大世界

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（IndieWire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏仿还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

特约作者 | 陈凭轩本文版权归《三联生活周刊》所有，请勿转载。

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。

如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。

最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。

剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。

总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。

动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。

但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。

有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。

许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。

整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。

成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。

之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。

故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。

之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。

全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。

凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。

酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。

借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。

杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。

身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。

片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。

然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。

首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。

缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。

非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。

二是几处空镜留白之费解。

全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？

片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。

另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。

三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。

缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。

另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。

《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。

最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。

作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。

影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。

小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。

今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。

柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。

在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。

创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。

今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。

最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。

这就是一部用动画形式讲述的故事，略带点颓废却意外的真实。

前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭，傻子和疯子的世界一切皆因钱，可春天已经不是那个春天。

一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子，导演塑造了一个荒诞破败的小世界，到处是广告牌和正在兴建的工程，各种当代艺术般的夹带私货，还有一群生活在社会底层的小人物。

导演在保证故事张力和完整性的同时，削减了动作戏的情节，把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上，把一个熟悉的类型拍出来自己的风格，导演风格化极强，场景尽是黑夜，把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来，现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。

借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路，然后去讲创作者自己关注的东西，做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。

对于《大世界》的感觉很矛盾，一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘，那些永远未完成的施工现场， 道路两旁的小店铺、破败的网吧，以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物，荒诞却如此真实。

但另一方面，高潮来的太快，显得前面节奏太慢，故事本身的薄弱加上配音的不专业性，因为是一个人在创作的电影，所以缺乏团队协作以及思维固化，这些都是无法被忽略的硬伤，虽然台词似乎缺乏感情和语气，但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。

总而言之，《大世界》不完美但舍弃又太可惜了，像一颗怪味豆，不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它，它冲击每个人的味觉，让人似乎想起了什么，感受到什么，又无法用语言三两句的讲清。

《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破，并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。

按照朋友话的说，拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。

整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力，花费四年时间完成的，令人震惊。

能够靠一己之力，亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。

在上海美术电影制片厂没落之后，中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲；也第一次，可以在说好看之前，不加“在中国动画里”这个限定。

但，总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。

南方小城，大雨将至。

工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局，命运和他们开了一个大大的玩笑。

历时三年，导演刘健一人身兼多职，用独特的画风描绘了在一个发生在一天之内的黑色幽默故事，呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。

1、马尔克斯的魔幻，三百头大象在空中飞舞，你仍然愿意相信。

村上春树的魔幻，只是少男少女在海边牵一牵手，但他要让你觉得里面有古怪。

刘健的魔幻是暧昧的，魔幻与写实在某个层面重合，这就是说，如果有人告诉你《大世界》全是假的，你觉得并非如此，你相信在中国大地的某个角落必定发生过这样的故事，而且必不会少。

但如果说它完全真实，你又会产生一种近乎黑色幽默的不适感。

这种不适就像是片子里突然插入的那段真实拍摄的海浪——在一个动画的世界，或者说一个非真实的，魔幻的国度，真实反倒是不适的，莫名其妙的，让人想要避而不谈的。

第四代导演谢飞看过《大世界》后，在豆瓣发表了一条评论：“最主要是动画形式的作用在哪里？

”我觉得就在这里。

现实与魔幻的交汇点还发生在了动画创作的过程中。

这样长度的动画，你换做是宫崎骏、今敏，二三十个人的团队通宵达旦地画，也得要两三年。

要是迪士尼或者皮克斯的话，成百上千人的卡司字幕我们也不止一次在电影的结尾看到。

可刘健一个人担任了《大世界》的所有职位：编剧、导演、制片、设计、原画、动画、配音、剪辑、海报甚至还给那首洗脑神曲《我爱香格里拉》作了词。

这是刘健的选择，因为他接受不了瑕疵，接受不了妥协，“希望每一缕线条都是我的风格”，于是拿起他的Wacom牌数位板，一笔一笔地画下来，一画就是4年，每天工作10个小时，过着苦行僧般的生活。

2、一个叫小张的年轻人为了给女友整容，抢走了一大包现金，里面装着一百万。

一群本没有关系的人为了这一百万出尽奇招，疯狂争抢，最终走上了毁灭的道路。

故事的背景是中国大地上最常见的地点：城乡结合部，也就是我们常说的小镇，被夹在城市边缘，在工业化快速发展的缝隙里的神秘空间。

如果你去过两个以上的小镇，你会发现这样一件怪事：它们长得都一样。

一样灰头土脸的街道。

一样歪七竖八的行道树。

一样的店铺一样的招牌上一样的红字。

一样的脸孔，小镇青年，小镇中年，小镇老年，他们大多都是一样的疲惫、憔悴、冷漠，穿着一样的衣服，有着一样的名字：局外人。

小张是个工地司机，每天开车接送房地产行业的大老板，后者在车里打电话谈论经济、谈论房地产，有时则拎着几百万坐上小张的车。

开久了车，小张的腰椎盘突出得厉害，他听了三年的房地产新闻、进出几个亿的交易讯息，他连个屁也听不懂。

那些造楼的工人，刮风下雨造好了楼，铺上混凝土、砖块、木地板，在漫天飞舞的灰尘里装上水管和电线。

楼没造好的时候，他们晚上躺在其中一间毛坯房里睡觉，围着露天的水管洗澡，楼造好了，他们就该走了。

生产，工作，然后一无所有。

这个世界与他们无关。

刘健在他的上一部动画《刺痛我》里面就讲述了这样两个一无所有，不知道自己应该干什么，也不知道自己能干什么的小镇青年的故事。

到了《大世界》，小镇青年们也觉得事情不对劲了。

他们开始试图寻求改变，方法不外乎几种：小张的女友想去韩国整容，是要通过改变自己来改变命运；参与抢钱的一对杀马特男女，他们决定逃离城市，拿着钱去香格里拉，幻想着改变环境，幻想着远方的净土；为房地产老板工作的杀手瘦皮也要这笔钱，他希望送女儿出国留学，改变下一代的命运。

而当他们走出幻想，试图将这些计划付诸实践的刹那，他们突然意识到一个问题，这个问题在影片里呈现为一个十分有趣的关于“自由”的段子：两个人在闲聊，一个大叔说：你知道什么是自由吗？

这个世界上有三重自由——菜市场自由，超市自由，网购自由。

也就是说，最底层的自由可以在菜市场里不看价格随意消费；超市自由则是在超市里爱买什么就买什么；而最高级的自由，则可以随意地清空自己的网上购物车。

据称这段对白是刘健在医院时无意间听到的两个中年男人的闲聊，他觉得有道理极了，便用在了影片中。

消费社会里自由被重新定义，不管你想干嘛，不管你是改变自己还是改变环境，你先要有钱，有钱才有自由，有钱才称得上是活着，有钱才能谈理想谈文化。

没钱，你多半是个局外人。

就像刘健在柏林接受采访时说的：“《大世界》描绘的是一幅群像图，没有绝对的人物主角，那包钱才是电影中真正的主角。

”3、到这里我们就可以谈关于《大世界》的最后一个问题，故事始于那包钱，终于那包钱，形成一个盖·里奇式的环形闭合结构。

故事里的人们看似在追逐各自的美好生活，实质是在追逐金钱。

而众所周知，金钱的阴谋就在于无休无止，造一个无法满足欲望。

可以被量化的生活永远有更好的、更高的、更美的。

所以究其根本，《大世界》的内核其实也不在于追逐金钱，而是在于追逐不到的金钱，看似在眼前，实则缥缈遥远的金钱，以及为了这个丢了性命的人们。

做一个假设：倘若他们中的一个最后成功弄到了那笔钱会怎样？

你大可以想象，小镇青年拿着这偷来抢来的一百万块钱，来到了他们向往的大城市、大未来，一脸懵逼地发现世界依然与他无关，是他太短视了，窥不见那道鸿沟早已无法弥补……有未来吗？

有春天吗？

我们回到影片的开头，黑场上打着托尔斯泰《复活》里的一句话：“尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管它们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管树木遭到砍伐，鸟兽尽被驱逐，在城市里，春天毕竟还是春天。

”多么的浪漫主义，几乎有种置之死地而后生的积极与希望。

然而你再细读，那春天是谁的春天呢？

花草树木、刚出土的小草、被驱逐的鸟兽，他们就像《大世界》里的芸芸众生，死的死，散的散。

我总觉得这句话的意思应该是：管他们死不死，流多少血，争得面目全非，改革开放的春天还是春天，社会主义的太阳照常升起。

本文首发于巴塞电影，未经许可请勿转载、引用

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（Indiewire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。

未经授权，严禁转载、引用。

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我来从技术角度上稍微说一下片子的问题，都快下映了，也不算找事儿～

按道理来说这部片的制作方法是转描。

导演应该弄过实拍的，就是类似dv拍一个镜头，在取出其中比较重要的两帧。

对着描一下，然后绘制背景。

整个动画是按照静态的玩法的话，真的没办法做了。

因为是转描，没办法找准正确的关键帧。

另外就算拿拿电影来说事儿的话，你实拍一段戏，扣两个镜头，有这么拍电影的么？

剪辑上，由于缺少连续的动态画面，只能采取“静接静”的手法。

在人物讲台词的时候，为了避免画表情和口型，导演刻意将镜头打到另一个人物的画面上，这种手法在一个镜头里用用还行，结果整部电影都在这么做。

在分镜配置里是一种错误的处理手法，完全为了省钱在做。

最后因为所有的运动镜头缺少原画 ，让人看起来很不舒服。

原画决定了整部片子中期的质量，如果原画不好，动画也会跟着崩。

如果原画画得好，那其实不用加“动画”，连起来放也会给人很流畅的感觉，换句话说，如果不是一拍一，这种转描动画，给人的感觉就不会很流畅。

也许有人会说是因为成本不高，没有钱。

但这并不是理由，无论是动画还是电影都是拍给人看的。

我觉得套上实验＋艺术电影的名号，再怎么搞观众都是可以理解的。

引用某位配音导演的说法，如果说画面方面存在可圈可点之处，那么配音方面则是“流畅、自然、接地气”，如果作为学生的毕设作品也就罢了，影院作品还全程捧读的，可能除了小时代就是它了……

这部动画片去年曾因没有海外发行许可而在我国政府的干预下退出某国际电影节。

公映后，我抱了很大期待去看，结果颇为失望。

影片的故事总结起来就是：男青年为给女友整容抢劫百万巨款，各路人马为夺财血溅城乡结合部。

影片中的人，要么是钱财来路不明的老板和他的马仔，要么是见财起意之人，他们都付出了血的代价。

用片中人物的话说，起了贪念，人便有了危险，知足常乐才是最大的自由。

片中的人，为财而伤而死，自然是贪。

不过，从另一个角度来说，他们也是「想超越这平凡的生活」。

所以，小张夺老板之财，是想带整容失败的女友去韩国重新整容；杀猪的瘦皮做杀手，却供女儿去美国读书；黄眼开着小饭馆，仍醉心于搞发明创造。

每个人都有所不甘，都想有所突破。

这自然是不知足，为此铤而走险的他们也确实遭到了钱财的反噬，不过他们未必没有体验到快乐。

另一方面，鼓吹知足常乐的人，口中所称的自由也无非「菜市场自由」「超市自由」和「网购自由」。

说白了，都是钱的自由。

由此来看，这位知足的人与那些夺财的人并无本质上的不同。

影片的画面单拎出来几幅，阴郁的风格很像日本动画大师今敏。

但是，画面多为静态，动态却很渣，细节没法看。

总的来说，不太推荐。

而且切记：虽然是动画片，但是少儿不宜。

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