一听李小龙的名字,首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。
大多数人的记忆里,李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。
而电影《李小龙:我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。
影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据,讲述了一段鲜为人知的李小龙传。
当然,相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了,但影片却是文艺戏份占了重头,让人出乎意料。
正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样,影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。
但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。
李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。
但相对于李小龙外貌与体格上的均衡,也倒有几分相似。
换个角度看,毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。
像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。
尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动,人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。
只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许,达不到有效地意境所要带出的效果,某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬,比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作,张力舒展的不够,表情绷得过于紧张,让人感觉极不适应。
而影片中其他演员方面,为了凸显大家庭带来的热闹,对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。
于是,无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。
比如,过年时,大家庭的热闹场面虽做足,但人物戏份却显得是在充数,虽然说贴切真实,可也少了艺术之感。
电影中拍电影的戏份让人耳目一新,这也是这部电影可圈可点的亮点所在。
片中,由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片,同时,也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。
可以说,这给我们带出了较为真实的艺术电影,便是一种影中景,景中影的艺术场面。
可以说,影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中,这同时也是这部电影的精髓所在。
新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。
这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了,这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。
影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。
而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。
当然,此处的叶问完全只是一个跑龙套的。
于是不得不说,影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。
一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上,而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上,让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样,此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫,让人抱怨不已。
当然,影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。
然而,近130分钟的戏份,我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。
影片中,李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联,游手好闲,惹是生非,人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。
泡妞,兄弟盟,却没有多少感情戏份加以修饰。
亲情,父母爱,却全部是子不教,父之过般的家法伺候。
甚至可以说,通片看完之后,让人感觉脑子一片空白,回想影片到底带给了我们什么,内涵又何解。
唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。
可见,剧本实乃有够空洞。
虽然说,生活便是这般平淡,波澜不惊,最后的一惊便是李小龙奔赴美国,却就此结尾,让人揣摩不透是否这部影片还有续集。
影片看点鲜有,一是看到了一些很少在电影中露面的演员,比如钱嘉乐,万梓良等都悉数在影片中露脸客串。
二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙,不管是电影艺术所描绘的,还是书本中所编写的,抑或是民间口水所喊出的,李小龙虽有红花般的名,人却是真正的中国龙。
同时这部《李小龙:我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。
有了念,此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。
【待我淡定,咳咳……】片子早于第一天上映时和母亲大人看过,而周六豆瓣小站又把上次活动票子赠与我一张,我给大陶去看,她也同我和我老母一样喜欢这部片子。
前天无意在ccav看到了《李小龙我的兄弟》的首映礼,李小龙的弟弟李振辉也来了,他的小说拍成了这部电影,镜头take到他的时候,不知道为什么心里会被一震进而打动到,我觉得他很真诚,他那双眼睛有些憨直,于是我脑内了一番李小龙要是还活着会变得怎样。
《李小龙我的兄弟》是唯2一部我看了想哭的片子,唯1的那部是《死亡游戏》,看着那些他的替身演员拍的场景,我tmd眼角泛泪啊,敢不敢不带墨镜?
敢不敢上特写?
你为什么走啊!
这样轻易地离开好不负责任。
【这绝对是一部被预告糟蹋的片子】预告真心剪得烂,片商以后做预告一定要找对人,像《让子弹飞》那个预告我一定会在12月16日冲过去买票的。
【这是一部李小龙少年时代百度百科】故事开头是李振辉和李家大姐坐于桌前徐徐道来,然后帘幕拉开,故事来到了三藩市,李妈顺利产下李振藩,他就是日后吓死洋鬼子的李小龙,李爸带着还未卸的戏剧妆,阴错阳差报了个英文名给护士,有了以后的Bruce lee这个英文名,有点让人啼笑皆非。
片中类似这种的桥段都很有意思,观众会惊讶,原来他少年时是这样那样的各种有意思事件。
导演叶伟民选角十分用心,一个个演员都似项链上的一颗颗珍珠,串起了这部略显文艺的电影,角色虽多,但他把握不错,镜头从容稳定。
做过副导演的《十月围城》《投名状》,听说他还拍过《古惑仔》系列,哇哦,题外话了。
李爸爸是梁家辉扮演的,我还记得中学读书那会看的《情人》,对于懵懂的我来说,其中一个镜头印象太深了,就是他全裸的躺床上那个镜头,曲线性感这一个镜头一记就是7年。
钟丽缇扮演李妈妈纯粹是一个偶尔收获的惊讶,我想说,她很适合这个角色,富家女,相夫教子(听来不可思议=。
=),于是我也只能说,真的是看了才知道,否则你当我吹牛哈勒吧。
谢婷婷扮演的令李小龙魂牵梦萦的敏儿好有味,那是种骨子里散发的自信,一种洋味,不知道是我审美非主流还是怎样,男人们都觉得她不好看,或许他们真不懂得欣赏女人。
小孩子时期的李小龙扮演者演得比李治廷好,大家会不会都有种感觉,李治廷演的再好都没有他演的那人好?
不过他还是个好演员啦,很适合演哥哥,《岁月神偷》里演的哥哥和弟弟的催泪亲情,以及本片中和弟弟跳的恰恰舞都好出色。
香港新生代里可以看好的一位,遗憾的点是长得太像王力宏和蒲巴甲(黑线三条=。
=)还有期间出现了各个香港当代演员,他们穿梭时空扮演旧时的影画戏演员。
张兆辉、杨恭如、万梓良(演了个导演,惊鸿一瞥)、钱嘉乐(演得奸人坚非常有意思)等等,那种古早味的场景片场,就如同“电影”的旧称“影画戏”一般,令人好奇新鲜又怀念。
张一山出现和国语配音是我感觉跳戏的地方,张真心不像英国海归,只有最后演吸毒犯的时候加了点分,国语对白少了好多港味,生活味。
片子很长,129分钟,所以有些桥段略显冗长。
看打斗戏的话有最后两场打斗戏,其中一场有只猫出来,我妈说:你看呀,这只猫都怕得抖成这样了,后来看资料才知道这是像经典片致敬的。
片尾的字幕上场,原来剧中很多剧照都和一张张老照片相同,叶伟民有诚意!
我是快出门站着看完那些照片的,内牛!
【这是一部被影院哈7生化4挤掉的港片】今日去换团购券时,看到永华电影院周末排片满屏幕的《哈利波特7上》和《生化危机4战神》,而《李小龙》只排到了角落几个小厅几个差时段,感到很心酸,唉,国内的电影市场到底是怎么了?
李爷面前哪里轮得到你们自称战神?!
有人评论说这部片子主角不是李小龙换谁都可以,哦是吗?
那么谁可以做到从小在片场做演员长大,同时又风流潇洒,同时又可以做到叶问的徒弟,同时又可以舞跳那么棒?
很感动可以出这么一部片子纪念心里崇拜的一个人。
……如果李小龙还在,成龙李连杰永远是小弟;如果李小龙还在,他儿子的死就不会让迷们那么难过;如果李小龙还在,他一定是最帅的功夫爷爷……ps:好希望大家和我一起讨论下,电影本身也好,李小龙也好。
(悲痛欲绝,之前打的洋洋洒洒一大篇都消失了,于是又写了一遍,本来是想写在11月27日他70冥诞的当天的,可是现在是28日凌晨1点!!!
tnnd直接错过了!!!
我恨豆瓣!
)
李小龙不仅是中国的,他是世界的。
这部电影可以算是李小龙的回忆录,我想,大部分人都会冲着这一点来观看此片的。
我很喜欢这部电影的怀旧风格,古旧的家具,严厉的家教,整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿,怎么就这么怀旧啦,呵呵。
看这部电影,我同时想到了一部《岁月神偷》。
巧的是,主要演员都是李治延扮演的。
《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪,李治延的表演也是无可置疑的。
刚看到李治延的时候,我觉得他很像王力宏,当时跟朋友说了这个想法后,喜欢王力宏的她也很赞同。
所以一开始我们对他的印象很好。
我觉得他的演技不错,但是还不是我心目中的李小龙。
不过,他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的,但是镜头太晃,效果不怎么好。
还有一点比较遗憾的是,没看到李小龙一些经典的看家本领,比如双节棍。
另外,看到李治延戴着眼镜的时候,文质彬彬的,真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。
饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇,他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。
其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演,我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。
戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过:希望我们一家人能够整整齐齐,开开心心。
李家是个有名望的大家族,能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。
李家就曾遭过三次家族危机,所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。
在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。
另外说一个无关本剧主流的话题。
个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。
为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的,但这部分观众可能会失望,电影进行到一个多小时了,也没看到什么拳拳到肉的动作戏,有的只是街头少年的胡打乱闹,和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。
是的,这本就不是一部动作片,也本不该是一部动作片,本片原名是《少年李小龙》,讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港,截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。
此时的李小龙,还没有成名,也没有开创截拳道,他像一般的小孩子一样,执着地生长在自己的一番天地中,咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩,而且他更像是一双岁月之瞳,引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。
《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》,只是没有哀怨和挣扎,我们看到的是转型社会中的万物生长。
被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”,而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。
李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的,这成为李小龙少年时代的底色,逃学、打架、泡妞,青春本该就是如此放肆乖张的,在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。
另外,相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态,《李小龙》则有着纯朴的家园意识,片中有一个很猥琐的人物,日据时期作汉奸,重光之后为英国人作跟班,由此将入侵和殖民划了等号,作为一个中国人,我更能接受这样的表述。
《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒,片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物,如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。
其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采,息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。
如果客串阵容能更多地启用一线明星,那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。
李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡,俯瞰片场的情景,让我想起了《天堂电影院》,还有山田洋次的《电影世界》,第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜,心里感到很温暖。
香港演员都是在片场泡出来的,有开工的机会就兢兢业业,不管角色大小,如片中扮演李小龙奶奶的李香琴,儿子从美国回来,开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤,看得我心头一紧。
包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演,尽管是在梁家辉的阴影中做戏,却也熨帖到位。
拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节,但宗师只在这里出现了个背影,倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁,但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。
也许是为了让影片能具有相当的动作元素,因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏,尤其是最后一场捣毁毒巢,完全与全片的情节和风格脱节。
《李小龙》片长达129分钟,有几次电影给人以要结束的错觉,这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉,只会让人觉得拖沓冗长。
值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量,完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏,用的也是原片的音乐,而且还出现了那只偷窥的猫。
有时候会想,如果李小龙没有英年早逝,现在他会在做什么?
还有张国荣、梅艳芳,如果他们都健在,会出现在什么样的电影中?
他们伴随和见证着香港电影的黄金年代,空留一代人在这奈何天里空劳牵挂,追忆曾经的良辰美景。
影片结束,场灯亮起,银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现,让人有一种恍若隔世的惆怅,如此有心的credit,请不要错过。
看完《我的兄弟李小龙》,真的发现若从电影的角度来说,它实在算不上一部好电影。
但若从故事来说,还是有点意思的。
首先,在这部电影里,动作场面我觉得是多余的。
因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙,那位什么不全部改变呢?
可能是有了李小龙就一定要有动作戏,否则就算不上李小龙。
但是,这部戏的主题讲的是成名前的李小龙,一个还没有被定义为“功夫”的李小龙,硬生生的加上动作戏,真的有点显得失败!
其次,演员的表演完全没有意思,主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的,而不是生活中的,动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙,这也不能说是失败,只能说没有突破。
和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比,我看到了失望。
最后,我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》,这样也许会好一点。
还有,原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的,这是看完整部影片的唯一收获。
整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时,你会以我为荣”,这也是我想对我身边的人说的。
那时,如果李小龙真的说了这句话,可当时又有谁会当真呢?
就像现在又谁把我的话当真!
一句影评:在你成功前,没有人会在意你!
昨天去影院看了这部片子,说实话着实让我眼前一亮。
之前完全没有想到可以将李小龙这个题材以这样的角度拍的这么有文化内涵和人文触动之前也都只看了宣传片和海报,当时是一点兴趣都没有,跟大家的感觉差不多,反正觉得一定不会看,如果不是好朋友买好了票恐怕就错过了这部好片子回 来之后赶紧搜了一些相关的东西,发现真的是受了好大的委屈,就评分来说也不该是这么低的,据说票房也很不理想,让我着实为这么一部诚意之作叫屈总结一下我的感觉,和今年早些时间看《岁月神偷》的触动有颇多相似,而且不知是巧合还是有意而为,其主角和切入视角的选取也都颇多契合,相信起码和我一样喜欢《岁月神偷》的人一定也会喜欢从演员的表演上来说,老戏骨们卖力风险,钟丽缇的妈妈收放自如,梁家辉就更不用赘言,老早就认同他是演什么就是什么的真神sama了,而主角李志廷也着实又让我大爱了一会,无论文戏还是武戏都让我觉得他的确就是这个片子主角的最佳人选,当然相比那些神仙级的演技派,年轻的演员们的表现的确不能相提并论,但是还是能够感觉导演选择的都是些很用心、很努力很契合这部片子的文化内在的演员。
从故事的结构和叙述上来说,我觉得视角让我最为触动,之前有很多关于李小龙的作品,讲述的也多是巨星为世界熟知后的故事,所以我对这个题材真的从心底里没有什么兴趣可言,但是这个片子其实讲述的是另外一个故事,一个让我终于明白了“李小龙到底是从哪个石头缝里蹦出来”以及“李小龙到底为什么会是李小龙”这些问题的故事,至此,片子不是为了李小龙这个人物的塑造服务,相反,李小龙反而成为了一条串联香港早期电影人和文艺界先辈的视角线索,为一段历史和一个家族故事服务,而群像的魅力对于我个人来说实在要远远超过任何一个大明星。
作为一个观众,虽然也是一个掏了钱包的消费者,但还是想对为大家奉献了这部片子的创作团队表示感谢,因为这部片子又一次让我的心被一种平静、普通却堪比永恒的情感所深深触动,也被能表达出这种亲情力量和时代色彩的电影人的诚意和人文素养所打动,所以虽然从未写过影评、未推荐过电影,却第一次有一种不吐不快的感觉像表达出来,当然也是希望导演和编导可以看到我们观众的诚意,再次感激p.s.费了九牛二虎之力总算打败了网速登了上来,惹得我又幸起想说两句题外话。
因为是学校放映,同一天下午还看了一部《赵氏孤儿》,非常有幸的是陈导演还出现了。
因为从小就跟老爹看京剧,所以对于片子拍出来这么个东西我着实有一点接受不了,不过听了导演的深情讲解,倒是有了另一方面新的感受,不得不说陈凯歌绝对堪称中国导演界第一yy男,但无奈看过片子再听他忽悠就一个感觉——说得比唱的好听,下次拜托他还是不要拍电影,改写电影yy稿吧,真不愧是“大”导演,人家冯小刚是在大题材内选取小视角但表达出来更大的人文思考,我们陈大导演是选经典题材——自选另类大视角——表达出来引发人们对不伦不类的思考,拜托您yy就自己yy去,干嘛非糟蹋我们家《赵氏孤儿》啊,本来这一代人就有很多人都不了解很多历史故事,少了很多人文情结,再被你这么一搞简直是文化垃圾!
不能忍了!!!
自己赚的盆满钵满的就自己回家数钱去,你要么商业我们能忍,要么想表现些什么就拿出对文化负责任的态度做出点纯粹的东西,搞来搞去只知道利用经典的噱头不知道为经典的继承发扬尽一份力量,我只能评价是当婊子还想立牌坊!
幸亏晚上被拉去不情愿的又看了一场李小龙让我颇多惊喜,不然我这一天还不就彻底悲剧了!
背景:对这部电影的咨询了解不是很多,是在一个宅的周末的下午,无意看到电视频道,电视剧李小龙,我就看了一会,其实我满喜欢的他的精神的,我也是在我慢慢成长的过程中发现的。
电视剧中间有广告,正好就是这部电影的广告,想想,去看看啊 电影是什么样子的啊。
在那个宅的下午,我也百度了关于功夫的一些百科,我觉得也是中华民族精神文化的一部分,一种武的精神,相对于孔孟之道来讲的话。
我是有点迂腐啊,我还百度了,武,百科,我喜欢的话是孔武有力,文武兼备。
假如东西方相比较的话就是,斯巴达的一种勇气的代表吧。
扯远了,不过我觉得武是李小龙的一种精髓。
对于李小龙的理解,就是还在中学时光的时候的那些影碟,黄色的运动衫,被打倒的坏人。
我有一个表哥叫小龙,他是小龙迷,我记得99年左右的时候他就买了一本好厚的书,传记什么的,貌似也有一些招数什么的。
再有的咨询就是,周星驰也很喜欢李小龙什么的啊。
也有看别人讨论,只是觉得自己不是很感兴趣,也不能理解他到底有伟大。
08年的时候央视放了一部电视剧,李小龙传奇,自己断断续续的看了一些,觉得他很神奇。
我了解的李小龙:太阳射手月亮天蝎,据说很强大40年出生,属龙,后来发现和我爷爷是一年出生的,相对于李小龙的气势磅礴,我爷爷平凡很多,不过我还是很敬重我爷爷的。
我也有理想想要一个12年的宝宝,肖龙的很强大。
主修哲学,这是我从电视看来的,这对他习武很有帮助,他的性格也适合修炼哲学。
争强好胜,一部机器,身上没有一丁点的脂肪。
他没有英年早逝就好了。
晚上看老罗的演讲发现 john lennon也是40年的。
伟大的人。
我喜欢伟大的人。
即使是伟大的人我们也需要去了解他,也许对我们混沌的生活状态有所帮助,所以我就是在2010年11月27日这天,他70岁生日的这一天看了他传记的电影,我很崇拜他,一个人要影响世界很不容易,李小龙做到了,很出色。
看完电影本人还哭了,呵呵,电影么,放出来总是需要点什么感动别人。
上海的光明电影院是乌达克设计的,空间处理巧妙,我有幸在最大的厅观看了李小龙,我很开心,我不是看什么哈7,我看的是李小龙,我觉得,一些核心的精神是需要从本族,本民族的一些出色的人身上发现的。
电影开始于70年前的三番市,那个早晨,李小龙出生了。
出生也没有什么迹象,伟大的人出生了什么的。
战火纷飞的年代,李小龙一家还是回到了那个风雨飘摇的香港大家庭里,一大家子整整齐齐。
虽然有屈辱,虽然有艰难我活过来了。
电影基本是按照时间顺序放过来的。
长大,读书,拍电影,交女友,交朋友,猛龙过江。
完整的交代了李小龙成长的过程。
美满的家庭,快乐的童年,一帮一起长大的死党。
其实伟人也是有平凡的家庭的。
看完了虽然也感觉不对劲,自己刚才百度了一下,导演编剧,电影只是一个弟弟,姐姐的角度来叙述的,我觉得这样才好,有些事情就是慢慢的品味的吧。
跟电视剧感觉就很不一样。
家人:温暖的一家,恩爱团结。
朋友:李爸爸的朋友都够意思。
小龙的奀仔,刘连光,文女,谢婷婷,谢的脸真是长啊。
一个人的坚定,强大,从小龙和刘连光比较就看得出来。
张一山演的很好。
爱情:爱情史什么呢,我也不知道。
理想:理想是用来实现的,不是用来说的。
功夫:功夫就是不断进步,打败别人的,或者说以强制暴。
至于我为什么喜欢李小龙,因为他够伟大,杰出,实现了自己的理想,使中国功夫扬眉吐气,名扬四海。
至于对我的影响,耐心的生活吧,活出来一点滋味。
一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题,这是显而易见的。
无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》,怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》,还是写给香港电影的情书《人间喜剧》,讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》,重现港岛老字号中药店的《东风破》,甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》,无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系,《李小龙》当然也不例外。
怀旧原本只是一种个人情绪,或许也是一种哲学,但现在却渐渐变为一种时尚,一种吸引观众的商业手段。
香港涌现的大量怀旧电影,也许只是一种追寻自我历史的做法,把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象,通过呈现在大屏幕上,唤起一种过去的感觉。
怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色,像那泛黄的老照片,视觉上为观众营造怀旧气氛。
而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光,《东风破》如此,《李小龙》亦如此。
阳光下跳跃的镜头感,投射在人物脸上多彩的光斑,除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外,亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面,似乎永远都没法再回到那个年代了。
其次,充满怀旧意义的道具亦不可或缺。
这一点《李小龙》做得比较到位,木质家具、全套茶具、镂空桌布,乃至小孩骑的木马、小三轮车,看得出剧组是花了心思的。
配乐也是一大亮点,纯粹的香港故事,配上怀旧的英文音乐,殖民的意味便蕴含其中,这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。
此片最巧妙的一点是戏中戏的运用,虽然未曾经历那个年代,无缘切身体验,我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。
李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹,似乎也已成为了只属于过去的美好时光。
但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演,只是将画面变成了黑白而已,如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。
说到底,怀旧情绪很普遍,普遍到现在90后都开始怀旧了。
而香港的怀旧情绪似乎更为复杂,只因如今的香港电影届里合拍片盛行,依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数,而他们更被视作不主动寻求机遇的人,就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户,彻底放弃了香港的一切。
怀旧电影的诞生和掀起的潮流,似乎是那些导演的自我提醒和反思,提醒港人香港精神和情怀。
但香港精神和情怀究竟是什么?
谁也说不清楚,怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。
二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了,因为这部电影在类型上看首先是一部传记片,其次才是功夫片,甚至是不合格的功夫片,因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。
拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选,这正是此片的最大缺点,虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材,可以说是一部“青年版李小龙”,但内容还是太多了,因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。
且此片节奏太快,毫无让人缓口气的时间,令观者觉得好像是在赶着拍完整部片,导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来,但每一件事又都不详细,整部电影看下来,只是泛泛而谈的平庸传记片,毫无细节和突出的情节。
之前我对李小龙认识不多,只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。
一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容,当然,我看到的只是“四肢发达”,“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。
然而看了此片之后,我对他的印象完全改观,变成一个“重情重义,对自己充满自信,甚至有些多愁善感”的阳光男生。
比起前者,我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。
导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代,这种认真的考据做法让人尊重,相比起来,内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据,绝大部分内容为瞎编乱造,正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。
这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法,更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。
而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情,更重要的是刻画他所成长的家庭。
身为一家之长,李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。
身为李小龙最好的朋友,刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心,包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”,这些深厚的兄弟情丰富了人物性格,比起单纯的打斗,这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇,而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。
恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节,而这两场都是我所喜爱的。
我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣,尤其是最后比赛的那一场,和弟弟的配合简直天衣无缝,精彩绝伦,也体现了李小龙鲜为人知的另一面。
而两场打斗也各有特点,第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身,还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式,不免让人有些失望。
然而第二场单独打斗明显精彩很多,从开始那鬼佬就处于劣势,如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套,于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少,最后两人竟然变成了朋友,这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。
但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式,现在下定论也许还太早,但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。
三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜,有些人会觉得这部电影太文艺太清新,没有拍出李小龙应有的阳刚之气,而我却认为导演从李小龙青年时期入手,从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象,一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象,打破其作为“传奇”的神秘色彩,让人更觉亲切,而这也是对李小龙家人最大的尊重。
《李小龙,我的兄弟》中有一场少年械斗戏,李小龙和他的兄弟遭遇围堵,李小龙向前景突奔而来纵身跃起……观众大多以为能见证一场热血的拳打脚踢,结果却是半空中的定格镜头,然后渐黑、切换。
这个处理见微知著地表明:事关李小龙似乎总脱不离一个“打”字,但《李小龙,我的兄弟》这一次说了“不”,它确实不是一部功夫片,甚至都很难被称为严格的传记片,它更接近于一部带有浓郁怀旧色彩的青春偶像剧。
说它“怀旧”,既是指影片故事又涉及制作技术。
影片像《岁月神偷》那般用摄影和调色使得画面泛黄,宛若帧帧老照片。
而影片对李小龙历史的回溯甚至比不及对香港老电影历史的眷顾。
片中出现了不少香港老影人、老影片,诸如冯峰、冯宝宝、曹达华、石坚、吴楚帆、《人海孤鸿》……怀的不单是李小龙的旧,更是香港电影岁月的旧。
而俊朗阳光的李治廷出演少年李小龙,多了点奶油味,也更为偶像剧化:耍酷、泡妞、学拳,比武、聚帮,那个年代最具偶像特色的事情,一一做来。
也许是因为李小龙之弟与李小龙妻女各执一词的版权纠纷,影片回避了李小龙在美国的传奇经历,也舍弃了那些最为人熟知的故事,聚焦于李小龙随父母回港至远返美国的一段岁月。
这是一部视角特殊的李小龙片,倘有影迷置喙于影片不够打,不太真,倒是有点对李小龙题材的先入之见了。
影片其实卖的不是功夫,若不是适逢诞辰70周年,主角是不是李小龙都不太重要,影片就是寻找一个时鲜而又有卖点的载体,抒一场对过往时光的怀旧之梦。
反倒是,青春易逝,李小龙的短暂生命亦是速燃突灭;而这部弱化戏剧冲突、散点叙事的影片,枝蔓了129分钟,倒有点冗长的不那么似场幻梦了。
<京华时报>
冲着李小龙看的这部电影,只能说一般,中规中矩,叙述了一些小龙年轻时的故事。
电影中他暗恋的女孩和真实生活当中的故事相差多少呢?
不由觉得有些可惜,小龙喜欢她,但是为了兄弟没有说出口。
那位和小龙玩得很好的小伙伴中毒太深悲剧性的人物.可能唯一值得称道的是剧中的怀旧氛围,从梁家辉出场,一直拍到片场时代,这些部分感觉都还不错,但从正面拍李小龙开始,就有点味如嚼蜡了,本应值得期待的动作戏和感情戏,实际上很平庸。
男主很帅 是演岁月神偷的哥哥
这片子的看点就是山寨王力宏、张柏芝跟夏雨,拍的太平淡了跟山楂树一类型。。
李小龙少年往事点滴…
只是部家族回忆录的影画版,外人只能飘过。
BRUCE LEE 的花样少年!
不打!
李治廷蛮靓仔。也是在飞机上看的。
其实吧还不错~~~就是那个男猪脚选的实在是太不对盘了!
一家人要整整齐齐,开开心心……
It‘s so boring !
我以为我看到了未来的新林青霞,百度后我才发现我OUT了!原来是山寨版张柏芝~
李治廷演的还算从另一个层面去解读李小龙,不过很多人并不买账!因为一身肌肉的“李小龙”一会卖萌一会装傻,就有点跳戏了!后面感觉有点像《叶问》里面的情节,可否有点新意~
破逼玩意!
一颗星给我妹!大型情怀MV(不是说这电影多情怀,而是世人对李小龙的情怀),美术和摄影不错。谢婷婷跟山寨嫂子对戏是什么感觉呢,好想知。张一山是败笔,一开口就招烦。剧组真是该找个风流公子美型男来演这角色,用美男杀回日本总是特别令我神往~
把谢婷婷拍的那么梦幻,至于吗?一回头,吓我一大跳。她的长相完全不符合梦幻对象的标准啊!
比较写实
一盘散沙
不灵光,貌似是线性叙事,其实是散点的。除了对早期香港电影轶事的怀旧外,基本没啥好的。文隽试图拍得很诗意,但徒有形式而无意境。影片中最多的是小布尔乔亚的自怨自艾,格调不高。
挺享受的片子,腔调十足的怀旧,看曹达华、石坚、冯宝宝、吴楚帆穿梭来去。四星给那段兄弟恰恰。
媒体邀请场@今典影院。前半段摄影、场面调度真是赏心悦目,移动镜头拉得带劲死了,后半段渐次接近情节剧。一个女孩的背影引发了变化。打斗动因开始从民族主义微妙的向传统男性狭义转变。张一山的出现明显是为了合拍片的名义成立,出戏连连。香港开始怀旧了。