偷书贼

打分代表我的喜好程度，不做专业评判。

画面清冷干净，情节淡然温暖，大爱。

在战争和独裁的阴云下面，他们是在倒行逆施的历史洪流中无奈沉浮的小人物。

在精神上，他们恐惧压抑痛苦，在物质上，他们饥寒交迫。

然而他们似乎并没有徒劳地挣扎。

汉斯乐观风趣，一诺千金；罗莎坚韧顽强，以行动示爱。

这正是钱穆先生说的，消极的自由了。

也许正是因为这样，这家人的生活在1943年的德国依然可以平静美好如斯。

在这样的愁云惨雾和这样的平静美好里，女孩莉赛尔用文字舔舐伤口，抚慰灵魂，滋养意志，浇筑三观。

这是真正的阅读。

最近看了几部电影《二战男孩逃生记》、《波斯语课》、《反抗军》、《伯纳德行动》、《法兰西组曲》、 《猎杀T34》、《平凡岁月的魅力》、《偷书贼》等。

并没有刻意找同类影片，但就很巧合，几部片子都是战争题材。

看完之后，有了一个共同的感受，影片都是很隐忍克制地表述，在战争、死亡、逃生等如此的境况下，最大限度描写人性的光辉，坚守着对生的渴望和美好生活的期冀，这是最让人动情动容的地方，力量感更强大。

影片的背景都是让人战栗的杀戮、集中营等，但都从小视角、小人物切入，描写他们面对战争以及苦难的态度，捕捉人性中的善良和温情，给予最大的温暖和感动，从而让人反思。

《偷书贼》是这几部影片中最后观看的，但我深深地陷入情境中。

我没有看过原著，所以被影片最后的轰炸，小女孩面对养父母和小伙伴鲁迪的死亡吓住了。

看这类影片，我特别关注片中一次一次出现的时间线，如：屏幕上打出1941年11月，1945年1月等诸如此类的点，因为我觉得越距离战争结束，苦难也就快结束了。

小女孩莉赛尔的养父已经熬过了征兵、受伤，终于回家，轰炸让一切化为泡影，这就是战争带来的巨大伤害。

《偷书贼》中，有一个共同的视角，就是母亲视角。

影片中第一位出现的母亲是小女孩莉赛尔的母亲，带着她和弟弟坐火车送他们去领养家庭，途中，弟弟过世了，简陋的葬礼上，她捡到了第一本书。

之后，她多次提起妈妈，并给妈妈写信，但影片中妈妈没有再出现。

第二位母亲是她的养母，她眼中暴戾的女人，对小女孩到来的目的性和不满毫不掩饰。

但有一个片段，养母在获知家里藏匿的犹太青年马克斯苏醒了，活下来了，她第一次穿戴整齐，离开厨房，从家里走出来到小女孩的学校，告诉她这个好消息，还在同学面前佯装训示她，这一幕足以让人泪目。

这位本来有浓浓的情感，却被战争和苦难重压，变得越来越暴躁的女人，偶尔呈现出来的那份真实和温情，对内心的冲击感更强烈。

第三位母亲的出现是赫尔曼夫人（镇长夫人）。

她坐在车里，远远看到小女孩在焚书的火堆中捡拾到一本书，而没有任何行动，就预知这是一位有故事，人性没有泯灭的女人。

果然，在小女孩到镇长家送洗好的衣物时，她出现了。

这是一位一直沉浸在失去儿子悲痛里的母亲，她在小女孩面前打开书房，整个房间都是书籍，都是她儿子喜欢的。

她说小女孩是勇敢的孩子，她儿子也很勇敢。

她与小女孩的对话很少，都是缓缓地语速，画面也是静静地目视，默默地陪伴着读书。

但她的目光里蕴含的母性光辉已经盖过了一切。

还有一位母亲是小女孩与犹太青年马克斯对话中提到的希特勒母亲。

小女孩问马克斯：你觉得我妈妈真的爱我吗？

马克斯回答她：当然了，每个母亲都爱自己的孩子，甚至是希特勒的母亲。

小女孩儿又问：她会给他写信吗？

马克斯回答：亲爱的元首，我在等你爸回家，爱你的妈妈。

看完这一段彻底被击倒了。

马克斯，一位被希特勒为首的纳粹疯狂追杀的犹太人，一位母亲把生的希望留给他的青年，东躲西藏，不见天日，自己的生命随时都可能失去，却在小女孩心里投下了一抹阳光，让她感受爱和温暖，而不是种下一颗仇恨的种子。

电影有一种力量，电影人有一份责任，你传递的美好越多，不美好就没有容身之所，你给予的温暖越多，寒冷的夜晚就更容易熬过去。

2021.10.20降F调

当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。

但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。

爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。

还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。

只为证明：“can you trust me？

”“could I get that kiss？

”莉赛尔何等幸运。

刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。

而且他们最后彼此喜欢。

本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“I love you”，莉赛尔拼命地“wake up!wake up!I wanan kiss you! wake up!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。

《偷书贼》 一部很完整的 关于死亡 关于战争 关于阅读给人带来的灵光 关于善 爱 人性 家人与温情的电影。

其中有一些片段引起了我的一些思考。

我就想到什么写什么了，先后顺序无重要性程度之分。

第一，刚才想到辩论场上的语言运用问题，电影里麦斯让妮素不要用大家都用的词去形容天空，而是用你自己的语言，如果你的眼睛会说话，它会怎么形容这片天空。

这让我想到辩论场上，是否赋有个人独特性的语言表达方式，反倒是个人魅力和语言魅力的双重体现呢？

虽然不同辩位有不同任务，像二辩专门就是一个反驳位，理应做的就是以最精炼清晰的语言去反驳对面，主体差异性似乎并不需要怎么体现，但这是对语言表达价值的一种抹消，是可惜的。

所以这一点也许在以后的辩论表达中能给我一点点启发。

对了，也许修辞的运用就是为了避免千篇一律，表达独特的理解与感受，所以也才是文学的一部分价值，本身就意味着是与众不同的，是各人有各人的答案的，是展现人类感性的多样的，是与效率相抗的。

第二，电影的场景构建让我有了一种沉浸在有爱的家庭氛围中的充足安全感，家庭的“安全感”这东西，在我看来几乎胜于一切，因为每个人是孤独的个体，作为孩子能够没有理由地享受到无条件地爱和照顾，那简直是世界上最幸福的一种感受了。

而爸爸、妈妈、妮素、麦斯的互相扶持和爱，让我有一种我也想要这样去给予别人，也想要得到来自他人的如此这般的“家庭”的爱的渴望。

让我进一步感受到了家庭和爱的温暖和力量。

第三，本部影片从开头就是以死神的第一人称视角展开叙述的，似乎死亡就是一切的终点，从开头就已注定，影片中出现的每一个人都在奔赴死亡。

而麦斯在影片开始，从对犹太人的抓捕中逃过一劫的时候，还有黄毛邻家男孩鲁迪被征召去精英训练营时，他们都表示“想活”，“想活到成人”“想拥有更多生命的机会”，这似乎告诉我生命是真的宝贵，有太多美好可以去发掘探索，应该珍惜。

片子属于当电影看故事线很清晰，空镜美且贴合电影，但是可能是为了在时间内把故事讲完整，舍弃了很多刻画人物的细节，特别是马克思写给莉赛尔的两本书，导演就算是没时间把马克思逃亡的故事线拍出来，也可以用莉赛尔之口将两本书的内容简述一下留给观众想象吧……感觉这部片子真的属于制作精良，但是诚意不足的片子

这是一部视角很特别的影片，在描述二战的电影当中，是极少以德国民众命运为主的，这么一个描写的视角显得影片很与众不同。

在以二战为背景的电影中，又通常都会以二战受害被侵略的国家（大多数情况是美、法两国）来描述令人厌恶的战争，最后常常以这样来结尾：这些国家的人民如何赢得战争，回归和平过上幸福美好的生活。

这更显得《偷书贼》的不同。

整个故事显得清淡又不失味道，女主Liesel的老妈是一个共产党异见人士，把一对儿女送给一对德国夫妇，第一眼就养父温柔和养母的贱嘴就给观众留下深刻印象：女主将纠结一生。。。

好消息是，女主爱上了学习和阅读，最关键是她爱上了知识的载体——书，在那个希特勒“焚书坑儒”的独裁时期。

没过了多久，拉手风琴的养父又接济了出逃的犹太黑发浓眉小帅哥马克思，睡觉时候还紧紧拽着一本书。

女主半夜不睡觉，偷偷爬起来，把小手伸向熟睡的马克思，手中的书。

之后他们俩也逐渐培养了像家人一样难以割舍的深厚感情。

在马克思病重昏迷期间，小女孩不怕风险去纳粹军官家中“借”书，日夜给浓眉大哥念书。

影片传递给我们这样一个信息，德国人民的生活其实也不怎么好，战争始终对人民是有深重的摧残的。

当小萝莉和小正太Rudy在平静的湖边大喊：“我恨希特勒！

”的时候，这种不满和压迫终于爆发了。

可是他们还是一样生活在担惊受怕中，忍受空袭轰炸，养父因为替邻居犹太人说了一句话，结果被军官记下名字而怕得和老婆相拥而泣。

最后，和女主最亲近的人纷纷离去。

先是马克思大哥，接着是青梅竹马Rudy一家以及养父母分别在空袭中死去。

金发小正太Rudy最后想想说一句“我爱你”，还没说完就闭上了眼。

这里很有戏剧性的是，大家的尸体都超级完好，沾了点土而已，连睡衣都狠完整。

技术层面，演员的演绎和场景非常成功，几乎每个角色都给人留下了很深刻的印象，养父的慈爱，养母的刀子嘴豆腐心，邻居小正太的可爱和幽默以及对女主的爱，犹太帅哥马克思深邃的眼神和唏嘘的胡渣。。。

hmmm。

尤其值得注意的是配乐，由和斯皮尔伯格多次合作的 John Williams操刀。

这部电影比起其他同样背景的影片来是要轻松许多，（女主角很容易让我想起《黑皮书》）也要更浮夸，加上死神的旁白，所以显得更不真实，可能这是专业影评这不爱它的主要原因吧。

死神，一个独特的配角，当听到他没有自我介绍的时候心中一颤，当看到一半时忽然想到了他的存在，于是开始戚戚的等待不好的结局，当他终于再次出现的时候，我只盼着他能少念几个名字。

让我掉下眼泪来的也是他的独白，有时候他也不知道为什么。

画面很漂亮，从最开始那一片白雪皑皑的平原开始，虽然颜色一直很朴素，但是穿着的合体干净，感觉生活中还带有着尊严和庄重，人们习惯于接受苦难和压抑，但并没有失去好好生活的能力。

买了这本书很久但一直没有好好看过，所以发现是二战题材、德国后方、女孩的成长这类故事的时候，一下就被吸引了。

里面主角配角都有血有肉，性格丰满，都是淳朴善良的普通人，在艰难时代小心翼翼的活着。

他们没有太多思想，或者隐隐的有也说不清楚、不敢表达，这就是毁灭书籍和文化的目的。

演小女孩的演员眼睛湛蓝清澈的好像童话一样，很神奇的一点是，她竟然能够跨越从女孩到少女的年代，我以为应该会换演员呢。

那个金黄色头发的小男孩，他是我最近见到的最纯真的人了，最美好的心灵，最纯洁的爱情。

战争的狂热烧不死藏在书里的灵魂。

那个大雪天里，她弟弟死在了火车途中，而她也将要与妈妈分离，她要被另一户人家领养了。

但在埋葬弟弟的墓地处，她捡到了一本书，来到新的家庭，新的爸爸很亲切，新的妈妈看似很凶。

她拿着那本书，可能是因为这算是弟弟的遗物，她想去了解，在爸爸的逐字教学下，原不识字的她，读完了人生第一本书，也喜欢上了读书。

那是一个战争动乱的年代，德意志为了维护法西斯主义，烧了滋养人们精神的书，烧掉大众的自由灵魂。

而她在大火后，于灰烬里偷下了一本书，后来家里来了一个犹太男子，只能藏在写着字典的地下室里，她在这读了很多书，她们一家也在那愉快渡过了一段时光。

但战火带走了很多人，爸爸被征召，男子也被迫离开，后来爸爸又回来了，除了那个男子不知所踪，但故事到此并未走到结尾。

那是一个平静的夜晚，没有警报，空袭就这么来了，爱她的爸爸、妈妈、一个黄头发的男生，他们都在这场爆炸中，都离开了。

只剩她一个人了，如不是因为写作留在了地下室，她也不一定能逃过这一劫，她开始了写作，记录所发生的故事，也记录那些忘不了的美好。

书籍里其实藏有很多东西，有做人的灵魂，有让人生存下来的勇气，她在战争里偷了很多书，也偷了被战争抢去的人类瑰宝。

是战争的偷书贼，但也是人性的追光者。

——“我所学到的就是生活变幻莫测，所以我最好现在开始写。

”

一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家Markus Zusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。

小姑娘在Geoffrey Rush和Emily Watson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。

Emily Watson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星Geoffrey Rush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。

因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。

希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。

犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。

对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？

防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。

死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪！

人性萦绕我的心头不去！

人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶！

”也更是体现了人性最真实的一面。

人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。

战争，无疑是残酷的。

但身处战争边缘的孩子们又会有什么样的命运呢？

影片为大家描述了二战德国一小镇上各类人们的平凡生活。

从外表泼辣、内心爱憎分明的母亲；到仁慈、坚韧的父亲；再到欢快、爽朗的小男孩。

每个角色都是性格分明，但其中最引人注目的，当然还是我们的女主角小女孩：明亮的大眼睛，勇敢、果断，极富正义感，对知识孜孜不倦的渴望，这些都让人分外喜爱，真的是非常公主范儿。

印象最深台词：Your Majesty.