猎罪图鉴

我是一个看过几部有他的戏的普通观众。

看这部之前就觉得他的演技挺好。

看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理，也不是一直特别稳的台词。

因为对他来说那只是基操罢了，这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到，变成了我也懒得夸。

我想说的就是他超级有“演商”，也很有信念感，演戏不仅仅只演一场戏，而是演了个真人，甚至活成了那个人。

有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。

有个词叫做冰山一角，这就是沈翊这个角色给我的感觉。

他给我们看到的部分特别特别立体，而有血有肉，就像你看冰山棱角分明晶莹剔透，以为那就是真实。

但是 No No No。

那只是沈翊让我们看到的部分，这部分我很喜欢，但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。

你可以叫它神秘感，你可以叫他人物的故事感。

以前一直觉得他帅，精致的那种美。

看这部戏以后我觉得他美得很有故事感，很有灵魂。

观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。

他的脸看上去有些苍白，状态也有些疲惫，肢体语言表面看起来是松弛的，可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。

随时随地都能睡着，但稍有风吹草动就会秒醒。

可见这个人物是时刻警醒的。

你说他整个人看着疲惫吧，他又随时可以认真起来闪闪发光。

他外露出来是温柔礼貌的样子，特别具有亲和力。

但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他会变成水。

但当人要去走近近他，他又对人有壁。

脸上永远是笑容，我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑，偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。

我以为我过度解读，直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技，真的服气。

他作为画像师，观察入微，每一秒都在过度分析（所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设），同理心极强，洞悉人心。

你会觉得他感性，然而他的内核是极度理性。

看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。

所以他永远懂别人，但没人真正懂他。

（就真的他输出永远是降维打击）檀健次演的除了艺术气息和破碎感，看似松弛其实紧绷这些，还有一点就是很直观的，沈翊看着就非常非常非常聪明，特别有说服力。

这个人物他真的狠狠的拿捏了。

从头到尾立住了，完全没有“在演”的痕迹。

我感觉是“消失的舞台”，就是我认为沈翊就坐在我对面画画，我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。

谢谢檀老师的精彩饰演。

看到有不少豆友在纠结自杀不能理解，而我觉得编剧的本意应该是开放式结局，另一种结局也在影片中通过警察的话给出了，而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。

正向豆友们质疑的，晓玄不应该事先不知道蓝心是女生，而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。

从天气作假，推论性别作假，已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。

她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。

这也正是蓝心的杀机，她应该是明确的t。

短发运动像男孩子，绝对不足以成为被霸凌的理由，而性取向更合理。

再者被霸凌了，还要坚持这些特征。

那这些特征一定不止是审美取向，而是他对自己性取向的坚持。

从她做的种种事情包括搬运尸体到近处，画头骨，猫的名字，最主要的是覆盖的唇印，都说明他对于晓玄不只是友情，而是爱情。

当她看到小璇画的画中的喉结，他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身，她的气愤已显露。

而紧接着去见她时，根据蓝心自己的供述，她竟然向晓玄道歉说对不起，毁灭了她的幻想。

这里情绪是不连贯的。

一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。

这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情，也就是杀害了她之后，在编造这套自欺欺人的说辞时加入的，是她真心的悔恨了，也解释了为什么后来她留了长发。

另外没有解释的手指伤口，也在预兆她有所隐瞒。

至于为什么没有把结局拍出来，又隐去了蓝心藏尸等一系列动机，那就要问广电了😜不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。

看金世佳一直很出戏……尤其是他在察觉到沈翊知道了他杀人的那事儿，在饭桌上的那段戏……处理的太粗糙了，真的很外在……杜城作为一个警察，又是跟沈翊出生入死的好兄弟，怎么可能在察觉到对方找到自己把柄的时候露出那种要杀人的凶狠表情？

更多的应该是内心的撕扯、折磨、害怕等檀健次作为idol出身，真的演技更好，更入戏，他能让我相信他是个天才画家，那种有信念又有自己的阴暗角落的感觉，真的很好总之，他这个戏不好

我以为，笛卡尔之于张东升，正如透纳之于沈翊。

对，就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。

那年代，画家往往死后才能出名。

但透纳不是。

须从细微处分辨出更宏伟的真相：即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念；即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。

——J. M. W. 透纳英国殿堂级国宝画师J. M. W. 透纳（1775—1851），大不列颠最赋盛名的画家，天煞孤星，少年天才，以特立独行的画风横空出世，并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。

出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。

不到数月功夫，15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。

年仅24岁就成为学院合伙成员，26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士，这一次，透纳又创下校史最年轻的记录。

他不到三十就自己当上老板，拥有了自己的画廊，并在母校教授透视学。

（注：英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首，其校艺术展风靡欧洲、全球闻名，现今仍保有世界记录。

）他是那个时代那颗绚丽夺目的新星，也是无数画师终其一生仰视的榜样。

知名画家爱德华·戴斯这样评价：透纳勤奋自律，无师自通，突飞猛进。

无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代，透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。

2005年，向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。

《被拖去解体的战舰无畏号》（1839）2020年，他成为第一个被印上英镑的艺术家，代替经济学之父亚当·斯密。

银行认为透纳的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。

这幅闻名于世的透纳《自画像》的自画像，大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。

馆长亚历克斯·法夸尔森说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为透纳的杰出贡献喝彩。

2020年英格兰银行发行的20镑纸钞天煞孤星这么说真的一点没错。

少年天才，惊世才华。

但是性格却公认的孤僻，一生未婚，痛恨社交。

他虽不缺少迷弟却几乎没有朋友。

似乎没有人能走近他的心。

他享受孤独，力求完美，认为匿名与赞誉是一枚硬币的正反面，终其一生在孤寂中创作伟大的艺术。

是著名的去死去死团荣誉团员。

我恨已婚男人；他们从不愿为艺术做出任何牺牲，但总是想着自己对妻子和家人的责任，或者诸如此类的废料。

——J. M. W. 透纳著名艺术史学家埃里克·沙恩斯为透纳写过一本长达552页的彩虹屁，称透纳为画画而生，而其余一切都无足轻重。

透纳是个画痴，除了画画，生活中的任何事，只有当它有助于他的画作时，才有存在的意义。

沙恩斯说根本没必要去研究透纳在画画以外的生活，因为根本不存在。

他为艺术奉献了一切，没耐心也没法经营任何长期的亲密关系，他叫自己的作品“孩子”。

童年旧识证实透纳性格内向。

一个曾在查尔斯·狄更斯家与透纳有过一面之缘的人描述道：“他把自己裹在红布里，任何事都无法让他揭开这块布……比起交谈，透纳甚至更能从观察水面光影变化得到宁静的快乐。

另外，我总觉从我读到的故事和评价里，他其实比较有心机。

（非贬义）透纳的红点好了废话了半天我究竟要讲什么？

本来只是想给大家讲讲第20集那个故事。

那个故事好笑又可爱。

沈翊的描述有点误导人，讲得仿佛像是一个名不经传的后辈用心机逆风翻盘赢了一位极负盛名的重量级选手。

而事实并不是这样的，画展那时候的透纳与那时候的康斯太勃尔一时瑜亮。

论人气和国民度透纳甚至更胜一筹。

故事的另一个主人公康斯太勃尔和透纳锋芒毕露、趁早成名完全相反，是一个腼腆害羞、大器晚成（至少在出名方面）的画家。

透纳27岁获得的成就，康斯太勃尔年过半百，一脚踏入棺材里的时候才得到。

两人都是浪漫主义流派的封面人物，表现手法却完全不同。

康斯特勃是比较传统写实的画风，手法和表现都偏古典。

而透纳像个特立独行的逆子闯入大家的视野，他浓厚的个人风格更自成一派令人耳目一新。

两位大师是同龄人，康斯太勃尔比透纳小一岁。

他俩很早就认识，却一直不对盘，康斯特勃尔特别讨厌透纳，而透纳也看不上康斯特波尔。

同为浪漫主义流派，低头不见抬头见，却几乎根本不愿意与对方说话，一心只暗暗较劲儿。

也许是透纳的孤傲且缺乏耐心的性格使然，也许是两人的画作总被放在一起展示与比较，又也许是特立独行出道就巅峰一占C位就是六十年的天煞孤星和古典派空有才华却郁郁不得志的的年轻人就是看不惯对方。

我还看见一种说法，透纳本来一副孤僻（我过度解读为厌世）的死样，早早立好遗嘱，对自己的身后事颇有规划，细致到每幅画怎么捐。

平时索居离群，两耳不闻窗外事。

然而那份遗嘱最终没有履行，因为总被和康斯特勃尔放一起，激起了透纳的竞争心态。

只要他俩的作品聚在一起，就会是一番波涛汹涌的暗斗，比透纳笔下的惊涛骇浪还来得激烈。

流传的故事难以考究，但我单方面根据我道听途说的故事脑补出半部《傲慢（透纳）与偏见（康斯太勃尔）》。

总之各位看客须知的是这两位厮杀得厉害，各种互坑就好了。

沈翊讲得其实是个复仇故事。

为什么呢？

因为此前康斯太勃尔做过一件甚至更损的事儿。

有一次展览，原定是把透纳的画放在中央展厅。

而康斯太勃尔靠着与展览委员会的关系，用自己的画代替了透纳原定的展出作品。

更可恶的是他还把透纳的作品安排到一个偏僻且不起眼的侧厅展出。

好一招偷梁换柱，心高气傲的画痴透纳气得跳脚。

然后就说的好戏来了——《透纳的红点》。

那年他俩的画又双叒叕被放在一起展出。

我记得讲到浪漫主义时，这两幅画同为流派代表作。

康斯特勃尔的是《滑铁卢桥的落成》，画的很细致，古典风格，画面有层次有细节，细细铺就，历时两年。

天空大量留白，却笔触惊艳，光影分明。

近景繁忙的港口喜气洋洋，波光粼粼。

色彩鲜明，细节满分，论抓人眼球，很难有风景画与之匹敌。

康斯特勃尔《滑铁卢桥的落成》而透纳画的居然也是海景，近景海浪预示着不平静，几艘帆船杨帆远去驶向天海尽头。

因为透纳的画一向饱和度比较低，放在康斯特勃而的细节百出的画旁边，就有点子灰蒙蒙的黯然失色。

当时的规定是开展前画家有三天时间对展品进行小润色。

主要是为了保持画面颜色鲜活亮泽。

康斯特勃尔像个出勤标兵，三天里很认真的修修补补，估计是暗中和透纳较劲儿。

透纳没事人一样，悠哉悠哉迟迟不动笔，但一直暗中观察康斯特勃尔的画面变化。

然后透纳趁着康斯特勃尔外出休息时，在自己灰蒙蒙的画面上加了一个红点。

直至开展前夕，才画成一个海浪中的红色浮标。

康斯特勃尔看了后，说：He has been here and fired a gun （他来过！

并朝画面开了一枪）

透纳《海景》印象派的掌舵人莫奈的成名作《日出·印象》据说是受了透纳的红点的启发哦。

200多年后的当代，两幅画还被摆在一起展出，暗暗较劲。

插播一条有趣的： 康斯特勃尔（Constable）的英语意思是“警官”。

透纳咱们姑且算是翻云覆雨手。

前两年我补了古早剧《加勒比海盗》，看见男二叫William Turner（威尔·透纳），我秒懂，cue我男神透纳。

海难、溺亡、毁灭与崇高我文章开头的那句话并不是说沈翊等同于透纳，正如张东升也并不等同于笛卡尔。

不过他们之间冥冥之中有些联系。

透纳最喜欢的主题是大海，他一生画过1000多张大海。

而且不是风平浪静的大海，而是各种天灾：海难，沉船，暴雪，暴雨，雾霾，火灾，以及即将被掀翻的船只和溺水的人。

毁灭的边缘是人类无法征服的大自然的崇高与神秘，上帝之手，歌颂伟大的大自然不可抗力，在毁灭中达到美的极致。

只有当我们不再恐惧时，我们才开始创造。

——J. M. W. 透纳

《暴风雪和平葬在大海》（1842）那是浪漫主义永恒的主题——SUBLIME（崇高）。

他住过切尔西的港湾，他到过阿尔卑斯山。

在途中，他几乎没有从他的速写本上抬起过一只手，一直在加莱港的一艘晃荡的船上画画。

《汉尼拔与他的军队越过阿尔卑斯山》（1812）对自然的每一次观察都是对艺术的精炼。

——J. M. W. 透纳这让我联想到永远在暗中观察，永远在过度分析的沈翊。

寥寥几眼，洞悉人心。

再加上两人都拥有跳脱式博大的想象力，画面呈现栩栩如生。

草图无处不在，藏在（生活中）每一个转角。

——J. M. W. 透纳

沈翊无时不刻都在画草图，以此洞悉人心透纳为了画画没有生活，沈翊为了追求真相连睡觉都在车上进行。

透纳他画的最多的是在海面上正被掀翻的船，描绘即将溺水的人命悬一线的时刻。

对大自然近乎狂热的执着和敬畏，是他灵感与生命力量的来源。

而沈翊则在溺水中，在生与死的临界点寻求记忆和灵感。

不破不立，置于死地而后生。

《运输船残骸》（1810）光即色彩。

——J. M. W. 透纳皇家艺术学院的长期领导者、知名画家约瑟夫·法灵顿评价道：“特纳压根没有固定作画的流程，而是不断推动色彩，直到画面表达出替他脑海中的想法。

” 如果你还记得许老师教沈翊画画时说的一番笔随心走的话，就知道是何其相似了。

《海难》（1805）透纳晚年画风有过一个转折，原本他是浪漫主义封面人物代言人，但是后来画风突变，变得有些印象派。

放弃一切引以为傲的东西，从零开始。

英国女王批判他的新风格，他依然一意孤行。

沈翊曾经为艺术作画，后来突然醒悟为正义作画，烧去所有画，与过去告别，也是抛弃一切从头再来。

并且不怨不悔不回头。

我画画不是为了让人懂我，我画画是为了将特定场景的样子展示于人。

——J. M. W. 透纳上述观点输出有没有一点眼熟？

像不像沈翊画画的样子？

他们与大多艺术家截然不同，创造不是为了自我表达，而是描绘某种客观的事实。

精益求精的态度，用科学方法佐以想象力解构再重塑还原，只为了把某种真相铺陈在人们眼前。

透纳用红点赢得宿敌对决，沈翊用红色心理暗示陈舟。

透纳最终的画风灰蒙蒙。

透纳描绘的大海沈翊描绘的大海亦色彩单一。

沈翊描绘的大海沈翊与透纳同样特立独行。

透纳不畏人言，坚决做自己。

七年前程队如何逼着沈翊，他不能就是不能，霸气回怼：找不到凶手是你们警察的事。

而七年后他自己坚定决心要找回记忆，却可以不惜冒险多次在鬼门关徘徊。

从来，只有他自己能为自己做决定，决定的事，谁也拉不回来。

恩师、师姐、城队，没有一个人能改变他的想法。

最后最相似的是孤独。

文章的开头我花了大量篇幅描述透纳是如何孤僻又骄傲（甚至自负）又偏执（甚至疯狂）的一个人。

我若这么形容沈翊，可能75%的观众不会赞同。

但我个人仍然认为沈翊也相当天煞孤星。

透纳的孤寂是显性的，沈翊的孤寂是隐性的。

我在另一篇剧评里这样写到：我们看到的沈翊只是“冰山一角”，阳光穿透，不抵内心，只折射而出仿佛温暖耀眼的五彩斑斓。

他把温暖的假象与那些正面的、积极的炫彩给了人，把孤独和伤痛悄然掩埋。

他外露出来是温柔礼貌的面具，特别具有亲和力。

但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他不介意短暂地化成水。

但当有人要去走近他，他又坚冰壁起。

我愿称之为暴风雨前的宁静。

他沉静如海，也和大海一样神秘莫测，海平面下是什么，只有冰山自己知道。

为了追寻真相多次逼自己溺水，为了不让自己回头能一把烧掉自己所有画的人，多多少少有点偏执和疯狂在身上。

更多关于沈翊性格分析，我在另一个剧评里写过，这里就不多重复了。

新增：朋友刚刚转发给我一篇檀健次的访谈，简单聊起了他对沈翊的理解，简直完全吻合我在两篇长评里的分析，连关键字都一模一样，不外乎神秘，孤独，自负，疯狂。

不得不说檀健次牛逼大发，他没说之前我就狠狠的get了。

这就是好演员啊，不需要为自己的作品注脚，因为作品本身就给了我们答案。

—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-过度解读是我的习惯，欢迎不一样的想法。

Always curious. Never judgemental.剧情截图大部分是我自己（网巨卡，爱奇艺和腾讯我都试了，所以带不同图logo的都是我），没logo的3张是借用了这贴：https://www.sohu.com/a/528806263_100128624

且不论这部剧集其他的东西，就编剧而言，隐藏的主线是侦破人口贩卖集团，然后剧集中用好几个凶杀案来串连，文化暗线就是各种世界名画，而且各个案情和名画之间的关联也算是比较贴切的，实在算是国产剧中用心的作品了！

我之前写了上部，现在有始有终，趁着剧集完结把作业补齐，希望各位读者不吝赐教！

完结乌鸦群飞的麦田从第十一集开始，讲述的是一个两个受家暴的女子联合杀害丈夫的故事，这第一幅出场的名画就是沈翊口中的这幅《乌鸦群飞的麦田》！

沈翊对肌肉的分析这里还不得不说一点生理上的知识：正常人的心脏肌肉纤维的纹理是往一个方向排列的，但是遭受电击之后，人的心脏肌肉纹理就会产生一定的变化，下图是沈翊在显微镜下看到的画面，充分说明了问题。

法医正是因为这些不太规则的肌肉纹理，推理出被害者生前曾经遭受过电击！

电击后的纹理我们继续说名画的事情。

这幅《乌鸦群飞的麦田》是著名的印象派画家梵高生前的最后一幅作品，完成这幅作品的第二天，梵高就在画中的麦田里自杀了。

值得说一下的是，梵高最为世人称道的作品，都是他生前最后两年里创作出来的，而此时他正深深为自己的精神疾病所困扰。

这些作品中大多都有着更加摄人心魄的震撼力。

就像这幅《麦田》，阴郁的画面产生浓重的压抑感，丝毫没有生气可言，小路向远方延伸，通往的可能是另外一个世界……

不朽的名作命运对于梵高是公平的，给了他惊人的绘画天赋，也给了他多舛的命运。

这位为后世无比推崇的大师，一生竟然只卖出过一幅作品，穷困潦倒是他一生的写照。

直到他死后几十年，作品才逐渐被世人认可。

现在的梵高除了留给世人为数不多的艺术瑰宝，最著名的就是他对于自己和艺术之间纠葛的总结陈词：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟！

虽然这句话的原文并没有那么富含诗意，但我不得不说，那个搞翻译的人真的很懂梵高！

让人崇敬的画家朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯沈翊在警校上课，解读了以朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯为主题的三幅画作。

画作中的故事取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，剧中沈翊对故事背景的讲解基本到位，我就不费笔墨了。

我们今天重点说说这几幅画背后的故事。

著名的红桃Q我们先看第一幅画。

虽然我很推崇本剧的编剧，但遗憾的是：编剧用心了，道具组的老师却偷懒了，我们看到的这幅画是现代网络画家重绘的《朱迪斯》，并不是原画。

我们看到的画实际上这幅画是意大利画家阿罗里所作的一幅钢板画，根本不是油画，原画是这样的。

过去三五年之间，在网络上兴起了为古画着色、为老照片还原底色的风潮，很多非彩色的作品都有了彩绘的版本，虽说这对于艺术不算是一件坏事，但是沈翊作为美术老师用上面那幅画实在是太不严谨了！

原画第二幅画是卡拉瓦乔的《朱迪斯与赫罗弗尼斯》，这幅画的故事就比较有趣了。

我们看到的这幅画是公认的真迹，现在收藏于罗马国立艺术馆。

朱迪斯割下赫罗弗尼斯头颅的时候显得有些畏惧和退缩；赫罗弗尼斯面露惊恐之色，却无力反抗，整个画面充满了戏剧冲突！

这个卡拉瓦乔虽然名声不佳，画作却是从来不含糊的，这幅画无愧于传世名作的赞誉！

这是剧中显示的那幅卡拉瓦乔的作品但实际上，除了这幅画之外，卡拉瓦乔竟然还有另外一幅相同题材的画作，和之前达芬奇的《岩间圣母》的故事如出一辙。

这幅作品2014年被一名法军士官的后代发现于自己的阁楼，虽然很多业内人士对于这幅画的出处有很大疑问，但是法国文化局经过长达半年的反复检验，仍旧确定这是卡拉瓦乔的真迹。

2019年该画的交易禁令失效，画主将画交由拍卖行拍卖，拍卖前的估计在1亿欧元以上，而关于之后的买家和成交价格至今是一个谜！

后来发现的作品第三幅画是沈翊较为推崇的真蒂莱斯基的《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，这幅画现在收藏于佛罗伦萨的美术馆。

但实际上，这是真蒂莱斯基第二幅关于朱迪斯的作品！

她也画了不止一幅朱迪斯主题的作品！

我们看到的是第二幅真蒂莱斯基的父亲是卡拉瓦乔的铁杆粉丝，同时自己也是一个画家。

真蒂莱斯基从小就显示出过人的绘画天赋，她的父亲觉得女儿是个可塑之才，就邀请了一名叫塔西的画家（此人也是卡拉瓦乔的铁粉）做自己女儿的私人绘画老师。

1611年塔西和真蒂莱斯基的事情爆发，真蒂莱斯基告发了塔西，但是塔西最后并没有受到实质性的处罚，只是被逐出了罗马而已，就在这个期间，真蒂莱斯基创作了自己第一幅朱迪斯主题的画作：《朱迪斯杀害霍洛费恩斯》！

如果我们凝视这幅画良久，可以充分感受到朱迪斯手中握剑时的无情，这也可以看作时对于塔西的一种仇恨！

创作于1611年后事情过去9年之后，真蒂莱斯基已经嫁为人妇，又再次创作了我们在剧中看到的那幅《朱迪思和霍洛弗内斯》，其实画面的内容改变并不大，构图是基本是一致的。

但是我们明显可以感觉到，第二幅作品的画面感更为柔和一些，画中朱迪斯显得更为年长和丰腴，可能类似于真蒂莱斯基的真实变化，看来宁谧的家庭生活多少改变了真蒂莱斯基的心性！

创作于1620年因为工作原因，今天暂且写到这里。

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者

从最开始到现在结尾，每个案件都是节奏很快，虽然不拖沓，但有一种走马观花的感觉，总觉得有什么东西还没讲完，虽然最后两集解释了是因为每个案件到最后有双无形的大手，但是很牵强，有种违和感，能感受到剧组的资金迫不得已了。

最后两集我可以称为高光结尾，节奏不仅快，而且有心理拉锯战，同时逻辑清晰，有复盘，有结尾整个剧的创作方向很吸引人，是一个全新的尝试，我也去看了纸堡文化的微博，真的对于名作和案件的契合程度和解析，都是很用心的感觉演员的话，我本身就很喜欢檀健次，这个剧他的艺术家的感觉，易碎感，脆弱但又有着倔强的感觉真的很贴合这个人物就像他发的微博一样

应该是播到刚进局的时候发的但是金世佳的老警察又带着点冲劲的感觉。。

我实在没代入进去，真的还不如开端的小警察，但是最后两集在审讯室的身份反转的拉扯中，很有魅力，只能说我在接受他的表演，没感受到他学徒和精英时候的区别，但纸堡也解释因为篇幅原因 很多的刻画被删剪掉了，导致警官这个角色很纸片，到最后才有了点血色。

看到微博说是几年前写完的剧本，不得不说编剧对发展的把握很准确，每个案件很新颖，又像大众剖析了画像师的职业而且整合剧的画像真的很好看!!每个按键的主人公都有自己的画像，翻这猎罪图鉴那本书，感觉像是从头温习一遍，(虽然我记性不好有几个实在记不住起来了)，每个角色的选角也真的很出色结尾看得出来想做第二季度野心，期待一下不得不说，这个画面，真的让我心脏蹦蹦跳，太好看了，惊恐，无助，一冷一暖的强烈对比，坚定包裹着恐惧，可能还是以沈翊为中心出发的故事吧(因为第一季我觉得整个故事中心就是他)

惊艳最后吐槽一下

今年是所有“cp”都要在红色背景前来个对话吗？

直接搬来民政局，甚至不需要自己p了是吗哈哈哈哈

（大家评论都在争论这样的天才真实存在，不承认就是无知，我承认无知好了，但这并不是我想说的重点，重点是有这样的警探也不能掩盖这个剧推理逻辑单一薄弱的问题，下面我也解释，如果你们觉得好，去看好了。

还有我写评论真的不是想和大家争论出个什么结论，仅仅表达我的观点，不喜勿喷，也希望以下评论不要引战，大家各自通过观点找到志同道合的人就行了）————————以下正片才看了两集，不知道为啥，这个悬疑剧开头就给人“假”的印象。

首先，硬凹人设。

为了衬托男主画功很厉害，但是真的很难相信，一个人可以从一个模糊的监控里截出的几张图，就能画出一个带口罩的人清晰的样子，并且还能判断出她毁容了。

如果现实世界都可以这样，那警察不需要干活了，请这个画师直接画凶手好了，这个剧情为了表达画师厉害，脱离了实际。

（我看了下其他人的评论，终于知道为什么多人说真实有这样的画像师，但是我就是觉得剧中的人物夸张离谱，因为这个剧拍出来的效果并没有让人信服，当所有困难都不费吹灰之力时，当其他角色的存在也是为了衬托画像师时…）第二，推理草率。

感觉警局的人又像是吃白饭的人，只有画师一个人能推理，从一个尸体里面发现的一个物质判断出是指甲油，然后查问话视频就锁定嫌疑人，再就根据每个人得手都很好看，判断死者生前是个手控。

一系列看起来似乎太顺利且草率了吧。

这个物质只能说可能是指甲油里的，也可能有其他判断呀！

同时，当天接受检查的人正好只有一人涂了指甲油，但不能代表其他人之前没涂呀，她可以洗掉呀。

怎么就马上锁定嫌疑人了呢？

而且每个人得手好看，也可能是爱美的人也会好好护理手，怎么就推断死者是手控了呢？

感觉编剧不专业呀，写悬疑片最重要的是逻辑呢！

第三，监控。

一个人可以随便更改监控时间，是真的吗？

而且即使事私人监控可以改，但这个人总要上大街的吧，只有私人监控里有这人，我要是警察，我查到这人可疑，不应该把附近的监控都掉出来，然后一一看嫌疑人的去向吗？

从而锁定位子，如果发现当天只有一个监控里有，其他监控没有，不会觉得奇怪吗？

这人凭空消失了。

还需要先画出嫌疑人，然后抓来问话，发现再监控调换了，判断出保安有问题。

仍然是不符合实际，建议编剧去看看《守护解放西》，了解下那些真正的警察怎么办案的。

第四，能不能把女警察描述的专业点，那个女花痴警察是干嘛的，台词和表情都在说我是个“花痴”。

人民警察很专业的，能不能不要拍成偶像剧，求求你了编剧，多了解了解社会吧。

第五，死者这么霍霍女性，他还能坚挺着继续给人整形吗？

早被告到奶奶家去了，真的，现在的女性没有你想象中的懦弱、无能、愚蠢，清醒点。

最后我想说很多人说现实中就是有这么厉害的画像师，可能比剧中更厉害。

但即使是这样，这个剧的逻辑推理也非常薄弱，其他警察似乎根本没有最基本刑侦能力，都等着男主来解决，失去了悬疑剧本身的可看性，更像是一部偶像剧，所以你打着悬疑的旗号，人民警察探案的旗号就不合理了。

在这一集之前，我认为猎罪可以达到7.8-8.5分。

虽说案件稍显简单，但其实前面的每个案件都可以展开来讲的，可以讲更多，但是导演故意压缩了时长，可以理解。

说难听是蹭热点，说好听是反应社会现实，但是重心都放在了案件及涉案人本身上，描写了他们的感情与心理，基本就是线索环环相扣，一直在找线索，破案子，没啥水分。

然而，故事发展到了12集。

在这一集，这个女孩描述的“三眼怪物”就是致幻剂导致把三个人分不清了，这一手噱头就挺刻意生硬了，然后只用了大概一集的时间就把这个案子破完了，大多数笔墨放在了突出沈翊画像能力上，对案子本身和当事人几乎没啥多讲的。

都有时间让沈翊带徒弟了，也不想多关心关心受害者处境啊，这就开始本末倒置了。

也是从这一集开始，沈翊变了。

之前的沈翊，可以看得出他从以前的桀骜不驯变得洗尽铅华，虽然有时内心其实还是很自负的，但是整个人时刻都在收敛着自己的情绪。

但是这一集，他在装什么啊？

我看他一个人去找那个收藏蝴蝶的人，就觉得奇怪。

然后他又把人家的蝴蝶标本拿出来，啊这不是侵犯个人财产？

然后把人家蝴蝶标本放到窗外，我整个人脑子里全是问号，是要摔下去吗？

可是为什么要这么做？

当我迷惑不已的时候，蝴蝶标本复活啦！

啊不对，羽化飞升啦！

夭寿啦，蝴蝶标本羽化飞升啦！

这部剧从这里开始，换导演了，绝对的。

那么到现在，巧克力外壳吃完了，夹心会是什么呢？

尝了一下，有点苦有点涩，但是还是得试试不是？

啊试试就逝世，吃完了，真的全是粑粑💩。

没看的千万别看了。

呕后面八集整部剧变成了经典国产水剧，能水的地方一定要水。

心理描写要多长有多长，无用的镜头要多慢有多慢，乱七八糟的剧情要多拖有多拖。

前面案子的逻辑算是有点瑕疵，后面案子真是纯纯的漏洞百出。

根本就不讲案子了，速通！

案子讲完就开始画，画完就抓。

那剩下的时间干什么呢？

哎，讲讲主角们的过去呗。

我们沈翊，艺术家的新星，都怪你个杜城，把他骗到画像师这来了，“把沈翊还给艺术吧！

”鸭子，你不就是要用沈翊的画卖钱吗？

你也不问问沈翊是自己想当画像师还是被逼的啊？

对老人家真没啥好说的，只能骂骂导演是个聪明蛋🥚。

杜姐：“劝劝杜城，别人他当警察了。

”啊沈翊和杜城是啥关系啊？

他们那个时候心结都还没打开呢，沈翊是他爹还是他老丈人啊有什么身份去劝杜城？

对演员角色没啥好说的，还是那句话，换导演了，换了个机灵鬼来了。

终于要看到大结局了，前面一口气八集的看，最后几集两天看一集。

看的人想吐，一想到之前吃的巧克力里面夹心的是那玩意，就越发的恶心。

我看到沈翊装比就恶心。

不是画像，画像属于他的能力，属于设定。

所谓装比，就像他把蝴蝶标本放生，这是可以放生的吗？

啊当然可以啦，蝴蝶标本不还是蝴蝶吗？

太对了哥。

大结局，我们已经知道大boss是谁了，该怎么办呢？

哎，下象棋！

咱俩下象棋去！

下着象棋就把底全交了，“你的棋子都被你弃完了，你输定啦”。

是不是导演对jc办案有什么误解啊？

这已经看得我生理不适了，这种侮辱智商的感觉，被骑在头上拉屎还要骗我说这是巧克力的那种。

别侮辱观众智商啦。

就凭这点，一星走起。

这部剧，不尊重观众。

你不尊重我，我当然不选择你。

1演得不像刑警队队长，像个愣头青看上去很生活化，其实还是浮于表面，骑车不会动的刘海，不用锁的自行车，一个人那么大的画室哪有边上课边在课堂上画嫌疑人画像的，保密条例知道吗啥资料都没有，就大张旗鼓扫楼，带的人还穿警服危险动作用的的替身去案发现场警车可以走应急车道吧画像师这个房间也太大了吧公费看黄片2这院长挺帅的熬了个大夜气色还这么好俩男的一起看片，这情谊算结下了这个建筑特效绝了3画圈这么小啊没见过学生敢屌警察的4画像师参与案子过多了吧这他妈的也太神了吧，要是其他老师开门不尴尬吗，而且这是小街道，主角对城市景观也太熟悉了十年了，有多少人还能拿画笔啊结尾的悬疑场景绝了5果然是她，当时男主在她家描述时一直切美术老师画面我就觉得不对为什么男生女生扮相颜值都这么高拿糖手指脏的好评谁他妈的表白失败自杀啊，瞿蓝心也是倒了血霉了那幅任晓玄画好胖组织卖淫罪，还有未成年人，这么大案子不管啦长发沈翊好帅6虽然你咬了很久，但是指头还是咬不出来这样口红色号的血啊这个女犯人文化水平好高，绿林好汉没读错男主是犯罪心理学专家吧最喜欢凶手不废话了心电监护仪都不开7谁大晚上的打领带话说监控查不到吗卧槽，还是出轨果然，帅是有用的，录口供这么顺利闻璟名字好听，不过这个字也不好看啊出现过这么多地方，还没提取到照片这整容有点扯啊倒回去看闻璟的脸确实有问题所以到底怎么发现被顶替的，看一眼就起疑心了吗第一年没有六千，第二年你也当不上经理，五年也买不起房的，哥们，你对金融专业有误解8这心理咨询师会不会和盘托出太快了哇，当年城队说了很过分的话连路边小混混都认识雷队，犯大案的黑帮老大竟然要拿着小时候照片找画师才知道是谁1啊=72小时时间这么紧迫，让江雪来教不就好了9这环环相扣谁受得了啊小区大妈永远是情报人员海里抠出女人人脸这段简直绝了10开会镜头一切多了个白衣男子那个娃娃店老板笑得太开心了啦这枪藏得也太明显全脸整容，好恐怖李俊辉一路走好11楚天启演技有点差跨国人口贩卖，这么离谱吗，国内卖不出好价钱吗，解救得也太快了吧囍字好刺眼手机自动息屏的重要性12打女人的都是屑为啥一个画像师一天到晚参加主审犯人周云意弄乱现场那几声呜咽声让人心疼了13强奸更是屑，轮奸的屑中屑为啥保守的小叶舍友聚会都不常参加，会去参加联谊会，还和男生喝了酒，再加一个内鬼比较合适怎么小时候还经过猥亵，可怜的小叶虽然我置换放蝴蝶自由这场景很浪漫，可是沈翊是警察，即使对方是罪犯，也不能破坏财物吧能从人脸看透人心，评价得很棒14又是一个社会热点，AI换脸+诈骗老年人沈翊一个人去应该是打算让犯人袭警加刑期吧15菲姐，yyds萧珊嘴唇口红涂太厚警察好惨，休假还要相亲，相亲还要破案16正常找寻相同案件，时间肯定从近往远查，查到天亮，两个人才查到三周前的案子，也太太太慢了城队原来会敲门啊炸弹原料可以这么简单吗做炸弹这么重要的事情，门都不关赶紧打电话给李辉啊城队开门的时候吓我一跳，我以为一开门就炸美女言出法随，刚说没事就炸那么小的玩具，那么大的爆炸这么大的案子，人手已经紧缺到没有办法同时保护两个目标吗17小朋友爸爸这么多年没老，还是好帅那个下跪，敷衍得让我喷了拆城队快递的时候我惊了有《白夜追凶》那个味了找的黑猫太幼了养猫的人还有这么多瓶瓶罐罐，真是不怕摔呀18第一集的划痕原来在这里饭桌上痞痞的城队颜太好了，让人手足无措海边？

这么快就查到了审讯除了雷队，竟然没提到李俊辉黑戳戳的一片都能画得出来19内部人员就是好，停职调查还能在家里所以当时杜城清醒，马上报警可以抓到周俊，因为搏斗过，身上有周俊的DNA“我也要杀了你，”杜城什么时候说过这句话这不就是个指纹打卡机，先进个毛毛啊反派选的不错，压迫感十足对面不是鼓浪屿吗大哥，你的职业只是个画像师，太牛逼了吧20引导的礼仪小姐，一个在最后面干嘛呢偷家啊这是画像师做得太多了，主角装逼就没人拦一下吗要是周俊当时没开电脑，怎么杀他最后沈翊对陈舟的评价好文艺后面黑衣小哥说，死人都有画像，我活的都没有，还让我入镜，去尼玛的天团

首先，整部戏选角几乎称得上毒辣。

主角选的挺成功，金世佳有演技，但一直有点过于用力，如果他想摆脱展博大概还差一个白宇；檀健次的个人气质和这个角色高度贴合，有几场戏都可圈可点，但还是有很多空间的。

不过在那些靠颜值圈粉吃饭的男艺人（因为有些人我觉得称不上演员）他绝对算是业务担当，甩开肖战也就十八个王一博吧。

这部剧选的最出彩的，其实可能是配角，别说拉胯的配角，完全不存在，甚至相当多精彩的戏份都是配角贡献的，群像刻画的成功可以说是拉起了整部戏的质感，大部分印象深刻的画面都是配角贡献的，比如咬破手指涂口红的女人；比如家暴案相视一笑的两个女人等等（感觉会剧透，不说了）。

其次，这是一个足够有诚意的剧本，角度新颖，切入点也巧妙，相当一部分案子都有真实案例作为背书。

体现出来的多元价值观绝对值得4星！

从未成年人猥亵、家暴、轮奸到人口拐卖、网络诈骗甚至还有隐晦涉及的百合等等，每个单元都能感受到这个本子要传达的力量和价值观，一个好的剧本一定是有正向传达价值观的能力的，而且有足够的留白让人思考，这个本子几乎是做到了。

不论关注女性价值是对舆论环境的讨好还是心之所向，这都是足够的诚意。

毕竟就在几年前，我们在看《使女的故事》的同时，国产剧在播《娘道》。

然后，除了剧本之外，这部剧的镜头语言绝对是网剧数一数二的。

无论是构图、配色、蒙太奇的手法还是语言之外画面之内的信息，都处理得非常漂亮。

在国产剧资本开道烂片横行流量为王的大环境里，这真特么是一部良心之作！

科技之所以让我们拥有了影视化作品，是因为我们不再满足于没有画面的语言和不可修正失误的剧场，但国产剧的情况是，毫无逻辑的烂剧本+味同嚼蜡的台词+不知所谓的镜头语言，好多剧不需要看画面，就当广播剧听都不耽误剧情推进，甚至如果没有那些CV大佬配音，我都不知道这些剧的原声能不能入耳。

并不是矮子里拔长子，而是由衷觉得一部网剧能够在剧本、演员、镜头语言几方面都做到远超及格的程度，是值得肯定和尊重的。

最后也必须要说，并不是没有缺点，比如某种程度人物不够立体；比如案子的推进还是存在逻辑漏洞；比如某些强行cue主角的桥段还可以更好……太多了，缺点其实是很多的，但没有特别致命的硬伤，仍然可以说是瑕不掩瑜。

国产剧能够够得上这个节奏的剧不多；拍职业剧能够得上TVB水准的不多；能好好制作不强植入广告（虽然有单没cue品牌）的不多；能启用全员都不是流量担当的班底不多……仅凭这几点，它已经好过太多国产剧了，也让我在刑侦类题材上看到了更好的可能性（上次如此看好的时候是《白夜追凶》，结果黄了；再上一次是《法医秦明》，结果废了）。

所以就算不够称得上是一部“好作品”，也绝对不负为“有诚意的作品”。

磕cp圈地自萌我觉得可以，风头这么紧，想看第二季的话，还是不要“耽”误这么有诚意的作品。

（毕竟已经看不到《杀破狼》了😭）