来。

（2）在教堂里，Paul坦白自己在伪装，Ellie也坦白自己在伪装，并表明自己对爱的看法，Aster知道真相，给了Paul一个耳光，愤愤地看着Ellie离去。

这难道不表明两人感情的终结吗？

（3）最后，Ellie去找Aster，两人说了一大堆莫名其妙的话，Ellie离开，然后又回来吻Aster。

这里有一个细节，我觉得太决绝了：在Ellie说我明天就要离开时，Aster直接说“那保重，Ellie”，这一瞬间，我觉得两个人就像陌生人一样，我丝毫感觉不到Aster的喜欢，尽管她是被伤害了，但这个反应是有点过激了。

之后Ellie说一句简单的道歉，Aster竟然又不生气了。

这也太快了......（4）最后，进行一大段莫名其妙地对白，Ellie准备离开，后又转身亲吻Aster。

这..... Ellie是如何做出判断的？

如何确定Aster喜欢她的？

如何确定Aster不会反感这一行为？

所以，我始终都觉得这个吻有一点突兀，前面做的铺垫并不足够。

这个吻更像是Ellie一厢情愿的“吻”。

一方面，虽然影片已经完全表明了Ellie对Aster的喜欢，但并未完全表明“Aster对Ellie的喜欢”，Aster对Ellie之前的行为更像是一种亲密朋友的关系，并不像“恋情”；另外，Ellie最后一幕是非常生气的，转眼就好了，这太快了。

其三，最后一幕的对话实在是令人费解。

（我至今还没有完全弄懂） 03. 倒数第二幕台词解读；关于末尾两个人莫名其妙的对话，始终没怎么弄懂，我个人解读如下：Ellie:原本应该就是一封信的事情。

我从没想故意伤害你。

（潜台词：本来应该挣完50美元就结束了，我从来没想让事情发展到这个地步。

）Aster:在内心深处，我可能已经知道真相了。

你在他的短信中从来不用很多表情。

（潜台词：我内心深处已经知道发短信的人不是Paul，你们发短信的方式不一样。

）Ellie:我不觉得那有什么意义。

（潜台词：我觉得Paul发短信的方式没什么意义。

）Aster:一个小狗啊或者一个香肠。

（Aster在接着上一条的话自言自语）Ellie:我应该给你发送一个香肠表情吗？

（潜台词: 我应该发一些不像我的奇怪表情吗）Aster:说的也是。

无论如何，我也曾有过这个想法。

你知道的... 如果事情有所不同的话，或者我有所不同的话。

（潜台词：也是，发奇怪的表情也不符合你的风格。

但不论如何，我也曾有过这个想法：你和Paul就是一个人。

你知道的...... 如果我不是同性恋的话）Ellie:你不可能有所不同。

我确定我自己有所不同吗？

我又该如何知道我这么确定？

（潜台词：你不可能不是同性恋。

我可以确定自己不是同性恋吗？

我又该如何确定？

）Aster:我可以很确定。

（潜台词：我可以很确定你不是同性恋。

）Ellie: 我的意思是，“上帝会怎么想”（潜台词：我的意思是，上帝会觉得我是同性恋还是异性恋呢？

）Aster:哎呦，我去。

（潜台词：可拉倒吧，现在来谈上帝了，你不是不相信上帝吗）Ellie:如此周而复始，交替反复。

（潜台词：......）Aster:走着瞧吧，好吗？

在几年后，我将非常确定。

（潜台词：走着瞧好了，几年后，我将非常确定，你就不是同性恋了。

）Ellie: 那祝你好运（潜台词：好，希望你说的是对的。

）Aster:异教徒，在爱荷华找到一些值得相信的东西吧。

（潜台词：嗯，再见，真的希望你一切都好。

）Ellie离开，又转身亲吻Aster。

（潜台词：我就是喜欢你。

）Aster开心地笑了，转身离开。

（潜台词：我也竟然很喜欢你。

）这一幕结束。

Aster这个表情似乎在说：我竟然被一个女生吻了，并且心里很觉得还开心，真是奇怪。

个人感想：我不是同性恋。

但我仍然深深地被这个故事打动了。

说不上来为什么，真要有个理由的话，我觉得我感受到了作者的真诚——这部电影是伍思薇导演自编自导的。

（见《真心半解》观后感文尾）因为真诚，这三个角色似乎无比鲜活地立在了我的大脑中，他们有优点，有缺点，有烦恼，有忧愁。

我在Paul身上看到了呆萌、憨厚、执着、真诚，在Ellie身上看到了坚强、不拘小节以及孤独，在Aster身上看到了隐忍、克制以及对命运的一种无力。

这三个人以某种方式走到了一起，发生了一些故事，多么有趣啊！

Love is the trying, reaching and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.（全文完）图片作者：官方剧照；视频剪辑图片来源：豆瓣、电影04. 你可能没注意到的细节：1. 关于纳粹的笑话这里其实有个很有意思的笑话：Ellie告诉Paul，如果Aster谈到《长日将尽》，你就说这部电影的败笔在于对“纳粹”的刻画有点少。

而Paul在约会中途，没话说了，突然想起Ellie说的，就来了一句“关于那本书，应该多来几个纳粹的”，搞得Aster莫名其妙。

如果看过《长日将尽》这本书或者改编的电影《去日留痕》，可能更能get到这个笑点。

我在看完《长日将尽》这本书后，重新看到这一情节时，简直是笑死我了。

《长日留痕》这本书大致讲的是：一战过后，《凡尔赛和约》对德国的剥削太过严重，一个很正义的英国上流人物出于对德国的同情，一直致力于减弱这一剥削，就在他家里举办上流人物的聚会，邀请各国政治首要来参加。

后来希特勒纳粹政府上台后，由于没能看清事情真相，他依然继续亲德，做类似这样的事情，最终沦为了德国纳粹政府的一个宣传棋子。

2. Paul为什么要吻Ellie？

这一点其实是比较好理解的。

之前的剧情是做有铺垫的：在才艺汇演前，Ellie和Paul一起去衣服店挑衣服，Ellie问Paul“你怎么知道Aster想让你吻她”，Paul说“她给了我一个眼神。

当你看到这个眼神不再行动的话，就会显得很蠢”。

Paul之所以吻Ellie，一方面是他当时就打算告白了，另外更重要的就是他觉得Ellie那个眼神是想让他吻她，也就是Paul误读了。

05. 导演接受采访的节选译者：本人 No, I think that's a very good guess. You know, it's funny because I don't like unresolved endings. And I do think this ending isn't like there's a neat bow. This is not the sort of - yeah, it's not the sort of movie where a wedding makes sense at the end. Like these kids are 17, right? And the thing is the movie is really not a traditional romantic comedy. It's really more of a journey of self-discovery in the sense that for each of these three characters - because they came together and sort of collided in this sort of clumsy way, each of them, through their connections, ends up learning something about themselves and having to face something in themselves. And that causes each of them to take, you know, the scary step forward that by the end of the movie, I think it's the happiest ending possible for these characters because you feel like, oh, they're going to finally start the life they should have started, you know, that they would have been on if they were not stuck in their habits or in the paths that they were on before. 不，我认为那是非常好的一个猜想。

你知道的，这其实很有意思，我个人不喜欢没有给出最终结局的电影（但我的电影看上去似乎就属于这类）。

并且，我也真的觉得我这部电影里的结局并不圆满。

这并不是那种，就是说，不是那种在最后会有一个婚礼上演的电影。

这些孩子才17岁，对吧？

另外呢，关键是这部电影确实也不是一个传统的爱情喜剧电影。

从某种意义上来说，它其实更像是一个自我发现旅程——这三个主人公走到了一起并通过某种笨拙滑稽的方式发生了交集，每一个人最终都通过这段交集更加地认识了自己，并也都不得不去面对自己身上的某些东西。

并且那也导致这三个人在电影结尾都踏出了那可怕的一步，我觉得对于三个主人公而言这可能是最让人开心的结局了。

因为你会觉得“哦，他们终于要开始他们本就应该开始的那种生活了。

如果在过去他们没有被困在一些生活习俗里或者没有踏上之前的那条不该踏上的路，他们早就开始这种生活了。

”

看了两遍，对影片中的细节又有了更深的理解，私以为，如果你以为这只是部青春片，那就错了。

谈爱但不仅仅只谈爱影片一开始便谈爱，引用柏拉图《会饮篇》的一段话：爱就是渴望并追求自身的圆满。

紧接着，一个磁性好听的女声开始阐述有关爱情的哲学她说：古希腊人认为人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸。

当时人很快乐，很圆满，以至于诸神，害怕人类过于美满不需再敬拜神，于是将人一分为二。

让分裂的我们在世上痛苦地游荡永生渴望……渴望……渴望……我们另一半的灵魂

据说人找到另一半时，有个不言而喻的共识，结合，双方会感到此生最大的，喜悦。

这段是Ellie的独白，引用自她写的有关爱情哲学的论文。

这段关于爱情的论点很巧妙，看似在谈论爱，实则引出了本片的最大看点——灵魂伴侣。

何为soulmate？

01>>如果说重力是物质对孤独的反应，那么爱就是一个灵魂对另一个灵魂的反应我们先来看看影片是如何演绎的。

影片中，Ellie帮Paul代笔，她与Aster的交流几乎全是文字。

一开始是互相传递书信

然后，是手机短信

之后，在墙上共同绘画，达到灵魂交流的“高潮”

Ellie忍不住发出惊呼“终于遇见与自己同龄又懂自己的人”。

不过她们依然没有见面，但影片却能让我们知道她们陷入了爱情。

比如Ellie用不完美但真实的语言形容Aster。

比如短信聊天里，只有她们能明白对方的省略号代表了什么。

还有Aster的画，Ellie能透过侧边的一笔，看到她的孤独，与希望。

最后，两人同泡温泉的片段，水中倒影出她们各自的脸，与开篇古希腊的传说（人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸）前后呼应。

这么多细节串在一起，形成了一个完整的闭合环，让我们能清晰地感知到Ellie与Aster就是灵魂上的知己。

02>>我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己如果影片只是简单地向观众演绎了何为soulmate，那影评到这儿也就完了。

但显然导演的野心不止于此。

除了soulmate的演绎，影片还向我们传达了一个道理：我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己。

三个主角，在一开始，都没有做自己。

Aster漂亮聪明，有个有钱男友，人人都喜欢她，但她却常常产生疑问，自己想要这样的生活吗？

家人要求他坐姿端正，做个淑女。

朋友不是喜欢她，而是喜欢她的漂亮，要她同自己一样，围上绚丽的围巾，做闪亮全场的pretty girls。

男友，甚至不懂她想表达的意思，又或许是他并不想知道她的真实想法。

活在别人的期待下，她可以是“任何人”，但唯独不是自己。

如果说Aster在别人的期待下迷失了自己，而Ellie恰恰相反。

Ellie，身为华裔的她，本就是一个“异类”。

在信奉基督的小镇上，她可以不信上帝，没有信仰。

她不必担心自己不合群，没有人要求她同别人一样。

人都是趋同的，不同，意味着孤独，没有朋友。

看惯了冷眼与忽视，自然不渴望融入群体，但人都是社会性动物，远离了人群，自然也就远离了自己。

所以，同样，Ellie展现出来的也不是自己，她将自己隐藏了起来，包括自己的性取向。

就像她身上一层套一层的衣服，把原本的自我包裹得密不透风。

Paul，为了追求Aster，书信由Ellie代笔，信息由Ellie代发。

为了迎合Aster的爱好，强迫自己看不喜欢的书，聊不喜欢的内容。

在这场爱情追逐里，他也一直在假装别人，没有做自己。

为了证明三人在自我认同上的困境，影片还加入了大量隐喻。

不止一次提到的“他人即地狱”

“他人即地狱”的隐喻，又同Ellie后面的引用（《无处可逃》里有三人困在地狱，一扇门开了，却没人离开）相呼应。

暗示了三位主角活在他人的评价里，没有做自己。

迷失了自己，所以感到困惑，孤独，会对与自己截然不同的人产生好感。

所以，那种对找到另一半灵魂让自己完整的渴望，又何尝不是对找回缺失自我的渴望。

03>>寻找爱和自我，需要大胆画出一笔私以为，三人真正做自己的时刻，是大胆表达爱，接受爱的时候。

而这恰好是影片不断强调的地方——大胆地画出一笔。

Paul勇敢站出来，剖析自己，“撕掉”过去的“伪装”。

Ellie大胆反驳对爱的教条式定义，重新为爱下定义。

大胆拥抱爱情，正视自己的性取向。

Aster遵从内心，选择了艺术学校，最后同Ellie接吻后，她抑制不住的笑，也证明了她开始接受同性的爱，接受了真实的自己。

自我认同、做自己，一直是一个经久不衰的话题。

在这个充满规则、束缚与趋同化的社会里，我们随时都经历着“他人评价”。

“那个他”是你的至亲、朋友、老师、同学、同事是一面之缘的陌生人、网络上的键盘侠甚至是没有真实形态的社会规则、传统价值观、悬在我们头顶的“社会时钟”……“他人即地狱”，简单明了地诠释了陷入“他人评价”的痛苦——如同身处地狱。

大热台剧《想见你》里，自卑的陈韵如，宁愿假装别人，也不愿做自己，越是隐藏自己，越是痛苦不已，最终做出疯狂的举动。

《82年生的金智英》里，全职主妇金智英，在长期失语，压抑自己的状态下精神崩溃。

陷入“他人评价”的泥潭里，只会越陷越深，迷失自己。

有时候，能将我们拉出泥潭的，或许就是那最大胆的一笔。

非常期待你能画出属于自己的那一笔

本文首发于个人公众号：挚爱影集

我是伍导《Saving Face》的铁粉，所以我对这部相隔16年的新片期待很高。

因为我真的太喜欢sf了，几乎喜欢里面所有的主角，喜欢vvan撩人的眼神，喜欢小v的聪明和“笨拙”，喜欢那经典的假摔，喜欢……不对，我跑错片场了。

😂我相信喜欢sf的人都不难在这部片子里找到那部片子的经典元素。

比如自动售货机的尴尬，比如教堂意外，比如商场挑衣服聊天，比如小v与艾莉。

我真的觉得艾莉就是小时候的小v，聪明，内敛，匆忙，简单。

甚至艾莉照片里过世的妈妈就是小v的妈妈陈冲。

我以为等待的是一部sf的续集，结果却等来了“前传”。

有一点别扭的是我始终感觉艾莉好像初中生啊，与另外两位主演比好像小太多，不是太搭。

如果这故事发生在大学……太美了。

我太喜欢伍导浪漫的小细节。

sf里售货机旁从里面裤子屁股兜里掏钱被撞见，到这儿水塘里穿秋衣的尴尬。

sf

俄罗斯套娃的穿衣风格？

薇薇安般的撩人不过，我认为这部片子过于含蓄了，背景貌似2000年左右（我估计错误，应该是最近几年的事儿），人们对同性恋的态度也很保守，两位女主之间的戏份也不多，更别提那些羞羞又美好的事儿了。

我喜欢尝试过后的热恋，我喜欢爱情里的幻想，试探，甜蜜，热情，欲望，占有，嫉妒，失望，甚至是冲突和疯狂，在这里的元素太少，不过瘾。

就影片而言，我给四星，剩下一星我给伍导，给sf，因为我真的想给那部片子十星的。

这结局略显遗憾，观影过程中我就在想，如果她一早就猜到短信那边的是艾莉，然后故意不戳破，继续保持短信恋爱，最后在一起，那会更美好吧。

由于很多细节显示男主不可能是短信那头细腻浪漫感性的对象，比如两人聊着天呢突然收到对方的短信，这可能吗？

真的没办法相信啊。

想想真正人人艳羡的美女或许都带点渣，艾斯特一边与男友谈着不瘟不火不香不臭敷衍式的恋爱不舍得放手，一边陷入心灵相通不能自拔的短信恋爱。

然而却一点没有违和感，果然好看的人做什么都是对的。

伍导，我继续期待着，十六年好长。

🙄

被吻后马上望向窗口已经说明一些

你喜欢的售货机

sf自动售货机

像极了sf里母女俩吃面那一段

sf吃面

你喜欢的教堂意外

简直一模一样

没有sf教堂那一段那么强烈的震撼

sf教堂意外

是有回应的吧，在一起不香吗

还是最喜欢俩v