乘风破浪

春节档犹如一个看不见硝烟的战场，各巨头厮杀又分赃，到现在终于接近尘埃落定。

1月28日春节档，同时上映了四部大片：徐克周星驰的《西游伏妖篇》、成龙的《功夫瑜伽》、韩寒的《乘风破浪》、王宝强的《大闹天竺》，前期《西游伏妖篇》声势浩大一路领跑，并破单日纪录，后来被《功夫瑜伽》一举超过，二者票房截止目前只差上千万，情况非常胶着，这点差距搁春节期间那是分分钟会起变化，让各位看客心跳加速，可到如今，仔细分析一下就会发现《西游伏妖篇》基本无望反超《功夫瑜伽》。

这两大巨头你追我赶上演一出好戏，然而谁料得最终韩寒是最大赢家。

有人要说了，一部商业片最重要的是票房，《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》票房目前都是16亿+，远超韩寒《乘风破浪》的9.5亿和王宝强《大闹天竺》的7.4亿，《乘风破浪》前后都不靠，怎么可能是最后赢家？

但是利益不是这么算的，谈到票房，我们无法忽视一个问题，那就是投资的成本。

比如《疯狂的石头》，票房两千多万，拿到现在动辄上亿的电影市场来说，显得很不够看，甚至可以说扑街，然而他的成本只有300万，他的 【票房：成本】 比例超过7！

以小博大取得如此成绩，在当时引起了轰动。

现在我们来看看春节档四巨头的投资成本，按各自片方的说法为主，《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》作为大片，公布的成本都是四亿，《乘风破浪》1.6亿，《大闹天竺》1.2亿，那么来算下他们各自的【票房：成本】比例是多少？

《西游伏妖篇》：4.05《功夫瑜伽》：4.1《乘风破浪》：5.93《大闹天竺》：6.25看到这个数据，有人可能要说，明明王宝强才是最大赢家，他的投资回报比最高。

可是，同志，虽然票房最重要，但是票房并不是唯一的决定一部电影是否成功的因素。

一部电影是否成功，另一重要因素是，口碑！

那我们再来看看四部电影的口碑：《西游伏妖篇》：5.8分《功夫瑜伽》：5.3分《乘风破浪》：7分《大闹天竺》：3.9分《大闹天竺》口碑垫底，与《乘风破浪》差距非常大！

而且《乘风破浪》也不存在因为评分人数少所以分数虚高的情况，他的评分人数有17万+，是四部片子里面评分人数最多的。

《乘风破浪》口碑第一，投资回报比例第二，并且与第一差距很小，因此，我才会说韩寒是春节档最大赢家。

至于电影本身好不好看，那就看各位观众的口味了，毕竟商业片。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！

直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。

不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？

因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。

这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！

那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？

我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！

必须打倒。

批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。

就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？

批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。

一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！

《七宗罪》三观正吗？

如果正的话就不会开枪！

《天空之眼》三观正吗？

如果正的话就没有纠结！

《甜蜜蜜》三观正吗？

如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！

《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！

《驴得水》三观正吗？

《天注定》三观正吗？

《夺命金》三观正吗？

（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!……如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。

所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。

正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！

看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。

你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？

今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？

这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。

就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。

我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。

您说呢。

注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。

我不懂为什么评论里那么多诋毁和扭曲，无论如何，在我看来，2017年看的第一部电影很值!亲情梦想和父亲的梦想，或许是韩寒自己梦的不易写出如此深沉的本子。

有人说全程开车，我不赞同，每个剧本有自己所要表达的东西，试问欧美进口片里那些人家以为就是生活的东西，国人不也从抵制到尊重?再言内涵，父亲的青春留下的痛楚不想让儿子重演，而儿子因父亲阻拦他的梦想而困苦叛逆，或许正是两个人同样的倔强才使这般。

ktv包厢小姐黑帮，有人说低俗，为何我看到的是作者对于这些的不满和批判。

大男子主义?直男癌?侮辱女权?我见到的是对爱人最难以启齿的深切的爱。

我或许困住你才能觉得你一直在我身边我才安心，或许你为我洗衣做饭才能让我感觉被你宠爱着，我倒认为，这是一个小男孩对于爱情的卑微。

从儿子和父亲的感情，从儿子对母亲的怀恋，儿子和父亲同样的倔强和重义，最后父亲和母亲的爱情。

数十次全场爆笑。

可看到最后我哭了，爱情或是梦想或是亲情或是义气?融合生活酸甜苦辣，我看到的是深沉和内涵。

希望所有观影人能够细细观赏认真感受，千万不要跟风断章取义，白费为了此片用心的人。

拙见以下是我后加上去的看着和我一样实在忍不了的人发表影评怒斥水军那些没看电影就打一星没素质的人我很爽。

看着这部电影分数一点点提高我很高兴。

好电影会受住时间考验。

我相信很多出来说话的人 都没有想要让所有人跟自己一样觉得片子很好，每人三观不同品味不同见解也不同。

只是有些没看过电影举着女权大旗跟风的人着实恶心至极。

每个人各有看法也各抒己见，我尊重那些一星二星却确实言之有理的评论人，但绝对摒弃那些未看电影用舆论说话的人，一部好的电影不仅是导演编剧演员和各种幕后的付出，更是需要好的观众，需要尊重电影的观众。

最后我就是一新号，豆瓣是有规矩新号怎么怎么了?我就看不下去那些乱说乱抨击的人咋滴

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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“都是小人物，别说什么大话了，活着就行。

” 电影《乘风破浪》临近尾声，张本煜饰演的“反派”罗力默默递上车钥匙，又在两位主角雄心壮志的誓言后，带着点落寞说出了这句台词。

从某种意义上说，这句话也几乎是这部电影的基调。

很难用一句话概括韩寒的这部电影。

从类型片的意义上说，这仍属于一部喜剧片，却在搞笑中带着一丝感伤。

让人感伤的是时代，也是故人。

电影的主人公名叫徐太浪，是一名赛车手。

这个名字再直白不过。

2008年6月，韩寒的好友、拉力赛车手徐浪在一次比赛中意外丧生，年仅32岁。

在自己的博客上，韩寒写过一篇纪念徐浪的文章，追忆了之前在徐浪浙江武义的家里喝茶逗狗的断章即景。

将近十年后，江南小镇的街头巷陌、炊烟袅袅、包括文章中提到的那只拉布拉多犬，都一一在《乘风破浪》中复活。

《乘风破浪》的故事并不复杂。

因为一次撞车事故，昏迷的赛车手徐太浪意外遭遇时光倒流，回到了自己出生前一年。

在那里他见到了年轻时代的父亲和母亲。

在相处之中，太浪和父亲变成了好兄弟，对父亲抱有宿怨的他，也在这次意外的旅程中，完成了与父辈的和解。

坦白说来，这个穿越与和解的故事并不算新鲜。

在片尾的字幕，韩寒特别致敬了电影《时光倒流七十年》与《新难兄难弟》。

《乘风破浪》从故事架构甚至桥段的设置上都与后者有极大的相似。

在陈可辛1993年拍摄的这部香港电影中，梁朝伟饰演的儿子楚原穿越到三十年前，见证了父母的爱情，还在两人的舞会上高唱了一首《Tell Laura I Love Her》。

而到了《乘风破浪》中，邓超饰演的徐太浪则在父母的婚礼上，献唱了一首《关白宣言》改编而成的《男子汉宣言》。

除了这些出现在字幕中的穿越”前辈“，在韩寒的这部电影里还能看到很多其他电影的影子。

电影开头一段扣人心弦的公路赛车，让人想到《头文字D》；配上童声合唱的记忆闪回，让人想起日本导演中岛哲也的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》，片尾一场从空中俯拍的巷中打斗长镜头，则让人想到《艋舺》和美国经典黑帮片。

然而平心而论，在电影的整体品质上，这部拍摄制作周期不过三个月、匆忙赶上春节档的电影，比起韩寒的处女作《后会无期》，已经有了惊人的质的飞跃。

虽然在《乘风破浪》中，韩寒依然热衷于用音乐推进情节的发展，然而《后会无期》里如同背书一般的生硬台词和刻意安置的金句都消失不见。

片中也再没有莫名其妙出现又不知不觉消失的人物。

在《乘风破浪》中，无论是来自未来的徐太浪，还是一身江湖兄弟情的徐正太，或是一根筋的六一，都有自己完整的行事逻辑。

甚至是金士杰扮演的金所长、李荣浩扮演的香港Boss，虽然戏份不多却也个个有血有肉。

而其中最让人印象深刻的还是张本煜饰演的罗力。

在开头他与叫徐正太的小团伙势不两立，经历了争夺，进过班房，看到心爱的姑娘被人抢走，在关键的时刻，他反戈一击。

没有复仇的雄心与快感，他波澜不惊的话语里，是一个拼搏过、嚣张过的底层人物，对于命运和生活的顺从。

如果说坐着火车南下发展的小马代表着天翻地覆的未来，这个这个曾经喧闹一时的罗力，则代表着小镇青年缓慢消逝的雄心。

《乘风破浪》最动人的地方，也许就在于还原了一个让80后充满回忆的小世界。

电影中的小镇带着潮湿的水汽，绿藻附着在旧船之上，街道窄窄，满是上个世纪的局促。

很难说韩寒还原的是徐浪的家乡，还是自己出生长大的亭林镇，抑或是两者的重叠。

青年们穿着花衬衫、牛仔裤骑着摩托车去电影院看周润发在银幕上做英雄。

韩寒复原的不仅是自己生长的江南小镇，更是一代80后小镇青年成长的时代。

房地产的大举入侵仍在将来，互联网的世界也尚未到来。

借由电影中邓超饰演的徐太浪之口，韩寒发出了这样的感慨：这个时代真好啊，大家联系不用手机，吃饭不刷微信朋友圈，找人还要靠狗，但是世界会变的。

（首发于澎湃有戏）

文 / 宦宇栋 （公众号：与栋不同）我叫马化腾。

很多年前，我有三个兄弟，正太、太浪和六一。

我们有一个帮派，因为正好四人，叫四人帮。

后来和其他帮派多次火拼，只要对方喊报上名来，我们就会被打的很惨。

大家开始严重意识到这个名字会直接泄露我帮实力，于是改名叫“正太帮”。

正太是我们老大，他告诉我人这一生，一定要被人看得起，冲出去可以做英雄，退回来可以当贵宾。

于是我们选择保护歌舞厅和桑拿房。

作为一个程序员，在当时的日子里，我被大多数人当成怪物，但兄弟们不离不弃。

那些个日子里，我跟着他们见了很多世面，出入会所，打打杀杀，伴随我耳边的不是姑娘们的“哥，小心台阶”，就是兄弟们的“靠，小心身后”，经历过很多个日夜，我们的关系越来越好。

可不知为什么，我总觉得这里不属于我，似乎有什么事情在等着我。

这股力量道不明说不清，可它又是那样的真实可碰。

终下决心，我留给他们一封信，决定南下。

后来听说六一死了，太浪消失了，正太因为故意伤害罪而入狱……真是应了那句话。

每个少年都有一个拯救江湖的梦，而大多数都迷失在了江湖。

在这个江湖中，似乎没有我的身份，但我越来越明白，当你把江湖看做刀剑梦的时候，江湖永远都在别处。

后来正太出狱，我试图找过他几次，都被刻意回避。

多发打听，正是因为我当年的离开，正太一直耿耿于怀，时至今日，他都不用QQ和微信。

可我们终归是要见面的，经过刻意安排，我见到了正太大哥，兄弟情就是这样，三两杯酒下肚，一切如云烟。

他告诉我当年太浪消失的太突然，为了怀念太浪，就干脆给儿子起名也叫太浪，可他妈的没想到这臭小子长大后和太浪长的越来越像，而且也喜欢赛车。

于是很多个日子，当他想起小花的时候，看到太浪这张脸，就忍不住去踹，也禁止他去赛车。

我似乎听懂了什么，就更不敢告诉他这么多年赞助小太浪赛车的事，只是不停的说着，以后有什么事都可以找我。

他说找个屁，花了所有积蓄囤了那么多BB机，一个都没卖出去，都是因为你。

再后来他还是没有主动找过我，依然不用QQ和微信。

当年和我们势不两立的黄志强，被正太弄伤，住了一年院后，地产生意遍布全国，现在眼睛越睁越大，居然做起了杀毒软件。

因为六一的原因，我一直限制着他，他也从来没有想过自己未来最大的敌人是当年最不起眼的我。

前些年因为某活动我们有过见面，他为当年手下绑我的事连忙道歉，并说当年并不是要针对我们，他是出于好意送房子，而正太、六一他们始终意识不到房子的价值，执意火拼，他也是迫不得已。

他还说到现在他都没能想通一把伞的杀伤力竟会如此之大，六一的死他难辞其咎。

我说少年懵懂无需挂怀，只是你依然是那个流氓，我依然会想念我的兄弟。

生命路上别太嚣张，必要时我会做一个艰难的决定，大家好自为之。

我叫马化腾。

我经常会做一个梦，梦里有我、正太、太浪、六一四个人。

在梦里，我没离开，六一没死，太浪没消失，正太和小花幸福的在一起，他们的孩子长的并不像太浪。

我们从年年岁岁都在一起，最终从手握大宝剑的少年，变成了喜欢大保健的中年。

我们没有所谓的帮派，在梦里我无数次的问过正太，什么是江湖。

正太每次的答案都不一样，我只记得有一次他说，江湖就是：眼睛要有光，将世界的无情与爱看明白，手中要有剑，去保护好我心中的小男孩。

他还说他也做了一个梦，梦里我变成了改变全中国的英雄。

我说，你别开玩笑了，我哪里能改变全中国，我现在只有一个心愿，那就是：正太兄，你说我们四个人在一起这么多年了，为什么连一次麻将都没有打过？！

（完）

彩蛋▼我叫马化腾。

我清楚地记得当年是1998年，我离开了我的兄弟们决定南下。

其实当年我根本就没有想着要离开。

我清楚的记得那天，我喝了点酒，在亭林镇的转角被一个骑车少年撞到，他连忙扶我起来，并询问我是否安好。

我问他，人需要有梦想吗？

人一定要有所追求吗？

少年像是憋了很久的话无人倾诉一般，对我说：要是没有在这个世界上留下自己的气味，那来一趟也只是观光吧。

我们不是来观光和临摹的。

我们是来留下自己的印记的。

他虽年少，但字字珠玑。

他还告诉我，他也正在写自己的第一本小说，名字叫做《三重门》。

我还没来得及问他名字，少年便已骑车远去，速度惊人，一张落寞的脸消融在夕阳里。

我记得那天的夕阳格外耀眼，我摊开地图，闭上眼睛画了一个圈。

深圳。

我决定去追寻我的梦想。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。

一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。

评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。

往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。

在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。

导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。

而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。

韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。

同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。

我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？

更何况，这是一种什么情绪？

一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。

这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。

考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。

但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？

（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。

上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。

《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。

但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。

虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。

彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。

《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。

然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。

他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。

影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。

而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。

看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。

用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？

没有理由。

他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。

我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。

邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。

我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。

在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。

母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。

叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。

可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。

其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。

蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

被大浪压在身下的小花，幽幽地说：想去派出所改名为素贞，觉得自己和白素贞的命运很像。

大浪被吓得打了个激灵差点阳痿当场滚下，影院中哄堂大笑。

这个笑果，着实与《新难兄难弟》中梁朝伟穿越后对着老爸梁家辉的女朋友刘嘉玲抱着喊“妈咪”异曲同工难分伯仲。

《新难兄难弟》中有很多能让香港人会心一笑的暗梗，但今天的观众要是不看弹幕估计无法看懂里面的诸多细节。

而《乘风破浪》则该是给我们80后小镇青年的集体回忆，尤其是与每年暑假贯彻始终的的“青城山下白素贞～”同龄的姑娘应该都玩过拿着枕头巾系在脖后当披风，幻想自己是仗剑走江湖的女侠吧。

那小花儿为什么会觉得自己的命运像白素贞呢？

第一次只觉得荒诞好笑以为是情节的牵强附会，二刷结尾彩蛋处妖娆妩媚又霸气十足的花姐出场，邓超痛哭流涕地抱着大腿喊“妈咪”，忽然觉得脑洞大开，此前觉得不合理的情节似乎都能解释通了，忍不住yy下：小花和白娘子一样：半是妖精半为母。

妖性与母姓合体，该是大多数男人心目中的理想完美妻子吧。

太过妖性，无法驾驭；太过母性，索然无趣。

白娘子修炼千年兴风作浪貌美如花还能赚钱养家保护一家老小，千斤担子一肩挑，区区许仙何德何能消受如此福气？

数年桃花运，只能用整个后半生的青灯古佛来偿还了。

小花白天是青梅竹马的温婉女友，配合男友各种无厘头要求，只能无奈又宠溺地笑笑：正太他还只是个孩子；首刷时，看赵丽颖的表演是有些怪怪的，她出演这种温柔贤淑的小镇女孩应该是驾轻就熟小菜一碟，可是她的眼神温柔坚定中似乎还蕴含着其他举重若轻的复杂内容。

是的，她不再是个没有故事的单纯好姑娘。

就如同白娘子并不只是个妙手仁心蕙心兰质的贤内助神医，她是千年蛇妖，一怒则水漫金山，万千人命不过是她爱情的陪葬。

潜伏的暗线里：六一向佳依表白失败，佳依喊了句：“花姐”才走；小花特有范儿地呵住六一；佳依是ktv的姑娘；都证实小花就是挚爱ktv的台柱子大姐大，所以她才能底气十足地跟沮丧的正太说：没事，我养你！

正太口中，小花是正太帮兄弟们的大嫂；但在结尾彩蛋中，正太则是ktv所有小姐们的大姐夫了。

小花像白娘子一样，母性十足地爱着一个没用的男人，把他当一个孩子般爱着。

这才是那首《男子汉宣言》的真谛吧。

白素贞被压雷峰塔二十年，无法照顾亲生儿子一日，因为她的母爱已经悉数给了丈夫；只能等儿子高中状元呀之后，方能一家团圆。

都说为母则强，强大温柔坚定的小花却因丈夫入狱产后抑郁身亡，抛下襁褓中幼子，也因母爱已耗尽吧。

也是在儿子太浪得了冠军（状元）后，舍身跌入另一个时空，换得一家团圆。

这就是所谓命运的相似，一语成谶吧。

那，在另一个时空中的小花，在听了太浪的一番话后，还会选择自杀么？

期待导演能揭开这个谜。