星际特工：千星之城

《星际特工：千星之城》，虽然这部片上映之后口碑一般，但是我在家中看完这部电影还是挺喜欢的。

主要原因如下：开头从70年代的人类空间站开始，先有中国人，以及其他国家人通过对接，将空间站变大。

慢慢空间站还对接了越来越多的外星飞船，从而在几百年间形成了如同繁华城市般规模的千星之城，这段太空镜头描写太唯美了。

第二，影片第一个场景，在一个不同维度的大市场内游玩、闲逛、追逐和交易，也展现了非同一般的想象。

第三，描写缪星唯美的家园海天一色的场景，想象力也不错。

但是，本片最大的缺点，我到不觉得是故事。

故事虽然简单，但好歹也是一个完整的故事。

但是男女主角颜值不错，却连观众也看得出两人完全没有火花，却一直到晚如同欢喜冤家一般，实在让人感觉有些尴尬。

看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏，虽然组装简单，但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现，几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意，在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。

当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料，但毕竟过程有趣愉悦，忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。

影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画（开场那段人类太空演进史，第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务，1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间），问世时间比《星球大战》还早。

事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》，从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人，到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽，从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀，到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”，从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母，到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落，还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命，《星际特工》可以说不只创造了一个世界，更是创造了一个宇宙。

据说片中共有200多种不同的生命体共存，3000多个外星人形象，吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读，里面详细介绍了各个物种的不同属性，以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。

这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。

不仅生物本身，还有生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。

开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏，充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界，一个是看上去了无生机的炙热荒漠，一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场，主角在两个世界中不断穿梭配合，动静相宜，节奏和笑料俱佳，整段都是非常刺激的游戏化体验。

紧随大市场之后的几个大段落场景，如“千星之城”阿尔法城，其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩，既有高科技极简风的指挥中心，也有霓虹闪烁的不夜城红灯区，甚至提示了不同政体的融合（从人类联邦到部落国王），观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑（包括其金融体系和科技树），这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。

影片特效镜头量也因此飙升至2734个（对比导演当年《第五元素》的188个），成本高达2亿美元，为欧洲迄今为止预算最高的电影。

最后要说的是吴亦凡，在外国大片中安插中国演员总是一件怪事（参见他上次尬演的《极限特工3》，但这次居然没有——英文标准，定位明确，不耍酷不招摇，就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。

宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观，可以想见在未来的中国科幻片中，亚裔明星身边，也一定站着一张欧美面孔。

如果要我定义科幻，那至少得是超越时代的想象力。

而这部片子几乎所有的科幻元素都来自于《星球大战》《第五元素》。

吕克贝松把上个世纪八九十年代的科幻想象加了特效搬到今天，无疑是很过时的。

开头沙漠那场戏不就是个大型VR吗，他们开的飞船不觉得神似千年隼吗？

千星之城有没有觉得很丑，介绍千星之城的各个种族时让我有种疯狂动物城的错觉，还有劫持了女主的那个种族怎么那么像星战1里的JARJAR，连吐口水都那么相似。

总之这2.1亿的特效大部分都是老科幻的新特效，没有一点心意。

首先节奏完全没有把握好，开头10多分钟就告诉你一件事，一个星球因为一艘飞船的撞击而被毁掉，几分钟的事，你硬是要塞一大堆奇观进去去展现外星球的环境，可之后你该详细描写的地方却又一笔带过，比如男女主之间的感情，再然后你把女主因为抓蝴蝶扯出来的一大段麻烦去掉行吗，这部分完全没有意义，为了展示特效而展示特效，对剧情没有任何推动，仿佛作文的凑字数，但蕾哈娜那段舞倒是挺不错的。

再说这个剧情，悬疑没有铺垫好，看到将军刚开始的各种行为就已经知道答案了。

OK，你不往悬疑上面靠，没问题。

但你的感情线也是一塌糊涂，男女主之间从刚开始的，男主喜欢女主但女主嫌男主花心，经过两人互相的营救对方产生了爱情，你搞笑呢，我怎么觉得两人一开始就都喜欢对方，只是女主比较羞涩罢了，两人最后就以一段唐突的鸡汤文来完结，看得我贼生气，我看鸡汤文看到一半就离开了影院，这么傻X的台词放在今天，试问有谁会喜欢。

同时对角色的内心描写也几乎是空白，让我对里面的角色喜欢不起来，我倒是挺喜欢那三只鸭子的。

所以剧情上面延续甚至放大了《第五元素》的缺点，最后说一句，科幻电影作为所有类型片中最难的一类，它绝不是你堆砌特效可以达到的。

一步优秀的科幻片，它不仅仅要有奇思妙想，还有保证剧情和人物符合未来世界的设定，这是很难做到的，星战在整体精彩的冒险故事上塑造出了韩索罗，莱娅公主，达斯维达等经典形象，回到未来用时代的变化来让角色适应环境并完成成长，并且完全符合角色的性格。

这次吕克贝松用老掉牙的故事配老掉牙的想像，实在是没有辜负法国陈凯歌的“美誉”。

爱永不过时。

真正的爱，是无条件信任。

有幸参加了《星际特工：千星之城》的超前点映场，除了见到了偶像吕克•贝松本人，也的确被这部科幻巨制狠狠震撼了一把。

下面大概谈一下观后感受。

第一，这是一部太空歌剧式的科幻片，可以带给你绝对的脑洞大开和一流的视觉震撼，欢乐轻松，没有对人类未来命运的担忧，也不是《2001太空漫游》《星际穿越》那种硬科幻（贝松压根不是走这条路线的），观看过程可以一直开怀吃爆米花，乐到爆。

第二，虽然很多人会拿吕克•贝松的前作《第五元素》和这部电影大加比对，可惜这两部电影并不是一个宇宙观里的也并无可比性，导演本人在点映场上也亲口否认了这种假设，这是另一种宇宙观里的另一个冒险故事。

第三，吴亦凡在《星际特工》里面不是打酱油的那种，虽然台词很少基本靠肢体语言，但也是比较重要的存在，比如在片尾关键时刻，导演把力挽狂澜的机会留给了这位90后新秀，而我们也知道他在片中的名字叫Neza，大概属于宇宙飞船舰长之类的级别，地位不可小觑。

《星际特工》主演戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊需要说明的是，《星际特工》肯定不是吕克•贝松最好的电影，但很有可能是最被低估的一部电影（豆瓣评分目前只有6.7，的确是对不起这个影片的真实质量），看网上评论，黑来黑去的观点很多，大都是集中于“特效不错但是剧情扯淡俗套没新意”云云。

可我想说这其实是一个误会。

一方面国内观众品位提升了，看什么也不入法眼，另一方面随着高科技迅猛发展，作为市场宠儿的科幻片早已是肉搏惨烈的白热化战场，你特效好我比你还要牛b，而人们的关注点也大都集中在了视觉和高科技上，即使很有诚意的作品也难免会被归类为俗套，所以本片被忽视也在所难免，因为这部电影的重点不是高科技特效更不是爱来爱去的桥段，《星际特工》其实最动人最厉害的部分，就在于那种前无古人的绝美宇宙观。

在这种宇宙理念下，无论你是地球人还是秉性文化各异的外星人，大家都各安其位，充分发挥聪明才智集思广益互助共生，在一个共同的宇宙框架下和谐共存，一起努力建设一个恢弘繁盛的宇宙世界。

在这种理想的“宇宙观”里，不允许霸权欺凌和任何形式的不公存在，即使是强大的政府和世俗法律，都不能侵犯任何种族生存发展的权利，一旦犯有罪行就必须偿还，任何以“政治大于一切”来欺辱个体欺压外族的做法都是不被允许的。

也只有在这种宇宙观里，各种种族的外星生命和文化才能得以更好的生存发展壮大。

比如电影里的“千星之城”，这里就是这种宇宙观的具体实践，各种生命在这种宇宙理想的推动下生存发展，他们互不侵犯还互相交融促进，人类只是无数种族中非常普通的一种。

就相当于整个地球有一天突然成了一个世界，国别界限消失了，再也不存在各种大大小小的国家民族纷争，在这里，中国人法国人德国人美国人等等都是一个民族，大家保留着自己的民族文化又可以互相信任互相学习，于是整个世界都以更加有效的方式前进。

在点映现场的互动环节，吕克•贝松说他拍的电影都不带地域标签，都是所谓的international film（国际电影），不能拿美国电影、法国电影这样来划分，电影无国别……其实这就是他宇宙观的一种呈现，所谓民族国家都是一种很虚的东西，反复强调这些只能增加交流和发展的阻碍，只有团结起来消除偏见，人类才有明天。

吕克•贝松的每部电影里，其实一直都在阐释他自己的人生观世界观宇宙观（就是“三观”呗），比如《碧海蓝天》讲述的是人和自然“母子”一样与生俱来的血肉联系，《杀手莱昂》讲的是在弱肉强食的冷漠都市里，就像花朵一样美丽绽放的人间真情，《圣女贞德》则是关于信仰与怀疑的命题……几乎部部不同，所以他也被人誉为“最不重复自己”的导演。

这次的《星际特工》也没有重复之前的命题。

在这部电影里，除了阐述了上述的宏大宇宙观外，还探讨了宇宙的救赎，在战争杀戮无处不在的宇宙里，终极的救赎途径只有爱。

没错，是爱。

这也是导演最想要阐释的母题。

所以在这部电影里，最后的落脚点就是“爱”。

地球人或许真的误会了爱的真正含义，可是有的外星人没有，他们明白爱是一种古老神秘的巨大力量，爱是牺牲是责任是原谅是永不止息，真正的爱比任何星辰都更纯粹闪耀，也强大到甚至可以拯救万物万生，因为相信着，所以他们凭借爱终创奇迹。

就像片中女主角Laureline对男主角Valerian说的，“爱是超越一切的力量，它可以超越政治法律世俗……就像缪星人的星球被人类摧毁了，但他们选择了原谅，这也是爱，真正的爱是无条件的信任。

”凡是看过《星际特工》的人，恐怕没有不为那个早已湮灭在战争炮火中的缪星心驰神往吧？

那里有最蔚蓝透明的大海，最细密柔软金黄的美丽沙滩，巨大的星体横跨天际昼夜可见熠熠生辉，生活在海边的缪星人性情和祥，他们过着原始纯粹的生活，日夜出海辛勤打捞珍珠，把最大最美的珍珠供奉给大地，希求自然保佑生态平衡……俨然就是宇宙中的天堂之国。

《星际特工》里天堂一般的缪星场景当人类的炮火暴虐残忍地将一切美好化为乌有之后，他们依然没有想着报仇，而是默默学习求生，在宇宙间游荡漂泊，不断提升自己，希望有朝一日可以让美丽的缪星重获新生。

面对要将其斩草除根赶尽杀绝的人类，他们并没有报之以仇恨，对比之下，人类的情商实在低的可怜。

缪星王者对克里夫•欧文饰演的人类大反派说，“你最大的敌人不是我们，而是你自己。

”面对星球毁灭种族灭亡的巨大痛苦，缪星人竟然选择了原谅。

他们更向往着未来，而不是让过去的仇恨把自己牢牢束缚住，所以选择原谅，他们心怀希望永不放弃。

而这种原谅仇人的心情，难道不是爱吗？

这种博大高尚的爱，甚至比那些个体互相吸引的爱更深刻感人，推而广之，对自然的敬畏，对宇宙法则的尊重，对外星人的友好和宽容，对弱小者的守护与援助……难道不是爱吗？

爱与科技水平、经济程度和政治体制无关，即使再过几万年，即使人类已经飞到了银河系几亿光年之外，即使人类已经进化到不需要思考……但是，爱仍然是最让人感动的东西。

爱永远不会过时。

即使在宇宙里面，爱依然是迄今为止，这个世界最伟大的发明。

人们都知道法国人最懂浪漫，却忘了法国人也最把爱当一回事，所以吕克•贝松这么乐于在一部科幻片里不厌其烦地探讨什么是爱，也不足为奇了。

未来的世界，必将是爱的世界。

《星际特工》里蕾哈娜饰演的外星舞女电影还探讨了其他一些未来社会问题，比如宇宙移民的归属感问题，在剧中，蕾哈娜演的那个舞女是非法移民，被红灯区的黑心商人限制着做皮肉生意，虽然舞技精湛却活得并不快乐，连她自己都说，一个没有身份（identity）的非法移民，去哪里都是没有自由的。

虽然这里面有一些对英美难民和非法移民问题的影射，可是细想下，即使是几千年后的未来，即使人类已经在宇宙建立了先进的文明，这种非法移民问题难道不会依然存在吗？

只要有地区差异，就会有对比，然后就有了人员流动，而在法律和社会保障不完善的时候，任何人都可能是非法移民。

这些都值得深思。

总之，这是一部很不简单的科幻片，是一部感情和特效兼顾、主题又深刻动人的好片，值得一看再看。

前星之城。

吴亦凡其实就是个小配角，有没有他依旧很可爱，在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素，为了寻找已丢失的神兽，男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。

反派人物的出现更是本片的亮点，虽然是特工肩负着使命，但是最后战胜了自己内心！

还一份世界的真善美！

珍珠岛好喜欢！

一个无忧无虑的国度！

人人智商都那么高超！

喜欢！

“不要去测量爱的深浅，爱很贫乏” “你是你自己的敌人，你没有未来，因为你没不肯承认过去” “爱可以超越一切，超越法律，超越军规” 看完《星际特工：千星之城》，只记得大概好像应该是这三句话？？？？？

这可以说是一部用特效堆出来的影片，不得不承认美国人的脑洞，决不仅限于地球，加上3D的效果，oh,my god,一场视觉的盛宴。

美国人喜欢站在宇宙中心呼唤爱，当男主角作为一名士兵不肯违背命令时，哪怕这命令本身是错的，女主角便用爱来说服他，最后他们把转化兽还给了外星人。

这看起来似乎是个很感性的决定，最后却拯救了一个外星球，弥补了人类的罪恶。

而《战狼2》里面的将军一直等到上级的命令，才满含热泪的说开火，最后也拯救了中非人民。

同样的结果却是不同的方式，一个是个人主义，一个是集体主义，，，一个资本主义，一个是社会主义，前者说，兄弟真棒，你拯救了这个国家，后者说，兄弟，你真幸运，国家救了你。

所以从影片中也可以看出中美教育方式的不同。

我并不是想讨论二者的利弊，只是想说这个世界正是因为不同，而显得缤纷色彩。

中国历史悠久，喜欢拍过去，美国只有两百年的历史，喜欢畅想未来。

英语之所以成为世界通用语言是因为它相对来说简单易学好用，而最深奥，值得推敲的应该是中文，它是唯一留下来的文明古国使用的语言，人们喜欢推敲电影中的台词，这就是《大话西游》为什么又在影院热映了一次的原因。

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。

” 在我心中好的影片，永远都是抵触人的心灵深处，不是科技带来的特效留在人脑海中的残肢碎片。

刺激本身并不是目的，而是刺激给你带来了什么，如果是片刻的轻松，那么这是娱乐；如果是心灵的陶冶、在你的脑海里泛起了知识的涟漪，或者略微影响了你的认知和价值观，那么这大概就是艺术了吧。

我们取之自然，人对自然要谦卑，我想这是这部影片传播的最大正能量了吧。

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。

那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。

而这就是《千星之城》。

作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。

《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。

那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？

显然不是。

2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。

其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。

《千星之城》也是如此。

和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。

而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。

吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。

97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。

我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。

但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。

剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。

而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。

而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。

在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。

《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。

这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。

而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。

显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。

要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。

而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。

而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。

而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。

《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。

但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。

一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。

对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。

从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。

眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。

在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。

比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。

有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。

对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。

《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。

宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。

唯有吕克贝松，胸怀宇宙。

影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。

而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。

长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。

《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。

但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！

”

彼得杰克逊的评价 从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。

2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。

那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。

这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。

这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。

当然，他们都由着自己独特的运转法则。

吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。

宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。

唯有吕克贝松，胸怀宇宙。

本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。

因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。

放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！

但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。

珍珠人

缪星 影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。

这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。

那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。

在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。

就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！

能看、能试、还能直接买。

如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。

走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。

此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。

女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！

不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。

人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。

随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。

《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。

而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。

而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。

而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。

蕾哈娜的变装秀 吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。

要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。

作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。

千星之城

千星之城的医生阿津莫人 不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。

即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。

而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。

有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。

看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。

因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。

电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。

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文/梦里诗书吕克·贝松那极具想象力的天马行空，在《星际特工：千星之城》里与特效的糅合确是让人眼前一亮的，种种充满了创意的科幻之笔，让人不由得叹服于导演的脑洞，但遗憾的是这种充满魅力的太空奇想却并没能与剧情真正的结合起来，在那夺目的千星背后是其情难掩的苍白空洞。

作为一部用视觉效果来征服观众的电影，《星际特工：千星之城》无疑是合格的，从水天一色的绝美星球到必须佩戴眼镜才能得以一窥的大市集，从形态各异的外星生物到对整个星际世界的构筑等等，吕克·贝松在这部电影中，可谓尽显着他那完全没有随着年龄而衰退的创作天赋，而这种天赋在如今能以假乱真的电影特效下，确让人更为触手可及的走进了这位大师所打造的光影之梦，感叹着那令人惊艳的电影美学。

不知是否正是碍于这位导演将所有的精力都用在了去构建这个星际世界的体系之上，《千星之城》自身的故事是与这个异常丰富的宇宙体系是完全不相匹配的，散乱而匮乏节奏掌控的叙事，使这个本自特工冒险的故事完全无从去吸引人的瞩目，而电影自身也并没有什么能让人值得赞许的转折可言，一个正义必胜的千年老梗，使这部电影俨然无法从剧情上让人提及何般兴趣。

除了剧情的老套外，电影另一个问题便是对主人公欠缺情感铺垫和人物塑造，在男女主身上，几乎让人看不到什么情感可言，主人公对于正义的追寻更像是电影所赋予其的一个机械命题，并不夸张的说男女主之间究竟发生了什么，为何会产生爱情，他们的结局会怎样，已经在这部电影中变的无足轻重了，至于这部电影中的吴亦凡更只是成为了一个花瓶，不过这样的定位对他来说倒也是合适的。

看罢此作，不由得让我想起了吕克•贝松的处女作《最后决战》，这同样也是一部科幻电影，但那时的吕克•贝松却并没有何般名气，倚靠微薄的资金却仍旧拍出了那想象和深度兼具的作品，但今日的他，虽然想象依旧，却早已没有了在一部电影中攫取深度的力量。

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而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。

中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。

但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。

结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。

看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。

为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。

就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。

事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！

他幻想里的一幕幕是什么？

满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。

一整个新的世界，太多看不到的东西。

塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。

保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。

追逐美，追求真的智慧。

不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。

所谓意趣，皆在无言动人处。

《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。

所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。

一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。

男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。

忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？

他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。

有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？

所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。

去掉人类的部分，这部影片，我给满分。

我的满分献给缪星。

献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。

满分献给大市场。

献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。

满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。

农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。

巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。

电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。

就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。

虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。

还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。

不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。

啊，坐等25号，零点就去二刷。