火星救援

火星救援讲述了马特达蒙饰演的主人公马克在火星遭到遗弃，唯有独自生活，最终获救的故事。

这部电影吸引我的最大特点就是踏实和别具一格的表演风格，它抛开了美国式的英雄主义，没有刻意煽情，没有夸大，外加马克呆萌自带吐槽模式的幽默，让内容体现得合情合理，马克一个人演绎出了从无助 ，绝望到重新振作，然后一点点克服困难回到家的心路历程，很真实， 很温暖，但开心中又带有淡淡的心酸。

让我常常在想，这部片子估计是对人定胜天最好的回答了吧。

道听途说的剧透：段子手宇航员马特呆萌在火星执行任务时不幸遭遇风暴，身负重伤。

作为主角，他当然不会轻易狗带。

捡回一条命的呆萌在队友们都逃离火星并以为自己已死的情况下现在可以一个人独占火星基地里六人份的辣条。

但是如果他不能尽快跟NASA联系上，那自己早晚还是药丸。

地球上的群众想瞻仰一下火星上呆萌的遗容，无意中发现他还活着。

于是美国人民又要开始拯救马特呆萌了，他们为这件事也是操碎了心，隔三差五的来一次，简直就像总是需要青铜圣斗士赶来救驾的雅典娜一样。

但是NASA的领导对营救行动的意义提出了质疑，因为凭借火星基地上的物资，呆萌恐怕坚持不到救援队到达就要扑街。

对于这种质疑，马特呆萌并不服。

他在火星上自己拉自己种自己吃，成功培育出土豆，解决了全球（这里指火星）人民的温饱问题。

后来他利用陈旧的火星车上的摄像头实现了与地球人的实时交流。

在互发消息沟通时他表示如果自己能获救，回去之后必有重谢，还借机展现了自己灵活使用敏感词的能力，表明自己是多么会聊天的一个人。

最后营救马特呆萌的任务落在了Herpes号……不好意思，是Hermes号飞船，上的宇航员们的肩膀上。

他们正是马特呆萌原先的队友，而领队的女队长对于这项任务也是自信满满，因为拯救马特呆萌可以算是她们家的祖传手艺。

救援飞船来到火星上空，呆萌扎破自己宇航服的手套然后像钢铁侠一样飞入了前来接应自己的女队长的怀抱，成功获救。

提到钢铁侠，飞船上的小鲜肉医生就忍不住要想起那个把他家童颜巨乳的基友拐跑的翘屁股长睫毛小个子男人。

救完人回到地球后小医生因为情路不顺，暴食了许多呆萌一把屎一把尿喂养大的火星土豆，结果身材走样，把他家那个童颜巨乳的基友都吓直了。

童颜巨乳的基友只好寄希望于一个身子能随心所欲放大缩小的惯偷来想办法帮小医生恢复好身材。

而那个惯偷又恰好是小医生的同事、梦想去当声优的飞船驾驶员的现任基友。

贵船真的好乱。

至于飞船上那个对小医生垂涎三尺、并且厚颜无耻的把自己改成了跟小医生一样的姓氏Barnes的女电脑专家，由于对方已经有了童颜巨乳的基友（虽然基友其实背着小医生还跟其他几名壮汉勾勾搭搭），所以对她视而不见，当她是透明的。

后来电脑专家只好潜心工作，又参与了另一项航天科研项目，把四个屌丝送上了一颗满是可疑绿色黏液的奇怪星球，结果受到四个屌丝连累，躺着也中枪，被可疑黏液溅了一身。

荣归地球的马特呆萌受到了全球人民的热情迎接。

呆萌揭开了人类殖民火星的序幕，后续人类不断加大对火星殖民地的开发力度。

若干年后，火星居民终于不甘心再作为地球的殖民地，于是掀起独立运动，几个孤儿趁势驾驶着留在火星上当充电宝的高达杀回了地球……--NASA在美国科幻片里出镜率常年高居不下，最近三年来由于每年秋季都有一部极具话题性的以宇航员为主角的电影，就更是如此了。

但NASA对本片空前巨大的支持力度恐怕不是之前几部电影可以相比的。

就在本片上映之前没几天，NASA还特意弄了个大新闻，公布了在火星上发现液态水，感觉就像是专门在为影片预热。

最近三年这每年一部的太空题材电影，都被归类于“科幻片”类型下，而在“科”与“幻”之间又都是努力往“科”的方向靠。

去年的《星际穿越》有著名天文学家助阵，而今年这部《火星人》则是以一副近乎NASA宣传片的姿态登场，势要科学出翔来。

关于片中的科学设定到底有多严谨，自有更专业的文章去详加点评。

对于跟我一样的普通观众来说，片中堆满的科学术语并不会让人望而却步，因为每次主角们脑洞大开想出极富科学素养的妙招后，总会亲切的解释一番以防观众跟不上；即便真的跟不上，在整部电影轻松乐观的基调下，观众也不会感受到丝毫压力。

轻松是本片最鲜明的特质，也是没看过电影也没读过原著小说的观众最难想象到会属于这电影的特质。

这种主角受困于一个孤独无助的绝境的电影，比如《地心引力》《少年派》，无论景观多么壮美、颜色多么绚丽，都难免让观众随着主角一起感到紧张甚至压抑。

本片主角的处境与过去这些电影相比，未必就更乐观，但主角性格中乐观开朗、积极向上的一面却更加明显并且也被刻意放大。

抱着看一出纠葛、苦情的荒野求生片的期待值看本片，结果却被片中的笑点射了一脸，这种体验有点类似于语重心长的去安慰身遭不幸的朋友结果却被乐观的对方给反过来开导了。

全片轻松的感觉以性格乐观的主角为中心，向外蔓延，最后覆盖到整个电影里的世界，每个人都尽显其幽默可爱又友善的一面，全片没有一个坏人（也就是NASA的领导一开始闹了点小别扭罢了，甚至连天朝人都难得的被刻画的慷慨大度；打个岔，那个太阳神计划还真的被机智的翻译成了“Taiyangshen”，估计是考虑到翻译成阿波罗计划就撞名了），也没有轰轰烈烈的牺牲，身陷绝境的马特呆萌没死，连肖恩宾也没死（恐怕他是在《冰与火之歌》里死的太惨太憋屈，把接下来几年的便当额度都用完了）。

“这是一个聪明到有点滑头的倒霉蛋在火星没死成的故事”，主角以及影片台前幕后的所有人都向观众传达出这样一种轻描淡写的解释，然而这半点也不会妨碍到观众感知这股轻松诙谐背后的艰辛。

本片与去年上映的、同是马特达蒙与杰西卡查斯坦参演的类似题材作品《星际穿越》除了主角们服饰上的相似之外，几乎在每一个点上都截然相反。

《星际穿越》讲的是赌上全人类命运的终极计划，而本片则只是事关个人安危；《星际穿越》的主角被家庭亲情牵绊，还与队友产生了点若有似无的爱情，而本片主角则是光棍一条（俗套一点的设置，可以在马特达蒙和杰西卡查斯坦之间加点爱情戏，但是编剧都懒得加）；《星际穿越》的主角有种古希腊英雄式的悲剧感和沉重感，而本片主角却是个流落火星的不吐槽会死星人。

两部影片从不同的方向带给观众满足感，并用不同的风格感染观众的情绪，《星际穿越》是馥郁香醇，本片则是清爽怡人。

对于两部影片中分别由有着同名之谊的两位“马修”扮演的男一号，我的感觉是，《星际穿越》的主角更像一个让人觉得可以依赖、愿意接受他拯救的英雄，而本片主角则是个让人不自觉想帮帮他、多少为他出点力（哪怕知道他自己干的挺不错）的精神基友。

“笑得甜的女人，将来的运气都不会太坏”，我不知道古龙这句话男人是否也适用，但至少我觉得乐观幽默、自己爱笑也爱令别人笑的男人不至于惹人讨厌。

除了“得道多助”外，我想一个能给人带来笑声的人应该也会让别人更愿意帮他。

以前遇到一道面试题，让应聘者给上司的几种品质排序，其他所有人都把“幽默感”排在最末，只有我把这项排在第一位。

我想一个有幽默感的人肯定智商和情商都不会太低，跟着这样的人干活多有干劲。

结果当然是我被淘汰。

但是我的经历也不代表古龙先生的话在适用方面有性别局限性，仔细看那句话，先生说的是“笑得甜”，我估计我是因为笑得丑，所以运气不会太好。

上面提到的《少年派》与《地心引力》两部电影跟本片上映的时节接近，分别在当年的秋季，并且主角的遭遇也相似，都是孤身一人在一片苍茫寂寥的环境中寻求生存与出路。

那两部电影的主角为了应对寂寞都幻想出了伙伴陪在身边，少年派幻想出了老虎，而桑德拉布洛克则幻想出了已经牺牲的帅哥同事乔治克鲁尼。

本片的主角如果一个人在火星上呆得寂寞了，估计会幻想个本阿弗莱克出来解解闷。

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这部电影，又名《我在火星当农民》，超级适合技术宅尤其是工程师和创业者观看。

说它是一部科幻片？

不不不，看完了你就发现，这个故事天天都在你身边上演。

剧情简介，大概是这样子的：“我叫马特呆萌，在一个六人团队里做一个创业项目。

刚开始我们进行得很顺利，直到突然发生意外，我们团队的其他成员走人了，带走了钱和资源，只有我留下来一穷二白。

我眼前有两个问题：一个是怎么把项目做完，重新得到大佬的青睐，拿到投资；另一个是在资金到位之前，我要怎么活下来。

”“幸运的是，我的团队成员来不及带走数据和设备。

虽然剩下的设备都老旧，虽然源代码都没写注释，但是用它们翻身不难。

第一个问题解决了，就剩下第二个问题。

我不刮胡子不洗澡，为了省钱自己种马铃薯养活自己，终于解决了吃饭问题。

”“让我感动的是，大佬们一直认真地关注我的项目进度，还派了专家给我远程指导，甚至跟我许诺说，只要我的项目能熬过今年，一年多后他们就给我投资，救我一命。

”“无奈第一笔资金刚启动，就遭遇了金融风暴，全打了水漂。

祸不单行，我的马铃薯在百年一遇的寒潮中被冻死了，粮食也断了。

这是我最绝望的时候，每天望着荒芜的地平线，我都在想，创个毛的业啊，当初为啥不去好好当个公务员。

”“关键时刻，我的小伙伴们竟然没有抛弃我。

团队里的剩下五个人毅然决定放弃公司的上市计划，拿上一笔风投，转身回来救我。

这对他们来说是一个伟大而艰难的决定，要知道那时候公司已经初具规模，而我的项目难度最大，风险最高，要是把公司的钱全扔在上面，也许会全军覆没，大家一起回到住地下室的状态。

”“然而，我们团队之间的友谊和信任战胜了一切，六名成员加班熬夜一起攻克技术难题，场外专家倾力指导，最后我们冒着生命危险，把产品按时上线。

结局你们都已经看到了，我们公司成为了2015年最具潜力的创业公司，拥有了无数的用户。

”“有人问我，当我自己一个人面对一穷二白的困境时有没有害怕过？

我告诉你们，那时候我并没有想别的，只是想着先解决一个问题，再解决另一个问题，仅此而已。

”来，大家给创业新星马特呆萌鼓个掌吧（笑）。

抛开玩笑不谈，就说说电影。

这部电影绝对是今年最佳！

画面没得说，荒凉广袤的暗红色土地是全片的基调，伴着火星上缺氧缺水的风沙，和深夜里毫无遮拦的星空，简直太漂亮。

题材上更是可圈可点，不同于类似题材的《星际穿越》和《地心引力》，这部《火星救援》虽然背景设置在外太空，但意外地相当接地气。

这可不是指全片90%的时间里男主角都踩在（火星的）地面上，而是指，影片里一次一次解决问题的过程，是如此熟悉。

被独自一个人扔在了外星球？

啥都别多想，先把氧气水平调正常了，处理好伤口，吃口饭，坐下来好好分析问题。

没吃的？

没关系我们自己种，火星有的是阳光，基地的氧气也充足，厕所里还有可以再利用的便便，除了恶心点之外还挺纯天然的。

没有水？

幸好有压缩氢气，燃烧一下生成水分，请给我中学化学打个及格。

没法联系地球？

把能利用的资源都用起来，找到Path finder和地球连线，虽然那东西只有一个相机，但是所幸相机能转，再用个十六进制编码就能传递信息。

小伙伴来救我，无奈我飞船太重没法升空？

把座椅窗子和顶棚都扔掉，敞篷火箭要多炫酷有多炫酷。

在太空中离小伙伴太遥远，飞不过去怎么办？

太空服双手各剪一个洞，人就像钢铁侠一样两手控制着平衡飞飞飞过去啦！

你看，每一次都是山穷水尽，绝处逢生。

和学校里课本上的问题不一样，男主角手头并没有多少资源，面对的所有问题都是“地球人头一回”，没有前辈的经验可以参考，更没有标准答案。

这时候能依靠的只有自己扎实的技术基础，突破天际的脑洞，和大胆尝试的勇气。

不走寻常路，这种骇客精神才能让人绝处逢生。

做技术的各位小伙伴们，看到这里一定深有同感。

我们面对的每一个项目，都不是简单的照搬前人复制粘贴可以完成，有那么多新的要求和挑战，有那么多看起来不可实现的技术难题，还有那么多千奇百怪的用户需求。

这时候只有杀出一条血路来，拼命创新啊，哪怕方法看起来再匪夷所思，能出结果的就是好方法。

哪怕写出来的代码做出来的产品看着再不靠谱，总之也……先上线了再说嘛。

时间不等人，胆小一点就饿死了。

当然，一味冒进，不经过测试就投产也不行。

这部电影在教我们勇敢创新的同时，也给我们看了设计漏洞带来的严重后果——马特呆萌第一次用燃烧氢气的方法造水，没考虑自己呼吸的氧气，一点火就被炸飞了。

NASA赶工了三个月，终于发射了载满救援物资的飞船，却因为技术失误而坠毁。

不要小看细节上的失误，在关键时刻，它可以致命。

对技术宅来说，这部电影的观影体验真是相当好。

就只说叙事手法，它也是让我相当喜欢的——平铺直叙不煽情，如果说《地心引力》是感情澎湃又充满人文关怀的散文，《火星救援》就像看技术报告，没什么文采，却绝对不无聊。

那些本该被“感情”和“高大上的主题”所填满的部分，被一个个具体的小项目所取代了。

导演真懂得抓住死宅们的心，把一场艰难的火星生存战化整为零，每个小任务都正好在男主角能力范围内，让人觉得他最后的胜利并不是因为金手指或者狗屎运，而是真正的，技术宅的胜利。

男主角的性格也很加分，马特达蒙把这个乐观又幽默的“火星海盗金胡子先生”演得超可爱。

哪怕在最困难的时候，他也不忘了吐槽“最凄惨的是吃土豆没有番茄酱”和“船长你留下的音乐都好老土”。

说实话，我曾一度怀疑这种性格的真实性——有谁被扔在外星球还能这么开心呢？

然而当男主角清理了基地，统计了食物，开始做生存计划时，我就懂了，独自被留在火星这件事对技术宅来说，远不是最恐怖的。

你想想，在一个未经开垦的星球上，手上有一定量的工具和潜在的食材，复杂的仪器们还很体贴地带着技术文档——比起担心什么时候会死，更激动人心的不是立刻着手去计划一百零一种活下来的方案吗？

一整个全新的项目摆在你面前，这时候啥都别说，赶快上手做才对啊！

爱因斯坦曾经说过，最适合科学家的职业是灯塔看守人。

因为在灯塔上，科学家可以心无旁骛地潜心研究。

那么我想，最适合工程师的“灾难”，就是这样一场外星生存战了吧——火星上有足够多的可能性，让你开展一场最有意思的创新。

最后男主角对NASA新人们说的那段话也点明了这个主题：“当时我并没有害怕死亡，而是先解决一个问题，再解决下一个，然后我就回来啦！

”确实，他的最终目标是想要回到地球，然而他所专注的却是“怎样做”的问题。

这让我想起了马克·扎克伯格在和中国大学生对谈时说的话。

有人问他如何成功创业，他说：“如果总是想着成立最好的公司，你是不会成功的。

如果目标是改变世界，然后有了好的想法，才能有好的公司。

”有着宏伟而功利的目标是没错，然而每一步，我们的眼睛所关注的地方，始终必须是那些复杂又美妙，基本得不能再基本的问题——比如，从如何用大便种土豆开始。

脚踩着红色土地，仰望着满天繁星，没有什么目标不能做到。

典型的好莱坞式科幻电影，马克不是那种无所不能的英雄，时势造英雄用在电影里再合适不过了，他被误判死亡从而被队友抛弃，他有过迷茫无助和死亡，但是很聪明的马克他救了自己。

他的幽默他的絮絮叨叨都展现了可爱的一面。

有几个场景很好笑，比如种土豆啊改造太空舱和跟地球的对话等等。

电影总体上很棒，用一些简单的物理学知识阐述了科学自救，氢迅速气和氧气燃烧能产生水真的能够救命哦，各种专业名词信手拈来，让你觉得很高大上又不难理解，科幻电影这类型还真是理科生思维。

各种景色的想象让我们觉得那就是火星，太空飞船真是太酷了，我好喜欢，马克也好帅，演员也是真拼，五百多个太阳日为了表现食物缺乏他一次次瘦下来，这化妆特效我给满分。

期待下一部电影！

<图片1>二战末期，美军千辛万苦从前线将他救回，并耗费数十年时间训练成价值三千万美金的杀人利器。

然而二十一世纪初，他因为任务失败导致失忆从而脱离组织，遭到CIA追杀，竟只身颠覆两个特别行动小组。

为了躲避特工追捕，他只好远赴宇宙深处，却难以忍受太空中孤独寂寞，故发布假消息骗来救援人员，再次遭遇意外而消失在宇宙之中。

没想到，他竟在火星出现，并又一次遭逢大难孤身滞留。

前面几次经历终使他学会独自求生，迎来救援。

《火星救援》势必会与《地心引力》和《星际穿越》放一块比较，都是同类太空题材，都年度科幻大作，都是一个人唱独角戏。

笔者最直观的印象是电影片长，地心最短仅有一个半小时，星际最长比两个半小时还多，火星则介于二者之间。

但观影下来，笔者个人认为火星的时间压缩到两个小时最佳。

地心引力时间之所以短，在于电影去掉了所有灾难前的铺垫，直入正题，只呈现了从灾难发生伊始到主角回到地球的个人求生的过程，极尽简单之能事。

而星际穿越则恰恰相反，尽量复杂化，铺垫较长，剧情波折不断，同时影片耗费大量笔墨讲述主角离开地球后地面发生的事情。

《火星救援》和星际穿越类似，前期铺垫、主要过程、后续收尾一应俱全，甚至电影中间地面部分比火星情节篇幅更重。

整体而言，地心时长短，节奏急，不容人喘息就立刻收尾，一气呵成。

星际拖沓和急促交替，地面部分略显冗长而太空情节大体比较快速，因而整个求生过程也能扣人心弦。

至于火星嘛，全片拖沓，笔者除了感受到一片欣欣向荣的气息，丝毫没有荒野求生的危机感。

阿方索卡隆特别善于制造压抑氛围，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》一片算是导演氛围营造的代表作，而地心引力这个看似无垠实则密闭空间求生的电影就很适合他。

地心大部分时候只有一到两个角色，静谧空旷的环境，偶尔出现的地球背景，压抑的让人心里发毛，导演甚至还为电影安排了一点点惊惧元素加强电影心理暗示功能施加给观众的恐惧不安的感受。

因此，《地心引力》是一部没有丝毫多余情节的高度精炼的太空惊悚求生电影。

至于星际穿越导演诺兰，无需多言，虽然算不上大师，但仍旧是一个出色的电影工匠，特别擅长使用复杂的叙事技巧。

他最好看的两部电影《记忆碎片》和《盗梦空间》之所以给人留下烧脑的印象，正因为导演在叙事上给观众们制造了障碍。

而星际则完全没使用诺兰擅长的手段，仅仅是剧情特别长，波折很多，以及大量科学概念的植入，还是把人忽悠的云里雾里直呼神作。

《地心引力》尚不敢封神，《星际穿越》偏要打肿脸充胖子。

而雷德利斯科特，他拍过的科幻片不多，异形是很棒的B级科幻惊悚片，银翼杀手也是经典原创科幻，普罗米修斯差强人意。

火星救援嘛，我看本片的核心根本不在于表现男主角的求生意志，而是全面展示美国危机公关与应急处理机制是多么厉害，展现和挖苦官僚形象以及所谓美式民主。

从这一点看，本片也算是导演的典型个人风格。

火星救援也许是想打造成太空版的鲁滨孙漂流记和荒岛余生，才让主人公独自遗留火星等待救援。

只是谁都想不到，这个小伙子太厉害，竟然能把从CCTV-7农业频道上看来的种植知识学以致用，用自己的屎种自己的土豆，吃进去拉出来，种下去挖出来，周而复始，往复循环，真可谓环保绿色农业模范生产单位，怪不得天朝航天局竟然舍得暴露自己的隐藏实力去帮助美利坚营救，原来是早已看上这个种地小能手，决心把他挖过来接班行将就木的袁隆平学士。

说道天朝，本片倒是这一点和《地心引力》如出一辙，天朝的航天力量发挥了极大作用，两次拯救美利坚航天员。

只是地心怎么也算是根据有限情报对天朝空间站做出了合理幻想，很隐蔽的批评天朝不透明，而本片则一股子抹黑挖苦酸葡萄的姿态。

天朝航天局一出场，就在纠结是否冒着暴露自己秘密实力的风险伸出援手，这不就是在公开指责天朝信息不透明么。

其实大家都知道美利坚国家航天局和天朝的航天局是永远不可能官方合作的，两个国家都要为自己的机密数据着想生怕被对方偷了去。

那么本片是怎么把这种根本不可能的事情变成可能的呢？

那就是美国同意中国航天员参与战神计划。

从片尾战神5号船员中有中国人，发射中心有天朝航天局领导就能看出来，美利坚等于把火星行动的数据和相关技术拱手送给我们。

另一方面，本片同《星际穿越》也有一极大相同之处，二者虽然都宣称加入了真实科学概念和理论，影片中的科学元素尽可能合理化，但是影片最终都把主角成功获救建立在存在争议的精神科学层面。

爱是让星穿主角回到地球的根本原因，这完全说不通嘛，结果还是被诺兰搪塞过去。

火星男主角不知道打哪来的盲目乐观主义太也不令人信服，他这么简单就能坚持到了救援到来。

拖沓，废话连篇，是对《火星救援》最好的形容，全片篇幅冗长，笔墨却花在了地面营救者身上，对于被营救的男主角，本该大量刻画他的心理活动与精神变化，最终都没在影片中呈现。

我们能看到的大概就是男主角若无其事的就制定好了严密的自救措施，开开心心的种起了小土豆，即使中途再次遭逢磨难，我们也难以感受到他的心理波动。

不得不说，如果不是男主角聪明的像个傻逼，那就真的是影片角色塑造的失败。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年11月29日丑时

文/故城《火星救援》没有接过《银翼杀手》的衣钵，也不是《异形》或《普罗米修斯》的延续，这恐怕让众多崇拜雷德利·斯科特的科幻迷大失所望。

毕竟《银翼杀手》和《异形》系列的名头太盛，前者奠定了变种人（机器化的有机体）在科幻电影史的地位，追随者是日后名声大噪的《终结者2》、《攻壳特攻队》和《黑客帝国》；后者则通过《异形》、《普罗米修斯》（《异形》系列前传）开创并完善了异种人（与人共存的有机体）的物种进化史，堪称现代版的《进化论》。

而《火星救援》倒像是导演拍摄《普罗米修斯》续集前的闲来之笔，充其量是部火星版的《阿波罗13号》，或嫁接了《地心引力》和《拯救大兵雷恩》的《鲁宾逊漂流记》，最大的卖点莫过于如何利用有限的资源去完成几项看上去不可完成的任务：赫尔墨斯号船员火星执行探测任务，遭遇沙暴后紧急撤退，误将受伤的船员沃特尼（马特·达蒙饰）独自一人留在了火星上，后者在基本生活物资短缺的情况下展开了一场外星生存大挑战；同时NASA的众天才们也需在有限时间内完成跨越亿万公里的地球补给和火星救援；终于捱到队友到达火星轨道附近，沃特尼还要乘坐“敞篷”飞行器与船长刘易斯（杰西卡·查斯坦饰）完成太空接力。

上述动作让《火星救援》初看上去并不雷德利·斯科特，至少与其深受黑色电影影响的软科幻风格相差巨大，同时过于规整的剧作又似乎让影片走上匠气重的老路（《哥伦布传》、《罗宾汉》），影片涉及的议题又过于老生常谈，如弘扬个人英雄主义情怀（《角斗士》）、执行不可完成任务的牺牲（《黑鹰降落》）或女性主义的叛逆与救赎（《末路狂花》）。

然而，熟悉斯科特的观众会很快反应过来，能将这些元素驾轻就熟地塞入一个比一般硬科幻小说还要“硬”的外壳里，已然难能可贵，这可能是斯科特开辟硬科幻电影疆域的又一次尝试。

就像他为电影亲自绘制的剧本封面草图中所言，“我要用科学在火星上干出翔”（science the shit out of this planet）。

这句话不仅是影片主角沃特尼的生存宣言，也表达了斯科特廉颇未老的科幻野心。

有趣的是，这张草图和这句话曾随美国猎户座载人飞船于2014年12月环绕地球飞行两周。

总体来看，《火星救援》的趣味主要在两个方面：一是对地球人如何在火星上生存的细节展现。

如植物学家兼机械师的沃特尼，如何运用“科学知识”在火星上种土豆。

沃特尼首先用有机肥料与类似火山灰的火星土搅拌，制造出活力达标的土壤，再运用分解出来的氢氧元素生成源源不断的水，并运用塑料大棚在太空舱里制造恒温并可持续内循环的“生态环境”。

再如沃特尼找到1997年的火星探测仪，他结合摄像头摆动的角度和16进制编码技术，与NASA工程师传递信息的过程，充满智趣。

当然，这些工作并不总是顺利的，不断试错和排除故障的种种尝试，再加上主角自娱自乐的调侃逗乐，构成了一篇意趣盎然的火星生存指南。

另一方面，是突出个人存在对宇宙空间的消解。

传统的关于星际旅行的科幻片，主人公的行动目标是解决人类的死结，可能是种族的（《普罗米修斯》）、政治的（《星际迷航》）或意识形态的（《飞向太空》），这就是《星际穿越》里为什么科学家一再告诫宇航员，要站在人类这个种群的高度来考虑问题，个人已经不再重要。

实际上，在科学家的计算里，没有人有权利决定人类的下一代应该是500万个人还是500万个试管受精卵。

而《火星救援》的视点则凝聚到一个人身上，他在太空的生存状态才是全人类的焦点（被媒体全球播放）。

当然，NASA高层曾在是否救主人公的问题上犹豫，逻辑是赫尔墨斯号其余船员沿既定计划顺利返回地球（救5个人）概率较大，而赫尔墨斯号返回火星带上沃特尼再返回地球（救6个人）概率较小，“理智”地看应该选择救5个人。

若不是赫尔墨斯号船员的“一意孤行”（女性负罪感主导的一场非理性“民主”，赫尔墨斯号的圆桌投票），沃特尼作为个体的生存权利已经被NASA这个更大的集体剥夺了，也根本不可能有什么火星救援。

因此，《火星救援》站得住脚的逻辑不是西方普世宣传的“民主”，或少数（赫尔墨斯号船员）服从多数（NASA）法则，或犬儒者所宣扬的工具理性，而是举“倾国倾城”之力，去援救一个远在亿万公里之外的微不足道的个人。

《火星救援》和原著小说都采取了三线叙述的结构安排：火星上的沃特尼，赫尔墨斯上的船员，地球上的NASA。

影片从单一视点的火星开始，而后随着沃特尼被“遗弃”分化出沃特尼和赫尔墨斯船员两个视点，再引出观测到火星行动失败的NASA视点，三线叙事交织并行，成为推动影片情节发展的主要戏剧张力，随着沃特尼与赫尔墨斯船员在火星外轨道回合，三点汇成两点，随着赫尔墨斯号返回地球，两点汇成一点。

影片始末，单一视点均是沃特尼的视野，不同之处在于起点是辽阔的火星表面、终点是同样辽阔的地球表面，在火星上他一直对渺小的自己念叨，“我是火星殖民者”、“我是太空海盗”，而回到地球的他，是劫后余生的悻悻，还在窃喜那个“火星殖民者”的伟大他者，我们眼里只是主人公的个体命运，宇宙空间已不知去向了。

有趣的是，电视屏幕里援救沃特尼的整个过程被全球24小时不间断直播，他在火星上的种种举动被全球观众观看，遗落火星倒像是一场精心策划的真人秀，甚至偶尔爆的粗口也被“明察秋毫”的编导消音了。

如果宇宙是间摄影棚，卫星是摄影机，雷德利·斯科特不正在导演一场救援任务，马特·达蒙不正在为商业效果卖命？

《火星救援》在北美上映前4天，NASA别有用心的向世界宣告“火星有水”的发现；而《火星救援》北美上映一个月后，NASA公布了一份人类登陆火星的详细计划，显示15年之后实施火星登陆计划，这与沃特尼的火星漂流记时间都是2030年。

NASA为《火星救援》戏里戏外做足了功夫，而雷德利·斯科特拍出《火星救援》戏里戏外配合NASA宣传。

这不是另一部《楚门的世界》吗？

《海南日报》

昨天从电影院里出来的时候我就在想，这电影就不该和朋友一起出来看，就是一部适合自己一个人去电影院慢慢看的电影先说故事和节奏，习惯了快节奏欧美大片的观众可能会觉得有一些平淡，我自己平时也喜欢去电影院看一些质量不错的商业大片，以我以往的观影经验来看这部电影的叙事比较平淡，节奏不紧不慢，让人感到紧张和兴奋的点在前中期并不多，甚至可以说是很少这就导致了电影院里前中期的时候比较安静，加上这片子也比较长，看惯了快节奏片子的观众大概会觉得有些闷。

而电影里的很多“点”普通观众很难get到，在文化上更偏向于欧美，大概是这个原因很难让非欧美观众对电影中的某些桥段和“点”会心一笑，而大部分的科学叙述的对话也不是大部分观众能懂的，带来的结果就是难以让国内观众代入到电影里，难以触动观众的内心结果就是电影结尾的音乐才刚刚一响，银幕里还在播放画面，灯还没亮，我看的那一场却已经陆陆续续的有人开始迫不及待的离场了，你说这个时候如果身边的朋友也跟着站起来，你是让他们坐下来呢还是自己不甘心的跟着离开？

当然了，电影的结尾部分还是挺抓人的，不过3D效果很一般。

总的来说火星是一部质量不错的偏向写实的硬科幻电影，看完以后总觉得差了点什么，大概就是文化隔阂所带来的陌生感

对于我这种文盲来讲，观看《火星救援》的过程中充满了刺激的反转。

故事的开头，火星上刮起了沙尘暴，美国探险队被迫提前离开，而马特呆萌不幸被刮飞，就当我以为队员们会手拉手肩并肩找到马特呆萌大声告诉他不抛弃不放弃然后一起高唱团结就是力量的时候。

马特呆萌被独自抛弃在了火星上。

独自呆在火星上等4年，而粮食只够吃300天。

马特呆萌陷入了沉思，大便完后，他若有所思地盯着马桶。

艾玛这货不是要吃翔吧！

我脑海里立刻蹦出了几个大型科研项目：1.这样吃屎更养生，2.震惊所有国人！

热翔竟然不能直接吃！！！！！

要放凉 3.科学证明，“早上吃三泡热翔下午吃四泡的人”，感觉比“上午吃四泡热翔下午吃三泡热翔的人”吃的翔少。

4.论敲打足三里缓解吃屎恶心感的可行性……然后马特呆萌开始用翔当肥料种土豆。

我擦了把冷汗继续往下看。

马特呆萌要喝水，我觉得如果小便当饮料的话大便必定要当主菜，竟然热翔已经被土豆替代，所以我也否定了喝小便的想法，果然我猜中了，虽然不明白为何火苗烧啊烧然后塑料布上就结满了水，但是有火苗真好，毕竟这样马特呆萌就可以随时随地为巴黎人民，为地震灾区，为天津消防员点蜡祈福了。

今夜火星人都是地球人。

马特呆萌开着车来到了一片大平原。

艾玛，他一定是要在大沙漠上写字！

然后等待火星卫星观测到！

是写“奥巴马万寿无疆，NASA为人民服务”呢？

还是写个巨大的“扬州炒饭”申请火星吉尼斯呢，或者是画一个大大的拆字呢？

都不是，他挖出了一颗老旧的卫星，跟地球联系。

我只能羞愧地继续往下看。

老旧卫星只能传送图，马特呆萌问问题，地球人只能回答yes or no。

看到这里我陷入了绝望的猜想：“请问是字母a吗”“no”“是b吗”“no”“是c吗”“no”“是d吗”“yes！！！

”“下一个字母是a吗？

”“no”“是b吗”“no”……如此辛苦了一天后，马特呆萌把好不容易串起来的字母翻译了出来：“吃了吗，早点睡，别上火。

”……还好马特呆萌和NASA很快就用ASCII编码建立了快捷的联系。

我割掉羞耻心的盲肠继续看下去。

地球人纷纷为他献计献策，但是由于硬件故障，马特呆萌的土豆苗毁于一旦……我已经脱离了吃热翔的不理智头脑，学着用科学的头脑分析解决问题。

马特呆萌应立即开始研发哆啦a梦，然后利用时光机回到硬件故障之前修好它！

不对，如果有哆啦a梦的话，也就应该有任意门！

有了任意门！

就可以回地球拿维持4年的土豆！

再回到火星支撑到救援队来！！！！

而且更重要的是，还可以顺便拿到足够的番茄酱，让这4年不那么难熬。

我实在是太聪明了。

NASA为了拯救大兵瑞恩，在最短的时间内发射了一颗满载食物的卫星，但由于腐朽资本主义制度的局限性，火箭爆炸了。

而马特呆萌正在火星人民广场吃着土豆没炸鸡，赫尔墨斯号更不知在哪里，虽然NASA只能声东击西，但饿晕的呆萌已懒得怀疑。

NASA不得不求助于中国宇航局，体现了社会主义制度集中力量办大事的优越性。

众多著名民间养生艺术家为马特呆萌提供了养生秘诀。

来自道家的辟谷秘术，可以让马特呆萌在粮食绝对不足的情况下多存活5分钟，而他可以利用这5分钟看一下火星明日的天气预报。

另一套呼吸吐纳功夫也是十分有用，虽然不能阻止马特呆萌被饿死，但可以让他饿死的时候没那么紧张。

更多商家希望马特呆萌在回复NASA的同时植入商业广告。

呆萌收了麦当劳10万美金，向地球发出广告：每天吃土豆好腻啊，好想吃麦当劳的满分早餐，即使是用麦当劳中国特供过期肉做的肯定也比这土豆好吃一万倍啊，收了肯德基钱：马特呆萌说：发烧了，如果这时候有肯德基的炸鸡，里面含有丰富的抗生素，来自天然注射器的纯净抗生素源头，有效杀灭人体细菌……我想一定是对知识的信仰支撑我继续看下去。

再后面的情节就是科学的胜利，我就不剧透了，总之是十分精彩。

建议文盲还是不要观看了。

看电影之前刷了两遍原著，上线首日就去刷了IMAX 3D。

我以前几乎没当过"原著党"，非常想知道"当原著党是一种什么样的体验"，这回终于实现了愿望 XD。

电影非常棒，对原著忠实度相当高，对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色（赫尔墨斯好美），我很喜欢。

—— 尽管如此，原著党的"神圣职责"，还是要达成的，不是么，否则怎么爽？

好了，废话少说。

下面大致列举一下电影与原著*的主要分别（太细节的就不说了）：1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务，"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神"，原著中文版音译为 "阿瑞斯"。

希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars，所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。

（这条对照主要是解释一下"战神"的含义。

附带说一句：电影中文字幕有几处问题，字幕质量总体只能说一般）2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节，实际发生的事比较复杂，他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法，爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。

3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车（车身编号R2），另一辆（R1）已毁（镜头交代了一下），沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。

原著中也是两辆漫游车，也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间，但1#车在原著中并没有损坏。

在前往斯基亚帕雷利撞击坑（战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地）之前，1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车（因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊），沃特尼是开着2#车，拖着1#车走的。

在电影中简化了一下，沃特尼直接改装了2#车（就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球）。

（本条有修订，感谢豆友 魏么西 在回复中的指正）4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介，直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。

原著中的通讯，经历的波折比电影中多，探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁，所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作，直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯（然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案），其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。

5.看过电影的朋友肯定会注意到，在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分：沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员，骂了脏话，NASA说"请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。

" 之后他回复打了什么，使得NASA一群人又好气又好笑。

我原以为是某肿菊给切掉了，后来在美国的豆友说美版里也没有。

那么，原著上有：[12:15] 沃特尼：快看！

好大一对奶子！

—＞（.Y.）6.原著中气闸舱（在电影里呈圆管状）因为泄漏被气压弹出的事故，沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利，他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔（电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙，沃特尼用胶带补上了），再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱，然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱，第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔，第二次才拿到太空服。

7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途，原著中这支火箭叫 德尔塔IX，原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的，因为救人要紧，被借来发射伊里斯（Iris）补给飞船；电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的（秘密）用途（是的，原著里本来就有这个"中国元素"，并不是电影为了中国票房专门编的），按原著的表述，实际上"太阳神"并非火箭的名字，而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器（计划运作于水星-金星轨道之间，对太阳进行科学研究） 的名字，所以这个名字并不是乱起的。

8.电影里JPL（喷气推进实验室）的主管布鲁斯·吴（那个华裔胖子，最辛苦的劳模）后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神"，与他和中国航天局首席科学家郭明（原著里的身份是航天局主任）的亲戚关系有关（"Thanks to my uncle Tommy in China…"），但原著中这两个人并无任何交集。

原著里中方让NASA使用"太阳神"，除了人道主义以及政治外交上的考量，还有个重要因素，就是作为一种交换，希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务（这个场景后来在电影末尾表现了：出字幕的当中，再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员）。

（顺便吐槽一句：演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂，导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究）9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森，在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案（用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件）后，原著中和电影里一样，也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了，但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。

10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后，电影中有两次情感交流：第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后，马丁尼兹（影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人）代表其他船员（我想其实是刘易斯指挥官授意）和沃特尼"抠抠"，一来一去双方说了一些比较逗的话；第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败，沃特尼有些绝望，写信给刘易斯指挥官，说万一他挂了，麻烦她去看看他父母。

原著中不太一样：首次联络是在气闸舱弹出事故之前，刘易斯写信给沃特尼，说责任全在自己，沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的；原著里与电影中第二次的信有关的联络，时间与电影一样，也是在NASA补给火箭发射失败后，原著里沃特尼在火星任务心理医生（在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容）的建议下，给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮，然后在给马丁尼兹（而不是刘易斯）的信中，沃特尼拜托他去看自己的父母，万一他最终还是挂了。

11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利，路上无话，只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。

原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难：一是开进沙暴（NASA没办法给他传递火星的气象信息，或者说，任何信息），沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向，并成功且幸运地避开了沙暴；二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。

（书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些，哈哈）12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时，原著中是贝克（任务组医生、EVA（舱外活动）专家）亲手接回了沃特尼，沃格尔（用糖造炸弹的化学家、天体物理学家，德国人，由欧空局派遣）在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳，电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵，贝克控制拴绳（话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了，以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的，两人合作也得花个把小时。

带喷射动力的舱外服叫MMU，汉译为"人工机动单元"，这东西的危险系数是很高的。

）13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠"，割开宇航服手套放气推进的事情，原著中只停留在设想阶段，这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施；电影里他违抗命令，真干了，完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演，哈哈。

14.原著写到沃特尼登船，做完医疗检查和处置，做了一番心理活动描写之后，全书就结束了（至少中文译本是这样，我找到一个英文电子版其实有所不同，这里就不说了），电影则加了一段回到地球后的事情。

（个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错）15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落，记得我在电影版预告片里好像看到过，但我看的正片里没有出现。

* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版，"原著" 指小说 The Martian 中文版（豆瓣电子版），译者：陈灼—— 写完才发现写了那么多条，哈哈。

但别误会，只是作为一名初练就的原著党，不得不冒出来装个逼，把自己能想到的两者差异做个对照整理，供喜欢这个故事的朋友参考，或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。

电影版真的已经非常棒了，还原度也已相当高了，作为讲述故事的另一种媒介，做适当的改编不仅仅是可以理解的，而且可以说几乎是必须的，我觉得这个电影版完全可以令原著党满意，毫不犹豫5星伺候！

附带再说一条可能有人关心的问题的答案：真实的火星风暴，实际上很温柔，虽然风速可以很高，但由于大气十分稀薄，质量很小，所以风力也是极小的，根本不会吹倒MAV。

原著作者安迪·威尔曾明确承认，让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上，完全是剧情需要刻意为之，不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。

（想了解这个故事的各种真实/虚构点的话，可自行搜索，有不少专业的分析（英文）。

最后，关于原著小说，我整理出一个"《火星救援》小说概要"，分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友，欢迎指正：http://verycrab.com/themartian/themartian.html（原著电子版豆瓣正在打折销售喔）

9月30号上午在本地一家电影院看的，因为不是周末，又是白天，人不多，但笑声很多。

因为对原著太过熟悉，而所有预告片又刷了好多遍，所以看起来就不会有太多“惊喜”，因为真的是非常忠实原著，连坐在我旁边的老婆，还是大半年前看过我初译稿，也不时跟我会心一笑，因为台词都是从书中照搬的。

预告片里面有一个剪辑是沃特尼触摸屏幕，上面是一对母子……当时我就跟编辑在讨论，是不是改了原著，让他有了老婆小孩，我当时估计的是采取了剪辑手法，把另一个宇航员和他家人通话的片段剪到沃特尼这边来……结果我的估计是对的（这不算剧透吧）。

另外，有一段预告片里面里奇给几位NASA大佬讲述他的赫耳墨斯机动方案，也是从正片里直接剪出来的，大家可以去看看，特别好玩。

里奇这个演员在整个电影里是仅次于沃特尼我最喜欢的，比沃特尼还要逗比，原著里那个狂热但有点显木讷的工程师形象被诠释的极为活跃，也是电影中少有的对原著人物进行性格扩展设计的角色。

另一个让我惊喜的角色是JPL的一位吴姓华裔负责人，这个人在原著里是个比较苦逼，被各路老大逼着加速造航天器的角儿，而且有些严肃，但在电影里却是个一脸无辜，加班加到穿着睡衣开远程会议的灵活的胖子。

他抖的包袱也都不错。

电影和原著一样，都是三条线：孤身一人的沃特尼，群策群力的NASA（外加后来的中国宇航局），团结一致的赫耳墨斯船员。

书因为篇幅足够，所以作者可以用各种POV来铺陈不同人之间的交流和碰撞，电影也尽量还原了这一点，但毕竟时间太短（新西兰公映的版本是141分钟，但是还是觉得短啊有没有），所以会感觉人物的塑造偏薄弱了，特别是赫耳墨斯的宇航员那里，除了指挥官，其他几位如果再能多一点背景和个性的塑造，就更好了（编剧太偷懒了……么）。

最后不得不说，马特·达蒙的演技撑起了这个电影的骨架，因为原著里的沃特尼是个十分逗比，十分乐观，又十分自信，但更主要的不是超人，而是十分凡人的工程师，这一点上，如果表演的太过火，或是太收敛，都不好，但马达同学的表演，我觉得恰恰好，把原著里的精神表现出了八九分。

最重要的是，没往煽情的方向走，从头到尾作为观众，没感到他可怜（但是作为译者，书看了四五遍，我又对每个细节很熟悉，我也不知道我不感到他可怜是不是因为我对他太熟了）。

上面说编剧偷懒其实是开玩笑的，跟原著相比，火星上的事件和NASA那里奋力帮助的工程师们之间的联系，这些笔墨在书中基本都被一笔带过，或是被沃特尼一阵痛骂给带过了，在电影中却有许多镜头穿插对比，这些看着很爽，也很振奋人心，大有《阿波罗十三号》的风范（还记得里面在地面的候补宇航员在模拟机里面那些镜头吗？

）。

其实在写这些的时候，我又想去再看一遍了。